2021人美版美术七年级下册第8课《写意花卉》word教案
写意花卉教案
写意花卉教案教案标题：写意花卉教案教学目标：1. 了解写意花卉的基本概念和特点。
2. 学习常见写意花卉的形态特征和色彩运用。
3. 提高学生的观察力和绘画技巧，培养他们对花卉的审美能力和创造力。
4. 培养学生通过绘画表达情感和思想的能力。
教学准备：1. 教师准备：幻灯片或图片展示花卉的写意绘画作品，花卉实物或图片，绘画工具和材料。
2. 学生准备：绘画工具和材料，绘画纸。
教学过程：导入：1. 引入课题：通过展示一些写意花卉绘画作品，激发学生对花卉绘画的兴趣和好奇心。
2. 提问学生：你在这些花卉绘画作品中看到了哪些形态和颜色的运用？你觉得这些作品给你的感觉是什么？探究：1. 教师解释写意花卉的概念和特点，如以形象捕捉花卉的灵动和生命力，运用简洁的线条和色彩表达作者的情感和思想等。
2. 学生观察实物花卉或图片，并用素描或擦拭法表现出花卉的基本形态。
3. 学生选择一种花卉，通过观察和绘画的方式，提取花卉的主要特征，并用线条勾勒出花卉的形状。
4. 学生探究不同色彩在写意花卉中的应用，运用水彩或色粉等材料填充花卉的颜色。
展示与实践：1. 学生展示自己的绘画作品，互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行集体点评，指出优点和改进之处，并给予鼓励和建议。
3. 学生根据教师的指导和建议修改和完善自己的作品。
总结与拓展：1. 教师总结本节课的学习内容和要点，强调写意花卉绘画的重要性和应用领域。
2. 学生思考：你觉得写意花卉绘画有什么其他的应用场景？如何在日常生活中发现和表现写意花卉的美？3. 学生可以选择去花坛或公园观察花卉，并尝试在绘画中表现写意花卉的美。
评估：教师根据学生的参与程度、绘画作品的质量以及学生对写意花卉的理解程度进行评估。
拓展活动：学生可以选择其他主题进行写意绘画，如写意风景、写意动物等，以拓展绘画技法和创作能力。
人美版七年级美术下册第八课 《写意花卉》教案
欣赏导入
通过多媒体对朱耷的作品《荷花水鸟图》的欣赏导入，讲述画面背
后的故事，引出这种绘画方法——写意花卉
培养学生对花鸟画的借物喻
人，托物言志的内涵的理解。
学生共同探讨
讲授分析互相研讨
小试身手
文人画：
教师对文人画的发展及文人与政治的关系，让学生进一步了解。
让学生欣赏教材中的牵牛花画法步骤，找同学进行分析：
1.以小组为单位：发现了花的绘制步骤？
你看懂了哪一步的用笔、用墨？
叶子的画法是怎样的？如何区分前后？
2．教师演示示范牵牛花的画法:
重点强调，中锋、侧缝，墨的调配、色的调配
简单讲授构图的方法
结合刚才的分析和教师的示范，让学生进行尝试，把看到的过程和方
法变成现实中的作品。
学生对于作品的收集不是很
完全，主要还是以教师的课件为
主。
合作学习。
人美版美术7年级下册 8写意花卉 教案设计
《写意花卉》教学设计
一、教学目标：
1、知识与技能：
了解花鸟画的基本知识，学习花鸟画的表现技法；提高学生对花鸟画的艺术特点和人文特点的认识和理解。
2、过程与方法：
(1)通过欣赏、评述使学生了解花鸟画的基本表现技法，了解基本知识及审美特征；
(2)通过参与欣赏与讨论与动手实践的过程，开阔学生的艺术视野，增长知识，陶冶情操。
3、情感态度和价值观：
通过对中国画花鸟学习分析其对居室装饰的影响，感受内心的愉悦，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热爱生活。
二、教学重难点：
重点：通过对花鸟画的构图、空白、墨色的分析，使学生了解花鸟画是怎样表现的。
难点：中国花鸟画技巧和方法和文化内涵。
三、教具和学具准备：
教具：中国花鸟画课件，花鸟画所需用具；
学具：搜集有关中国花鸟画资料、图片、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学方法：
教法：通过展示、讲解、示范等方法，利用教学演示和多媒体等直观性和理论与
实践相结合的教学原则去组织教学。
学法：通过欣赏、讨论、动手实践、多维评价等方法来完成本节学习任务。
九、教学过程：
板书设计
写意花卉
写意花鸟画：借物抒情
分类：工笔、写意、没骨
技法：用笔----中锋、侧锋、逆锋、拖笔
用墨----积墨、波墨、破墨。
七年级美术下册8写意花卉同步教案人美版
《写意花卉》同步教案教材分析写意花卉（牡丹）是中国传统的绘画之一，具有悠久的历史。
其主要特征是简练、概括，强调笔墨趣味。
要求笔墨技巧与造型相结合，既有笔墨情趣又有恰到好处的造型，达到以形写神的目的。
学习写意画，可以从三个方面入手：一是临摹，二是写生，三是默写。
这是一节绘画练习课。
要求在原来学习的基础上，通过写生、默写，掌握形象的特征和神韵。
再运用已学过的技法，通过教师示范。
完成一副写意花卉牡丹作业。
教学目标知识与能力：学习中国画花卉的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践。
过程与方法：通过对中国画牡丹的学习，进一步认识写意花卉的形式美、意境美。
情感态度与价值观：通过本课的学习，让学生知道国画的魅力，中国艺术的博大精深，激发学生的爱国热情。
重点进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。
（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决）难点写意花卉的笔墨技法。
（通过写生、默写、示范进行解决）教学准备教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。
学具：墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、等。
教学过程一、组织教学：课堂纪律，稳定情趣，查学具。
二、复习导入：复习上一节课有关国画写意相关知识，什么是国画？国画的分类？国画工具等？老师提问学生回答。
三、讲授新课：（一）1.分析牡丹花图片与作品的造型、笔墨特点。
提问：它们美在哪里？花型结构？是怎样画的？2.色彩上：提问：有哪些色彩？3.表现方法：几朵牡丹错落有致的排列，使得画面张弛有度。
周围几朵大小花蕾，有的含苞欲放，显得分外富贵娇娆。
（二）分析写意花卉的学习方法及绘制过程。
1.怎样选择用笔用墨的方法？出示牡丹作品（1）哪些地方宜用线表现？（2）哪些地方宜用点或阔笔表现？（3）墨色的浓淡，水份的干湿怎样确定。
花卉本身颜色浓重－－浓墨，颜色淡－－淡墨，但每笔都有浓淡变化水份的干湿，也因花而异，一般草本植物枝、叶、花水份充足，宜用湿笔表现，一般木本植物的树干苍劲、多用干笔表现，新生的树枝还是宜用湿笔表现新和嫩。
《8 写意花卉》教学设计
《写意花卉》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 学生能够掌握写意花卉的基本画法，包括用笔、用墨等技巧。
2. 培养学生的观察力和造型能力，能够独立或合作完成简单的写意花卉画作。
3. 通过对花卉的欣赏和创作，培养学生的审美情趣和艺术修养。
二、教学重难点1. 教学重点：掌握写意花卉的基本画法，包括用笔、用墨等技巧。
2. 教学难点：在实践中灵活运用所学知识，创作出具有个人特色的写意花卉作品。
三、教学准备1. 教材：写意花卉的画法教程及相关的图片资料。
2. 工具：画笔、颜料、毛毡、画板等美术教学常用工具。
3. 场地：教室及适合美术教学的环境。
4. 示范作品：用于教室教学演示的花卉画作。
四、教学过程：（一）导入新课1. 组织学生安静坐好，师生问好。
2. 引入主题，激发兴趣。
教师展示一些写意花卉作品，请学生欣赏并谈谈感受。
3. 引出课题：《写意花卉》。
（二）讲授新课1. 介绍写意花卉的用具：毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、水桶等。
2. 示范如何起稿，如何用墨（干、湿、浓、淡）。
3. 讲解花卉的结构特点，如何把握形态特征。
4. 师生共同探讨写意花卉的表现方法。
（三）示范画作教师根据教材内容进行示范，并请个别学生上前示范，师生共同参与评判。
（四）安置画作1. 学生根据教师的要求准备绘画用具。
2. 学生根据示范开始作画，教师巡回指导。
3. 提醒学生注意画面干湿浓淡的掌握及构图布局。
（五）小结评判1. 展示优秀作品并点评。
2. 表扬学习进步较大的学生。
3. 鼓励学生在以后的学习中继续尽力。
4. 对存在问题较多的学生提出建议，希望他们克服不足的地方，尽力提高绘画水平。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 学生能够熟练掌握写意花卉的基本画法，包括勾勒、点垛等技巧。
2. 学生能够通过观察和模仿，独立创作出自己的花卉作品。
3. 培养学生的审美能力和对大自然的热爱之情。
二、教学重难点：1. 教学重点：熟练掌握写意花卉的基本画法，包括勾勒、点垛等技巧。
《写意花卉》教案
《写意花卉》教案教学目标：掌握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培养学生的造型能力和思维的延展创造力。
培养学生的笔墨情趣和学习兴趣。
教学重点：传统技法的理解和把握。
教学难点：笔墨情趣的培养。
教学方法：讲授、发现法、欣赏、示范、演示、练习、辅导法。
教学准备：范画、工具材料。
教学过程：一、导入。
引导发现写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。
1、点染法。
点染法是写意花卉的主要表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。
2、勾勒法。
勾勒法是写意花鸟画的常用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成，经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。
3、勾染法。
勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。
染的方法非常多，还可应用工笔染法。
4、泼墨法。
大笔饱墨，随笔皴刷，淋漓浓淡，一遍画就谓之泼。
趁先画的墨未干时，再用浓墨或淡墨画，谓之破。
在墨色中加其他物质，也会取得不同效果，如加入胶水、矾水、甚至盐、酒精、豆浆、牛奶等。
5、没骨法。
没骨法是不勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶。
和一般写意画相比，要注意以下几点：（1）、要求造型更加严谨、精确。
（2）、落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活而不乱。
（3）、经常运用撞水、撞粉、撞色等方法。
（4）、花筋、叶脉加意表现，多用细线勾勒，往往用同类色勾而很少用墨线。
（5）、花蕊和花丝等都要画得工整精细，有较大夸张，是点睛之笔。
二、教师演示技法，学生做笔记。
1、色点、墨点时技能技巧。
2、勾染技巧。
3、泼墨破墨技法。
4、没骨技法。
三、学生练习，教师辅导。
作画时要意在笔先，胸有成竹，首先要求学生熟悉花卉生态特征，才能大胆落笔，一气呵成。
四、小结。
学生要反复实践掌握技法，理论与实践练习很好地结合起来。
六、布置作业。
练习小品画一张。
写意花卉教案
写意花卉教案教学目标通过本次课程的学习，学生将能够：1.了解写意花卉的概念、历史和发展；2.掌握某些常见的写意花卉的绘画技巧；3.培养观察绘画对象的能力以及如何运用比例、构图和色彩等元素来表现主题；4.通过绘画实践，进一步提升审美和艺术修养。
教学准备1.需要提供每位学生一套绘画用品，包括素描纸、铅笔、笔刷、水彩笔、颜料等；2.教师需要准备相关的写意花卉绘画作品，能让学生参考或学习；3.准备一份详细的教案，包括课程安排、学习目标、教学方法和评价方式。
教学内容和步骤第一部分：介绍写意花卉绘画1.写意花卉的定义和历史–讲解写意花卉的含义和概念；–介绍中国古典画的历史发展背景和写意花卉在其中的位置。
2.写意花卉的绘画特点–分析写意花卉的绘画特点，包括线条、比例、构图和色彩等；–讲解如何在作品中表现写意花卉的气质和意境。
第二部分：演示和实践1.演示几张写意花卉的绘画作品–演示几张经典的写意花卉作品，让学生了解不同艺术家的绘画风格和特点；–通过比较多张作品，指导学生如何从不同角度、不同采光条件下观察绘画对象，找到可以表现出主题的元素。
2.指导学生进行写意花卉绘画实践–分配一个写意花卉绘画题材，让学生绘制自己的作品；–指导学生如何在画布上进行构图、涂色和表达自己的情感；–指导学生在绘制的过程中遵循某些基本情感和观察标准，比如从自然界中观察颜色和纹理，表现出自己对绘画对象的理解。
第三部分：作品互评和总结1.学生作品互评–把学生的作品放在一起，让学生相互批评，讨论其中的优点和改进的地方；–教师也要作为评委参与其中，给出自己的评分和建议。
2.总结这节课的收获和体会–让学生总结这节课的收获和体会，包括技巧、思路、心路和些许的情感；–教师通过讨论和提问来指导学生思考如何将写意花卉技巧应用到生活中去。
教学评价1.学生作品评价–通过互评来对学生的作品进行评价，给予优秀学生肯定和鼓励；–对作品有改进的学生，教师也可以给出建议和指导。
人美版美术7年级下册 8写意花卉 教案设计
人美版七年级下册第8课《写意花卉》教学设计【课题】：写意花卉【课时】：第1课时【课业类型】：造型·表现【教学目标】：1、知识与技能：简单了解写意花卉的基本知识。
培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。
培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。
2、过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，掌握相关笔墨基础知识，努力完成好写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观：培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。
培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。
【教学重点】：用基本笔墨技法造型。
【教学难点】：对传统笔、墨、生宣纸性能的掌握及写意花卉的构图的了解。
【教具】：PPT课件、笔、墨、纸、砚等演示用品。
【教学流程】（一）导入 1.思路：情景引入法，让学生在感官上有个认识，导入新课，播放课件视频“荷花”…（独白：首先让我们共同欣赏一段视频…我想问一下，刚才同学们看到了什么？（感受自然界中荷花的美）。
2.文化内涵：朗诵古诗《爱莲说》理解荷花的寓意：花中君子。
对莲花的赞美也就是对品德高尚的人（君子）的赞美，借物抒情。
总结：正因为荷花形象美，寓意也美，所以我们有必要拿起手中的画笔来表达我们对美好事物的追求，这节课我们就以中国画的方式来表现荷花之美。
（二）.讲授新课：1.中国画基本知识提问：同学们见过的中国画是什么样子呢？(1).中国画的分类(据表现方法)：工笔；写意（中国画更注重人文内涵的表达，借以表现人的思想感情）课件展示工笔画、写意画，以作比较。
(2)回顾中国画的笔法和墨法(3)名家作品赏析：突出：以线造型，笔墨变化；构图、留白、疏密变化；（借物抒情；意境美；诗书画印相结合在演示过程中讲）后两幅一句带过。
◆《荷》现代李苦禅◆《荷花小鸟》现代王雪涛◆《葫芦》近代吴昌硕（三）.荷花演示◆构图，步骤：1.荷叶（侧锋、泼墨法、墨的干、湿、浓、淡变化）、小叶（未绽放开的小叶子用侧锋）；◆荷花（色彩干净，笔尖到笔根色的渐变）花蕾；◆叶子的茎（中锋）花的茎（中锋）花蕾的茎（中锋）◆等叶子快干时用中锋、浓墨勾叶脉（破墨法里的浓破淡，用浓墨去把淡墨破开），点茎上的小刺。
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2021人美版美术七年级下册第8课《写意花卉》
word教案
一、教学目标：
1、了解写意花卉的一些差不多知识，学习描画花、叶、茎的初步技能。
2、体验写意花卉的临摹方法、步骤，把握用笔、用墨、用色的初步技能。
3、培养热爱大自然美好事物的情形，在观看、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。
二、教学重点：
写意花卉的临摹技法。
三、教学难点：
用笔确信，表现花卉达到形与神的统一。
四、教学过程：
1、什么是写意花卉？
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。
写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
2、写意花卉与工笔花卉图片对比观赏。
3、观赏画家的作品，同时对画家略作介绍。
（简略介绍4位国画大师以及观赏他们的作品。
齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹）
齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。
大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。
为现代中国史制造了一个纯朴清新的艺术世界。
黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。
中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。
与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。
潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。
他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。
他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。
徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。
他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的庞大作用，他创作的题材广泛，山
水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。
4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观看分析荷花的形状，研究临摹步骤，对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。
5、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法。
6、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。