音乐史授课计划
音乐史教案模板
音乐史教案模板一、课程名称：(适用大部分课程教案)二、授课对象高中一年级音乐选修班学生三、授课时间每课时45分钟，共2课时四、授课教师张老师（具有音乐教育专业背景及丰富教学经验）五、教学目标1、知识与技能目标学生能了解不同时期音乐史的发展脉络，掌握音乐史上的重要事件、作曲家及其作品；能够分析音乐作品的时代背景和艺术特点；提高音乐鉴赏能力和审美情趣。
2、过程与方法目标学生通过自主探究、合作学习等方式，培养音乐史学习兴趣；运用多媒体资源和文献资料，提高音乐史研究能力。
3、情感态度价值观目标学生在学习音乐史的过程中，培养尊重多元文化的态度，增强民族自豪感和文化自信；激发对音乐艺术的热爱，树立正确的审美观念。
六、教学重占和难点1、教学重点音乐史发展脉络、重要事件、作曲家及其作品、音乐作品分析。
2、教学难点音乐史的时代背景与艺术特点的关联分析，音乐鉴赏能力的提高。
七、教学过程1、导入新课（5分钟）- 教师通过播放一段具有代表性的音乐作品，引导学生感受音乐的魅力，并提出问题，激发学生对音乐史的兴趣，如：“同学们，你们知道这段音乐来自哪个时期？它的特点是什么？”- 学生分享自己的感受和看法，教师总结并引出本节课的学习内容。
2、新知讲授（20分钟）- 教师简要介绍本节课要学习的音乐史时期背景、重要事件、作曲家及其作品。
- 通过多媒体展示相关图片、音频和视频资料，帮助学生更直观地了解音乐史的发展脉络。
- 教师针对重点内容进行详细讲解，如作曲家的创作风格、音乐作品的艺术特点等。
3、合作探究（15分钟）- 学生分成小组，针对教师提出的问题进行讨论和探究，如：“请分析这个时期的音乐作品有哪些创新之处？”- 各小组分享自己的研究成果，教师进行点评和总结。
4、巩固练习（10分钟）- 教师布置一些关于音乐史的选择题、填空题或简答题，让学生独立完成，以检验他们对课堂所学知识的掌握程度。
- 教师对学生的回答进行点评和讲解，纠正错误，巩固知识点。
音乐学课程安排方案模板
一、课程背景音乐学是一门研究音乐理论、音乐史、音乐美学、音乐教育等方面的学科。
为了培养学生的音乐素养、审美能力和实践技能，特制定本课程安排方案。
二、课程目标1. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐审美能力。
2. 掌握音乐基本理论、音乐史、音乐美学等知识。
3. 培养学生的音乐实践能力，包括声乐、器乐、指挥等。
4. 增强学生的团队合作精神，提高学生的沟通与表达能力。
三、课程内容1. 音乐基础理论- 音律与音阶- 节奏与节拍- 和声学- 曲式与结构2. 音乐史- 古代音乐史- 中世纪音乐史- 文艺复兴时期音乐史- 巴洛克时期音乐史- 浪漫主义时期音乐史- 现代音乐史3. 音乐美学- 音乐美学基础- 音乐作品欣赏与分析- 音乐创作与评价4. 音乐实践- 声乐训练- 器乐演奏- 指挥训练- 音乐剧表演5. 音乐教育- 音乐教育理论- 音乐教学方法- 音乐教育实践四、课程安排1. 学期安排：共两个学期，每周两节课，每节课90分钟。
2. 课程进度：- 第一学期：第1-4周：音乐基础理论（音律与音阶、节奏与节拍）第5-8周：音乐史（古代音乐史）第9-12周：音乐美学（音乐美学基础、音乐作品欣赏与分析） - 第二学期：第1-4周：音乐史（中世纪音乐史）第5-8周：音乐史（文艺复兴时期音乐史）第9-12周：音乐实践（声乐训练、器乐演奏）3. 课后作业：- 每周布置一次课后作业，包括理论作业和实践作业。
- 理论作业：完成课堂所学知识的复习与巩固。
- 实践作业：完成声乐、器乐或指挥的练习。
五、考核方式1. 课堂表现：20%2. 课后作业：30%3. 期末考试：50%六、课程资源1. 教材：选用教育部推荐的《音乐学概论》、《音乐史》等教材。
2. 音像资料：收集各类音乐作品、音乐讲座、音乐会等影像资料。
3. 实践基地：与音乐厅、剧院、音乐学校等建立合作关系，为学生提供实践机会。
七、课程实施1. 教师负责课程教学，定期组织课堂讨论和实践活动。
中国近现代音乐史教案
中国近现代音乐史教案第一章：近现代音乐史的背景与分期一、教学目标：1. 了解近现代音乐史的背景与发展脉络。
2. 掌握近现代音乐史的分期及其特点。
3. 认识近现代音乐史的重要人物和作品。
二、教学内容：1. 近现代音乐史的背景：社会、政治、文化环境。
2. 近现代音乐史的分期：早期、中期、晚期。
3. 近现代音乐史的重要人物：萧友梅、赵元任、黄自等。
4. 近现代音乐史的代表作品：《黄河大合唱》、《粱祝》等。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解近现代音乐史的背景、分期、重要人物和作品。
2. 案例分析法：分析近现代音乐史的代表作品。
四、教学评估：1. 课堂问答：检查学生对近现代音乐史背景、分期、重要人物和作品的了解。
第二章：近现代音乐创作的探索与实践一、教学目标：1. 了解近现代音乐创作的探索与实践。
2. 掌握近现代音乐创作的主要风格与特点。
3. 认识近现代音乐创作的重要人物和作品。
二、教学内容：1. 近现代音乐创作的探索：作曲技法、音乐形式、音乐语言。
2. 近现代音乐实践：音乐会、音乐教育、音乐出版。
3. 近现代音乐重要人物：聂耳、洗星海、陈田鹤等。
4. 近现代音乐代表作品：《义勇军进行曲》、《黄河钢琴协奏曲》等。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解近现代音乐创作的探索与实践、重要人物和作品。
2. 案例分析法：分析近现代音乐代表作品。
四、教学评估：1. 课堂问答：检查学生对近现代音乐创作探索与实践、重要人物和作品的了解。
第三章：近现代音乐生活中的重要事件与人物一、教学目标：1. 了解近现代音乐生活中的重要事件与人物。
2. 掌握近现代音乐生活中的重大事件及其影响。
3. 认识近现代音乐生活中的重要人物及其贡献。
二、教学内容：1. 近现代音乐生活中的重要事件：音乐节、音乐比赛、音乐研讨会等。
2. 近现代音乐生活中的重要人物：音乐家、音乐教育家、音乐评论家等。
3. 近现代音乐生活的社会影响：音乐与政治、音乐与经济、音乐与文化交流。
中国音乐史学习计划
中国音乐史学习计划一、引言中国音乐历史源远流长，从古代至今，中国音乐已经经历了数千年的演变和发展。
中国音乐不仅是音乐艺术的一种形式，更是中国文化的重要组成部分。
因此，学习中国音乐史对于了解中国文化和历史具有重要意义。
本文将以中国音乐史为研究对象，制定一份学习计划，旨在系统地了解中国音乐的发展历程和演变规律。
二、学习目标1. 理解中国音乐的起源和发展历程2. 了解中国音乐在不同历史时期的特点和风格3. 掌握中国古典音乐的基本知识和重要作品4. 理解中国民间音乐的特点和传承方式5. 了解中国音乐在现代和当代的演变和发展趋势三、学习内容1. 中国古代音乐的起源和发展历程- 了解中国古代音乐的起源和发展历程- 研究古代音乐的演奏方式和器乐演奏技巧- 了解古代音乐在宫廷和宗教场合的应用2. 中国古典音乐的基本知识和重要作品- 学习中国古典音乐的基本理论和音乐形式- 了解中国古典音乐的发展历程- 研究中国古典音乐的代表作品和作曲家3. 中国民间音乐的特点和传承方式- 了解中国民间音乐的特点和风格- 研究中国民间音乐的乐器和演奏方式- 了解中国民间音乐在不同地区和民族的传承方式4. 中国音乐在现代和当代的演变和发展趋势- 了解中国音乐在20世纪的演变和发展- 掌握中国音乐在当代的表现形式和风格- 理解中国音乐在国际上的影响和地位四、学习方法1. 阅读相关文献和书籍，掌握中国音乐的基本知识和发展历程2. 听取专家学者的讲座和演讲，了解中国音乐的研究成果和学术前沿3. 参与相关音乐学术交流和讨论会，拓宽视野和听取不同观点4. 学习乐器演奏和音乐制作技术，亲身体验中国音乐的魅力5. 实地考察和调研，了解中国音乐的实际应用和传承方式五、学习评估1. 通过考试和论文评分等形式，检验学习成果和水平2. 参与音乐学术竞赛和比赛，提升自己的学术能力和表现水平3. 学习成果展示和交流，向他人展示所学知识和技能4. 参与学术研究和项目合作，提高和完善学习成果六、学习资源1. 图书馆和图书资料，获取相关文献和书籍2. 互联网和数字资源，浏览学术网站和数字图书馆3. 专家学者的讲座和演讲，学习专业知识和发展动态4. 相关音乐学院和社团，参与学术交流和实践活动5. 实地考察和调研，了解中国音乐的实际应用和传承方式七、总结中国音乐源远流长，对于了解中国文化和历史具有重要意义。
音乐老师课程计划方案模板
一、课程名称：音乐基础课程二、课程目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐素养。
2. 使学生掌握音乐基本理论知识，具备一定的音乐欣赏能力。
3. 培养学生的音乐实践能力，提高音乐表现力。
4. 培养学生的团队合作精神，提高学生的综合素质。
三、课程内容：1. 音乐基础知识：音乐理论、音乐史、音乐作品赏析等。
2. 声乐技巧：发声、呼吸、音准、节奏、音色等。
3. 乐器演奏：钢琴、吉他、尤克里里等。
4. 音乐创作：简谱、五线谱、作曲技巧等。
5. 音乐实践活动：合唱、乐队、音乐剧等。
四、教学进度安排：第1-4周：音乐基础知识学习1. 音乐理论：音符、音阶、和弦、调式等。
2. 音乐史：中外音乐史概述。
3. 音乐作品赏析：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
第5-8周：声乐技巧训练1. 发声技巧：正确姿势、气息控制、共鸣等。
2. 呼吸技巧：腹式呼吸、胸式呼吸等。
3. 音准、节奏、音色训练。
第9-12周：乐器演奏学习1. 钢琴演奏：基础乐理、曲目演奏等。
2. 吉他演奏：基础乐理、曲目演奏等。
3. 尤克里里演奏：基础乐理、曲目演奏等。
第13-16周：音乐创作学习1. 简谱、五线谱学习。
2. 作曲技巧：旋律创作、和声创作等。
第17-20周：音乐实践活动1. 合唱：曲目选择、排练、演出等。
2. 乐队：曲目选择、排练、演出等。
3. 音乐剧：角色分配、排练、演出等。
五、教学方法：1. 讲授法：系统讲解音乐理论知识。
2. 演示法：通过实际演奏、演唱等方式展示音乐技巧。
3. 练习法：针对学生个体差异，进行有针对性的练习。
4. 互动法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的参与度。
六、教学评价：1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况等。
2. 期中考试：音乐基础知识、声乐技巧、乐器演奏等。
3. 期末考试：音乐创作、音乐实践活动等。
4. 学生自评：学生对自己的学习成果进行评价。
七、教学资源：1. 教材：选用权威音乐教材，确保教学质量。
中国音乐史教学教案模板
一、课程名称：中国音乐史二、授课对象：音乐专业学生三、教学目标：1. 了解中国音乐的历史分期及其概况。
2. 掌握中国音乐从远古时期到现代的发展脉络。
3. 培养学生对中国传统音乐文化的热爱和鉴赏能力。
4. 增强学生的音乐史学素养，为今后的音乐教学工作打下基础。
四、教学重难点：1. 中国音乐历史分期及发展脉络。
2. 各个时期音乐的特点及代表性音乐家、作品。
五、教学用具：1. 多媒体课件2. 音乐史料文献3. 乐器实物或图片4. 音乐录音资料六、教学时间：8课时七、教学内容：第一课时：中国音乐概述1. 中国音乐的历史分期及其概况。
2. 中国音乐的起源与发展。
第二课时：先秦时期音乐1. 远古时期的音乐活动及乐器。
2. 周代的音乐制度及代表性音乐作品。
3. 春秋战国时期的音乐发展。
第三课时：秦汉魏晋南北朝音乐1. 秦汉时期的音乐发展。
2. 魏晋南北朝时期的音乐机构——乐府。
3. 魏晋南北朝时期的音乐体裁及代表性音乐家。
第四课时：隋唐五代音乐1. 隋唐时期音乐发展的特点。
2. 隋唐时期的音乐机构——教坊、梨园。
3. 隋唐时期的代表性音乐家及作品。
第五课时：宋元明清音乐1. 宋元时期的音乐发展。
2. 宋元时期的音乐体裁及代表性音乐家。
3. 明清时期的音乐发展。
第六课时：近现代音乐1. 近现代音乐的发展历程。
2. 近现代音乐的代表人物及作品。
3. 近现代音乐对传统音乐的传承与发展。
第七课时：中国音乐史上的重要事件与人物1. 中国音乐史上的重要事件。
2. 中国音乐史上的重要音乐家。
第八课时：总结与讨论1. 总结中国音乐史的发展脉络。
2. 学生讨论中国音乐文化的传承与发展。
八、教学方法：1. 讲授法：系统讲解中国音乐史的发展脉络及各个时期的特点。
2. 讨论法：引导学生对中国音乐史上的重要事件与人物进行讨论。
3. 观看法：通过多媒体课件展示音乐史料、乐器实物或图片等，增强学生对音乐文化的感性认识。
4. 案例分析法：以代表性音乐家、作品为例，分析其艺术特色及历史价值。
高中音乐史教案模板范文
一、教学目标1. 情感态度与价值观：通过学习音乐史，培养学生对音乐文化的尊重和热爱，提高学生的审美情趣。
2. 过程与方法：通过讲解、讨论、案例分析等方式，让学生了解音乐史的发展脉络，提高学生的音乐鉴赏能力和历史素养。
3. 知识与技能：掌握音乐史的基本知识，了解不同时期、不同地区的音乐风格和代表作品。
二、教学重难点1. 重点：音乐史的基本知识，不同时期、不同地区的音乐风格和代表作品。
2. 难点：理解音乐史的发展脉络，分析音乐作品的创作背景和艺术价值。
三、教学准备1. 教学课件2. 相关音乐作品音频、视频资料3. 教学互动卡片四、教学过程（一）新课导入1. 教师简要介绍音乐史的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道音乐史吗？请简要介绍一下音乐史的基本概念。
（二）基本知识讲解1. 介绍音乐史的发展脉络，从古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等时期。
2. 讲解每个时期的主要音乐风格、代表作曲家及作品。
（三）案例分析1. 选择一个时期的代表作品，如贝多芬的《第九交响曲》，分析其创作背景、艺术价值及对后世的影响。
2. 组织学生分组讨论，让学生就作品的艺术特点、音乐风格等方面进行交流。
（四）互动环节1. 教师发放互动卡片，让学生在卡片上写出自己了解的音乐史知识。
2. 学生展示自己的卡片，教师点评并补充相关知识点。
（五）总结与作业1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐史的重要性和学习音乐史的方法。
2. 布置作业：要求学生查找资料，了解一个自己感兴趣的音乐家及其作品，下节课分享。
五、教学反思1. 本节课通过讲解、讨论、案例分析等方式，让学生了解了音乐史的基本知识，提高了学生的音乐鉴赏能力和历史素养。
2. 在教学过程中，要注意激发学生的学习兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐史。
3. 课后要关注学生的学习情况，及时给予指导和帮助。
音乐音乐史教学设计
音乐音乐史教学设计引言音乐是一门综合性的艺术学科，它以声音为媒介传递情感和表达思想。
作为一名音乐教师，设计好音乐课程对培养学生的音乐素养、审美观和音乐历史意识至关重要。
本文将探讨音乐音乐史教学的设计，并提供一套合适的课程框架。
一、背景介绍1.1 音乐史的重要性音乐史是音乐学科的重要组成部分，它帮助学生了解音乐的演变和发展，培养其对不同音乐风格和作曲家的欣赏能力。
通过学习音乐史，学生可以更好地理解音乐的文化背景及其对社会的影响。
1.2 教学目标- 培养学生对不同音乐时期和音乐风格的认知与理解能力。
- 培养学生对重要作曲家及其作品的欣赏能力。
- 增强学生对音乐历史的兴趣并激发他们对音乐的创造力。
二、课程设计2.1 教学内容本课程旨在通过讲授音乐史的内容，帮助学生了解音乐的发展历程以及重要作曲家和他们的作品。
教学内容包括但不限于以下几个方面：- 古希腊古罗马时期的音乐- 文艺复兴时期的音乐- 巴洛克时期的音乐- 古典时期的音乐- 浪漫时期的音乐- 现代音乐的发展- 重要作曲家及其代表作2.2 教学方法为了提高学生对音乐史的理解和欣赏能力，教师可以采用多种教学方法，如：- 讲授：通过讲述音乐时期和作曲家的背景知识，让学生对音乐史有一个整体的认识。
- 听音乐鉴赏：选择代表性的作品，让学生通过欣赏来感受音乐的美妙与情感表达。
- 研究性学习：鼓励学生选择一个音乐时期或作曲家进行深入研究，并进行报告或展示。
- 集体讨论：组织学生进行小组或全班讨论，让他们分享自己对音乐史的理解和认识。
2.3 评估方法为了评估学生对音乐史的掌握程度，教师可以采用以下评估方法：- 书面测试：出一些选择题或简答题，考察学生对音乐史知识的掌握。
- 音乐鉴赏报告：要求学生针对某个作曲家或音乐时期的作品进行鉴赏，撰写一份鉴赏报告。
- 口头演讲：要求学生就某个音乐时期、作曲家或作品进行口头演讲，展示他们对音乐史的理解和研究成果。
三、课程实施3.1 课程安排本课程为一个学年的课程，每周上一次音乐史课，每次课时为45分钟。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
主要教学方法是讲解和欣赏相结合。
三、提高教学质量和教学改革的主要措：
1、提高教学质量：
针对每一本教材都有各自的个性特点，为提高教学质量，备课时吸取不同教材的优点，补充本教材的不足或缺陷，争取做到课堂知识量充实、科学、易懂。
2、教学改革的措施：
主要体现在增加教学的知识量上，为增强历史文化的透明度，吸取近年来有关中国古代音乐史部分的科研成果，力求使课堂知识详实、科学、可靠。
音乐史授课计划
黄冈师范学院音乐学院
2009至2010学年度第一学期
授课计划
系别音乐学班级2008级课程名称中国音乐简史与欣赏
主讲教师张来敏 教师
实际授课18周总学时（不包括期终考试阶段）36学时
讲授36学时
实验学时
校外教学（教学参观）学时
习题课学时
机动学时
其它学时
教研室主任宁晓芬张瑜
系主任张来敏
2009年9月11日
授课计划说明
（填写：①教学大纲和教材名称；②本学期本课程教学目的、要求、包基础理论、基本知识、基本技能训练和培养提高学生的能力等；③提高教学质量和教学改革的主要措施）
一、教学大纲和教材名称：
1、教学大纲：《黄冈师范学院中国音乐简史与欣赏大纲》
2、教 材：《中国音乐简史》夏野
二、教学目的与要求：
本课程教学的目的和任务在于通过对中国古代各个时期中国传统音乐发展的介绍，提高学生对民族音乐文化的认识，借以促进学生的爱国主义思想以及提高高雅的艺术修养、培养正确的审美情操。