欧洲戏剧文学的发展精编
中世纪欧洲戏剧
道德剧在中世纪欧洲的学校、 大学和教堂中广泛上演，成为 道德教育和伦理思考的重要手
段。
民间戏剧
民间戏剧是中世纪欧洲戏剧的一种形式，起源于民间传 统和习俗。
民间戏剧的表演形式多样，包括面具戏、木偶戏、说唱 表演等，具有鲜明的民族特色。
民间戏剧通常以民间故事、传说、神话和历史事件为题 材，表现人民的生活和思想。
人物类型化
中世纪欧洲戏剧中的人物通常被类型化，即被赋予固定的性格特征和行为模式。 例如，英雄、恶棍、贤者、愚者等，这些类型化的人物有助于简化故事情节，使 观众更容易理解和接受。
人物类型化的优点是使故事情节更加清晰明了，但缺点是缺乏个性化和多样性， 限制了人物性格的深度和复杂性。
情节简单化
中世纪欧洲戏剧的情节通常比较简单，主要围绕着英雄事迹 、道德教诲或宗教启示展开。情节的发展通常遵循一定的模 式，如英雄的诞生、成长、冒险和胜利等。
神秘剧在中世纪欧洲的教堂、修道院 和宫廷中广泛上演，成为人们表达宗 教情感和信仰的重要方式。
道德剧
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道德剧是一种以道德为主题的 中世纪欧洲戏剧形式。
道德剧通常以寓意的方式表现 道德观念和伦理准则，通过寓 言、象征和隐喻来传达道德教
诲。
道德剧的情节和角色通常具有 高度的象征意义，例如善与恶 、理智与情感、自由与束缚等
戏剧演员在当时的社会地位较低，但 随着世俗剧的发展，演员的地位逐渐 得到提升。
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中世纪欧洲戏剧的主要类型
神秘剧
神秘剧是中世纪欧洲戏剧的主要类型 之一，主要表现宗教信仰和神灵崇拜。
神秘剧的主题常常是关于救赎、恩典、 信仰等宗教观念，以及圣徒的生平和 神迹。
神秘剧通常以宗教仪式和庆典活动为 背景，通过音乐、舞蹈、布景等形式 展示神圣和神秘的氛围。
中外戏剧史 第五章 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧
文艺复兴的起源
文艺复兴运动最初的发源
地是意大利的佛罗伦萨。
意大利的前身是古罗马，
古罗马文化就是意大利的民 族文化。作为较早进入资本 主义的国家，它不仅在工业 化、都市化的步伐上超前于 其他国家，而且长期在财富、 思想和艺术等方面遥遥领先 于欧洲其他地方。
莎士比亚创造了众多羽羽如生的舞台人物
形象。在莎士比亚之前的剧坛上，人物形象 多是静态的，性格无发展的。人物的欢乐、 愤怒、伤心都集中在情感的浮动上，而对生 活的态度和他们的主要性格特征却始终缺少 变化。
莎士比亚的历史功绩在于它朝着破坏这种
静态的道路上迈进一大步。在这方面最典型 的例子是李尔王的性格塑造。
威尼斯商人
《 尼斯商人》中的安东尼奥是一位富商，但他却不看重金钱，而像诗人 一样多愁善感，总在探讨着人生的真谛。夏洛克尽管以其利欲熏心、奸诈贪 婪的性格特征成为中世纪高利贷者的典型形象，在他身上也时时刻刻流露出 超脱厉害目的、捍卫自己的人格尊严的时代气息，特别是他关于犹太人的议 论和不平，简直可以成为反对种族压迫和宗教歧视的时代宣言。
配合王权政体的出现而兴起，在哲学上受笛卡尔理 性主义的影响颇深，推崇和谐、明晰、严谨的美学 风格，主要表现在戏剧、文学、美术等领域。
古典主义在欧洲时断时续的流行了近两个世纪，
是一股影响极大的文艺思潮。
一 古典主义戏剧的兴起
17世纪各国戏剧的发展是不均衡的。英国的戏剧自莎士比亚去世之后，便
文艺复兴与戏剧复兴
一 文艺复兴
14世纪之后的欧洲，自然和
科技知识迅速增长，动摇了了 中世纪神学的专制统治。
2020年(发展战略)欧洲戏剧文学的发展
（发展战略）欧洲戏剧文学的发展欧洲戏剧文学的发展壹.古希腊戏剧1.古希腊悲剧①古希腊悲剧多取材于神话，但它反映的确是当代的社会生活和斗争。
悲剧着重表现主人公的英雄行为，形象高大雄伟，气势恢宏磅礴，壹般没有悲剧色彩。
②代表人物及作品A、埃斯库罗斯。
她的创作反映了希腊奴隶主民主制建立时期的社会生活。
作品有《波斯人》、《俄瑞斯忒亚》三部曲（《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》）以及《普罗米修斯》三部曲。
B、索福克勒斯。
她的创作是雅典民主制盛极而衰的社会生活的反映，也是古希腊悲剧艺术已臻成熟的标识。
代表作品有《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》(标志着古希腊悲剧艺术的成熟)等。
C、欧里彼得斯。
“舞台上的哲学家”，他的悲剧反映了雅典奴隶民主制衰落时期的社会现实和思想危机。
他的作品以沉重的笔触描绘出社会的黑暗，以及人们于反抗不合理的现实时所付出的巨大代价。
代表作品有《特洛伊妇女》、《美狄亚》。
2、古希腊喜剧①古希腊喜剧出当下悲剧之后，他的繁荣是于雅典城邦发生危机的时代。
古希腊喜剧多是政治讽刺剧和社会问题剧。
②代表人物及作品A、“喜剧之父”阿里斯托芬。
他的戏剧地表了自耕农的思想和立场，他从这壹立场出发来表现雅典奴隶主的民主制衰落的社会生活和政治斗争。
他的戏剧绝大部风是描写现实的，且且和现实紧密联系，采用的手法是极其夸张的。
代表作品有《阿卡奈人》、《骑士》等等。
二、文艺复兴时期戏剧①莎士比亚戏剧的特点莎士比亚的作品分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。
传奇剧也叫田园喜剧。
莎翁的作品大体可奉为三个时期：早期包括最初的尝试和历史剧、喜剧的成熟，中期基本上是悲剧的创作阶段，晚期则主要十几部传奇剧的创作。
莎翁的历史剧创作带有壹定的喻世目的和现实关注。
同时于壹定程度上表达了人文主义的社会政治理想，揭示了国家统壹和中央集权的必要性以及诸侯割据的危害，谴责了昏聩无能残暴不仁的封建统治者，且且塑造了亨利五世这样的壹个符合资产阶级理想的开明君主形象。
西方戏剧史
西方戏剧史西方戏剧史文艺复兴时期的戏剧（1）欧洲中世纪的戏剧①在中世纪教会通知的前400年间，戏剧艺术在整个欧洲都极其衰微，但是在基督教仪式——复活节的庆典中，一种带有浓厚宗教色彩的戏剧却开始兴起；②欧洲中世纪宗教戏剧源自于基督教的宣教与布道中的礼拜仪式和圣歌咏唱表演，大致有奇迹剧、神秘剧、道德剧等一些类型，多以《圣经》教义为题材；③大约从13世纪开始，在欧中各地的教堂礼拜中，由圣歌咏唱发展而成的对话音乐开始出现，这种吟唱的形式，甚至成为后来歌剧艺术中宣叙调的源头，而赞美诗的吟唱也铸就了歌剧咏叹调的主要形式；④有情节的故事表演，如《亚当的故事》；⑤奇迹剧先以歌颂生母为主，后来也用于讴歌使徒；⑥到14世纪，一切宗教题材的戏剧都被称为神秘剧；⑦中世纪宗教戏剧的演进体现了一个明显的由神到人的发展如英国的礼拜剧（“行会剧”）3、14—16世纪欧洲文艺复兴时期戏剧（1）文艺复兴开创了欧洲戏剧的一个新时代，它一方面促进了欧洲近代戏剧性太的确立。
另一方面，在戏剧精神上则带来了古希腊罗马文化和中世纪基督教文化某种程度上的融合；（2）在新的时代浪潮之下，由于科学理性精神的深入人心，西方戏剧从古希腊罗马喜剧的诗、舞综合性的形态样式开始走向分离，演变为对话和对话和动作为主的科白剧，以音乐剧为主的歌剧，以及以舞蹈为主的舞剧的单一形态。
（3）西方戏剧形态上的分流既强化了自古希腊以来的戏剧文学传统，开拓了戏剧对于人性丰富性的表现；同时，又杂合了更多的戏剧表现的技巧，增进了戏剧舞台本身的表现力。
4、17世纪初的古典主义戏剧（1）古典主义戏剧在艺术观念上把古希腊罗马的悲剧与喜剧奉为最高的典范，向古代艺术需找其社会理想的表现方法，追求艺术形式上的完美；（2）标志着亚里士多德戏剧传统在欧洲的确立，同时也在某种程度上丰富和提炼了喜剧的表现手段与技巧，而成为西方戏剧的一个重要里程碑；（3）代表人物：喜剧大师莫里哀（《太太学堂》、《可笑的女才子》、《吝啬鬼《唐璜》）悲剧：拉辛（《昂德马克》、《菲德尔》）、高乃依（《熙德》5、18世纪的启蒙主义戏剧（1）最早产生在英国（2）启蒙主义戏剧在表现手法上，力图打破古典主义戏剧的清规戒律，取消戏剧在体裁、题材方面的严格的悲剧与喜剧的划分，创造出“悲喜剧”等新的戏剧类型；（3）强调戏剧的现实性和批判性，把辛辣的讽刺和严密的说理在戏剧表现中结合起来。
戏剧文化国外发展历程
戏剧文化国外发展历程戏剧文化在国外的发展历程可以追溯到古希腊时期。
古希腊是戏剧文化的发源地，古希腊剧院是戏剧表演的主要场所。
古希腊戏剧以悲剧和喜剧为主要形式，通过演员的表演和对话来展现故事情节。
著名的古希腊剧作家包括埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
这些戏剧作品探讨了人类的道德和伦理问题，并深刻地影响了后世的戏剧创作。
随着罗马帝国的兴起，戏剧文化在罗马也得到了发展。
罗马的戏剧更多关注政治和社会问题，同时也吸收了希腊的戏剧元素。
著名的罗马剧作家包括塞涅卡、普鲁塔克和西塞罗。
中世纪时期，戏剧演出主要在教堂内进行，题材也多与宗教有关。
这些表演通过宗教仪式来传递信仰和道德教育。
在欧洲各地，出现了许多受敬重的演员和导演，他们将戏剧艺术推向了新的高度。
文艺复兴时期，戏剧文化在欧洲得到了进一步的发展。
意大利的剧院成为戏剧表演的主要场所，著名的意大利剧作家包括达·芬奇和米开朗基罗。
同时，英国的莎士比亚也是这个时期最杰出的剧作家之一，他的作品如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等成为了经典之作，对后世的戏剧创作产生了深远的影响。
18世纪是法国戏剧的黄金时期，以巴黎歌剧院为中心的法国剧院成为戏剧演出的焦点。
法国剧作家莫里哀和玛丽·安托瓦内特·莫特利夫的作品享誉国际。
在同一时期，德国也崛起了一批杰出的剧作家，如戈特霍尔德·埃夫曼、弗里德里希·冯·谢勒曼和约翰·沃尔夫冈·冯·歌德。
19世纪是戏剧文化的繁荣时期，这个时期产生了许多重要的剧作家和戏剧运动。
挪威的易卜生、俄罗斯的契诃夫以及法国的安托万·夏尔旺和让·保罗·萨特等人都是这个时期最重要的剧作家。
同时，19世纪还见证了现代剧场和剧院的兴起，包括巴黎的奥德昂剧院和伦敦的皇家国家剧院等。
20世纪以来，戏剧文化全球化的趋势日益明显。
美国的百老汇剧院和英国的西区剧院成为了全世界最重要的戏剧中心。
欧洲戏剧史——精选推荐
第四章文艺复兴到十九世纪的欧洲戏剧第一节文艺复兴时期的戏剧•一、文艺复兴•（1）何谓文艺复兴？•所谓文艺复兴，就是资产阶级反对封建统治的一次思想文化运动，涵盖了文艺、诗、绘画、雕刻、建筑、科学及哲学等领域。
它始于15世纪下半叶，终于17世纪初，遍及欧洲各国。
•（2）文艺复兴发源于意大利的原因•(见《中外戏剧史》P119)。
•（3）文艺复兴运动的实质•是以理性取代神启，以现世反对来世，以肯定人的正常感情和合理欲望反对禁欲主义，以人性反对神性，以个性自由反对封建束缚。
最大程度上肯定了人的才能、人的欲望和人的个性。
二、戏剧复兴• 1.意大利戏剧•（1）对古代戏剧的继承与传播•（2）剧场建筑和舞台的革新•（3）戏剧创作•①喜剧和悲剧•排除了宗教戏剧的影响，根据古罗马戏剧的样式，建立了自己的喜剧和悲剧。
以马基阿维里的喜剧《曼陀罗花》和特里西诺的悲剧《索佛尼斯巴》最为著名。
•他的《曼陀罗花》构思巧妙，情节曲折夸张，人物性格鲜明，对话生动活泼，真实地反映了当时的社会生活，赢得了广大观众的喜爱。
•该剧被誉为意大利文艺复兴时期喜剧的杰作，为意大利喜剧的进一步发展奠定了基础。
《曼陀罗花》剧照•②田园剧•对后来的欧洲歌剧有很大影响。
•③假面喜剧——即兴喜剧•特点：即兴表演、角色定型化、使用面具。
•假面喜剧在民间很受欢迎并十分流行，不久遍及全欧，并持续兴盛了300年。
•• 2.西班牙戏剧•（1）洛卜·德·鲁达•是文艺复兴时期西班牙民族戏剧的奠基人。
其创作成就主要表现在喜剧和笑剧方面，作品抓住西班牙特有的典型情节，大量运用民众喜闻乐见的故事题材和生动活泼的民间语言，充满了底层人民的幽默诙谐，并富于浓郁的民族色彩和人道精神。
（2）塞万提斯著名小说家、戏剧家，创作几十个剧本，流传很少。
代表作《被围困的努曼西亚》。
热情讴歌了西班牙人民的爱国精神和英雄气概，塑造了宁死不屈、为国捐躯的英雄群像，悲壮感人。
该剧场面宏大、气势雄伟，气氛肃穆庄严，并大量使用象征性形象，使抽象的东西具象化，增强了剧作的感染力。
西欧戏剧史
西欧戏剧史第一篇：西欧戏剧史西欧戏剧史古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。
在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。
古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。
亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。
他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。
悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。
悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。
一、埃斯库罗斯：埃斯库罗斯开始创作时，希腊悲剧尚处于早期发展阶段。
诗人对戏剧艺术有许多重要的贡献。
他的悲剧风格崇高，语言优美，富于抒情气氛，使悲剧具有完备的形式。
他首先注意形象的塑造，他笔下所创造的人物都有坚强的意志，他们的性格是刚毅的。
埃斯库罗斯赞扬雅典民主，反对暴政，在新旧思想斗争中略带保守。
他的悲剧大部分取材于神话，喜欢用三联剧形式创作，衔接严谨。
剧本情节不复杂，但矛盾冲突激烈，抒情色彩浓厚，风格庄严、崇高，人物形象雄伟、高大。
其次，剧中的抒情气氛十分浓厚。
他创作悲剧差不多都是三部曲。
三部曲采用神话中连续发展的三个故事为题材。
埃斯库罗斯的创作尚属希腊悲剧早期发展阶段，他使剧中演员由一个增加到两个，从而开始了真正的戏剧对话，因而被誉为希腊悲剧的创始人。
他的语言、风格和使用的希腊神话中的故事也深深地影响了后人。
他的人物都不是普通人，他们的感情、特性以及他们有力、简短、高雅和生动的语言都超于一般人之上。
据说演员穿高底靴和色彩艳丽的服装也是由他而始。
他有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。
二、索福克勒斯和《俄狄浦斯王》：1、索福克勒斯：索福克利斯最初以埃斯库罗斯为样板，但很快形成了自己的独特风格。
他首先引进了第三个演员，便于更充分地表现剧中人物的冲突。
欧洲戏剧史
外国戏剧史复习提纲一、古希腊戏剧：欧洲戏剧的源头1、古希腊戏剧起源于酒神祭祀2、古希腊三大悲剧家及其代表作品三大悲剧诗人：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》《阿伽门农》，索福克勒斯《俄狄浦斯王》，欧里庇得斯《美狄亚》3、古希腊三大悲剧家的创作发展轨迹①雅典人忒斯庇斯首次采用第一个演员，使用假面。
②埃斯库罗斯增加量第二个演员，并大大削减了合唱队的人数。
③索福克勒斯又增加了第三个演员，并再次削减歌队的作用。
④从欧里庇得斯开始，悲剧艺术开始走向衰落。
从埃斯库罗斯到索福克勒斯再到欧里庇得斯，希腊悲剧逐渐向世俗人性靠近，标志着英雄悲剧的结束。
4、古希腊悲剧中的命运观念命运是强大的，不可抗拒的，尽管如此，但依然要和命运进行抗争，哪怕最后失败了，毁灭了，但这种抗争本身是一种精神的胜利，他是人的价值的一种体现。
5、古希腊喜剧代表作家作品阿里斯托芬《阿卡奈人》《鸟》，米南德《古怪人》二、古罗马戏剧：对古希腊戏剧的模仿与改编1、代表作品作家普劳图斯（误会法，是他最常用也是最成功的造笑手法）《凶宅》《一坛金子》泰伦乌提斯（计谋喜剧）《安德罗斯女子》三、中世纪戏剧：1、包括宗教戏剧和世俗戏剧宗教剧的特点：①用戏剧的形式表现教义，有明显的“神性品格”。
②主要取材于《圣经》或使徒轶事。
③多为悲喜混杂，情节复杂，人物众多，时间颠倒错乱，地点转换频繁，多为诗剧。
世俗戏剧，面向现实，针砭时弊，取材于下层民众的日常生活，在思想立场上，与宗教剧相对立。
特点：①多为喜剧，类型多样，有诗体，散文体。
②题材大多描述现实生活中的小人物，夸张，讽刺，笑闹是其主要的表现手法。
③人物类型化④戏班流浪演出，服装道具布景简陋，⑤即兴表演成分大，大量使用方言俚语，夹杂一些其他门类的民间技艺。
《巴特兰律师》2、宗教剧又分为神秘剧、奇迹剧、道德剧神秘剧《第二部牧羊人剧》，奇迹剧《》道德剧《凡人》四‘文艺复兴时期戏剧1、两个概念：文艺复兴，人文主义人文主义是人道主义的早期形态，早期资产阶级的世界观，文艺复兴的思想核心和精神内涵。
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欧洲戏剧文学的发展精
编
Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986
欧洲戏剧文学的发展
一.古希腊戏剧
1.古希腊悲剧
①古希腊悲剧多取材于神话，但它反映的确是当代的社会生活和斗争。
悲剧着重表现主人公的英雄行为，形象高大雄伟，气势恢宏磅礴，一般没有悲剧色彩。
②代表人物及作品
A、埃斯库罗斯。
她的创作反映了希腊奴隶主民主制建立时期的社会生活。
作品有《波斯人》、《俄瑞斯忒亚》三部曲（《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》）以及《普罗米修斯》三部曲。
B、索福克勒斯。
她的创作是雅典民主制盛极而衰的社会生活的反映，也是古希腊悲剧艺术已臻成熟的标识。
代表作品有《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》(标志着古希腊悲剧艺术的成熟)等。
C、欧里彼得斯。
“舞台上的哲学家”，他的悲剧反映了雅典奴隶民主制衰落时期的社会现实和思想危机。
他的作品以沉重的笔触描绘出社会的黑暗，以及人们在反抗不合理的现实时所付出的巨大代价。
代表作品有《特洛伊妇女》、《美狄亚》。
2、古希腊喜剧
①古希腊喜剧出现在悲剧之后，他的繁荣是在雅典城邦发生危机的时代。
古希腊喜剧多是政治讽刺剧和社会问题剧。
②代表人物及作品
A、“喜剧之父”阿里斯托芬。
他的戏剧地表了自耕农的思想和立场，他从这一立场出发来表现雅典奴隶主的民主制衰落的社会生活和政治斗争。
他的戏剧绝大部风是描写现实的，并且与现实紧密联系，采用的手法是极其夸张的。
代表作品有《阿卡奈人》、《骑士》等等。
二、文艺复兴时期戏剧
①莎士比亚戏剧的特点
莎士比亚的作品分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧。
传奇剧也叫田园喜剧。
莎翁的作品大体可奉为三个时期：早期包括最初的尝试和历史剧、喜剧的成熟，中期基本上是悲剧的创作阶段，晚期则主要十几部传奇剧的创作。
莎翁的历史剧创作带有一定的喻世目的和现实关注。
同时在一定程度上表达了人文主义的社会政治理想，揭示了国家统一和中央集权的必要性以及诸侯割据的危害，谴责了昏聩无能残暴不仁的封建统治者，并且塑造了亨利五世这样的一个符合资产阶级理想的开明君主形象。
莎士比亚的喜剧几乎都是一爱情为主题，因而有“爱情喜剧”之称。
②代表作品
A喜剧《无事生非》、《温莎的风流娘们》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《一报还一报》等
B、悲剧悲剧是莎翁的主要成就。
《泰特斯·安德罗尼克斯》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》、《李尔王》等
三、17世纪文学与古典主义
莫里哀早期的作品中以家庭生活为主要题材，涉及到了爱情婚姻教育等社会问题，它继承了文艺复兴时期人文主义思想的传统，维护个性解放，反对封建道德。
在艺术方法上逐渐的接受了古典主义的规则。
早期代表作品有《可笑的女才子》、《丈夫学校》、《妇人学堂》、《《妇人学堂》的批评》、《凡尔赛即兴》、《斯卡纳赖尔》等。
《妇人学堂》是他在这一时期最主要的作品，该剧的上演，标志着古典主义喜剧的诞生。
1644年莫里哀的创作进入全盛时期，作品中表现了更加深刻的社会内容和更加强烈的民主倾向，作品的思想性和艺术性都达到了很高的水平。
《伪君子》揭露了宗教的伪善，是莫里哀这一时期最重要的作品，《堂·皇》、《恨世者》是揭露贵族的作品。
1699年以后，莫里哀的创作风格发生了变化，剧本的思想内容继续发挥前一时期的创作主题，在艺术上他更多的运用了民间笑剧的艺术手法。
莫里哀的基本倾向是反封建、反教会。
在艺术上，他基本上遵守古典主义的创作法则，但是经常表现突破古典主义的清规戒律，表现了更多的现实主义的倾向。
他的喜剧笑料不是出自表面的滑稽情节和俏皮话，而是来自现实生活和对社会恶习的揭露和嘲讽，在艺术上接受民间艺术的经验，因而具有鲜明的民族风格。
他的喜剧具有古典主义戏剧的特点，结构严谨，戏剧冲突集中。
人物形象具有高度的概括性。
她的创作把戏剧艺术真正提高到近代喜剧的水平，对欧洲戏剧的发展产生了深远的影响。
四、18世纪文学和启蒙运动
歌德
《葛兹·冯·伯里欣根》是德国第一部现实主义的历史剧。
表达了作者对当时黑暗社会的谴责，对于自由统一的向往，对于个人反抗英雄的歌颂，都表现了“狂飙突进”运动的精神。
艺术上，剧本摒弃了古典主义的而采用莎士比亚的创作方法。
《普罗米修斯》是歌德取材于古代希腊神话的一部诗剧，剧本虽然没有完成，但流传下来的片段以表达出歌德青年时代的强烈的反封建精神。
19实际批判现实主义精神
1、奥古斯特·斯特林堡
A、特点：以当代的现实为题材，对资本主义社会先是
做了一定程度的揭露，表现出资本主义制度对人们精神的摧残。
斯特林堡从变态心理出发，展示扭曲的人性，将人生解释为本能和欲望的冲突。
他的剧本《梦的喜剧》被视为欧洲表现主义戏剧的先声。
B、代表作品：《父亲》、《红房子》、《死亡的舞
蹈》等
2、比昂松
A、特点：深入的揭露资产阶级金融家的种种罪恶。
B．代表作品：《新婚的手套》、《报纸主笔》、《破产》、《挑战的手套》等
3、易卜生“现代戏剧之父”
A．写作特点：体现近代的真诚，蔑视虚伪的生活和思想，毫不留情的拷问了字长阶级社会中一切不合理的现象，严厉的批判了个人的责任，给人们留下了不少有益的思考。
易卜生的“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧，排斥了充斥西欧舞台上的内容空洞的巧凑剧，引起了一场戏剧革命；这些社会问题剧虽然只是提出问题而无答案，但根据他的暗示和提问的方式，观众从中都能各有所得，甚至比答案更有所得。
易
卜生的戏剧，主题鲜明，重视人物刻画，具有复杂微妙的艺术结构和精炼的语言，在戏剧艺术的各方面都启发了一代人的创作。
B．代表作品
①早期创作
⑴特点
大多采用挪威古代的英雄传说、民歌民谣、神话传说等作为素材，加以改编的中古历史剧，借古喻今，题材多样，想象丰富。
而且多为诗体剧。
⑵代表作品
爱国思想《英格夫人》、《觊觎王位的人》
古代爱情和婚姻的矛盾《苏尔豪格的宴会》、《恋爱喜剧》
恋爱婚姻二元论《布朗德》《培尔·金特》
B中期创作
⑴以社会生活为题材，从多方面剖析社会问题，使矛盾尖锐突出，启发民众思考和引起争论，从而引导人们起而改革社会弊端
⑵代表作品
《青年同盟》《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》《野鸭》《海上夫人》等
C晚期创作
《建筑师》《小艾友夫》《博克曼》《我们死人醒来的时候》
20世纪前期现实主义文学
布莱希特
A.特点
布莱希特的叙事式戏剧理论不同于传统的戏剧理论，传统戏剧产生的效果可以使群众进入一种幻觉状态，其后果是压制了观众的思考能力，不能对舞台上的所发生的事件做不明智的判断。
所以，他的作品就是要阻止观众产生幻觉，激动感情，布莱希特激励用各种手法要观众成为一个审视者，对舞台上发生的一切进行评论和判断。
B.代表作品
⑴第一阶段
《巴尔》《在城市密林中》
⑵第二阶段
《例外与常规》《措施》《三分钱的歌剧》《人就是人》《屠宰厂的圣约翰娜》《马哈格尼城兴衰》
⑶第三阶段
《伽利略传》
20世纪前期现代主义文学
1.艾略特《大教堂的凶杀案》《合家团圆》《鸡尾酒会》
特点：在形式上采用诗体，内容上以宗教为题材，明显的宣传了宗教意识
2.尤金·奥尼尔
A.特点：始终关心人的命运，关注人的精神世界
B．《天外边》《琼斯皇》《毛猿》《上帝女儿都有翅膀》《大神布朗》《榆树下的欲望》《悲悼》等
20世纪后期的现代之以文学
1.萨特
A．特点
“境遇剧”理论，这是一种存在主义哲学演绎出来的观点。
萨特的境遇剧是其“介入文学”理论的体现，既是社会政治性的介入，也是哲学的介入。
B.代表作品
《苍蝇》《地狱就是他人》《恭顺的妓女》《死无葬身之地》《肮脏之手》《魔鬼和上帝》《阿尔托那的隐居者》等
2.加缪
A.“荒诞哲学”剧本
B.代表作品
《误会》《戒严》《正义者》《堕落》
3.尤涅斯库
《上课》《未来在鸡蛋里》《国王正在死去》《空中行人》《犀牛》《秃头歌女》。