最好的高考满分作文-高考作文

最好的高考满分作文-高考作文【篇一：行而知之】古人云：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

何为“行”？行，就是行动，就是实践，就是探索。

行而知之，就是在不倦的实践中、勇敢的探索中获得真知，从而更好地“行”。

我们回首沧桑的岁月，抚摸那亘古不变的信条——“行而知之”；我们迎着那穿越时空的猎猎阵风，领略那弥漫天际的“行而知之”的求知风尚。

“行而知之”，这难道不是先贤对我们的祝福与嘱托吗？“行而知之”——它是五千年流淌不息的河流所蕴含的历史底蕴与积淀，是一代代先贤以他们的亲身经历而总结的精华。

这精华，非实践无以明，非实践无以立，非实践无以用。

行而知之，有行才有知。

你看那碧天里翱翔的大鹏，如果不是飞行，又怎能振翅逐风，而知天空的辽阔，而有抟扶摇直上九万里的壮志豪情？你看那浩瀚的大海里远洋的巨轮，正是航行，才有了“直挂云帆济沧海”的理想和信念，驶往那太阳升起的彼岸。

行而知之，无实践，何来收获？作为中华文化精粹之一的“棋”，可以说完美地诠释了“行而知之”的重要功用。

棋盘之地，方寸之间，一步棋走下去，死生不可知。

即使你手上有一本绝世棋谱，不通过实践将它转化为自己的东西，那绝世棋谱也不过是废纸一张。

有的人棋风大气沉稳，有的人棋风沙场之气十足，这棋风光靠看无法获得。

它必定经过无数次对弈搏杀的磨砺实践方可练就。

“行而知之”是我们主宰棋局生死的武器；通过实践，我们方能举一反三，提前明了对手的意图，从而笑傲棋局，主宰生死。

棋如此，人生亦然。

这世人不知有多少不重实践而错失了获取“真知”的良机，而荒废了大好青春。

面对一场考验，面对一个未知的领域，你在惊疑退缩间便与探寻的机遇擦肩而过。

海洋深邃神秘，充满了未知，可我们若不勇于实践，又怎能获得深邃海洋之“知”呢？蛟龙号通过一次又一次探索深海的实践，让我们领略了海洋的神奇与美丽。

蛟龙号的实践为我们打开了深海研究的又一扇大门，让我们认识一个全新的深海世界。

在生活中，“行而知之”不仅是一种方法，更是一种态度，一种气派。

深谙此道之人必定虚怀若谷，从善如流，腹有乾坤。

他们不古板，善总结，懂谋划，知创新。

这样的人才是当今社会所急需的，而这一切都是实践的功劳。

通过实践，我们才能更好地发挥自己的所长，从而开创这盛世繁华，看遍这江山如画。

笛卡尔说：我思故我在。

在我看来，又何尝不能改为“我行故我知”呢？行而知之，有行才有知。

【篇二：人之常情】危难之际，共和国总理站在废墟上安慰悲痛欲绝的百姓要“好好活着”，把人之常情传递到了极致；灾祸临头，军队子弟兵临阵受命，用挑战极限的付出与承受，鼓舞着“活着就有希望”的决心，把人之常情升华到了信念；苦痛肆虐，不甘命运摆布的坚强国人勇敢无畏，珍惜“还能活下来”的生命，以坚韧不拔的人之常情感动了世界。

因为能够“活了下来”，在强悍的自然面前，人们以超然的姿态表现出悲伤而不愤怒，痛苦而不压抑，无奈而不绝望的冷静，让一个最普通的人之常情——“活着真好”，闪耀出人性的纯真与坚强。

从生存的特殊时期悟出“活着”的生命意义，得以重拾起生活的初衷，痛悔往日的红尘喧嚣给我们的污染，仿佛一个昼夜就让我们站到了成人行列。

曾经计较过那么多的不情愿，让自己生活在患得患失的怨恨中，因为出身卑微，花十二分的努力才达到他人三分工夫所达到的境地；因为长相平平，尽管心地善良却总得不到异性的青睐……如果不是这场灾难的降临，我可能会终生徘徊在这人生阴影中，因为我不懂“活着真好”这份人之常情的真正含义。

人之常情最能创造奇迹的原来是“活着真好”！“活着”的信仰已不是满足肉体的衣食所需、物欲享受，而是战胜悲哀，走出落寂的挑战。

生活路途不会一帆风顺，荆棘与风雨摧残着我们的躯体和意志，金钱和利益侵吞着我们的灵魂和情感，背负着太多的期待，已经举步维艰，未老先衰了。

“感谢”苍天给了我一个认识自己的机会，洗刷了内心的污垢和情感的杂锈，明白了真善美的源头出处。

“活着真好！”给了人生一次重新再来的豪情。

“艰难困苦，玉汝于成”，功名利禄不过是南柯一梦，荣华富贵亦是镜花水月，曾经斤斤计较的东西竟然是那般虚幻而浅薄。

抹去羞愧的泪水，睁大不再迷茫的双眸，给自己加油：“活出一个新的自我！”懂得了自尊，学会了坚强，拥有了信念，活出能震撼世态常情的人生。

“好好”地活着，你相信我吗？【篇三：风中的余香】那辉煌的盛唐早已过去，但诗歌仍千百年来在人们心间流淌；古希腊的城邦早已覆亡，而那自由民主的星火却依旧蔓延，在更深广的土地上，燃烧了几千年。

犹太王大卫在戒指上刻有一句铭文“一切都会过去”。

是的，没有什么可以永存，最宏伟的大厦最终也不过化作历史风尘中的一把碎土，但我们创造过的思想与美，却在它们的载体与躯壳湮灭后，化作历史风沙中的一抹余香，缠绕亘古，永不逝去。

当年左光斗被魏忠贤杀害后，他的喉骨被命令磨成粉，随(后)魏忠贤一饮而下。

连喉骨也彻底地碎了，魏忠贤才彻底放心了，如此，你还如何再上书、进言？他却不知，自己饮下的，是一生的恐惧。

那东林党人的傲骨不灭，他们的灵魂成为奸恶之人永远的噩梦，也幻化成为历史一曲永恒悲壮的绝响。

是的，一切都不会过去。

形式的过去预言着内涵的永存。

而今，在这个身边风景迅速变化的时代里，你是否曾闻到，那风中的余香？古龙曾说，有人的地方就有江湖。

而有生活的地方，有人生活的地方就有传承与遗留。

有那么多人感慨的无非物质文化遗产的丧失，于是他们迫切地想重建，想发扬光大。

如此并没有错，只是有许多的文化，它随着历史的云烟，早已很难在当今世界坐上一把辉煌的交椅。

它们的位置，应当成为风中的淡淡香气，人们精神家园的盆景，在无声中滋养与温润我们的感情。

那些遗忘是必然的啊，传统的审美，或是略带迷信色彩的习俗，它们其实从未在(我们)身边消散，只是硬性地想换回轰轰烈烈的纪念形式，我们才反会感(觉)[到]，它们逝去的姿态。

并且一切都能，都值得成为那风中的余香。

逝与留的辩证正是自然与历史最智慧的斟酌。

当表面随着风沙渐渐融化，那内核也正缓缓显露它的精华。

时光逝留的沙漏，更能让我们看清一样事物它真正的价值。

大西北的敦煌，曾经的飞天完整而清晰，但对画上它的人，它只是壁画；如今的它虽干涸百孔，却更能承担历史的厚重，真正的杰作，必是经过历史风霜的淘洗，然后逝去了一些，却更余留了真和美。

我们这个时代，是否想让后世回望的时候能找寻到如此一些不灭的精魂？那就让文学的泡沫，让市场的包装淡去些吧，它们，只会在风中逸散。

一直难忘的一次画展，是新兴的画家自办的，朋友看到一幅画问我，那究竟是传统画风还是后现代的？我看着那幅画，很温暖。

那一刻，我仿佛闻到了风中的余香。

【篇四：独一无二】人常说隶书给人的感觉太张扬，而楷书给人的感觉太拘泥。

而聪明的郑板桥将隶书与行楷相结合，形成独一无二的“板桥体”。

歪歪斜斜而又错落有致，实属妙哉！有人说，这种作品“不可无一，不可有二”，实为有理，我颇有同感。

不仅是书法界还是我们的社会，不是缺乏“郑板桥”，就是“郑板桥”仿品太多！我们需要的是真正的“板桥体”，需要创新，而不是泛滥的空壳。

幼时学习书法，前期都是以临摹为主，刚开始练得很辛苦；直到后来，我才深究其意。

原来，学习别人的字体与风格是难，特别是要将那种字体与自己思想情感甚至你的笔法融于一体，然而，真正的境界在于练就你自己的风格，这就是难上加难。

学习多年，我仍还未成气候。

因此甚是佩服郑板桥这类的先驱。

然而，现在书法界中许多自称“书法家”的人，其实也与我的处境一样尴尬，只不过他们的“火候”比我更深罢了。

其实也缺少了他们的“个性”。

他们的“描摹”虽能形似，却不神似，也验证了“不可无一，不可有二”的道理。

又岂止书法需要“板桥体”，我们的社会也需要其注入。

在我们的作文界时常会闹出两个字“抄袭”。

如今书籍泛滥，人人都是“作家”，人人都可有一两本“著作”。

然而，却有大部分金玉其外，败絮其中，实为狼狈。

他们把名家的珍品抄袭一番，汇就一本书，却弄得个四不像。

所以说，真正有价值的、意境高的你也抄不像，不如开创自己的品牌，自力更生呗！且说最近红爆一时的小沈阳，大家都被他的搞笑天赋所吸引。

小沈阳却实在是别出心裁，独树新枝，但是小沈阳可有一，却不可有二。

有一，可谓之新潮，有二，有三则不然，不仅大大削减了其新意，还大大降低了整个社会的审美情趣，这可就不讨好了。

因此，无论怎样，我们的社会都需要“板桥体”，需要注入新的活力，更丰富的元素，就像字体一样。

“板桥体”不仅有助于社会的发展，也告诉我们做人的道理。

既不可太张扬，也不可太拘泥，要将隶书与行楷相结合，才适度、中和。

要根据自身条件，打出自我的天地，勇于创新，塑造独一无二的个性。

放眼未来，希望我们的社会将会有更多不同的“板桥体”，我们都是独一无二的，不可复制的。

轻松舞出自己的舞台！【篇五：我想握住你的手】动听的旋律，五彩的音符，对！那就是音乐。

从小在音乐的环境中长大，享受着父母无微不至的关爱的同时，我更享受着音乐给我带来的美妙和幻想。

我一直想握住音乐的手，一直，甚至是一种渴望和迫切想握住你的手，然而却总有那一段不知宽窄的距离。

当别的孩子还在听着“外婆桥”的时候，我的身边已经萦绕着门德尔松《乘着歌声的翅膀》，当别人开始学唱周杰伦的《双截棍》时，我的身边却有着维尔第的《四季》……对于此，难道我还没有握住你的手吗？是的，没有。

虽然你离我是那么的近，甚至唾手可得，但我却觉得，你的内容是那么的深邃，你有几百年的文明，可待我去追随！步入童年，我开始了我的琴童生涯，每一天我都在你的怀抱下渐渐长大，原以为这样我便握住了你的手，已经完全走进了你的世界，但是，我错了！和你在一起的时间愈长，却愈使我感到自己的无知。

在我赏阅了许多的音乐作品后，在我欣赏了海顿的《时钟》的严谨，贝多芬的《命运》的澎湃，莫扎特的《小步舞曲》的轻悠与闲适后，我震撼了，我感觉到一种从未有过的充实，是肉体上的，精神上的。

我一次又一次地品尝你的韵味，十几年，几乎每一张CD都听过不下十遍，每一次都迫切地伸手想要握住你的手，但每一次却总有喜悦中的遗憾。

这样的场景在幻想中就犹如宙斯想要抓住上帝的手，却被那一道鸿沟隔开，可望而不可即。

或许，音乐，你就有这样的一种魅力，让我充满幻想，让我不断企求，让我大步前进去追寻。

在我十五岁那年，参加了帕尔曼的大师班。

这位大师并不如我想象的一般：风度翩翩，矫健的步伐，灵活的舞台表现力，而是从小患过小儿麻痹症导致双腿残疾，下肢瘫痪。

然而，他的表演却出乎我的意料，当他撑起手中的弓，灵活的手指跳动起来时，我发现音乐在他的演绎下有着别样的风情和感觉。

我熟悉的音乐更具生命力和无限的张力了。

此时，我明白了，音乐是需要心的演绎的，不只是技巧与音符的堆砌，而是生命的华彩，人生的篇章。

我爱音乐，我想握住你的手，或许，我现在握不到，将来也握不到，但是你的奇幻和异彩就在于不断地追求和体味，这也就是中外音乐家都用一生去追随你的原因吧。