浅谈幼儿舞蹈教学
浅析幼师舞蹈教学中的幼儿舞蹈创编
浅析幼师舞蹈教学中的幼儿舞蹈创编幼儿舞蹈是幼儿园舞蹈教育中非常重要的一部分，它不仅能够促进幼儿的身体发育和心理健康，同时也可以提升幼儿的审美情趣和创造力。
在幼师舞蹈教学中，幼儿舞蹈创编是一个非常关键的环节，它需要幼师们具备一定的舞蹈知识和创作能力，同时也需要充分考虑到幼儿的特点和需求。
本文将从幼儿舞蹈创编的意义、方法和注意事项等方面进行浅析。
一、幼儿舞蹈创编的意义1.丰富幼儿的舞蹈体验幼儿舞蹈创编可以为幼儿提供丰富多彩的舞蹈体验，让他们在舞蹈创作的过程中感受到舞蹈的魅力和乐趣，激发他们对舞蹈的兴趣和热爱。
2.促进幼儿的身心发展通过参与舞蹈创编活动，幼儿可以得到全面的身体锻炼，提高他们的协调性和灵活性；同时还可以激发幼儿的创造力和表现欲望，促进他们的心理健康和情感发展。
3.培养幼儿的团队合作意识在舞蹈创编的过程中，幼儿需要和其他同伴一起合作，共同完成一场舞蹈作品。
这样可以培养幼儿的团队合作意识和沟通能力。
二、幼儿舞蹈创编的方法1.注重幼儿的兴趣和特长在进行幼儿舞蹈创编时，幼师需要充分考虑到幼儿的兴趣和特长，可以通过观察幼儿的表现和交流了解他们对舞蹈的喜好，然后有针对性地进行创作。
2.结合幼儿的日常生活幼儿的日常生活是丰富多彩的，可以从幼儿的日常生活中获取灵感，创作出贴近幼儿生活的舞蹈作品，这样可以引起幼儿的共鸣，增强对舞蹈的体验和理解。
3.灵活运用音乐和道具音乐和道具是舞蹈创作中非常重要的元素，可以为舞蹈作品增添色彩和情感。
幼师可以根据舞蹈的题材和氛围，选择合适的音乐和道具，让幼儿更好地理解和表达舞蹈的内涵。
4.鼓励幼儿的自我表达在舞蹈创编过程中，幼师需要给予幼儿充分的尊重和鼓励，让他们敢于表达自己的想法和情感，这样可以激发幼儿的创造力和表现欲望。
三、幼儿舞蹈创编的注意事项1.保证幼儿的安全在进行舞蹈创编活动时，幼师需要做好安全防护工作，确保幼儿在舞蹈过程中不会受伤。
2.合理安排活动时间舞蹈创编活动需要一定的时间和精力，幼师需要根据幼儿的实际情况和注意力集中的程度，合理安排活动时间，避免让幼儿产生疲劳和厌烦。
浅谈幼儿舞蹈教学的有效策略
浅谈幼儿舞蹈教学的有效策略幼儿舞蹈是幼儿园教育的重要组成部分，它是一种通过舞蹈、音乐、游戏等方式，利用肢体表达情感和思想的艺术形式。
幼儿舞蹈教学需要灵活多样的教学策略，以满足幼儿的个性化需求和促进其多方面发展。
下面我将从教学目标、教学内容、教学过程和评估方面谈一下有效的幼儿舞蹈教学策略。
一、教学目标幼儿舞蹈教学目标应该具有可行性和实效性，而且要符合幼儿身心发展特点。
比较好的办法是将幼儿舞蹈教学目标具体化、可操作化，以方便教师的教学过程和幼儿的学习过程。
1、突出幼儿的实践操作能力在幼儿舞蹈教学中，要考虑到幼儿的观察力和模仿能力，切勿将理论性极强的内容强行灌输给幼儿。
可以通过教授简单的动作、编排简单的舞蹈等方式，让幼儿逐渐体验和理解舞蹈的内涵，提高实践操作能力，逐渐适应复杂的舞蹈动作和编排。
2、注意幼儿的情感体验幼儿舞蹈教学要突出情感体验，在课程安排上应该尽可能让幼儿体验到各种情感，如快乐、愤怒、哀伤、幸福等。
这样能够激发幼儿的情感表达能力，更好地表达自己的情感，同时也能够增加幼儿对舞蹈的兴趣和热爱，有利于舞蹈素养的提高。
二、教学内容幼儿舞蹈教学内容应从身体动作、音乐表现、形象表达等方面入手，针对幼儿特点，以幼儿舞蹈的基本理论和方法为基础，遵循幼儿的心理发展规律和认知规律，制定相应的教学内容。
1、多元化的动作组合幼儿舞蹈动作组合应该简单易懂、变化多样。
教师可以通过单独教授基本技巧动作，再将其组合在一起，让幼儿完成短暂的舞蹈动作。
在这其中，要注意注重音乐的配合，让幼儿有更深刻的理解。
情感表达是幼儿舞蹈教学的重要内容之一，通过情感的表达，可以增强幼儿的自我认知能力，培养幼儿的情感表达能力，增强舞蹈的表现力。
因此，在教学内容中应该注重情感元素的融入，让幼儿更好地理解舞蹈意境。
三、教学过程幼儿舞蹈教学过程应该充分考虑幼儿的身心发展规律，注重教法的多样性和自由性，充分发挥幼儿的主动性和创造性，使幼儿在愉快的舞蹈氛围中学习舞蹈。
浅谈幼儿舞蹈教学中的情感表现力
浅谈幼儿舞蹈教学中的情感表现力幼儿舞蹈教学是培养幼儿全面发展的重要环节，不仅仅是训练他们的身体协调性和舞蹈技巧，更重要的是培养他们的情感表现力。
在舞蹈教学中，情感表现力是至关重要的，它不仅可以帮助幼儿更好地理解并表达舞蹈所要传达的情感，还可以提升其自信心和表现力。
如何在幼儿舞蹈教学中注重情感表现力的培养，成为了每一位舞蹈教师都需要思考和研究的问题。
一、注重情感体验在幼儿舞蹈教学中，教师首先需要注重幼儿的情感体验，让他们通过舞蹈活动来感受和表达自己的情感。
可以通过编排富有情感的舞蹈动作和音乐，引导幼儿在舞蹈中体验和表达喜悦、悲伤、愤怒等不同的情感。
教师还可以使用一些互动游戏和情感体验活动，让幼儿在游戏中感受和表达自己的情感，从而培养他们的情感表现能力。
二、情感表现与形体表现相结合在教学过程中，教师需要注重情感表现与形体表现的相结合，帮助幼儿更好地把握舞蹈的情感内涵。
可以通过身体语言教学、面部表情训练等方式，培养幼儿的情感表现能力。
教师还可以采用肢体语言、表情、眼神等方式，来指导幼儿更好地表现舞蹈所要传达的情感，使幼儿在舞蹈中表现出真实的情感，让他们的表演更加出彩。
三、激发自信心和表现力在舞蹈教学中，教师需要激发幼儿的自信心和表现力，让他们敢于展现自己的情感，敢于表现自己的风采。
可以通过鼓励、赞美、引导等手段，激发幼儿的表演积极性，让他们在舞蹈表演中充分展现自己的情感和个性。
教师还可以通过集体演出、比赛等形式，让幼儿更好地展现自己的表现力，增强他们的自信心和舞台表演能力。
四、注重情感表现与技巧训练的结合在舞蹈教学中，情感表现与技巧训练是相辅相成的，教师需要注重二者的结合，使幼儿的情感表现与舞蹈技巧训练相得益彰。
可以通过培养幼儿的基本功，提高他们的舞蹈技巧水平，从而更好地表现舞蹈中的情感。
教师还可以通过编排富有情感的舞蹈动作和音乐，引导幼儿将技巧训练与情感表现相结合，使舞蹈作品更加动人、感人。
浅谈幼儿舞蹈教学中的情感表现力
浅谈幼儿舞蹈教学中的情感表现力幼儿舞蹈教学作为幼儿教育的重要组成部分，不仅可以培养孩子们的身体协调能力和音乐节奏感，更重要的是可以训练他们的情感表现力。
情感表现力是幼儿舞蹈教学中非常重要的一环，它涉及到孩子的情感体验和表达能力。
在日常的教学实践中，怎样引导幼儿发挥情感表现力，是每一位幼儿舞蹈教师都需要思考和关注的问题。
幼儿舞蹈教学的情感表现力，首先要求教师应该有足够的情感表达能力。
幼儿在学习舞蹈的过程中，往往会通过教师的示范来学习动作和情感表达。
教师在教学中要能够准确地体现出不同情感状态的表现，用身体语言和面部表情来诠释舞蹈中的情感，让幼儿能够感受到教师的情感，从而引导他们进行自我情感表达。
幼儿舞蹈教学中的情感表现力需要注重情感的引导和激发。
在教学过程中，教师应该结合具体的音乐和舞蹈动作，引导幼儿去感受和理解音乐中所包含的情感，通过舞蹈动作来表达内心的情感。
在教学中可以用不同的音乐来启发幼儿去感受欢乐、悲伤、愤怒等各种情感，然后通过舞蹈动作来表达这些情感，让幼儿亲身体会和表现出内心的情感。
除了音乐的情感引导，教师还可以通过故事情节的讲解来激发幼儿的情感表现力。
在幼儿舞蹈教学中，可以借助一些经典的童话故事或者生活故事，通过情节的讲解和角色扮演，帮助幼儿理解故事中所包含的情感，然后通过舞蹈的形式来表达这些情感。
这样既可以激发幼儿的情感表现力，又可以增强他们对故事情节和角色的理解和记忆。
幼儿舞蹈教学中还可以通过情境的创设来促进幼儿的情感表现力。
教师可以根据不同的舞蹈主题和内容，创设一些小情境，让幼儿在情境中亲身体验和表现出不同的情感。
比如在教学中可以创设一个风和日丽的阳光海滩情境，让幼儿在音乐的伴奏下，通过舞蹈动作来表现出阳光明媚、海风轻拂、沙滩畅快奔跑等情感，让他们在快乐的氛围中体验和表达内心的情感。
除了以上方法，幼儿舞蹈教学中还可以通过亲子互动的方式来促进幼儿的情感表现力。
家长是幼儿最亲近的人，通过与家长一起参与舞蹈教学，可以增加幼儿的安全感和信任感，让他们更加放松地表现出自己的情感。
结合实际论述幼儿舞蹈教学的一般方法。
结合实际论述幼儿舞蹈教学的一般方法。
幼儿舞蹈教学的一般方法可以结合实际从以下几个方面进行论述：1.激发兴趣：由于幼儿身心发展尚未完全成熟，因此需要采用多种手段来激发他们对舞蹈的兴趣。
例如，可以通过播放欢快的音乐、展示优美的舞蹈视频、带领幼儿一起模仿舞蹈动作等方式，吸引幼儿的注意力，让他们感受到舞蹈的快乐和魅力。
2.基础训练：在幼儿舞蹈教学中，基础训练是必不可少的环节。
基础训练包括身体柔韧性、力量和协调性的训练。
在教学过程中，应根据幼儿的身心发展特点，选择适合他们的训练方式。
例如，可以通过一些简单的伸展、跳跃、翻转等动作来训练幼儿的身体素质，同时也可以通过节奏感的训练来提高幼儿的协调性。
3.音乐节奏感培养：舞蹈和音乐是密不可分的，因此在幼儿舞蹈教学中，应注重培养幼儿的音乐节奏感。
可以通过让幼儿听各种类型的音乐，如儿歌、流行音乐等，让他们感受不同的节奏和旋律，从而培养他们的音乐节奏感。
4.创造力和表现力的培养：幼儿舞蹈不仅仅是模仿和表演，更是一种创造性的艺术表现形式。
在教学过程中，应鼓励幼儿发挥自己的想象力和创造力，通过舞蹈来表达自己的情感和思想。
同时，也应注重培养幼儿的表现力，让他们能够自信、自然地展现自己的舞蹈才华。
5.评价与反馈：在幼儿舞蹈教学中，评价与反馈是重要的环节。
教师应及时对幼儿的舞蹈表现进行评价和反馈，让他们知道自己哪些地方做得好，哪些地方需要改进。
评价应以鼓励和肯定为主，同时也要指出不足之处，帮助幼儿更好地成长。
总之，幼儿舞蹈教学应注重兴趣培养、基础训练、音乐节奏感培养、创造力和表现力的培养以及评价与反馈等方面。
在教学过程中，应根据幼儿的身心发展特点选择合适的教学方法，让幼儿在快乐的氛围中学习舞蹈，提高自己的综合素质。
浅谈幼儿舞蹈教学与情境教学法
浅谈幼儿舞蹈教学与情境教学法幼儿舞蹈教学是幼儿园教育中的一项重要内容，有助于幼儿的身体发展、情感表达和艺术鉴赏能力的培养。
在幼儿舞蹈教学中，教师需要灵活运用不同的教学方法，其中情境教学法是一种常见的教学方法。
本文将从幼儿舞蹈教学的特点出发，探讨幼儿舞蹈教学与情境教学法的联系，并分析情境教学法在幼儿舞蹈教学中的应用及其效果。
一、幼儿舞蹈教学的特点1、情感表达。
幼儿舞蹈教学中，幼儿通过跳舞来表达自己的情感，如喜悦、愤怒、忧愁等。
跳舞可以帮助幼儿释放情感，不仅对身体有益，更有助于幼儿情感的塑造和发展。
2、身体发展。
幼儿舞蹈教学可以帮助幼儿锻炼身体，提高身体协调性和柔韧性。
跳舞需要幼儿全身各部位的协调配合，从而促进幼儿身体各项功能的全面发展。
3、艺术鉴赏。
幼儿舞蹈教学中，幼儿可以欣赏和学习各种舞蹈形式和风格，培养自己的艺术素养和欣赏能力。
舞蹈艺术是一种具有审美价值的文化艺术形式，通过舞蹈教学，可以启发幼儿对美的认识和追求。
二、情境教学法概述情境教学法是一种教育方法，是指教师根据幼儿的实际情境和需要，设置逼真的情境，让幼儿在情境中自主探究解决问题的过程。
情境教学法注重培养幼儿主动参与学习的能力，强调实践与理论相结合，以实际情境为主线，让幼儿在其中体验和探究知识，从而达到深入理解和掌握知识的目的。
三、幼儿舞蹈教学与情境教学法的联系1、共同点。
幼儿舞蹈教学和情境教学法都是以幼儿为中心的教学模式。
教师注重从幼儿的实际需求出发，为幼儿提供合适的学习环境和情境，让幼儿在其中自主学习和探究，达到深入理解和掌握知识的目的。
2、差异点。
幼儿舞蹈教学更强调情感体验和艺术鉴赏，注重提高幼儿的艺术修养和欣赏能力；而情境教学法注重实践和探究，更强调幼儿的自主学习和探究能力的培养。
在幼儿舞蹈教学中，可以综合运用情境教学法中的情境设置和实践探究元素，为幼儿提供适宜的舞蹈情境和实践环境，激发幼儿的情感表达和舞蹈探究兴趣。
四、情境教学法在幼儿舞蹈教学中的应用1、情境营造。
浅谈幼儿舞蹈教研活动(3篇)
第1篇摘要：幼儿舞蹈作为我国学前教育的重要组成部分，对于幼儿的身心发展具有独特的促进作用。
本文旨在探讨幼儿舞蹈教研活动的意义、内容和方法，以期为我国幼儿舞蹈教育的发展提供参考。
一、引言幼儿舞蹈是一种以幼儿身心发展为基础，通过舞蹈动作、音乐、节奏等形式，培养幼儿审美情趣、情感表达和身体协调能力的一种艺术形式。
在我国，幼儿舞蹈教育得到了越来越多的重视。
为了提高幼儿舞蹈教育的质量，开展幼儿舞蹈教研活动显得尤为重要。
本文将从幼儿舞蹈教研活动的意义、内容和方法三个方面进行探讨。
二、幼儿舞蹈教研活动的意义1. 提高幼儿舞蹈教师的专业素养幼儿舞蹈教研活动为教师提供了一个交流、学习、提高的平台。
通过参与教研活动，教师可以了解最新的幼儿舞蹈教育理念、教学方法，提高自身的专业素养和教学水平。
2. 促进幼儿舞蹈教育的发展幼儿舞蹈教研活动有助于推动幼儿舞蹈教育的研究与实践，促进幼儿舞蹈教育的发展。
通过教研活动，可以总结出适合我国幼儿舞蹈教育的教学方法和实践经验，为幼儿舞蹈教育的改革与发展提供理论支持。
3. 培养幼儿的审美情趣和情感表达幼儿舞蹈教研活动通过丰富多样的舞蹈形式，激发幼儿对舞蹈的兴趣，培养幼儿的审美情趣和情感表达能力。
同时，通过舞蹈教学，可以帮助幼儿树立自信心，提高心理素质。
4. 丰富幼儿校园文化生活幼儿舞蹈教研活动有助于丰富幼儿校园文化生活，营造良好的校园氛围。
通过组织幼儿舞蹈比赛、演出等活动，可以让幼儿在校园生活中感受到艺术的魅力，培养他们的团队协作精神。
三、幼儿舞蹈教研活动的内容1. 幼儿舞蹈教育理论研讨教研活动可以围绕幼儿舞蹈教育的基本理论、教学方法、课程设置等方面进行研讨。
通过探讨，教师可以明确幼儿舞蹈教育的目标和任务，为教学实践提供理论指导。
2. 幼儿舞蹈教学观摩教研活动可以组织教师进行幼儿舞蹈教学观摩，通过观摩优秀教师的课堂教学，学习他们的教学经验和方法，提高自身的教学水平。
3. 幼儿舞蹈创编与排练教研活动可以组织教师进行幼儿舞蹈创编与排练，通过创编和排练，提高教师的舞蹈创作能力和编排水平，丰富幼儿舞蹈教学内容。
幼儿舞蹈教学中的问题与对策分析
幼儿舞蹈教学中的问题与对策分析一、问题分析1.教学内容单一在幼儿舞蹈教学中，部分教师过于注重基本功的训练，忽视了幼儿的年龄特点和兴趣。
导致教学内容单一，缺乏创意和新颖性，让幼儿在学习过程中感到枯燥乏味。
2.教学方法过于刻板部分教师在舞蹈教学中，采用单一的教授法，要求所有幼儿按照统一的标准进行学习。
这种刻板的教学方法忽视了幼儿个体差异，不利于激发幼儿的学习兴趣和积极性。
3.过度追求表演效果在一些幼儿园中，舞蹈教学过于注重表演效果，忽视了舞蹈本身的教育价值。
教师要求幼儿在短时间内掌握高难度的舞蹈动作，导致幼儿承受过大的压力，甚至对舞蹈产生恐惧心理。
4.安全隐患问题舞蹈教学中，由于动作难度过大或者教学方法不当，容易导致幼儿受伤。
课堂纪律混乱也可能导致幼儿在舞蹈练习中发生意外。
二、对策分析1.丰富教学内容，注重兴趣培养教师应根据幼儿的年龄特点和兴趣，设计丰富多样的舞蹈教学内容。
可以引入民族舞蹈、亲子舞蹈、游戏舞蹈等，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。
同时，注重培养幼儿的舞蹈兴趣，让他们自发地去学习、去舞蹈。
2.创新教学方法，注重个体差异教师应根据幼儿的个体差异，采用不同的教学方法。
如分组教学、情景教学、游戏教学等，使舞蹈教学更加生动有趣。
同时，关注幼儿在舞蹈过程中的表现，给予个性化的指导和鼓励。
3.遵循教育规律，减轻幼儿压力教师应遵循幼儿的成长规律，合理安排舞蹈教学。
不要过度追求表演效果，而是注重舞蹈本身的教育价值。
在教学过程中，适当降低舞蹈难度，让幼儿在轻松的氛围中学习舞蹈。
4.加强安全教育，确保课堂纪律教师应加强舞蹈课堂的安全教育，提前消除安全隐患。
在教学过程中，注意观察幼儿的表现，避免让幼儿进行危险动作。
同时，加强课堂纪律管理，确保幼儿在舞蹈练习中的安全。
幼儿舞蹈教学中的问题需要我们正视并加以解决。
通过丰富教学内容、创新教学方法、遵循教育规律和加强安全教育等措施，我们可以提高幼儿舞蹈教学的效果，让舞蹈成为幼儿成长过程中的一道美丽风景线。
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浅析幼儿舞蹈教学
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。
它肢体表现力较强，艺术性较高，又生动活泼、直观形象，深受幼儿的喜爱。
一部好的舞蹈作品，能够陶冶幼儿性情的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，促进孩子身心健康的和谐发展。
一、兴趣是前提。
1、兴趣是最好的老师
要使孩子学好舞蹈，首先就要让他们对舞蹈产生兴趣，充分调动积极性，使其集中注意力，从而配合教师将舞蹈教学很好的开展下去。
例如在幼儿艺术活动中学习舞蹈《小青蛙》，如果教师课前急于把动作规范讲解清楚，大部分时间都是老师自己在做示范，讲解蛙跳步的要求，却忽视了孩子从他们自己的角度对小青蛙的理解，一堂课下来，好一点的孩子表面动作是学好了，大部分幼儿却表演的很生硬，过多的注意节拍和动作要求。
其实兴趣对于孩子的学习来说，是至关重要的，让孩子先来相互交流小青蛙是什么样子的？它们是怎么走路的？它们是怎么说话的？孩子可以表现得很生动，再将他们在生活中认识的小青蛙结合到舞蹈里，教学效果自然要好得多。
2、幼儿对常接触的熟悉的形象特别感兴趣，有很强的表现欲望。
教师在教学过程中，往往会遇到很多需要用专业术语去解释的动作，幼儿年龄小，对语言的理解能力有限，无法在课堂里领会到这些含义，这时，教师可以用贴近孩子生活的食物去形象化教学。
例如在教分簧手时，可以将动作说成“让我们来划一道漂亮的彩虹”，这样，孩子自然会做好；如果是旁按手，可以说：“我们的两边有小兔子要跳出来，我们用小手按住它们吧!”……诸如此类的方式举不胜举，教师只有通过观察，及时发现幼儿对音乐舞蹈的兴趣，保护其兴趣的萌芽，创造条件不断给与满足，才能使幼儿的舞蹈稳定并不断发展。
二、音乐是灵魂
1、音乐是舞蹈的好朋友
教师在教舞蹈动作的同时，可以逐步让幼儿了解音乐世界。
在动作的学习过程中，是不能与音乐脱节的，幼儿在每掌握好一段舞蹈的同时，需要用音乐来激发他们对舞蹈情绪的表现。
孩子们在掌握了所有动作之后，教师可以让其安静的聆听整首舞曲，介绍其基本旋律、情绪以及背景，并重复听音乐，使幼儿加深对音乐的熟练。
2、多次聆听和动作练习，让音乐和舞蹈成为幼儿自己所熟悉的东西。
只有多次聆听和动作练习，才有利于教学、训练和排练。
平时可以利用孩子晨接、进餐、午睡前、起床后、自由活动的时间，播放教学、训练和排练时要用到的舞曲，运用音乐的弥漫性，让这些音乐时时索绕在孩子的身边。
例如在准备六一期间，老师们可以提前将要排练的舞蹈音乐适时的放给孩子听，而这些音乐往往曲调明朗、简单、形象化且节奏感很强，歌词也脍炙人口、押韵并富感染力，孩子在排练时就可以跟着自己熟悉的音乐去舞蹈，更有利于节目的排练进度。
三、教师是关键
舞蹈教学的过程其实也是师生之间情感交流的过程。
创造平等、互爱、轻松、愉快并且双方相互之间需要得到满足的和谐气氛。
1、作为教师必须要有正确的教育观和儿童观。
教师正确的教育观、儿童观是幼儿课程实施的灵魂。
教育是否能够真实地促进每个幼儿发展，最关键的因素不在于使用何种课程模式，而是取决于教师，取决于教师是否具有正确的观念和良好的专业素质。
因此，教师首先要热爱自己的本职工作，在课堂中、排练时精神饱满、态度积极、心情愉快，在教学过程中，出于孩子好胜好强的心理特征，以表扬为主。
在适当的时机，给予孩子正确的表扬和鼓励，对他们的小进步进行肯定，是一种很积极的强化方式。
事实证明，鼓励孩子的进步并借机正确引导比直接批评孩子的错误更容易让孩子接受，更能促进舞蹈教学的顺利开展。
现在的孩子大都是独生子女，刚开始接触舞蹈课中的练功环节时，会因为疼因为累而掉眼泪，甚至在之后的练功找借口，一到了压腿压肩，孩子就会找各种理由不做。
为了培养他们知难而上、奋发进取的精神，我经常给孩子看相关的基本功展示的视频，当孩子们对视频里的小演员羡慕不已时，我便借机引导他们向这些哥哥姐姐学习，教导他们也要学会吃苦，不要怕累怕痛，并告诉他们“苦尽甘来”的道理，同时我也结合孩子们平日的兴趣，将基本功的教学也变得形象、生动，请表现突出和进步很大的孩子上台表演，并给与掌声鼓励，这一举动激发了孩子的好胜心，甚至有家长提到孩子回家去了，还在床上和地板上练习。
舞蹈训练，锻炼了孩子的意志，增强了孩子们吃苦耐劳的精神。
2、作为教师应有丰富的情感。
“人类灵魂工程师”的神圣职责注定了教师必须是一个情感丰富的角色，并且这种丰富性特征不能流于一时一地的表现，幼儿教师更是如此。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。
也许正是这种“情”，牵动着无数颗童心，使之受到美的熏陶。
教师在教学过程中，应以自己的情感拨动幼儿情感的琴弦，使之产生共鸣，才能愉快地完成“萌发幼儿初步的感受美，表现美的情趣”的任务。
在教师的内心，深深体会到能给孩子们带来知识和快乐便拥有了任何事物都替代不了的幸福感。
所以当跳起幼儿歌舞时，教师丰富的感情对孩子也产生了强烈的感染力。
例如在舞蹈《小熊舞》的教学活动中，老师先示范表演给幼儿表现出小熊憨态可掬的形象和小熊睡觉、吃东西的可爱形态，在表演中教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习舞蹈的游戏上。
教师的情感投入、语言感染无疑成了提高幼儿兴趣的关键，使孩子一个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化着动作，沉浸在这无拘无束的游戏气氛中。
3、教师要用对音乐舞蹈的浓厚兴趣来感染幼儿
作为舞蹈教师，能在每一次的舞蹈教学活动中表现出对舞蹈的无比喜爱，又用这种兴趣去感染每一个孩子，那么这些孩子无疑也会很热爱舞蹈。
每一次的舞蹈活动，老师都应该以一股激情，和孩子一起唱唱跳跳，用优美的动作去渲染每一个孩子。
例如在《聪明宝贝》这个舞蹈排练中，教师通过带幼儿玩游戏，表现出宝贝天真、活泼、调皮、机灵、高兴的情趣，用形象化的手段，和对音乐的兴趣带动全体幼儿积极地投入到表演中，舞蹈效果发挥得淋漓尽致。