浅谈幼儿舞蹈的创作
浅谈幼儿舞蹈创编
浅谈幼儿舞蹈创编幼儿舞蹈创编是指根据幼儿的特点和实际情况，通过舞蹈形式展现幼儿的个性和特长，将音乐、形体和表演三者有机地融合在一起，从而创作出符合幼儿特点和年龄特点的舞蹈作品。
幼儿舞蹈创编不仅是一种艺术创造，更是对幼儿身心发展的促进和提升。
在幼儿舞蹈创编中，更加注重培养幼儿的潜能，引导幼儿自主、创意的表达出个性和情感。
下面将从幼儿舞蹈创编的意义、方法和技巧等方面进行浅谈。
一、幼儿舞蹈创编的意义1.1培养幼儿的自主性。
舞蹈是可以极大地激发幼儿的创造力和想象力的活动，而创作舞蹈更是幼儿自主性发挥最大的表现。
在舞蹈创作过程中，幼儿需要结合音乐，动作和表情进行设计，他们可以根据自己的喜好和理解动手动脑，这样可以促进幼儿的想象力和创造力，有利于培养幼儿自主性。
1.2促进幼儿的身心发展。
舞蹈是一项富有美感的艺术活动，对幼儿的身心发展有着积极的促进作用。
通过舞蹈创作，幼儿可以感受到音乐的魅力，培养自己的音乐素养和审美情感。
在舞蹈创作中，幼儿需要通过各种肢体动作来表达自己的情感和思想，这种感受和思考的过程，有助于促进幼儿的感知、表达和认知能力的发展。
通过舞蹈创作，还可以锻炼幼儿的动作协调性和肢体柔韧性，促进幼儿的身体发育和身体素质的提高。
1.3丰富幼儿的课外生活。
在幼儿舞蹈创作活动中，幼儿可以得到各种音乐和舞蹈素材的熏陶，可以充分感受到艺术的魅力，丰富了幼儿的课余生活，提高了幼儿的生活情趣。
而且，通过舞蹈创作，幼儿还可以结识更多的朋友，增加社交交往的机会，为幼儿的身心发展提供了更多的良好条件。
1.4促进团队合作。
在幼儿舞蹈创编活动中，往往需要几个学员一起合作完成一部作品，这样有助于培养幼儿的团队合作精神。
在团队中，幼儿需要互相合作，相互帮助，相互协作，在轻松愉快的氛围中，促进了学员之间的团结友爱，培养了学员的团队合作意识和能力。
**二、幼儿舞蹈创编的方法和技巧**幼儿舞蹈创编的首要原则是要以幼儿自身特点出发，要根据幼儿的性别、年龄、个性、兴趣等方面的特点进行创作。
少儿舞蹈论文题目【浅谈少儿舞蹈的创作】
《少儿舞蹈论文题目【浅谈少儿舞蹈的创作】》摘要：少儿舞蹈是儿童艺术教育中最重要的组成部分，它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段，而儿童舞蹈的创作，需要考虑到很多方面，如儿童的心理状态、儿童兴趣、爱好和生活习惯，同时也要考虑到儿童舞蹈创作特征以及创作要素，儿童舞蹈的动作应从儿童心理、生理及年龄特点出发，不应过于繁琐，过于复杂，应适合孩子们的接受能力少儿舞蹈是儿童艺术教育中最重要的组成部分，它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。
儿童舞蹈作为舞蹈艺术的一个重要组成部分，它反映和表现儿童的生活、思想和兴趣。
而儿童舞蹈的创作，需要考虑到很多方面，如儿童的心理状态、儿童兴趣、爱好和生活习惯，同时也要考虑到儿童舞蹈创作特征以及创作要素。
儿童舞蹈应贴近于儿童的生活，散发着天真、活泼、可爱等气息，所以在儿童舞蹈创作中应当体现童趣性、童知性、童幻性、童乐性这几个特征，而题材的选择、动作的源流还有音乐的应用都是儿童舞蹈创作的重要要素，即符合孩子的童心、童趣、童意。
由于儿童在心理、生理、生活情趣等方面有其自身的特点，儿童舞蹈的创作亦有不同的创作风格，因此，儿童舞蹈较之于成人舞蹈更具特殊的艺术魅力和特色。
一、儿童舞蹈创作的特征 1.童趣性。
舞蹈源于生活，孩子们是儿童舞蹈的最初创作者，重要的是我们要常观察，多积累，善于从孩子们的生活中发现美，把儿童生活中那种天真、活泼、稚拙、顽皮的动作，加以凝炼、升华，使舞蹈语汇充满童趣。
童趣性即儿童的兴趣、情趣。
所以编导老师要站在儿童的角度，发掘童心，诱发童趣，带着儿童眼光去观察，去分析，加工提炼，使之艺术化，捕捉儿童的动作特征，提炼儿童舞蹈语汇，增加趣味性的含义就是在更大范围内捕捉儿童喜闻乐见的艺术形象，并锤炼成通俗易懂的舞蹈语汇。
2.童知性。
童知性是儿童感知和把握事物的方式方法的能力。
童知性在儿童舞蹈活动中有两个特点。
一是儿童自身通过舞蹈表现出的儿童自身感知事物的方式、特点等；例如：渔童爱大海，因为海有海的奉献，所以孩子们会模仿海里的鱼，虾摇头摇尾游动的姿态；山童爱高山，因为山有山的风采，所以他们会联想到山里各种各样的事物。
儿童舞蹈的特征及其创编方式分析
儿童舞蹈的特征及其创编方式分析儿童舞蹈是一种专门为儿童设计的舞蹈形式，旨在通过灵活优美的动作和音乐，激发儿童的创造力、表现力和想象力，培养他们的审美能力和自信心。
与成人舞蹈相比，儿童舞蹈的特征和创编方式有其独特之处。
首先，儿童舞蹈的特征之一是简单易学。
儿童舞蹈动作通常简单易学，适合儿童的身体特点和能力，不需要过于复杂的技巧和步法。
舞蹈动作多为流畅、柔和的动作，让儿童能够轻松地学会并表现出来。
此外，儿童舞蹈的音乐节奏通常清晰明快，容易让儿童跟随节奏舞动。
其次，儿童舞蹈的特征之二是富有童趣性。
儿童舞蹈常常以儿童喜爱的主题为背景，如动物、植物、童话故事等，通过生动有趣的表现方式展现出来。
舞蹈动作会融入儿童喜爱的元素，如跳跃、踢踏、转身等，让儿童在表演中感受到快乐和乐趣，激发他们的积极性和热情。
此外，儿童舞蹈的特征之三是注重情感表达。
儿童舞蹈能够通过简洁明了的动作和表情，表达出儿童内心的情感和感受，让他们在舞蹈中展示自己的个性和情感。
舞蹈动作和音乐会情绪相呼应，让儿童能够在表演中表达快乐、悲伤、愤怒等各种情绪，增强他们的情感体验和表达能力。
最后，儿童舞蹈的创编方式也与成人舞蹈有所不同。
儿童舞蹈的创编更注重儿童的参与和创意发挥，常常以儿童的想象力和创造力为基础，让他们参与到舞蹈的制作和编排中。
创编过程中可以借鉴儿童喜爱的元素和情景，通过与儿童的互动和合作，激发出更多创意和灵感，让儿童在舞蹈中得到更多的成就感和自豪感。
总的来说，儿童舞蹈是一种以儿童为主体的舞蹈形式，注重简单易学、富有童趣性和情感表达，创编方式强调与儿童的互动和创意发挥。
通过儿童舞蹈的表演和学习，可以培养儿童的审美能力、自信心和表现力，让他们在舞蹈中感受到快乐和成就，发展出健康向上的人格特质。
因此，儿童舞蹈在教育和娱乐方面都具有重要的意义和影响力，应加以重视和推广。
幼儿音乐舞蹈创作
幼儿音乐舞蹈创作幼儿时期是孩子们接触世界的关键时期，也是他们形成良好习惯和发展才能的重要阶段。
在幼儿的成长过程中，音乐舞蹈创作作为一种全方位的艺术表达方式，对他们的身心发展具有重要的影响和作用。
本文将探讨幼儿音乐舞蹈创作的重要性以及如何进行有效的创作。
一、幼儿音乐舞蹈创作的重要性幼儿音乐舞蹈创作能够促进幼儿的身心发展。
音乐和舞蹈作为艺术的一种形式，能够激发孩子们的想象力、创造力和表达能力。
通过音乐和舞蹈的创作过程，幼儿不仅能够锻炼动手能力和动态协调能力，还能够培养他们的审美意识和艺术品味。
其次，幼儿音乐舞蹈创作可以促进幼儿的社交与交流能力。
在创作的过程中，幼儿需要与其他同学、老师或家长进行合作与交流。
通过共同合作解决问题、分享创作成果，幼儿们能够培养团队合作精神和组织能力，同时也拓宽了他们与他人交流的方式和渠道。
最后，幼儿音乐舞蹈创作还有助于培养幼儿的情感和情绪表达能力。
在创作的过程中，幼儿能够通过音乐舞蹈来表达自己的情感和情绪，减轻负面情绪的积累，增强积极情绪的体验。
同时，通过分享和展示创作成果，幼儿们能够得到他人的认同和赞赏，从而提升自信心和自尊心。
二、如何进行首先，教师在幼儿音乐舞蹈创作中起到重要的引导和指导作用。
教师可以通过提供适当的材料和资源，激发幼儿的创作兴趣和热情。
例如，教师可以带领幼儿们一起观看音乐舞蹈表演，进行集体讨论，激发幼儿们对舞蹈的好奇心和兴趣。
其次，教师可以从幼儿们的生活经验出发，鼓励他们进行个人或小组的创作。
例如，教师可以引导幼儿们回忆一些生活场景，然后让他们通过动作和旋律来表达自己的感受和想法。
通过这种方式，幼儿们能够将自己的亲身经历与音乐舞蹈创作相结合，从而更好地表达自己的情感和思想。
最后，教师应该鼓励幼儿们进行创造性的尝试和实践。
在创作的过程中，幼儿们可能会遇到各种困难和挑战，但是教师应该给予他们足够的鼓励和支持。
同时，教师也可以提供一些技巧和方法，帮助幼儿们克服困难，提高创作的质量和水平。
幼儿舞蹈创编论文
浅谈幼儿舞蹈的创编摘要：幼儿是一个独特的群体，他们有着显著的人物形象，和天生快乐单纯的性格特点这也让我们看出他们舞蹈会给我们带来不一样感观。
对于幼儿舞蹈反而要带点心思，因为他们是不一样的群体，在创作幼儿舞蹈时要根据幼儿的特点，内容不能复杂到他们接受不了，最好用多种形式，这样能够更好地迎合幼儿心理，幼儿舞蹈的内容更要丰富多彩，小孩子最喜欢的就是多姿多彩，每一个舞蹈形象都要很生动，故事情节比较强烈，才会有更好的幼儿舞蹈作品出现。
关键词：独特心思内容形式丰富多彩舞蹈其实是一门综合艺术，它包含很多。
创作幼儿舞蹈也需要灵感，灵感来自很多方面，必须结合他们的生活了解他们的习惯，知道他们喜欢的是什么，最重要的是我们要带动他们，虽然是小孩，但是他们其实有很多自己的想法、希望和目标，想要做出好的作品必须要做到这些，当然了解这些知识只是基础，最重要的还是专业技能，掌握好技巧和方法，题材的选择也是一个至关重要的一点。
一、选材随着时代的飞快发展，现在的生活也是多式多样，充满色彩，那么这样的社会也带来了幼儿舞蹈的发展，他们的兴趣和需求也逐渐变多，但是每一个编导的内心世界也是不一样的，他们的想法各异，作出的作品也各有不同，各有千秋。
不管怎样丰富，幼儿和别的人群不一样，对于他们来说创作的作品必须能够吸引到他们，因此必须充满童趣。
吸引他们的注意力最重要，并且还可以通过这个来培养他们的审美。
幼儿舞蹈题材大致有以下几种：1.题材：贴近生活，通过舞蹈引发他们的积极主观的意思，是能够反映幼儿精神面貌这块的主题2.寓言题材：寓言是幼儿最喜欢的话题之一，它代表着神奇，幻想。
这种题材主要是运用拟人的手法来表现一些幼儿感兴趣的事物，其实也是抓住幼儿的某一特征，这方面就是抓住幼儿对事物的好奇心，通过这种寓言手法来说明一些道理，表达一些直白了讲幼儿听不懂的东西。
曾经我们为福利院的幼儿编排了这样一个舞蹈，将孩子装成小蚂蚁，他们通过合作的力量一起完成一个任务，对一个蚂蚁来说是一个不可能完成的任务，但是大家一起合作，很轻松的就能完成，孩子们就很快的能够明白团结力量大的道理。
浅谈幼儿舞蹈创编
浅谈幼儿舞蹈创编
幼儿舞蹈创编是指在幼儿舞蹈教学过程中，根据幼儿的兴趣和能力，由教师或幼儿参
与共同创作舞蹈动作的过程。
幼儿舞蹈创编能够培养幼儿的创造力、表达能力和合作意识，让幼儿在舞蹈中展示自己的个性和才艺。
在进行幼儿舞蹈创编时，教师需要充分了解幼儿的兴趣和特点，根据幼儿自身的发展
水平设计适合他们的舞蹈动作。
要考虑幼儿的年龄特点，选择适合幼儿发展需求的舞蹈主
题和内容，如自然风景、动物世界、儿童游戏等。
要注重培养幼儿的创造力和表达能力，
引导幼儿参与到舞蹈创作中，让他们动手动脑，提出自己的想法和建议。
要通过合作学习
的方式，让幼儿在团队中学会彼此尊重、合作共赢，培养他们的合作意识和团队精神。
幼儿舞蹈创编需要给幼儿提供一个积极的学习环境，激发幼儿的学习兴趣和动力。
教
师可以通过音乐、道具、服装等手段，营造良好的舞蹈氛围，让幼儿沉浸快乐地参与到舞
蹈创编中。
要注重培养幼儿的观察力、想象力和动手能力，让他们通过观察、模仿、创作
等方式，发展自己的艺术潜能和能力。
幼儿舞蹈创编的实施过程中，教师要起到引导和支持的作用，帮助幼儿理解和掌握舞
蹈动作，要给予幼儿充分的自由空间，让他们展示自己的才艺和个性。
在舞蹈创作的过程中，教师应该给予幼儿积极的评价和鼓励，提高幼儿对舞蹈创编的自信心和满足感。
教师
可以组织幼儿参加舞蹈活动和比赛，为他们展示舞蹈成果的机会，增强他们的学习动力和
成就感。
浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求
浅谈幼儿舞蹈创编的基本要求摘要: 幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。
幼儿舞蹈的创编应遵循一些基本要求。
深入了解幼儿，做好构思立意工作; 舞蹈结构要合理，要有创新性; 要用优美动听的音乐来烘托幼儿舞蹈等是基本。
关键词: 幼儿舞蹈; 创编; 基本要求幼儿舞蹈是指从幼儿的生活、学习、劳动、娱乐和一切带有幼儿情趣的事物中，选取和提炼素材，经过艺术加工，以人体动作为主要表现手段，并与诗、歌、音乐结合在一起，表达幼儿思想情趣的一种艺术形式。
幼儿舞蹈同成人舞蹈一样是一门动律艺术和感情艺术，具有“趣味性”、“夸张性”、“激思性”和“直观性”等特点。
根据幼儿舞蹈的特性，幼儿舞蹈在内容上应该形象地反映幼儿心理特征，使幼儿在美的享受中接受勤劳、勇敢、团结、友爱等品质，陶冶他们的思想情操。
在形式上，幼儿舞蹈应注重“儿童化”，用“直观、夸张”等手法，获得富有稚气、活泼的幼儿舞蹈语汇［1］164。
一、深入了解幼儿生活幼儿舞蹈的创编过程，是编舞者认识幼儿生活、表现幼儿情趣的过程。
认识幼儿是表现幼儿情趣的基础。
因此，了解幼儿是创编幼儿舞蹈的基础和前提，也是创编幼儿舞蹈的重要手段。
幼儿的生活丰富多彩，每个年龄段都有许许多多可以挖掘和表现的题材。
要到幼儿中间去，知道他们想什么，了解他们的喜、怒、哀、乐。
在幼儿的眼里天是蓝蓝的，花是红红的，水是清清的，树是绿绿的，处处充满阳光，生活无限美好……他们具有看问题直截了当、单纯稚气的特点，因而在创编幼儿舞蹈时表现内容要简单，立意要单纯、直接，不要拐弯抹角。
要充分体现幼儿的特点，表现方式应尽量让幼儿一看就懂，而不是简单地模仿，让他们有意识地去舞、去跳。
稍稍夸张的表现和发自内心的灿烂笑容，自然真实有感染力，赏心悦目，这些都是最受大家喜爱的。
只有站在幼儿的角度才能创编出幼儿喜闻乐见的优秀节目。
不去深入了解幼儿的生活，凭空想象，把自己的思想强加在幼儿身上，编出的舞蹈就会脱离现实，矫揉造作。
幼儿园小小舞者：舞蹈启蒙与舞蹈创作教案
幼儿园小小舞者：舞蹈启蒙与舞蹈创作教案在幼儿园阶段，舞蹈教育是非常重要的一环。
幼儿园小小舞者们天真可爱、活泼好动，他们对舞蹈充满好奇与热情。
如何进行舞蹈启蒙教育，以及如何设计适合幼儿园阶段的舞蹈创作教案，是每位舞蹈老师和家长都需要思考和关注的问题。
一、舞蹈启蒙1. 舞蹈启蒙的重要性舞蹈启蒙教育是舞蹈教育体系中的基础环节，它直接关系到孩子们对舞蹈的兴趣、理解和学习方式。
好的舞蹈启蒙教育不仅能够培养孩子们的身体协调能力，还能够促进他们的情感表达和审美能力的培养。
2. 舞蹈启蒙教育的方法在进行舞蹈启蒙教育时，要注重孩子们的身体感知和动作表达，可以通过游戏、音乐等方式进行，让孩子们在快乐玩耍中感受舞蹈的魅力。
3. 舞蹈启蒙教育的特点幼儿园阶段的孩子们注重直观感知，因此在舞蹈启蒙教育中，需要突出形象化和趣味性，通过简单易懂的动作和情节吸引孩子们的注意力。
二、舞蹈创作教案1. 舞蹈创作教案的核心内容舞蹈创作教案的核心内容应该包括音乐、动作以及情感表达。
通过音乐的选择和编排、动作的组合和编排，以及情感表达的引导，培养孩子们的舞蹈创作能力。
2. 舞蹈创作教案的实施步骤（1）选择适合幼儿园孩子们的音乐，可以是轻快欢快的旋律，也可以是优美抒情的乐曲。
（2）根据音乐的节奏和情感，设计简单易学的舞蹈动作，可以结合孩子们喜欢的游戏元素进行创作。
（3）引导孩子们在音乐和动作的基础上，通过面部表情和肢体语言进行情感表达，培养他们的艺术表现力。
3. 舞蹈创作教案的特点在设计舞蹈创作教案时，要注重孩子们的参与性和创造性，让他们在轻松愉快的氛围中，自由地表达自己的想法和情感。
总结回顾幼儿园小小舞者的舞蹈启蒙和舞蹈创作教案的设计，需要注重孩子们的身体和感知特点，突出形象化和趣味性，培养孩子们的音乐感、舞蹈感和情感表达能力。
在教学过程中，要引导孩子们在音乐、动作和情感中找到共鸣，激发他们的艺术创造力，让每一个小小舞者都能在舞蹈中找到快乐和自信。
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浅谈幼儿舞蹈的创作
人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。
舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。
少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。
作为一名幼儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。
因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。
只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。
一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。
天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。
儿童清新烂漫，天真活
泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。
因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。
了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。
二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。
美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。
”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。
“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。
只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的幼儿舞蹈语言。
但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。
夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。
因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信
息。
夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。
如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。
变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。
三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。
创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。
借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。
四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。
舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。
如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。
所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。
从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。