岭南版八年级美术教案
八年级下册美术教案岭南版 八年级下册美术教案赣美版
八年级下册美术教案岭南版一、教学目标本节课的教学目标是： 1. 理解和掌握岭南美术的特点和代表作品；2. 通过学习岭南美术，培养学生的艺术鉴赏和创作能力；3. 培养学生的审美情趣和美术素养。
二、教学重点学生能够理解和掌握岭南美术的特点和代表作品。
三、教学方法1.教师引导式教学；2.示范与实践结合；3.小组合作学习。
四、教学过程1. 引入（10分钟）教师使用图片和视频等多媒体资料，向学生介绍岭南美术的概念和特点。
与学生互动探讨，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 学习岭南美术的代表作品（20分钟）教师介绍岭南美术的代表性作品，如《清明上河图》、《江南春》等，解读其中的绘画技法和艺术特点。
同时，让学生欣赏相关作品的图片，了解其艺术魅力和历史背景。
3. 学习岭南美术的绘画技法（30分钟）教师向学生示范岭南美术的绘画技法，如线条勾画、色彩运用等。
学生通过实践练习，掌握这些技法，并尝试运用到自己的创作中。
4. 学生创作作品（40分钟）学生分成小组进行艺术创作，可以根据自己对岭南美术的理解，选择题材和形式进行创作。
教师根据学生的创作进度，给予指导和帮助。
5. 展示和评价（20分钟）学生在小组内相互展示和评价自己的作品。
教师引导学生对作品进行评价，并给予建议和肯定。
五、教学反思本节课的教学内容紧密结合岭南美术的实际，通过多媒体资料、示范和实践等多种教学方式，帮助学生理解和掌握岭南美术的特点和绘画技法。
通过学生的创作和展示，培养了学生的艺术鉴赏和创作能力。
教学过程中，学生充分参与，互动积极，整体效果良好。
八年级下册美术教案赣美版一、教学目标本节课的教学目标是： 1. 理解和掌握赣美版八年级下册美术教材的内容和要求； 2. 培养学生的艺术技能和审美能力； 3. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
二、教学重点学生能够理解和掌握赣美版八年级下册美术教材的内容和要求。
三、教学方法1.教师讲解与示范结合；2.学生实践与创作；3.小组合作学习。
岭南版美术第八册教案
岭南版美术第八册教案教案标题：《岭南版美术第八册教案》教案目标：1. 了解岭南版美术第八册的教学内容和学习目标；2. 设计适合学生的教学活动和教学资源；3. 提供专业的指导和建议，帮助教师有效地教授美术课程。
教案结构：I. 教学背景介绍A. 美术教育在学生综合素质发展中的重要性B. 岭南版美术第八册的教学特点和目标II. 教学目标A. 知识目标：掌握本册美术教材所涉及的主要知识点B. 技能目标：培养学生的美术创作能力和审美能力C. 情感目标：培养学生对美术的兴趣和热爱III. 教学内容和教学活动设计A. 单元一：XXX1. 学习目标和重点2. 教学活动和方法3. 教学资源和工具B. 单元二：XXX1. 学习目标和重点2. 教学活动和方法3. 教学资源和工具C. 单元三：XXX1. 学习目标和重点2. 教学活动和方法3. 教学资源和工具IV. 教学评估A. 评估方式：考察学生对知识和技能的掌握情况B. 评估工具：例如作品展示、小组讨论、书面测试等C. 评估标准：根据教学目标和教材要求制定评估标准V. 教学延伸A. 拓展学生的美术知识和技能B. 提供相关的学习资源和参考资料C. 鼓励学生参加美术比赛、展览等活动VI. 教学反思与改进A. 教学过程中的问题和挑战B. 教学效果的评估和反思C. 改进教学策略和方法的建议通过以上教案结构，教师可以清晰地了解岭南版美术第八册的教学内容和目标，并根据学生的实际情况设计合适的教学活动和使用教学资源。
同时，教师可以通过评估学生的学习情况和反思教学效果，不断改进自己的教学策略和方法，提升教学质量。
岭南版美术八年级上册第1课《走进艺术博物馆》教案
岭南版美术八年级上册第1课《走进艺术博物馆》教案一、教学目标1.知识目标：a.引导学生了解美术馆和博物馆的区别、历史、性质和作用。
b.认识艺术博物馆的功能和特色，了解世界著名艺术博物馆及其藏品。
2.技能目标：a.通过描述、分析、比较等方式，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
b.培养学生的策展能力，能够为学校或班级策划一次展览。
3.情感目标：a.培养学生的美术活动策划意识与团队协作的人际交往能力。
b.激发学生对艺术品的兴趣，尊重人类文化遗产。
二、教学重难点●重点：引导学生认识艺术博物馆的功能以及藏品的艺术价值，提高鉴赏能力和对艺术作品的兴趣。
●难点：能自己评述出几个世界著名博物馆的特色，并能简述某件艺术作品的特点和价值，表达出自己的感受和见解。
三、教学过程1. 导入新课问题导入：●问：你知道世界上有哪些著名的艺术博物馆吗？●问：你身边有没有这样的艺术博物馆？学生分小组讨论回答，教师总结并引出课题《走进艺术博物馆》。
2. 讲授新课（一）艺术博物馆的定义与功能1.定义：艺术博物馆是一个向公众开放的永久性文化事业机构，不严格意义上也可以称为美术馆、美术博物馆。
2.功能：收藏、研究、陈列、展览、交流、服务。
（二）美术馆与艺术博物馆的区别与联系●区别：美术馆多以收藏现当代美术作品为主，而博物馆里多收藏有文物价值的美术作品。
●联系：几乎每个博物馆里面都有收藏美术作品，美术馆是艺术博物馆的一个重要分支。
（三）浏览中国著名博物馆●中国美术馆：1959年落成，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
●上海博物馆：展示中国古代艺术珍品。
●广东美术馆：展示当代艺术作品及举办各种艺术展览。
观看视频短片、课件图片，区分博物馆的样貌。
（四）浏览世界四大著名博物馆●巴黎——卢浮宫博物馆：欣赏镇馆之宝《断臂的维纳斯》、《胜利女神》、《蒙娜丽莎》。
●伦敦——大英博物馆：介绍藏品由来，欣赏《希腊罗马雕像》、《敦煌壁画》、《女史箴图》等。
岭南初中美术总结教案模板
课时安排：2课时年级：八年级教材：《岭南版初中美术》教学目标：1. 通过总结课程内容，回顾美术基础知识，提高学生的美术素养。
2. 培养学生欣赏美术作品的能力，激发学生对美术学习的兴趣。
3. 增强学生的审美观念，提高学生的创新意识和实践能力。
教学重点：1. 美术基础知识回顾。
2. 美术作品欣赏与评价。
3. 学生创新思维和实践能力的培养。
教学难点：1. 美术作品欣赏与评价的方法。
2. 学生创新思维和实践能力的培养。
教学过程：第一课时一、导入1. 回顾本学期所学美术课程内容，引导学生思考美术在生活中的应用。
2. 提出问题：美术对我们有什么意义？二、课堂讲解1. 回顾美术基础知识，包括绘画、雕塑、建筑、设计等。
2. 讲解美术作品的欣赏方法，如色彩、构图、线条、形状等。
3. 分析本学期所学的美术作品，引导学生进行评价。
三、课堂活动1. 学生分组讨论，选取自己喜欢的美术作品，进行欣赏和评价。
2. 每组派代表分享讨论成果，其他组进行评价。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调美术基础知识的重要性。
2. 引导学生认识到美术作品欣赏与评价的方法。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，检查学生对美术基础知识的掌握情况。
2. 提出问题：如何提高自己的审美能力？二、课堂讲解1. 讲解美术作品的创新思维和实践能力培养方法。
2. 分析本学期所学的美术作品，引导学生思考如何运用创新思维进行创作。
三、课堂活动1. 学生分组进行美术创作，运用所学知识和技能，创作出具有创新性的作品。
2. 每组派代表展示作品，其他组进行评价。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调创新思维和实践能力在美术学习中的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中发现美、创造美，提高自己的审美能力和创新意识。
教学评价：1. 通过课堂提问、小组讨论、美术作品评价等方式，评价学生对美术基础知识的掌握情况。
2. 通过美术创作作品展示，评价学生的创新思维和实践能力。
鸟语花香-岭南社版八年级美术上册教案
鸟语花香-岭南社版八年级美术上册教案一、课程背景1. 教材说明岭南社版美术系列教材是针对广东省部分地区优秀中学生编写的，具有明显的地域特色。
其中，八年级美术上册《鸟语花香》注重学生对大自然的感受和表达。
2. 教学目标本课程旨在帮助学生：•了解岭南地区的自然环境和文化特色；•通过对岭南自然景观的观察和体验，提高对美的欣赏和表现能力；•探究艺术创作与自然环境的关系，了解艺术对环境保护的意义。
二、教学内容1. 教学重点•了解鸟类、花卉形态、色彩等基本特征；•学习相关素材的绘制技法，如线条、造型、水墨、色彩等；•运用创作技法表达大自然之美。
2. 教学内容（1）岭南自然景观的特点岭南自然环境优美，植被丰富，素有“岭南花卉第一州”的美称。
本课程将通过图片和PPT展示岭南地区自然景观的特点，如“百花园”、热带雨林、湿地等。
（2）鸟类、花卉的形态基本特征本节课程将介绍鸟类、花卉形态、色彩等基本特征，通过展示和讲解，使学生对自然界中常见鸟类和花卉有更深入的认识。
（3）创作技法学习本节课程将介绍鸟类、花卉的绘制技法，如线条、造型、水墨、色彩等。
针对初学者，将进行基础技能的讲解和练习。
（4）创作实践将学生分成小组，让他们进行合作创作活动。
组员之间交流思路和经验，一起完成绘画作品。
在完成作品后，通过相互交流和讨论，增强美术欣赏和表现能力。
3. 教学方式•理论教学：通过课件、图片等形式展示和讲解相关知识点；•实践练习：学生进行小组合作创作活动，同时进行指导和辅导。
三、教学评价1. 教学评估方法•在岭南自然景观讲解时，进行小组参与和课堂互动，了解学生对自然景观的整体认识；•实践练习阶段，对学生的绘画作品进行评估，评分标准包括线条、造型、色彩的运用等；•学生通过相互交流和展示作品，表达对大自然之美的感受和理解，教师进行评测。
2. 教学评价标准•学生能够通过图片和讲解，准确地了解岭南自然景观的特点；•学生能够运用绘画技法，表现鸟类、花卉的形态基本特征；•学生通过合作创作活动，完成创作作品并进行相互交流，提高美术欣赏和表现能力。
图形·联想·创意-岭南社版八年级美术上册教案
图形·联想·创意-岭南社版八年级美术上册教案一、前言《岭南社版八年级美术上册》是一本以“图形·联想·创意”为主题的美术教材。
它力求通过具体的实践教学来培养学生的艺术素养、创新思维和审美能力，达到发展个性、提高综合知识和技能的目的。
本篇文章将详细介绍《岭南社版八年级美术上册》的教学内容。
二、教学目标本教程将引导学生掌握以下主要技能： - 运用线条、色彩等元素构思设计。
- 大胆地寻找创意并加以表现。
- 了解各类艺术形式的创新思维且能从中获得启发。
- 理解艺术形式与艺术思维的本质联系。
- 培养美学鉴赏力、审美能力、想象力和创意思维，发展个性和综合能力。
三、教学内容1.语言的面貌–线条元素–印象主义绘画艺术–以“语言的面貌”为主题进行创作。
2.简笔画–简单线条造型–化繁为简的表现手法–搭配不同用途的线条实施表现。
3.形象的再现–实验性的色彩运用–静物的构成与表现方式–立体的形态再现4.远方的“蓝”–通过大胆的构图，合理地安排平面空间–运用色彩和光形状来营造气氛–运用现代写实主义艺术形式进行创作。
四、教学方法实践性教学是本教材的一个重点，因此老师们应该采用多种不同的教学方法，包括: - 教师讲解基本的艺术知识。
- 观察大量的艺术作品，从中获得启发。
- 给学生充分的自由创作空间，从而激发他们的创意和想象力。
- 对于学生的作品进行评估分析。
五、教学评估本教材适合于教师开展综合能力评估和自我评估。
此外，其他的评估方法也可以结合使用： - 集体评估 - 教师可以选取学生的优秀作品集体展示，通过分析、评论、探究学生对于美术作品的认识和表现能力。
- 个体评估 - 设计问题，请学生独立完成并进行评估，成为个人的创新思维的锻炼。
六、教学总结本篇文章主要介绍了《岭南社版八年级美术上册》的教学内容和教学方法。
我们相信，在教师的正确指导下，学生可以通过实践教学，更好地表现自己的创意、想象力和头脑风暴，提高他们的综合能力和美学素质。
岭南版初中美术八年级上册教案
岭南版初中美术八年级上册教案第一篇：岭南版初中美术八年级上册教案走进美术馆教学目标：1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。
教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
教学重点：能为学校或班级策划一次展览。
教学过程：一、美术展览展示方式。
1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。
1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。
1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。
2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。
3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。
4.博物馆你知道世界五大博物馆吗？你知道世界博物馆日是哪一天吗？ 5.美术馆与博物馆的关系美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。
美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。
二、走进中国美术馆1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？②美术馆是如何布置、展示美术作品的？③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
美术博览与拍卖教学目标：1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。
2.了解艺术品投资和市场化的进程。
3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。
4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。
教学重点：艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。
八年级岭南版美术教案下册(一)
八年级岭南版美术教案下册(一)八年级岭南版美术教案下册课时一：了解中国山水画•目标：了解中国山水画的特点和发展历史，能够初步感受中国山水画的魅力。
•教学重点：掌握中国山水画的基本特点。
•教学难点：理解中国山水画中的意境与构图原则。
教学步骤1.导入：用一张中国山水画引起学生对山水画的兴趣，让学生分享对这幅画的感受。
2.讲解：通过多媒体展示中国山水画的代表作品，介绍中国山水画的特点和历史背景。
•展示宋代的五十四尺山水画《宣和图》，引导学生观察画中山水的构图、色彩和笔法，并让学生评论作品的艺术特点。
•讲解中国山水画的发展历程，从古代山水画到现代山水画，呈现出不同时代的艺术风貌。
3.活动：分小组，每组选择一幅中国山水画作为参考，用素描或水彩等绘画工具，对其中的山水元素进行描绘。
鼓励学生尽量体会中国山水画的意境和构图原则。
4.展示：每组展示他们的作品，由全班进行评选和讨论，最受欢迎的作品可以贴在美术教室的展示板上。
课时二：绘制中国山水画风格的作品•目标：通过学习中国山水画的绘画技法，能够创作出具有中国山水画风格的作品。
•教学重点：掌握中国山水画的绘画技法，了解构图和运用水墨的基本方法。
•教学难点：运用水墨的淡墨浓墨和湿墨干墨的技巧。
教学步骤1.复习：回顾上节课学习过的中国山水画的特点和发展历史。
2.讲解：通过投影片展示中国山水画的绘画技法，包括线条的运用、构图原则、墨色的表达等。
3.练习：让学生用纸、墨和笔进行练习，尝试绘制中国山水画中常见的元素，如山、水、树等。
4.创作：让学生选择自己喜欢的题材，用水墨和纸绘制出一幅具有中国山水画风格的作品。
5.分享：学生互相分享自己的作品，进行评价和讨论，学习借鉴他人的创作经验。
课时三：了解西方油画的艺术风格•目标：了解西方油画的发展历史和特点，能够初步体验西方油画的艺术魅力。
•教学重点：掌握西方油画的基本特点和绘画技法。
•教学难点：理解西方油画中的色彩运用和光影表现。
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岭南版八年级美术教案【篇一：岭南版八年级下册美术教案】岭南版八年级下册美术教案第一单元走进古典艺术第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1课时）教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教具准备：教材、图片。
教学过程：一. 组织教学：（常规）二. 课堂发展：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083c），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900c），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。
鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。
腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。
鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。
一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。
文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。
（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。
司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。
1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。
后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。
同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。
后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。
如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。
青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。
如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。
另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。
经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。
这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。
秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。
三．小结第2课典雅优美的古希腊雕塑（1课时）教学目的：初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。
教学重点：古希腊雕塑艺术形式美的特点。
教学难点：人体比例与人体美的关系。
教具准备：教材、图片。
教学过程：一. 组织教学：（常规）二. 课堂发展：为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。
在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。
西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场同学们来点掌声，给他们加油！！下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。
但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。
我明天还要上课。
今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。
注意，整个比赛时间是10秒。
大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。
开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。
那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。
它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。
一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。
米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。
是欧洲古代文明的发源地。
希腊一词意为典雅、优美。
200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然1，古希腊是一个城邦国家。
实行的是奴隶主民主政治。
它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。
同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。
这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。
希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。
因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。
古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。
米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。
他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。
据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。
雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。
掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。
整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。
体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雅典是希腊的首都。
公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。
由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。
在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。
雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。
伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。
人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。
菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。
虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。
从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。
大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。
那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。
雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。
这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。
他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。
此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。
坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。
作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。