浅析力量运用在舞蹈中的重要性
核心力量在舞蹈力量训练中的意义
核⼼⼒量在舞蹈⼒量训练中的意义2019-09-10舞蹈训练的内容极其⼴泛。
舞蹈训练学研究包括了舞蹈⼒量、舞蹈柔韧能⼒、舞蹈速度能⼒、舞蹈灵敏能⼒、舞蹈耐久⼒、舞蹈的⼼智训练等多种内容和环节。
⼀、舞蹈⼒量能⼒和分类舞蹈⼒量能⼒是⼀种复杂的综合能⼒。
舞蹈⼒量是由不同类型构成的，不同⼒量能⼒之间存在着性质和技术特征的差别。
杨欧在《论舞蹈⼒量能⼒类型划分》⼀⽂中根据舞蹈者在技术技巧中的时空特征和不同作⽤，把舞蹈⼒量划分为功能性⼒量和技术性⼒量两⼤类。
稳定性、控制性、柔韧性、速度性、爆发性等⼒量属于功能性⼒量；外开⼒、外旋⼒、蹲蹬⼒、控制⼒、踢摆⼒等属于技术性⼒量。
⼆、核⼼稳定性和核⼼⼒量核⼼稳定性和核⼼⼒量相关的训练最早⽤于医学康复，后⽤于健⾝和运动训练，2005年，美国学者把提⾼稳定性的⼒量称为核⼼⼒量。
⼈体最主要的核⼼部位是由腰、髋关节、⾻盆的三部分周围肌⾁构成的，包括竖脊肌、腹横肌、腹直肌、腹斜肌、腰⽅肌、下背肌等从⼈体膈肌以下到⾻盆底肌，其中浅表的是整体肌，连接⾻盆和胸廓，⽽分布在脊柱深层的属于局部肌⾁。
整体肌⾁收缩通常产⽣较⼤的⼒矩并引起⼤幅度的运动，局部肌⾁收缩时⼀般不会造成肌⾁长度的变化和运动范围的改变。
这些肌⾁始终在控制⾻盆、躯⼲部位，形成稳定姿态，为上下肢运动创造⽀点，使肌⾁⼒量得以产⽣、传递和控制、优越化。
核⼼⼒量是核⼼稳定性的具体表现。
核⼼部位的肌⾁⽤⼒时可以在各个平⾯上控制躯⼲的运动，还可以使脊柱形成⼀个结实的圆柱体以减轻周围的肌⾁负荷。
稳定性⼒量对于舞蹈者的⾝体形态、重⼼、平衡、舞姿造型具有决定性的作⽤，是保证舞蹈技术正确完成和发挥的基础。
没有稳定性就没有舞蹈的美，因此，核⼼肌群的⼒量对舞蹈训练来说意义⾮凡。
三、核⼼⼒量在舞蹈训练中的重要作⽤核⼼⼒量在舞蹈训练中的重要作⽤可以归纳如下。
1.维持躯⼲的稳定性在完成舞蹈动作的过程中，为了保持舞姿，或为了完成舞蹈技术技巧，需要保持躯⼲的稳定。
浅谈体育舞蹈(摩登舞)中合理分配身体力量的重要性
姿的改变 中仍然处于相对稳 定的位 置 ，从而维护 自己身体 的平衡 ， 这种重心转换类 似于我们 的直立行 走 。在走 动的过程 中有三个 阶
维护与舞伴之间 的和谐的关系。
２ 、 摩登 舞者 身体各部分力量的分布
段， 即： 推进阶段 、 摆动阶段 、 缓 冲阶段 。 在摩登舞 中我们把这个阶段
力 是物体之 间的相互作用 ， 是 通过物体 的改变来呈现 的。在 大
自然 中 物 总是 不 断 的变 化 着 ， 而 这 一 切 的变 化 都 是 力 的作 用 。在 舞 而非 头重脚轻 ， 走路东倒西歪 ， 除 了“ 地心 引力 ” 的作 用 ， 还有 自身 与
蹈中， 舞者有 意识 的对其舞蹈 动作施加力量作 用的时候 。 随着肌 肉 生俱来 的力量平衡 系统 。一个人在平时走路的时候 。 上肢会有相对 紧张或收缩从而影 响或控制舞蹈姿态的展现 。在摩登舞中 ， 男女舞 于下 肢 的交 叉 摆 动 动 作 ， 而 这种 固有 的协 调 惯 性 是 受 大 脑 皮 层 控 制
摘要： 人体 的重心是人体质量 （ 重量） 的 中心 ， 它的位置取 决于身体各环节质量（ 重量） 分布情 况。舞蹈 动作 是一个种连续不断 的转移重 心
的过程 。在摩登舞 中， 如何在纷繁复杂 的舞步 中快速平稳 的移 动我们 的身体 重心 ， 又不与舞伴 间相 互影 响， 舞者身体各个部分力量 的的合
运 动 科 学
ｓ ｐ ｏ ｒ ｔ ｓ ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ
浅谈体育舞蹈 （ 摩登舞 ） 中合理分配身体力量 的重要性
口 杨 轶 涵 王 浩 （ １ ． 武 汉体 育 学 院 研 究 生 院 湖 北 武 汉 ４ ３ ０ ０ ７ ９ ； ２ ． 武 汉 体 育 学 院体 育 艺 术 学 院 湖 北 武 汉 ４ ３ ０ ０ ７ ９）
浅谈训练脚腕力量在芭蕾舞中的重要性及训练方法
、
芭 蕾 舞 艺 术 的 特 点
芭蕾 舞 起 源 于 文 艺 复 兴 时 期 的 意 大 利 宫 廷 ， 比起 其 他 舞 种 其 最 为 显 著 也 是 最 为人所 熟知 的特 点是 用脚尖 跳舞 ， 因
此芭 蕾舞也被很多人形 象地成 为 “ 脚 尖
重要性与方法进行分析 ， 对芭蕾舞者的脚腕 力量作 用进行总结性研 究。
关 键词 ： 舞蹈 训 练 芭 蕾舞
一
脚腕 力量 训 练
在 芭 蕾 舞 基 本 动 作 训 练 中 ， 有 十 二 种是 最 为主要 的 ， 包括 擦地 、 小 蹋腿 、 单 腿 蹲 √Ｊ 、 弹腿 、 击打 、 控制、 大踢腿 、 半蹲 、 全蹲 、 画圈、 空 中 画 圈 。 从 这 些 基 本 动 作
舞 动 通 过 节 奏 来 表 达 整 个作 品 蕴 含 的感情 ， “ 节 奏 ”是 完 成 舞 蹈 动 作 的 最 简
单 形 式 ，用 足 尖 跳 舞 是 芭 蕾 的 一 个 基 本 要 素 ，芭 蕾 舞 要 将 舞 蹈 动 作 在 节 奏 的 延
上的 艺术” 。在 所 有 艺 术 门类 中 ， 芭 蕾 舞 无 疑 是 最 富 有 神 秘 性 和 表 现 力 的 ， 有评 论 家这样 评价 芭蕾 舞 ： “ 每 当帷 幕 拉 开 ， 优 雅 的舞 姿 ， 轻盈 的跳跃 ， 婷 婷 袅 袅 的 脚 尖 旋 转 ．都 将 人 们 带 八 那 梦 幻 般 的 艺 术 境界 。 ” 从 这 段 话 我 们 可 以言 简 意赅 地 归 纳 出 芭蕾 舞 艺 术 的 几 个 显著 的 特 点 ：
上 讲 ，用 力 一 大 在 面 部 便 会 有 细 微 的表
力量训练在高校体育舞蹈教学中的应用效果研究
一
、
研 究 对 象
为 防止 其 他 因 素对 实 验 的 干扰 ， 保 证 实 验结 果 的客 观性 ， 在教 学 实 验 中严 格 控 制 实验 因素 。实 验
班和对 照 班在教 学 场地 、 器材 、 教学 内容 、 授 课教 师 、 教学难 点 、 教学 重点 等方 面均 保持 一致 。
第 １ １卷 第 １期
２ Ｏ １ ３年 １月
西南农业大学学 报（ 社会科学版 ）
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｓ ｏ ｕ ｔ ｈｗｅ ｓ ｔ Ａｇｒ ｉ ｃ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ａ ｌ Ｕｎｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ（ Ｓ ｏｃ ｉ ａ ｌ Ｓｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ Ｅｄ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ）
以福 建农 林 大学 ２ ０ １ ０级 体 育舞 蹈 选 项 课 的 ７ ６ 名学 生 为研 究 对 象 。其 中 实验 组 ３ ５人 ， 对照组 ４ １
表 １ 实 验 前 学 生 身 体 素 质 对 照 表
＊ 收 稿 日期 ： ２ ０ １ ２ —１ ｌ 一２ １
基金项 目： ２ ０ １ ２年 度 福 建 省 教 育 厅 Ｂ类 社 科 项 目“ 力 量 训 练 在 高 校 体 育 舞 蹈 教 学 中 的应 用 效 果 研 究 ” （ Ｊ Ｂ １ ２ ０ ９ ０ Ｓ ） ， 项 目负 责 人 ： 林玉川 Ｉ 。 作 者 简介 ： 林 玉川 （ １ ９ ７ ９ ） ， 男， 福建福安人 ， 福 建 农 林 大学 讲 师 ， 研究方 向： 体育教育训练学 。 ．
的艺术 舞 姿为 表现 形式 的步 行式 舞蹈 ， 是 集娱 乐性 、 广 泛 查 阅相 关 的文 献 资 料 ， 为 本研 究 以及 实 验
浅谈力量训练在舞蹈中的重要性
沈 胤浅谈力量训练在舞蹈中的重要性前言优秀的舞蹈演员普遍拥有着良好的身体比例，同时真正优秀的舞蹈演员身上的肌肉含量是非常高的。
相比于普通人，在同样体型视觉效果下舞蹈演员的体重会更大，在相同身高和体重的情况下舞蹈演员会显得更纤细。
因为舞蹈演员脂肪比例更低，肌肉占据了体重的绝大部分。
以下我们单从训练方式上来研究如何在训练中既提高力量又能避免肌肉最大限度地增长。
一、力量对舞蹈的重要性首先让我们由浅入深，用最直观的视觉感，想象对比一下。
径赛项目中100米短跑运动员和42公里马拉松运动员的肌肉区别。
由于马拉松长跑需要肌耐力，而100米短跑更需要爆发力，所以短跑运动员在训练中会增加许多无氧训练来提高肌肉量，使得短跑运动员相较于马拉松选手看起来更强壮。
1.肌肉量在舞蹈动作中产生爆发力以舞蹈动作中直线移动为例，当我们需要一个垂直跳跃动作时，可以通过加深跳跃前的下蹲幅度，即增加动作的压缩量来增加弹力。
可是当同一个人他的动作压缩量已经达到极限并仍不能满足跳跃高度的需求时，就可以通过增加弹性来提高弹力从而达到跳跃高度的需求。
根据胡克定律：F=-kx，F是指弹力，x是伸长量（或压缩量），负号表示弹簧所产生的弹力与其伸长（或压缩）的方向相反，k是物质的弹性系数或劲度系数，指形变量时所产生弹力的大小，和物体的材料、长短、粗细等都有关系。
物体材料k由于人体骨骼的生长形状和基因有主要关系，并无法通过训练来改变长短，即腿长不变。
而肌肉的起止点也是无法通过训练来改变的。
由于可以发力的弹性主要是由肌肉来实现的。
而脂肪和皮肤虽然可以改变腿的粗细，但脂肪和皮肤无法主动收缩发力，只能成为体重负担。
所以，在做一个完全同样的跳跃动作时，伸长量（或压缩量）x不变，弹力F和物质的弹性系数k成正比。
增加肌肉的量可以增加完成动作所需要的弹力。
弹力越大跳跃动作的爆发力就越大，也就能跳得更高。
2.力量在舞蹈动作中产生爆发力对于舞蹈演员来说，想要完成高难度的技术技巧动作，爆发力是必要条件之一，而提高身体力量可以相应增加身体爆发力。
舞蹈基础训练的心得体会5篇
舞蹈基础训练的心得体会5篇舞蹈基础训练的心得体会舞蹈是一门综合艺术，除了绚丽的舞步和动人的音乐外，它更需要舞者具备扎实的基础训练。
在我接受了长时间的舞蹈基础训练后，我获得了许多宝贵的心得体会。
在这篇文章中，我将分享五个关键的体会。
第一，练习灵活性的重要性舞蹈中的柔韧性和灵活度是非常关键的。
在基础训练中，我学会了如何正确地伸展身体，扩展肌肉。
这样的练习不仅能够提高舞者的柔韧性，还能有效地防止受伤。
经过一段时间的练习，我发现我的身体更加柔软，舞蹈动作也越来越优雅流畅。
第二，坚持力量训练虽然舞蹈看起来很轻盈，但实际上需要强大的力量支持。
基础训练中的力量训练对于舞者来说非常重要。
我每天都会进行一些简单的力量训练，例如仰卧起坐、俯卧撑和腿部训练。
这些训练不仅可以让我的身体更加结实有力，还能够使我更加稳定地完成各种舞蹈动作。
第三，重视身体的平衡舞蹈需要良好的身体平衡才能够完成各种高难度的动作。
在基础训练中，我学会了用正确的方式练习平衡感。
例如，我会进行单脚站立的训练，以及一些需要控制身体重心的动作练习。
通过这些训练，我的身体平衡感得到了显著的提高，我能够更加自信地完成各种复杂的舞蹈动作。
第四，呼吸的重要性呼吸是舞蹈中常被忽视但至关重要的一环。
在基础训练中，我学会了如何正确地呼吸。
舞蹈动作需要用力的时候，我会深吸一口气，然后在完成动作的过程中均匀地呼出气息。
这样的呼吸方式使我的身体更加协调有力，也让我在表演中更加专注。
第五，培养对音乐的感觉舞蹈需要与音乐紧密配合，因此对音乐的感觉非常重要。
在基础训练中，我学会了通过音乐来感受舞蹈。
我会仔细倾听音乐，分析它的节奏和情感，并将它与舞蹈动作相结合。
通过培养对音乐的感觉，我能够更加深入地理解舞蹈，并且能够更好地与观众产生共鸣。
综上所述，舞蹈基础训练对于舞者来说至关重要。
通过灵活性、力量、平衡、呼吸和对音乐的感觉的训练，我在舞蹈中获得了很多体会。
这些体会不仅让我成为了更好的舞者，也让我从舞蹈中获得了更多的乐趣。
舞蹈的表演需要具备哪些技巧？
舞蹈的表演需要具备哪些技巧？舞蹈是一门通过身体的动态表现艺术，要想在舞台上进行出色的表演，不仅需要演员们具备良好的舞蹈基本功，还需要掌握一系列的表演技巧。
本文将详细介绍舞蹈表演中所需的技巧，希望能为广大舞蹈爱好者提供一些指导和参考。
一、形体技巧1. 身体协调性良好的身体协调能力是舞蹈表演中至关重要的一项技巧。
舞者需要通过训练，使全身各部分能够协调运动，从而使舞姿流畅、优雅。
2. 姿势控制舞蹈表演中的姿势控制体现了舞者的美感和力量感。
舞者需要通过准确的动作和身体的控制，展现出优美的姿势，使观众产生视觉上的享受。
3. 节奏感节奏感是舞蹈表演中的核心要素之一。
舞者需要能够准确地抓住音乐的节奏，使舞蹈动作与音乐完美结合，展现出舞蹈的韵律感。
二、表情技巧1. 面部表情面部表情是舞蹈表演中极为重要的一项技巧，它能够传达舞者的情感和内心世界。
舞者需要通过面部肌肉的控制，展现出舞蹈所要表达的情感，使观众能够更好地理解和感受。
2. 眼神表达眼神是舞蹈表演中的一面镜子，能够让观众更加深入地了解舞者的内心世界。
舞者需要运用眼神的聚焦和远离，与观众进行情感上的交流，使观众能够更好地投入到舞台的世界中。
三、动作技巧1. 柔韧性柔韧性是舞蹈表演中的基本功之一。
舞者需要通过灵活的关节和韧性的肌肉，展示出舞蹈动作的流畅和美感。
2. 力量控制力量控制是舞蹈表演中力量运用的重要技巧。
舞者需要准确地控制肌肉的力量，使舞蹈动作既有力度又有轻盈感，给观众带来视觉上的冲击力。
3. 跳跃技巧跳跃是舞蹈表演中常见的动作之一，跳跃技巧的掌握对于整个舞蹈的表现力至关重要。
舞者需要通过运用合理的力量和动作，展示出跳跃的高度和轻盈感。
通过本文的科普，我们了解到了舞蹈的表演所需的各项技巧，并进行了详细的介绍。
舞蹈表演不仅需要舞者具备良好的舞蹈基本功，更需要他们在表演过程中掌握各项表演技巧，将自己的情感与观众进行有效的沟通和交流。
只有不断地磨砺和提高自己的技巧，舞蹈表演才能更加出彩。
解析舞蹈基本功中的对抗力量训练
解析舞蹈基本功中的对抗力量训练
对抗力量是指两个人或物体之间相互作用的力量。
在舞蹈中，对抗力量是非常重要的一项训练基本功。
它可以让舞者具备更强的控制能力和表现力，在表演中呈现更加逼真的情境。
对抗力量的训练主要分为两个方面，一是力量的提升，二是力量的控制。
力量的提升是指舞者在对抗过程中，要具备一定的力量才能够与对方平衡互补。
因此舞者需要进行基本的力量训练，如俯卧撑、深蹲、卷腹等有助于提高肌肉力量的运动。
此外，舞者还需要进行有氧运动来提高自身的耐力，如跑步、游泳、跳绳等。
力量的控制是指在对抗过程中，舞者需要掌握一定的技巧和动作，通过正确的姿势和动作控制自己的力量，从而避免对方的攻击。
这需要舞者在训练过程中注重技巧的细节，注意身体的平衡和姿势的正确性，逐步地提高对抗力量的控制能力。
对抗力量的训练在不同类型的舞蹈中都有展现。
例如，拉丁舞中的倒转技巧、爵士舞中的动态组合等都需要舞者在对抗过程中掌握一定的力量和控制能力。
在一些需要特殊表现的舞蹈节目中，如打斗表演节目中，对抗力量的训练更是必不可少的基本功。
除了通过基本的力量训练提高对抗力量外，舞者还可以通过参加各种体育竞赛和训练营来提高自身的力量控制能力。
而在日常生活中，也可以通过坚持锻炼和健康的饮食习惯来增强身体素质，从而更好地完成对抗力量训练。
总之，对抗力量的训练是舞蹈基本功训练的重要组成部分。
舞者需要通过力量的提升和控制，才能够在表演中呈现出更加精彩的表现。
因此，加强对抗力量训练，提高自身的舞蹈素质，是每一位舞者必须要不断努力追求的目标。
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目录摘要 (1)关键词 (1)Abstract (1)Key words (1)引言 (2)一、对于舞蹈中力量训练的认识 (3)（一）力量训练的内容 (3)（二）力量训练的意义 (3)二、对于舞蹈中力量训练重要性的分析 (4)（一）力量训练的范围 (5)1．耐力素质 (5)2．爆发力素质 (5)3．动力素质 (5)（二）常见的力量练习 (6)1．腰部肌肉的力量训练 (6)2．腿部肌肉的力量训练 (6)3．腹部肌肉的力量训练 (6)（三）力量训练注意事项 (7)1．力量训练前要做好准备活动 (7)2．力量训练结束后放松练习 (7)3．训练动作要规范 (7)三、舞蹈作品中力量的作用 (7)（一）《天遇》作品中力量的作用 (8)（二）《天鹅湖》作品中力量的作用 (9)结语 (10)参考文献 (10)致谢 (11)浅析力量运用在舞蹈中的重要性摘要：舞蹈在中国最早起源于中国的巫术,是一种祭祀活动,也是人类最古老的艺术之一,同样也跟中国原始社会的劳动分不开,人们在劳动中为了让彼此知晓自己表达的意思和情感,开始了通过肢体语言的动律,形象的表达自己的情感,而后产生了舞蹈，后来经过发展。
当然对于舞蹈的起源发展很多学者都有自己的看法,本文中主要论述的是舞蹈当中力量的运用，包括力量的重要性，重要意义的方面，没有力量的支撑没有办法完成舞蹈动作，同样也要根据舞者个人实际情况制定不同的训练计划，也要分析不同部位的训练方法，中国和国外演员在身体结构的差异不同，找到互相取长补短之处。
本文以两个对比性较强的舞蹈作品做分析，分析其力量在舞蹈中的作用，更加深刻的揭示出力量的重要性。
关键词:舞蹈训练,力量训练,作用Analysis of the importance of the use of force in danceAbstract: in China dance originated in China witchcraft, is a kind of ritual activities, art is one of the oldest, also with China primitive society labor is inseparable from the people in the labor in order to let each other know their meaning and emotion, began legal action through body language. Your emotional expression image, and then produces a dance, then after the development. Of course, the origin of the development of dance for many scholars have theirown views, this paper mainly discusses the use of the power of dance, including the strength of the importance, significance, no power support there is no way to complete the dance moves, and also to develop different training programs according to the actual situation to analyze the training individual dancers. For different parts of the Chinese and foreign actors difference in the structure of the body, to find each other. In this paper, the two comparative analysis of the dance works, analysis of its strength in the role of dance, a more profound reveals the importance of power.Key words: dance training, strength training, role1引言在文化产业日益发展的现今社会,人们对舞蹈的要求不止局限于娱乐,更是一种对美的要求,对于专业舞者的要求也同样日益提升。
在专业中要求突破创新达到更高的水平,同样离不开扎实的舞蹈基本功。
教师通过有规律地舞蹈训练来培养舞蹈演员的综合素质,通过对舞者肢体进行全面系统的训练,发展各项基本能力和专业素质,达到培养人才的目的。
舞蹈训练同样包含着方方面面,软度是一个舞者最基本的素质,能力是一个舞者可以优美的完成舞蹈动作的前提,而这些基本的素质中力量是贯穿始终的,我们知道舞蹈训练不是单一进行的,它具有多样性,复杂性,综合性的特点,也就是说没有基本力量的支撑,根本完不成舞蹈训练,由此可见,力量在舞蹈训练,以及舞蹈作品的完成上起着非常重要的作用。
2一、对于舞蹈中力量训练的认识。
(一)力量训练的内容舞蹈的力量练习包括在基本功训练的方方面面,例如芭蕾中的擦地练习,看似平常,却包含着脚尖脚腕,大腿内侧肌肉的收紧力量练习,一个基本的站姿,同样也需要力量的支撑,手臂外旋用力,挺胸收腹,肩胛骨、臀部同样在用力。
可以说力量包含在整个舞蹈当中。
以芭蕾基训举例,擦地,蹲,五位擦地,小踢腿,小弹腿,环动,腰部练习,跳跃练习,全部都是力量练习所包含的内容。
只有扎实基本功的练习,才能将肢体灵活运用在舞蹈动作当中,才能使每一个动作完成的有质感。
(二)力量练习的意义有人认为舞蹈中最基本的素质应该是软开度,那么试想,如果一个人没有力量,最基本的下腰搬腿可能都没办法完成。
就可以看出力量素质是作为专业舞蹈训练中最基础的内容,舞蹈以人的肢体语言为核心,用身体动作诠释作品,展现所想表达的内容,只有拥有良好的肌肉控制力,才能保证舞蹈动作的完成,才能使动作富有质感,达到我们审美的需求。
拥有良好的力量素质,肌肉控制力,不但可以保证我们在舞蹈动作中少受伤害,还能锻炼肢体协调性,充分发挥舞蹈技术水平,创造更多优秀作品。
舞蹈力量的训练,同样也是对个人肢体肌肉的训练,舞者演员通过力量的训练达到可以掌握肌肉的能力,同样也在肌肉的作用下完成舞蹈动作。
专业舞者和业务舞者,在这一方面同样可以看出差异,重心不稳,同样也是对肌肉控制力差,力量练习不到位造成的差异;,更好的让自己的身体成为传递美的工具,将肢体语言和内心情绪情感相结合。
如现当代舞蹈需要的不仅仅是爆发力,通过肌肉力量的练习让肢体更加稳定,从把杆动作到地面动作,都需要舞者拥有力量控制自己的肢体,从而更加完美的完成动作,一瞬间静止的点同样需要力量的控制,爆发力与控制力的结合。
民族舞需要舞者具备良好的腿部力量和踝关节力量在藏舞中一个简单的颤膝,也有力量的运用要做到颤而不窜,体会力量的收放自如,太松就会丧失质感,太紧又会显得动作僵硬;古典舞又是万变不离其圆的本质,在圆中做动作,更是控制力量的转移,运动。
弹跳,旋转,提沉,呼吸都有力量始终蕴含其中,更是对肢体肌肉的控制力的体现。
作为舞者还要训练的就是技术技巧方面的训练,没有力量的支持,跳跃动作跳不高,旋转动作站不稳,在一些翻的技巧中也很难控制自己的身体,造成摔倒、扭伤的不良后果。
对于一个专业的舞者,身体的各个部位都需要良好的肌肉控制力,特别是中段,背肌腰肌,腹肌,腿部力量,甚至膝盖、脚踝、脚背、手腕、以及3面部肌肉都应该进行全面系统的力量训练,达到整体提高的目的。
舞蹈的美感,不分国界,尤其是现今的社会,各国之间加强文化交流,互相取长补短,当然根据不同国家,不同舞者,同样都是力量训练也会产生差异。
二、对于舞蹈中力量练习重要性的分析(一)力量练习的范围。
1．耐力素质上文也曾提到过耐力力量训练同样是我国舞者训练必备内容之一,耐力是动力性和静止性中长时间保持肌肉的紧张而又不能降低效率的运动能力,它是力量和耐力的综合能力。
作为舞者演员,要想完成一个好的作品或者是大型物件作品,没有耐力是根本没办法完成的,舞蹈表演的时间越久,越是要求舞者在整个表演过程都要精力充沛,根据舞蹈的特点。
在进行训练的时候,也要根据年龄体能的不能制定不一样的方案,着重训练动作的单一次数的反复,例如中跳练习,要尽可能多的重复跳跃的次数,达到耐力的训练怒地,逐渐增加负荷量2．爆发力素质爆发力量即爆发力,是指在最短的时间内以最大的加速度克服一定阻力,使身体快速起动的动作或迅速腾空的力量。
身体快速位移,起跳腾空等急速运动都需要爆发性力量,能否有效的完成快速运动的技术动作以及跳跃性技术动作很大部分都取决于舞者的爆发性力量,它需要速度与力量高度结合。
中断爆发性力量素质也是体育舞蹈的核心素质,是连接下肢与身体的纽带。
爆发力首先可以从弹跳方面举例,一个舞者的弹跳能;哦往往体现在爆发力素质的好坏,一个高质量的弹跳,不仅要求舞者完成动作的质感,而且瞬间离地所需要肌肉的爆发力作为基础。
爆发力可以说是存在每一个舞蹈动作中,渗透于舞者体内贯穿每一个细节,因此爆发力的练习不能忽略,也需要时间来磨合。
在舞蹈训练中经常见到的爆发力的训练方法,例如跑步训练,很多艺校以及艺考的学生,在早功之前要进行晨跑,但是并不是针对爆发力的训练,要想在短时间提高舞者爆发力素质最简单的方法就是50米,100米的短跑训练,据了解,曾经一名“桃李杯”舞蹈演员经过不断地短跑练习,从原来的九秒多,提高到七秒多,因此短跑运动,是短期提高爆发力最简单的方法,在大踢腿中同样也体现了爆发力的练习。
总之爆发力素质的训练贯穿整个舞蹈训练,同时也有非常重要的地位和训练意义。
3．动力素质4古典舞中有很多灵活的髋部动作,很多国类外优秀选手髋部在多维空间做摆动和转动的大幅度动作,让舞蹈更具欣赏价值,髋部的运动也是古典舞项目的主要技术特征之一,髋部在运动中主要做上下的挤压绕动,上身的力量充分向中断挤压,这就主要是需要运用髋部深层的小肌肉群和身体的中断力量。
提高髋部的动力力量,让舞姿更加妩媚动人。
（二）常见的力量练习1.腰部肌肉的力量练习腰部肌肉是人体中做不发达最不好练习的一块肌肉群,但是腰部也是任何舞蹈动作中必不可少的一部分,不论是在现当代舞蹈,芭蕾舞蹈,民族舞蹈,以及各种技巧练习中,腰部力量都是占有十分重要的地位,控制整个上半身的稳定性。
腰部力量练习,也要注重循序渐进,背肌练习也是最常见的腰部力量练习之一,可以根据舞者能力逐渐加长控制时间,另外一种非常有用的方法就是,下半腰,在空中耗住,不要轻易落地,同样也可以达到训练目的。