艺术欣赏：欣赏中国画从哪几方面入手
艺术欣赏：欣赏中国画从哪几方面入手
欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。
但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全能够理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观点、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅仅仅作品一种达到目的的手段而不是目的本身。所以像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢?就国画来说，看画一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。
当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美水平、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画也是如此。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们能够去感知作品上画的是什么?画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地实行直观的感受。
第二步，在审美感知的基础上实行审美理解。即在直观感受的基础上，实行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考水平。
我们能够一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还能够根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等实行分析。
到了这个步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上实行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等实行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。
高中中国画欣赏课教学漫谈
中中国画欣赏课教学漫谈
徐 兵
（泗阳县众兴中学，江苏泗阳２２３７００）
摘要：欣赏中国画这一古老的艺术形式，就是欣赏蕴舍
于其中的传统文化精神与独特的情感内容。教师要更新教育 理念，运用教育智慧探索符合艺术教育发展规律的教学策略。
关键词：高中美术 中国画欣赏教学 欣赏价值 教学
策略
源远流长的中国画，凝结了东方传统思想和中国人的人
生追求。这一古老的艺术形式，正绽放着旺盛生命力。对正处
于审美认知和情感迅速发展时期的高中生而言，通过鉴赏传 统的中国画，学生可以了解作品的题材、技法与风格，更可以
通过作品培养高尚的艺术情怀，提高艺术鉴赏能力。
一、中国画的欣赏价值
１．中国画的内涵。 中国画是以毛笔为主要工具，以墨为主，以宣纸为载体
的画种。注重散点透视，造型构图，强调线条的作用，与注重 色彩明暗与焦点透视的西方油画成为人类书画艺术的两大
杰出表现。尤其中国画体现了中国传统哲学理念与审美意识
的精髓，承载了古今国人追求“天人”合一。注重人与自然和 谐的思想。
２．中国画的价值。
中国画文化根基来自中国深厚的文化底蕴．是诗、书、画
一体的综合艺术形式。如名列北宋“江南四才子”之首的唐伯 虎，作品“诗中有画，画中有诗”，诗画双绝。正是中国画以画传
艺，以画传文，诗、画、文相通，所以中国画表达了人们对生活
本质的追求与理想信念。人们欣赏中国画，就是在画作唯美浪
漫的意境中感受自然和人生的真、善、美。 ３．中国画的欣赏价值。
欣赏中国画就是欣赏蕴含其中的传统文化精神与独特的
情感内容。在高中美术教学之中，欣赏课可以让学生感受画作
艺术之精湛与画家人格之魅力。顾恺之的《女史箴图》以绘画 语言形象地表达了中国人对“人”评价的内外一致性。欣赏课
教学的首要任务是高中生欣赏画作笔墨技法、造型能力等艺 术手法；其次，欣赏课是文化传承的重要载体，是高中生艺术
观与人生观的塑造过程。
二、中国画欣赏的教学问题分析 １．高中生欣赏课兴趣低落。
中国画的欣赏及分类
1 实验初级中学公开备课教案
（二○一二 至二○ 一三学年度第 一学期）
教者 陈瑞雪 科目 美术 年级 八年级
课题 中国画的分类及欣赏 教法 讲授、、欣赏
教学目标 1、知识与能力目标：让学生了解中国画的不同的表现绘画方法和技巧。
2、过程与方法目标： 懂得运用观察、比较、分析的方法，准确无误地判断出中国画的分类。
3、情感与价值观目标：领略祖国传统绘画艺术魅力，从欣赏中国画获得一些历史知识。
重、难点 掌握中国画的分类并懂得如何欣赏国
课时 一课时 教具 课件、中国画名画挂历等
教学过程（教学内容）
一、课堂收入：
中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式
二、中国画欣赏：
三、中国画的分类：
中国画从不同的表现形式可分为：工笔画和写意画两科。
工笔画：用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。
写意画：用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。
中国画从不同的表现题材可分为：山水画、人物画、花鸟画。
时间2012年10月17日 隋·展子虔《游春图》局部 东晋 顾恺之“洛神赋图 唐·周昉《簪花仕
张大千 黄宾虹
中国画的构图法则剖析
中国画的构图法则
构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密；开合等等。除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。再如“散点透视”中的“三远法”……种种法则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。
1．布势
布势的“势”可以理解为气势、局势、大势，是画面总体运动趋势的具体指向。这有点儿像画人物写生，首先要找出所要描绘人物的基本动态线，以确定人物各部肢体的运动方向和大致状态。一幅画也隐含着这样一组动态线，它构成了画面的内在旋律，把画面中的各个组成部分有机地组织在一个运动体系中，是表达画面生命力、达到“气韵生动”的重要因素。中国画是很讲究“置阵布势’’的，即所谓的“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。一幅画如果失去了“势”的引导，在形式美上也就失去了最起码的魅力。
势是有大小之分的，正如整体与局部的关系一样。大的整体的艺术形象是由很多小的局部结构组成的，这个时候整体关系是主要的，局部必须服从整体的需要。画中的势也是如此，如果大势没有经营好，只注意小势是无补于整幅画面的局势的。因此，在构图初期考虑形象安排时，首先就要从布置大势人手，继之布置小势。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》(见图)，主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。
势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。
中国绘画之理解和欣赏
中圜訇冒・近现代 题 中国绘画之理解和欣 ◇ ｆ ｒ
傅抱石（１９ｏ４．－１９６５年），原名傅 瑞麟，江西新喻人。１９２７年毕业于江西 师范学院。１９３３年留学日本，在东京帝 国美术学院师从金原省吾学习中国美 术史论，１９３６年回国后，长期任中央大 学艺术系教授。解放后历任南京师范 大学教授，江苏省国画院长等职。著有 《中国绘画变迂史纲》、《中国篆刻史 述略》、《石涛上人年谱》、《傅抱石画 集》等。 贝 要对中国艺术，重要部门之一的绘画求一 正确之认识，则先要确定中国艺术在世界文化 史及艺术史上所处的地位和所起的作用。近日 所见某西人所作世界艺术史中论及中国绘画， 其观点不免有失之偏顿者，择其要义可类为三： （一）以中国艺术乃东方艺术之一部，而整个东 方艺术乃世界艺术活动之支流而非主潮；（ ） 以中国只有古代美术而无现代美术；（三）仅就 中国美术与西方美术之影响立论，以为中国美 术尽可给西方艺术以刺激之外在力量。窃谓具 有此种任一偏见，吾人可断言其对世界文化史 之认识未臻健全，自更难论中国绘画之理解和 欣赏。 余以为，认识中国绘画主要之点有 二：一 日以全世界全人类的文化眼光衡量之，二日以 中华民族本身的立场及中国绘画自身的观点 理解之。何为全世界全人类的文化眼光？简言 之，即杂多之统一是也。全人类所居之地区不 同，人种不同，生活习惯不同，艺术之创造亦 不同。然正因此种种差异始得形成世界文化丰 富之内容和广博的部门、多样的特色。盖缺一 不可。故一种艺术品之价值莫不在其民族性亦 莫不在其世界性。舍民族性而言世界性则失之 空洞；舍世界性而言民族性，则其本身心非真 具有民族性者。唯其是民族的才是世界的。吾 人欲寻求一纯粹世界性之艺术品必不可得。反 之，欲寻求一纯粹民族性之艺术品亦必失ｌ败。 夫一良好之艺术品必为民族的而同时即亦具 有国际的价值者也。中国绘画之工具内容皆与 西方不同，此纯为一民族性的表现。但正因其 不同，故中国艺术为世界艺术中重要不可缺之 有机构成部分。何为中华民族本身的立场及中 国绘画自身的观点？简言之，即是社会经济生 活对艺术之需要和影响。中华民族之历史悠 久，具绘画之历史亦源远流长，未有中断 至 今仍方兴未艾，且因人类文化之进步，日益给 其他国家艺术以更有力之影响。故就中国绘画 之发展言，其自身形成・部首尾一贯、条例分 明之绘画传统。而自绘ｌ回发展之原因论：乃以 全中华民族社会经济生活之需要为基础，内容 亦直接或间接的反映中华民族之社会或经济 生活 是以中国绘画必将随中华民族之本身成 长而发扬光大，应无疑义。 中国绘画之起源乃自发的，与中华民族之 形成同时出现。其发展和变迁自成一完整之源 流和系统。而此系统并非孤立， ，全人类文化 系统之一部分。中国绘 与西欧之绘画固有共 同及其相异之处，但其『司为人类文化活动最高 之结晶则一也。 中国绘画和它采用的工具，材料有密切 之关系，但如以中国绘画遭受工具材料之限 制殆属大误，盖任何类之工具或材料皆有其 特长及其限度也。中国当晋唐之前，文化及科 学之发展已达一极高之水准，并非不能采用 或发明类似西欧油绘之绘具。其时之漆器、 木器等油绘装饰可为旁证。中国绘画所以用 毛笔、水墨等之基本原因，在于民族特性的
高中美术鉴赏时代风采现代中国画油画教案 现代中国画油画教案 高中美术鉴赏教案.doc
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高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案一
教学目标：
①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。
②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。
③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
教学重点和难点：
①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。
②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
③通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。
④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程： 本文来源：网络收集整理\word可编辑
第一部分
向着现代形态转换——现代中国画创作
探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论)
黄胄《庆丰收》
周思聪《人民和总理》
蒋兆和《一篮春色卖遍人间》
刘文西《祖孙四代》
第二部分
江山多娇——现代山水画
一、导入：传统山水画艺术有什么特点?
二、进入新课：
那么现代山水画有什么特点呢?
1、感知作品
高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》教案——孙鲁楠
1 高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》教案
学校: 高一年级＿班 教师姓名: 日期: 年
月 日
单元课题 中国画 课业类型 鉴赏
问题引领 1.中国画的造型特点是什么？
2.如何理解中国画的“笔墨情趣”？
3.如何理解中国画的“意境传达”？
3.如何理解中国画的“意境传达”？
关键词 中国画、鉴赏、种类、笔墨、气韵、意境、国之瑰宝
学科领域 思想品德√ 语文√ 数学 外语 历史√ 地理√
音乐 美术√ 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践√ 劳动技术 其他: √
单元设计思路 教材分析:
本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元, 整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力, 进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想, 学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。能够在文化情境中认识美术,提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣,形成健康的审美情趣。并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理,形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识,最终使我们对经典作品具备一定的审美判断,了解其艺术特征,感受其艺术魅力。
单元概述:
本单元主要由三个学时完成:
第一学时《以线造型、以形写神——探寻中国画的造型特点》, 深入鉴赏《李白行吟图》, 从笔墨、留白、造型三个方面说出人物画的审美追求；最后欣赏《韩熙载夜宴图》分析画中是如何运用美术语言表现对象的, 并写一篇200字左右的鉴赏报告。
第二学时《以笔为骨, 以墨为韵——探寻中国画的笔墨情趣》, 通过对中国画笔法、墨法相关知识的学习, 了解中国画的创作特点, 然后在鉴赏认知的基础上有选择的进行中国画技法临摹学习, 学习并借鉴古人的创作思维, 真正体验中国画笔墨的精妙, 从而对中国画有一个更全面的认识。
中国山水画意境赏析教学设计
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中国山水画意境赏析教学设计
中国传统文化的博大精深，绘画方面更是独具一格，画面意境优美，深远。以下是整理的中国山水画意境赏析教学设计，供您阅读,参考。
中国山水画意境赏析教学设计1
教学目标：
1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：
重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前准备：
教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：
1、欣赏。
(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。 第 2 页 共 20 页
(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?
(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
国画创作评语
1.如何正确评价一幅中国画作品
如何欣赏中国画？对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。
中国的书法与绘画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。几千年来，它们曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。
毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。
历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品，都是我们民族的精华——书画艺术家们（包括不知名姓的民间艺匠）以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。
可以说，每幅字、画都凝结着民族与时代的心态，积淀着民族精神的文化层。作为艺术，作为中国人心理意识结晶的书画艺术，就更不待言了。
但不是每个人都能够在较高的层次上欣赏书画艺术。它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！要理解与感受神秘的陶绘，狞厉的青铜纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度抽象、流动的书法点划结构，都需要一定的知识和修养。
欣赏中国书画，允许欣赏者持的某种主观态度，这需要情感与想象。需要理性、确切的知识与判断。
将二者合而为一，是笔者试图向读者提供的既引导欣赏，又介绍知识的文章。 传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料）从表现形式上分工笔画和写意画。
人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特别是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，计白当黑的处理方式。
国画的评语
1 国画的评语
1.对国画的评价
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄 2 入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
漫谈中国画与欣赏
漫谈中国画与欣 口周 （江西湖口县湖口中学 【摘要】中国文化博大精深，在中华文明的艺术殿堂里，中 国画因它那独特的艺术风格，以及其中所蕴含的独特意境而被 人们所痴迷。与此同时，淡雅的墨色、简单的工笔。中国画将中 华神韵尽勾勒于其中。我对它的喜爱如痴如醉，略有些浅显的 认识．在此略加阐述一番。 【关键词】中国画；欣赏；文化 首先，我们要对中国画有个清晰的界定，明白什么才是中 国画。中国画又称水墨画或国画。绘画时，将墨和水调和，用毛 笔蘸之，在绢帛和宣纸上作画。无论是墨汁、毛笔、宣纸还是绢 帛，他们本身都有着浓厚的民族文化色彩。中国画扎根在他们 之中，其民族风情就更加彰显、艺术气息也更显浓郁。 中国画讲究“画分三科”即人物、花鸟、山水。如果对中国画 不是十分熟悉，就会产生误解，认为这是按题材不同而得到的 分类结果。其实不然，这是按画面所反映的思想观念不同而得 到的分类结果。“画分三科”概括了宇宙和人生三方面的关系： 人与人的关系通过人物画表现出来，往往表现的是人类社会中 的各色关系；自然与人的关系通过山水画表现出来，往往表现 的是人与自然的相互融合；大自然内各种生命的关系，通过花 鸟画表现出来，往往表现的是自然生物与人类的和谐共处。老 子有云：“道生一，一生二，二生三，三生万物”三者的完美结合 便形成了整个宇宙观，“画分三科”让中国画蕴含了哲理的深 度，这亦是艺术之为艺术的真谛所在。 想要学中国画就必须先要学会欣赏它，只有通过欣赏，你 才能看出一幅画的优劣，才能充分的吸收里面的优点，避免绘 画中的不足。可以说，这是一个非常值得借鉴的方法。另外，我 们还可以以一个局外者的身份，去鉴赏自己的画，找出其中的 不足，并予以改进。中国画应如何欣赏呢？对一般欣赏者而言． “看瞳”是基本标准。主要步骤有三：首先，看画的是什么；其次， 看画的像不像；最后，看蕴含了什么道理。这种欣赏方式就是讲 “故事”的方式。这一方法对于写实的、工笔的中国画的欣赏相 对实用一些。因为这类作品一般都是具体的、真实的，比较易看 懂。而对于写意的作品就不太合适了，因为它的形象往往很抽 象，欣赏者不太你能看懂，更别说知晓寓意了。此外，通过这种 方法可以领初学者入门。因为只有当你明白画里画的是什么． 才能由画及人，由画及社会，产生不同的联想，最终与画有共 鸣。但须格外注意的是．不能单凭画的是否“逼真”是否“像”来 对中国的好坏予以品评。 一幅绘画作品是否成功，不能以“像”或“不像”来论高低。 评价绘画作品应重点关注作品的所反映的主题。看其所反映的 主题是否能跟欣赏者产生共鸣。所反映的主题是否可凸显某种 思想与观念，是否可以给人带来强烈的艺术感染力，让我们可 以从中接受洗礼与启迪。本质上说，所有的艺术作品都该具备 这样的意义。艺术欣赏需要“三步走”即：审美感知、理解、创造。 中国画的欣赏也离不开这三步。按照上面所说，欣赏中国画需 做到如下要求。第一步：感知中国画。首先，看画面的整体感觉， 贝 锋 江西湖口３３２５００） Ａｒｔ ｒｅｓ譬尊ｒｃ 德 从总体上来感知它的“神韵”，其次要看它的用笔（包括力道、用 色等）。最后看是否“形似”。这种方法，抓得就是画的本质，是最 到位的欣赏方法，也是画家在绘画时所秉承的方向。但要做到 体会“神韵”绝非易事，这需要我们具备基本的国画知识，一定 的审美能力、艺术修养。另外，“实践出真知”因此还需勤加练 习，从绘画的过程中体味什么才是“神韵”。第二步：理解中国 话。就是充分发挥自己的艺术理解力，对绘画的背景、主题的表 现等有正确的把控。当一副作品呈现在我们面前时具体可以这 样做，一方面，思考作者画这幅画想要说明一个什么问题，又是 通过何种艺术手法来表现的；另一方面，依据作者的生平经历 和绘画的时间，大胆的揣测作者当时的绘画情绪；还可结合时 代背景等因素来进行深入的分析。第三步：创造中国画。只有拿 起笔，亲自画过中国画，才会对中国画更加具有发言权，才能从 绘画的过程中，体会到画中国画的乐趣，才会体会到画中国画 时的心境。所以大家不妨拿起笔体验一下，看是否有收获。 中国画虽然具有悠久的历史，但是她的现状还是十分的令 人堪忧。中国画在当下似乎依然并大众所遗弃了。之所以会造 成这样的现状，原因大致有以下几个方面：第一，中国画的绘画 讲究“心境”二字，但是面对快速发展的世界，面对物欲横流的 社会人们的心不再似从前那般“安静”，变得越来越焦躁不安。 也就很少会有人再去花时间去画它了。第二、随着国际间交流 的日益增多，许多西方的绘画艺术（比如，油画等）被引入了我 国，西方绘画以其浓郁的绘画色彩得到了许多人们的喜爱。这 在一定程度上也冲击了中国画的发展。第三、中国画理论研究 的匮乏局限了中国画的自身发展。外来文化的冲击，减少了我 们对本国艺术应有的关注。近百年来，当我们在不断地引进外 国先进的科学技术的同时，却忽视了对民族文化的关注．中国 画的许多理论研究至今甚至还停留在一百多年前。理论支持是 艺术能够前行的强有力动力，缺少了它，我们不难理解中国画 为何出现停滞不前的局面。 通过对中国画现状的分析，我们看到了它停滞不前的主要 原因，为了改变中国画的现状，我们需付出以下努力：第一，在 国内在中小学课堂中，开设中国画的相关课程，提高人们对中 国画的认识程度，同时也可为中国画培养后续力量。第二，定期 在全国范围内，开设名家中国画的巡演，使人们可以更容易地 欣赏到名家的作品，真正的感受中国画的魅力所在。第三，注重 对中国画的理论研究，国家应对中国画的理论研究予以资金和 设备等方面的支持，同时要跟高校联合，丰富相关人员的培养。 只有这样才能使中国画的明天越来越好，才能使中国画焕发新 生。 【参考文献】 ［１］杨文捷．如何欣赏中国画［Ｉ］．大舞台，２０１０，（０８）． ［２］董玉香．论中国传统绘画中线的表现特点［Ｊ］．晋中学院学 报，２００５，（０４）． ［３］周辉鹰．浅谈中国画的特点与艺术规律［Ｉ］．湖北师范学院 学报（哲学社会科学版），２００１，（０２）． （（ｊＩｃ￣，Ｔ］Ｉ＇Ｊ｛ＩＪ・论￣｝２０１３年７月