水彩教学ppt教学课件
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水彩课件ppt
•·
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
练习基本笔触：掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ，了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合：根据画 面内容和主题选择合适的 笔触，使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触：通过创 新和实践，形成自己独特 的笔触风格，使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧， 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然：观察自然界的颜色变化，学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法：通过混合不同颜色 的水彩颜料，可以创造出新的颜色，掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论：学习色彩的基本原理， 如色轮、对比色、相邻色等，有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂，不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理， 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高，色彩鲜艳，适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强，色彩鲜艳，适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段，需要考虑光线和阴影的 处理，以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图，明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔，确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要，可以采用湿画法或干画法进行上色，或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
《飞机》少儿水彩美术PPT课件
1
绿叶黄花青杆，每人一把小三伞，随风传播各地，生命之火永燃。
课程引导
1
飞机的研发，展现了我们科技的进步。
强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮挡或吸收一部分光线，减少对眼睛的刺激。由于大家对健康的重视，许多人在炎热的夏季外出时，都喜欢戴上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据不同的需要来选择。
课程引导
1
机身
机身主要用来装载人员、货物、燃油、武器和机载设备，并通过它将机翼、尾翼、起落架等部件连成一个整体。在轻型飞机和歼击机、强击机上，还常将发动机装在机身内。
强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮挡或吸收一部分光线，减少对眼睛的刺激。由于大家对健康的重视，许多人在炎热的夏季外出时，都喜欢戴上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据不同的需要来选择。
1
飞机的机翼的设计就是为了给飞机提供足以飞上天并在空中长时间飞行的升力而制造的。
绿叶黄花青杆，每人一把小三伞，随风传播各地，生命之火永燃。
课程引导
1
飞机大多数由五个主要部分组成：机翼、机身、尾翼、起落装置、操纵系统和动力装置。
飞机的局部
强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮挡或吸收一部分光线，减少对眼睛的刺激。由于大家对健康的重视，许多人在炎热的夏季外出时，都喜欢戴上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据不同的需要来选择。
课程引导
1
飞机的运用大大的节约了我们的时间，不像以前我们去一个地方，需要坐很久的船，走很远的路，花费了很长的时间。
绿叶黄花青杆，每人一把小三伞，随风传播各地，生命之火永燃。
课程引导
1
飞机的研发，展现了我们科技的进步。
强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮挡或吸收一部分光线，减少对眼睛的刺激。由于大家对健康的重视，许多人在炎热的夏季外出时，都喜欢戴上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据不同的需要来选择。
课程引导
1
机身
机身主要用来装载人员、货物、燃油、武器和机载设备，并通过它将机翼、尾翼、起落架等部件连成一个整体。在轻型飞机和歼击机、强击机上，还常将发动机装在机身内。
强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮挡或吸收一部分光线，减少对眼睛的刺激。由于大家对健康的重视，许多人在炎热的夏季外出时，都喜欢戴上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据不同的需要来选择。
1
飞机的机翼的设计就是为了给飞机提供足以飞上天并在空中长时间飞行的升力而制造的。
绿叶黄花青杆，每人一把小三伞，随风传播各地，生命之火永燃。
课程引导
1
飞机大多数由五个主要部分组成：机翼、机身、尾翼、起落装置、操纵系统和动力装置。
飞机的局部
强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮挡或吸收一部分光线，减少对眼睛的刺激。由于大家对健康的重视，许多人在炎热的夏季外出时，都喜欢戴上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据不同的需要来选择。
课程引导
1
飞机的运用大大的节约了我们的时间，不像以前我们去一个地方，需要坐很久的船，走很远的路，花费了很长的时间。
水彩教学课件
对水彩画发展的思考和建议
1 2
强化基础教学
重视基础教学，提高艺术家的技能和素质，鼓励 艺术家深入探索水彩画的本质和特点。
鼓励创新实践
鼓励艺术家在创作中勇于创新和实践，探索新的 表现形式和技法，推动水彩画的进步和发展。
3
加强学术交流和研究
加强学术交流和研究，促进水彩画的学术交流和 合作，提高水彩画的学术地位和影响力。
透视原理
理解并运用透视原理，如线性透视和 大气透视，以增强画面的深度和真实 感。
实践练习与作品展
04
示
实践练习：水彩画创作步骤与示范
01
步骤一
准备工具与材料
02
步骤二
构图与草稿
03
步骤三
上色与渲染
04
步骤四
细节处理与完善
学生作品展示与点评
展示学生作品 点评作品优点与不足
提出改进建议与指导
创作挑战与作业布置
水彩教学课件
目 录
• 水彩画简介 • 水彩画技巧 • 水彩画主题和构图 • 实践练习与作品展示 • 水彩画与其他艺术形式的结合 • 水彩画的发展趋势和未来展望
水彩画简介
01
水彩画的起源和历史
起源
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期 ，最初是作为地形图和建筑草图 出现的。
历史发展
随着时间的推移，水彩画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式，在 18世纪和19世纪达到高峰。
水彩画的特性和工具
特性
水彩画以水为媒介，通过控制水分和 颜料混合，表现出独特的透明感和色 彩变化。
工具
水彩画需要使用专业的水彩纸、水彩 笔、调色板、画刀等工具。
水彩画与其他绘画形式的比较
与油画比较
水彩教学课件PPT
约翰·萨金特
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家，被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称，成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象，注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时，需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动，是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称，将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景，展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性，通过笔触、渲染等技法，表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力，同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度，将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期，出现了许多杰出的水彩画家，如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期，许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ，创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚，但近年来发展迅速，许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合，创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家，被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称，成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象，注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时，需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动，是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称，将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景，展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性，通过笔触、渲染等技法，表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力，同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度，将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期，出现了许多杰出的水彩画家，如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期，许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ，创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚，但近年来发展迅速，许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合，创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。
美术水彩PPT课件学习版.ppt
优选
5
湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现
过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用 要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的 水渍。 湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末 干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而 圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长， 为某些画种所不及。
优选
20
作品欣赏
优选
21
优选
22
优选
23
优选
24
优选
25
优选
26
优选
27
优选
28
优选
29
课后作业
• 1、收集素材 • 2、利用各种材料、手法、工具等大胆尝试
水彩绘画 • 3、规格：15cm x 15cm
20cm x 20cm
优选
30
谢谢观赏
优选
31
3、水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上 有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分 发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
优选
19
“留白”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出 的特点就是“留白”。一些浅亮色、白色部分，需 在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透 明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色， 不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提 亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一 幅都运用了“留白”的技法。
水彩画技法
优选
1
两大基本技法：干画法和湿画法
（一）、干画法： 是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆
盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水 迹明显，不需要水色衔接，运用色块和色块之间的 衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画 法的一种技巧。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
教学课件PPT通用模板(水彩手绘风)
水彩手绘风课件PPT
Watercolor hand-painted wind courseware template
Janice作品
目录
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40%
90%
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40% 60% 90%
50% 30%
90%
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《荷叶上的小姑娘》少儿水彩马克笔PPT课件
《荷叶上的小姑娘》
彩色马克笔
4-6岁
1
一、教学目标
平涂法的练习，塑形能力的提升。
二、教具准备：
彩色马克笔、黑色记号笔、铅笔、橡皮、素描纸。
2
课前引导----欣赏图片 荷叶与荷花
3
荷花、莲花的区别，荷花高出水面，莲花贴着水面
4
不同颜色的睡莲
5
不同颜色的睡莲
6
荷叶的创意作品欣赏
7
看一看荷叶上面有什么？在做什么？
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ14
绘画过程
3、叶脉呈“Y”字型。
15
绘画过程
4、荷叶画好后就可以另拿一张纸画出睡着的小女孩。
16
绘画过程
5、小女孩画好后，头发先用 橘色平涂，中间留白，鞋子 为红色，鞋底灰色。 6、涂好的小女孩用剪刀沿着 边缘剪下来，黏贴在之前画 好的荷叶背景上，完成了！
17
作品完成
18
8
看一看荷叶上面有什么？在做什么？
9
看一看荷叶上面有什么？在做什么？
10
作画要求： 创作一幅以“荷叶上面是什么”为主题的作品， 荷叶为背景，遮挡关系的体现。
11
材料准备
彩色马克笔
勾线笔
铅笔
素描纸
12
作品完成
13
绘画过程
1、铅笔起稿，黑色记号笔描边，描边时注意线条流畅度。 2、荷叶空隙部分用深蓝色填充，画出水的感觉。
彩色马克笔
4-6岁
1
一、教学目标
平涂法的练习，塑形能力的提升。
二、教具准备：
彩色马克笔、黑色记号笔、铅笔、橡皮、素描纸。
2
课前引导----欣赏图片 荷叶与荷花
3
荷花、莲花的区别，荷花高出水面，莲花贴着水面
4
不同颜色的睡莲
5
不同颜色的睡莲
6
荷叶的创意作品欣赏
7
看一看荷叶上面有什么？在做什么？
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ14
绘画过程
3、叶脉呈“Y”字型。
15
绘画过程
4、荷叶画好后就可以另拿一张纸画出睡着的小女孩。
16
绘画过程
5、小女孩画好后，头发先用 橘色平涂，中间留白，鞋子 为红色，鞋底灰色。 6、涂好的小女孩用剪刀沿着 边缘剪下来，黏贴在之前画 好的荷叶背景上，完成了！
17
作品完成
18
8
看一看荷叶上面有什么？在做什么？
9
看一看荷叶上面有什么？在做什么？
10
作画要求： 创作一幅以“荷叶上面是什么”为主题的作品， 荷叶为背景，遮挡关系的体现。
11
材料准备
彩色马克笔
勾线笔
铅笔
素描纸
12
作品完成
13
绘画过程
1、铅笔起稿，黑色记号笔描边，描边时注意线条流畅度。 2、荷叶空隙部分用深蓝色填充，画出水的感觉。
水彩教学课件
眼睛
注重刻画眼球的体积感和质感 ，处理好瞳孔、虹膜和高光的 关系，同时表现眼神的方向和
情绪。
鼻子
强调鼻梁、鼻翼和鼻孔的立体 感，注意光影在鼻子上的变化 ，以及鼻子与周围肌肉的衔接 。
嘴巴
刻画嘴唇的轮廓和纹理，表现 嘴唇的厚度和质感，同时注意 牙齿和舌头的表现。
耳朵
描绘耳朵的形状和结构，注意 耳轮、耳垂和耳屏的表现，以
个性特征
注重表现人物的个性特征和精神气质，通过对面部特征的 夸张或变形等手法塑造独特的人物形象。同时注意细节的 刻画和处理，使人物形象更加鲜明和生动。
THANKS
感谢观看
02 基本技法训练
笔触与涂抹技巧
笔触类型
学习并掌握不同类型笔触（如点触、线触、面触）的特点和应用场景。
涂抹方法
掌握涂抹的方向、力度和速度对画面效果的影响，以及如何运用涂抹技巧表现 光影、质感和空间感。
色彩混合与调色方法
色彩理论
了解色彩的基本原理，包 括色相、明度、饱和度等 概念。
调色技巧
学习如何调配出所需的颜 色，掌握调色盘的使用方 法和调色规律。
环境色丰富肤色表现。
情感表达和神态捕捉方法
情感表达
通过五官的刻画和面部肌肉的描绘表现人物的情感状态， 如喜怒哀乐等。同时注重眼神的刻画，传递人物内心的情 感世界。
神态捕捉
捕捉人物瞬间的神态和表情特征，强调动态感和生动性。 注意观察人物面部肌肉的微妙变化和五官的协调配合，以 表现神态的真实性和自然性。
觉冲击力。
场景设计原则及实例分析
场景设计的基本要素
了解场景设计中的空间、透视、光影、色彩等基本要素。
水彩场景表现技巧
学习运用水彩的渲染、叠加、留白等表现场景的氛围和质感。
注重刻画眼球的体积感和质感 ，处理好瞳孔、虹膜和高光的 关系，同时表现眼神的方向和
情绪。
鼻子
强调鼻梁、鼻翼和鼻孔的立体 感，注意光影在鼻子上的变化 ，以及鼻子与周围肌肉的衔接 。
嘴巴
刻画嘴唇的轮廓和纹理，表现 嘴唇的厚度和质感，同时注意 牙齿和舌头的表现。
耳朵
描绘耳朵的形状和结构，注意 耳轮、耳垂和耳屏的表现，以
个性特征
注重表现人物的个性特征和精神气质，通过对面部特征的 夸张或变形等手法塑造独特的人物形象。同时注意细节的 刻画和处理，使人物形象更加鲜明和生动。
THANKS
感谢观看
02 基本技法训练
笔触与涂抹技巧
笔触类型
学习并掌握不同类型笔触（如点触、线触、面触）的特点和应用场景。
涂抹方法
掌握涂抹的方向、力度和速度对画面效果的影响，以及如何运用涂抹技巧表现 光影、质感和空间感。
色彩混合与调色方法
色彩理论
了解色彩的基本原理，包 括色相、明度、饱和度等 概念。
调色技巧
学习如何调配出所需的颜 色，掌握调色盘的使用方 法和调色规律。
环境色丰富肤色表现。
情感表达和神态捕捉方法
情感表达
通过五官的刻画和面部肌肉的描绘表现人物的情感状态， 如喜怒哀乐等。同时注重眼神的刻画，传递人物内心的情 感世界。
神态捕捉
捕捉人物瞬间的神态和表情特征，强调动态感和生动性。 注意观察人物面部肌肉的微妙变化和五官的协调配合，以 表现神态的真实性和自然性。
觉冲击力。
场景设计原则及实例分析
场景设计的基本要素
了解场景设计中的空间、透视、光影、色彩等基本要素。
水彩场景表现技巧
学习运用水彩的渲染、叠加、留白等表现场景的氛围和质感。
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❖ 若藏有多幅水彩，则要因陋就简，用柔软的白 纸把每幅画分隔开，以免破坏水彩画表面那些 细致的效果。
❖ 很多人想将水彩画装在玻璃画框里，那么最好 找专业装框作坊；若自己装框，画面不要直接 压在玻璃面上，先要用卡纸裱起，并使画面与 玻璃有足够空隙。画背后要封板。避免水彩受 潮发霉至关重要。
❖ 油烟、紫外线等对水彩会有很不好的影响，要 避免阳光直晒
女演员
玫瑰
❖农 舍
瓶花
太行秋韵
生命的叶
山菊花
秋实
青苔
午后的云
映
昨日黄花
民居
生命的张力
海
湾
怀斯的干笔蛋胶水彩 河边
❖ 美国著名画家安德鲁·怀 斯（Andrew Wyeth） 生于1917年7月12日怀 斯被赞誉为“怀乡写实 主义绘画大师”，但是 他自称是抽象画家，他 说自己的作品是“思考 性的绘画”。
❖ 雨中
远眺
海边的玩童
韵律
水塘边
❖ 水彩风景 ❖ 小路
Байду номын сангаас 禅
老屋
椰树
花
花园
四.水彩画的收藏和保管
❖ 水彩画虽然没有油画那么值钱，但现在,半开的水彩纸， 幅面大概是一版报纸大小，就可以卖到上万元人民币。 大幅的要数万元，便宜的也要3000至5000元。在国外， 包括近代水彩画的发源地英国，专卖水彩的画廊的最 低价要价也要500英镑，拍卖会若参拍的为名家水彩 画，则以5000英镑为中间数。草图式的水彩便宜一点， 要2000－3000镑；若是专门创作的水彩画，在7000到 过万英镑的价位中浮动。偶尔在欧、美的艺术拍卖会 上出现的清代外销画家的水彩和水粉画作品，价格则 在6000到1万美元之间。
❖ 一.水彩画的起源
❖ 水彩画是用水调和透明 颜料作画的一种绘画方 法，简称水彩，水彩画 起源于欧洲文艺复兴时 期。早期的水彩画主要 用来画草稿及习作。在 十八 世纪的英国，水彩 画真正成为一个独立的 画种。因此，英国常被 称为：“水彩画的故 乡”。
❖ 英国透纳爵士像
❖ 自传入中国以后， 由于水彩画与中国 水墨画用水技法极 为相似，所以易被 中国画家所接受， 并经历了与时同步 的变迁历程。
谢谢大家！再见
❖ 二.水彩画的技法
❖ 1.干画法：干画法是在前面的基本干后再进行 画，一般可以画出很多层次。
❖ 2.湿画法：则是一气呵成，因此不同的笔触的 墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。
❖ 三.水彩作品欣赏
❖ 窗前的花
❖ 粉色玫瑰
❖ 花和咖啡
❖ 水是故乡甜
❖ 节日印象
❖春
❖晨
❖集 市
❖ 水彩画在中国画坛里被 视为“轻音乐”和“抒情 诗”，同时也被视为“小 品”和“小技”。这种看 法是有道理的，由于水彩 画受技法、媒介和载体的 局限，它不能绘制巨幅画 作，故称“小品”；水彩 画是“绘”与“制”的结 合，故称“小技”。
❖ 但是，不同的画种是 没有高低雅俗之分的， 只有品味优劣之别。 水彩画既可工细，又 可粗犷；即可写实， 又可写意；既可绘， 又可制……总之，水 彩画具有极大的包容 性和可塑性。