音乐产业文化发展研究-音乐鉴赏论文
中国音乐文化产业发展略谈
中国音乐文化产业发展略谈在党的十八大报告明确指出进一步强化了文化建设在中国特色社会主义“五位一体”总体布局中的重要地位，对扎实推进社会主义文化强国建设作出专门部署，对于加快发展文化产业、推动社会主义文化大发展大繁荣具有重要指导意义。
我们要认真学习、深刻领会、全面贯彻党的十八大精神，认真分析和把握我国文化产业发展面临的机遇，其中建立构建和谐、有序、开放、繁荣的产业环境”为主题的音乐产业发展是最重要的组成部分，从经济社会发展全局的高度谋划文化产业发展，确保到2020年实现文化产业成为国民经济支柱性产业的战略目标。
[1]构建和谐、有序、开放、繁荣的产业环境”为主题的音乐产业发展，是响应党的十八大发展新型文化业态，推进文化大发展大繁荣的总体要求，搭建一个高端对话平台，携手合作伙伴与业界同仁，通过构建和谐、有序、开放、繁荣的产业环境，保障原创音乐权利，加快拓展音乐产业边界，以科学技术为引擎，引领音乐产业的新一轮发展。
在音乐文化产业的发展道路上，推陈出新，多种多样，本文从中国无线音乐文化和电视选秀节目来研究中国音乐文化产业发展来来。
略谈一略谈一---------中国移动无线音乐基地探寻推动文化产业发展中国移动无线音乐基地探寻推动文化产业发展2012年7月22日，一首歌在成都发声，唱响全球。
这就是《北京欢迎你》的姊妹篇，《北京祝福你》。
这首歌集结了“两岸四地”176名当红明星、邀请了上千名群众激情参与。
一首歌，一场活动，从东区音乐公园发声，从成都出发，唱响全球。
这是一个里程碑，一次转型，一次跨越。
这是中国移动无线音乐基地推动文化产业繁荣发展正在探寻的路。
那他的道路又有什么样的特点和值得研究的意义呢？其一，走文化创意产业升级探索之路。
2011年9月，无线音乐基地正式搬家至东区音乐公园，自此，四川移动踏上了文化创意产业升级探索之路无线音乐基地认为：“‘搬’的是转型。
过去我们更多的是运营商的气息，依靠技术流派对音乐的理解，运营着基地，那里是IT园区，是机房、是技术。
简论音乐文化产业的发展-文化产业论文-文体论文
简论音乐文化产业的发展-文化产业论文-文体论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、音乐文化产业的含义以及特点音乐文化产业是一种以知识作为基础的产业文化，在音乐文化中具有很强创新的理论设计，也有的是有能力的劳动者自己创建的，通常都是将音乐文化作为核心观念，聚集音乐文化、信息技术、传播方式、自动化技术等结合在一起的知识的结晶，所以自身的知识性就很强。
二、我国音乐产业的发展情况目前，我国每个地区都设立了专门从事音乐产业发展的部门，也慢慢形成了比较健全的管理体制，这给现代化建设阶段里音乐产业的发展提供了充足的保证。
1.缺少自主发展以及穿凿能力，造成竞争力低下由于音乐长时间都受制于传统体制，几乎不具备自由发展和创造的空间。
虽然音乐出现了很多新产品，但是有价值的确很少，有些音乐企业只是看重生产，并不关注市场情况，一味的投入忽略产出，注重形式而忽略内容，对内容只是进行仿造，缺少接近大众的好产品。
使得整个音乐市场都受到国家经济发展的约束，制约了音乐市场的前进，造成竞争力下降。
2.缺乏高素质音乐人才，造成原动力不足音乐人才是音乐发展的主要资源，现在我国的音乐产业人才还很少。
由于原有教育培训机构的影响，我国音乐产业的人才量、结构以及整体素质还不能满足音乐产业的发展速度。
尤其是对于一些缺少具备音乐知识与技术、经济的综合性人才，造成创作的原动力不足，影响了音乐产业的发展。
3.缺乏健全的法律体制音乐文化作为文化产业的主要组成，它的版权维护问题也是文化产业的问题。
最近几年，虽然一些唱片公司给其做了很大的投资，也创造出了精品文化，但是却让一些盗版商偷窃了，造成唱片公司大量的经济损失。
除此以外，由于网络经济的迅速发展，音乐文化也被在网络上公共使用和下载等，这些都给传统音乐市场带来了很大的影响，造成音乐投资人的合法权益受到迫害。
总结这些现象出现的原因，关键还是有关音乐文化产业的一些法律体制不够健全，法律制度缺乏操作性，监督管理也不好。
浅析音乐文化产业的发展
浅析音乐文化产业的发展关键词：音乐文化;文化产业;问题及对策随着我国社会经济不断发展，人们生活水平不断提高，人们对于精神文明生活的需求也不断提高。
音乐文化在日常生活中随处可见，好的音乐可以愉悦人们身心，缓解生产生活的压力，丰富人们的精神世界。
所以，音乐文化产业的发展，可以大大提升人们的生活质量水平。
所以，文化主管部门要重视对于音乐文化的培养，营造良好的音乐文化环境，为音乐文化建设的蓬勃发展不断献计献策，使文化产业可以稳定健康的发展。
一、分析我国音乐产业发展现状我国的音乐文化产业出现了前所未有的飞速发展，在音乐产业的内容、形式、内涵上都进行了较大程度地发展和创新，也创作出了一些优秀的音乐产品，为音乐文化市场的繁荣起了助推作用。
但是，在我国的音乐产业发展过程中，还存在着一些突出的问题，值得我们关注。
1.1 缺乏自由发展和创新能力虽然在社会主义市场经济条件下，音乐市场的竞争不断加大了，但是因为音乐文化产业的发展环境缺乏自由和创新的元素，竞争力明显不足。
音乐产品受到传统的意识形态的影响，没有注重创新和自由的创作元素，使得音乐文化产品滥俗现象明显。
当然，也有很多的音乐新作品出现，但是并不是所有的新作品都得到了有效的推广。
这主要是因为有些音乐企业在注重音乐产品的生产的同时，却忽视了音乐市场的需求，大量的投入却换来了形式单一、内容重复、很少贴近大众的文化精品。
1.2 高素质音乐人才不足受到传统的音乐教育教学制度和教育培训机制的影响，我国的音乐文化产业人才的数量、结构、素质都还不能满足音乐文化产业发展的需求。
在音乐人才中，要想挖掘到既懂音乐，又懂技术，还懂经济的复合型人才，简直是难上加难，这就给音乐的原动力扯上了后腿，音乐文化产业很难实现快速发展。
1.3 缺乏完善的法律机制音乐文化产业作为文化产业的重要组成部分，其版权保护问题是文化产业孜孜不倦的问题。
近年来，有些唱片公司投入了大量的资金，创作出了文化精品，却被盗版商侵权盗走或者抢走，使得唱片公司最终经济亏损。
音乐文化与创意产业发展研究
音乐文化与创意产业发展研究第一章：音乐文化的意义与发展音乐是一种可以跨越时空、语言和文化界限的艺术形式。
它是人类情感表达和文化传承的重要载体和工具。
从最早的原始音乐、民间音乐，到今天的古典音乐、流行音乐、电子音乐等各种音乐流派，它们都反映了不同的历史、文化、社会和个人的特点，孕育着不同的艺术价值和审美效果。
在现代社会，音乐作为一种重要的文化产业已经得到广泛的关注和发展。
它能够促进经济发展、满足人们的精神需求、拓展国际交流和文化交流。
第二章：音乐产业的发展与变革随着技术的进步和市场需求的变化，音乐产业也在发生着巨大的变革。
80年代的CD时代和90年代的数字音乐时代为音乐产业带来了历史性的机遇。
而随着数字化时代的到来，音乐产业面临着一系列新的挑战和机遇。
从数码唱片制造、音频翻译、在线音乐播放器，到真人秀选秀、音乐节、音乐游戏等新兴业态，音乐产业已经开始进入一个全新的时代。
第三章：创意产业与音乐产业的交叉融合作为一种重要的文化产业，音乐不仅仅是艺术表现和文化传承的载体，还是创意产业的一个重要领域。
在现代社会中，创意产业已经成为了经济增长的一个重要动力，它为社会创造了大量就业机会、改善了人们的生活质量、推动了社会文化的进步和创新。
在音乐产业和创业产业的交叉融合中，可以开发出更具创新性的音乐产品、服务和品牌，满足消费者和市场的多元化需求，创造更大的经济价值和社会价值。
第四章：音乐产业的未来发展趋势与挑战未来的音乐产业将持续面临着许多新挑战和机遇。
随着互联网技术的快速发展和普及，音乐消费模式的变化越来越快速，传统的音乐发行渠道和分配模式正在被重新定义。
数字音乐、在线音乐播放、社交音乐、移动音乐等多种新兴业态正在不断涌现，音乐产业正在逐步实现数字化、智能化、网络化和全球化的发展。
同时，音乐产业也需要应对版权保护、内容创新、人才培养等方面的新挑战和需求，不断提高核心竞争力和在市场中的影响力。
结论：音乐文化和创意产业的融合，为音乐产业的发展和创新带来了新的机遇和挑战。
音乐产业文化发展研究
音乐产业文化发展研究姓名：蒋诗韵班级：11国会2班学号：0114459班号：A02【摘要】在2012年8月，人均GDP过了5000美元现的大背景下，民众对于娱乐方式、生活方式、生活品质的要求会越来越多起来，娱乐、休闲、健身等非温饱性的消费会在人们的生活中所占比重越来越高。
在我国，文化属于第三产业，具有文化与经济的双重属性，是文化性与商品性的集合体。
而音乐文化产业又是文化产业中的重要组成部分，是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。
在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。
【关键词】音乐产业；文化产品；一、音像制品：1．行业描述与现状音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCD、DVD等有形实体为载体制作音乐产品．经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输．以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端，最终销售给消费者。
随着现代科学技术改变了人们的生活方式，音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹，使得传统唱片业受到了巨大冲击。
2.行业特点音乐产品分类全而细．能较大范围兼顾消费需求。
如根据消费人群各个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐(古琴、二胡、古筝等)；根据生活需求(特定目的)的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教育音乐；这些人群在购买音像制品时，都有自己特定的目的，如作为兴趣爱好收藏、或者特定需要。
消费者可能会因为对某音乐类型、音乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买．这种消费具有购买的特定性、稳定性和持续性。
但是，音像业产品制作层层环节、烦琐工艺．使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等诸多弊端。
3．音像制品行业与传统民族音乐联系的思考发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年，针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。
“通俗文化”不等同于“低俗文化”。
音乐鉴赏发展论文范文
音乐鉴赏发展论文范文音乐是一门实践性很强的艺术,除一对一的专业技巧教学之外所有理论课教学都应注意把握好“理论联系实践”的教学原则。
下面是店铺为大家整理的音乐鉴赏发展论文范文，供大家参考。
音乐鉴赏发展论文范文篇一【摘要】音乐鉴赏课作为音乐学习中必不可少的一门课程，对于学生的人文素养和音乐知识素养的培养起到了一定的作用。
本文以欧洲音乐作品为主要的音乐赏析分析对象，从高校音乐鉴赏课开展的角度重点分析欧洲音乐作品对于学生美育教育的巨大影响。
【关键词】高校;音乐鉴赏课;美育;欧洲音乐作品一、欧洲音乐作品的特点与发展高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程，需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定，保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和独立思考能力。
欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容，其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。
设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容，对于学生学习性、理解性和综合性的考察，对于其自我独立思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。
在欧洲音乐发展中，从中世纪开始，无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期，都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。
当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家，都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品，充分把握不同历史时期的音乐风格与特点，这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础，在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。
二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用据上述，当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少，除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外，对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。
从美育教育的角度来说，作为培养学生健康审美观念的内容，其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索，利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。
研究论文：音乐文化产业基地模式研究
62574 音乐论文音乐文化产业基地模式研究一、音乐文化产业的前景展望自1947年法兰克福左派学者Adorno和Horkheimer提出文化产业的概念，文化产业以其丰富的内涵以及独有的特质逐渐融入到人们的生活中。
在文化产业发展的过程中，音乐文化产业成为它必不可少的一部分。
随着改革开放的不断深入，音乐文化作为一种产业走进了市场经济的洪流中。
互联网的不断完善使音乐的传播更加迅速，再加上国家政策的倾斜，新兴的音乐文化产业必将大放异彩。
二、音乐文化产业形成的必备因素音乐文化产业的形成是有很多因素共同发挥作用的结果，我们通过深入分析这些因素，为音乐文化产业基地发挥作用提供依据。
（一）受众人群受众人群，就是音乐文化的接受群体。
这些人是音乐的传播者，也是音乐的受益者。
但是他们对音乐的接受情况是不同的，影响因素有很多，比如说地域不同，接受的音乐文化也会不相同。
俗语说“一方水土养一方人”，中国是一个拥有960万平方公里的国家，不同的地域会形成不同的音乐形式。
京剧融入了北京的京腔京韵，河北梆子继承了燕赵大地的慷慨激越，豫剧体现出河南话的抑扬顿挫，越剧的才子佳人又极具浙江人的唯美典雅与灵秀之气。
这些剧种是这些地区的文化精华体现，又是音乐文化在地域上的划分。
年龄的差异也是影响音乐受众人群不同的一个重要方面。
孩子喜欢儿歌，青年人喜欢流行歌曲，老人喜欢戏曲，不同的年龄段会有不同的音乐爱好倾向。
当今社会中，人们喜欢用70后、80后、90后来划分年龄段，每一个年代都会有一个年代经典音乐，所以对于音乐文化产业的研究，受众人群的年龄差异也要考虑在内。
除此之外，性别、爱好偏向等因素也会对受众人群有影响。
（二）立足高校高校是人才培养的摇篮，它源源不断地向社会输送人才。
音乐文化产业的长足发展需要高校培养的音乐人才，尤其师范学校对音乐文化的传播起着至关重要的作用。
这些音乐知识的推广有利于音乐人素质的提高。
音乐文化产业基地的形成，音乐人才是中坚力量，也是必备因素。
音乐鉴赏论文
江西财经大学2012～ 2013学年第一学期期末考试论文题目基于4P理论看中国音乐产业的发展思路课程编码选课班周二三四节课程名称音乐鉴赏任课教师李霜学号姓名学院工商管理学院专业基于4P理论看中国音乐产业的发展思路【摘要】音乐产业是文化产业的先锋产业，自改革开放以来，一路发展迅猛，然而，在中国音乐产业繁荣兴盛的背后，版权保护等难题也一直与音乐产业的发展形影相随，阻碍了中国音乐产业的良性发展。
因此，探索一条有中国特色，利于中国音乐产业的发展之路已经迫在眉睫。
笔者将在本本文对中国音乐产业进行界定，并对当前存在的问题进行分析，试图通过结合4P理论与中国音乐产业的现状，探索出一条适合中国国情的音乐产业发展思路。
【关键字】4P理论音乐产业数字音乐发展思路【正文】音乐产业是文化产业或称文化创意产业的子产业，也是文化产业中最早实现产业化的产业部分之一，可以说，音乐产业是文化产业中的先锋产业。
中国的音乐产业发展到今天形成了一些自身的特点：极强的可塑性、辐射性和渗透性，一方面，音乐产业需要依靠其关联产业的技术来发展自己，同时它也常常体现与这些产业相互融合、共同发展的特征；另一方面，当代新的产业融合环境下的音乐产业仍然呈现着一个相对独立的也较为完善的产业结构系统，易凯资本有限公司首席执行官王冉就曾撰文认为：中国音乐产业必须牵手技术与资本。
即必须通过实现商业化，利用现代化技术来实现其进一步的发展。
一、中国音乐产业的概念界定在研究中国音乐产业的发展问题之前，我们首先要理清音乐产业所包括的内容和范围，而音乐产业是隶属于文化产业下艺术产业的一个门类。
在对“音乐产业”下定义之前，我们首先要明白文化产业的基本内容。
联合国教科文组对文化产业下的定义为：文化产业指按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。
简而言之，文化产业指的是通过工业化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的生产、再生产、供应和传播。
按照联合国教科文组织的归纳，它至少包括以下行业：影视业、音像业、广告业、咨询业、网络业、出版业、文化旅游业、文化娱乐业等。
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论文标题：音乐产业文化发展研究
音乐产业文化发展研究
——论国内古典音乐、歌剧产业发展现状与出路每当说到古典音乐，人们总会想起金碧辉煌的欧洲风格的音乐厅，想起装束高雅，充满绅士风度的贵族。
想起打扮华丽，楚楚动人的名门淑女。
的确，在人们的印象当中，古典音乐永远是那样典雅，那样高贵，正是因为这份高贵，也那样让人觉得它离我们的生活如此遥远。
诚然，目前的古典音乐在我们的身边并非算得上流行，当今活跃于国际乐坛的杰出中国指挥家余隆对于中国古典音乐的现状，曾分析道：“我认为现代中国的古典音乐还在启蒙阶段，还需要一代两代人
的努力，有人说现在中国古典音乐的普及率为5%，我觉得还没有，
西方人说古典音乐的未来在中国，这是指现在有上亿的青少年学琴、学音乐，而这些学琴的孩子中将来有3000 万人能够听音乐会就足够了，因此，古典音乐现在还在期待支持者。
”。
为什么曾经如此辉煌、凝聚了如此多心血的古典文化，现如今却如此低迷，大街上处处回响着流行音乐（甚至这些音乐中还有很多的低俗内容）的今天，古典音乐产业发展的未来在哪里？
1.古典音乐在中国的状态
1.1．古典音乐的含义及在我国的历史进程
古典音乐这一流传较广的词语有狭义和广义两层含义。
狭义的古典音乐是指十八世纪后期至十九世纪初的欧洲古典主义时期的音乐，这是西方音乐史上一个特定时代的概念。
广义的古典音乐是指受过专
业训练的作曲家通过艺术构思创造出来的一种音乐类别，它还需要音乐家的“二度创作”，即：通过歌唱家、演奏家或指挥家在音乐会或歌剧舞台上的表演达到艺术传播的目的。
所以，在古典音乐领域，作曲家是创作的主体，乐谱是承载艺术蕴含的“文本”，音乐表演是作品阐释的艺术结果，这种广义的古典音乐也被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，如果以西方音乐史来界定，通常是指巴洛克时期开始一直到20 世纪早期的音乐。
在我国，古典音乐的发展有一个相对明显的阶段划分。
首先，上世纪三十年代，以交响乐为代表的西方音乐文化进入我国。
1956 年毛主席提出“古为今用、洋为中用”的指导方针，为中外音乐艺术交流指出了明确的方向；其次，进入改革开放年代之初，特别是中共中央文化部作出“对一些严肃音乐艺术是应该给予支持的”批示以后，全国很多省市相继成立了交响乐团，古典音乐的发展达到了空前的繁荣；再次，随着改革开放的不断深入，国外的先进科学技术逐步引进以电子音乐为标志的流行音乐，在上世纪八十年代也伴随着高新技术开始进入我国，加上从未有过的音像业的兴起更如虎添翼，古典音乐的生存状况随之大变，其重视力度受到一定程度的排挤。
1.2．古典音乐在我国当前的生存状态
当商业化的浪潮席卷而来的时候，当流行音乐的洪流冲击着古典音乐堤坝的时候，当电视台或广播电台古典音乐节目日趋减少的时候，当越来越趋向单一的甚至浅薄的音乐审美逐渐成型的时候，当古典音乐唱片公司急不可待地把一版再版的单张唱片打包结集发行的。