_谈谈综合材料在装饰绘画中的应用
小学美术综合材料装饰画教学的探索
浅谈小学美术综合材料装饰画教学的探索装饰画广义是指一切的装饰行为和现象，而狭义的装饰，主要是指装饰行为的结果，即“装饰艺术”之意，是图画与手工的综合。
所以说装饰画是一门涉及多门学科的综合艺术。
装饰画题材丰富，表现手法独特多样，装饰性强，有很高的审美内涵。
更可以肯定装饰画出现在中小学校园中不仅仅是一种简单的艺术形式的继承，更是一种整合多因素的有着很强综合性的教育行为。
二、儿童与装饰画心心相印儿童画画的过程，正是用自己的心灵重新建构世界的过程。
这种伴随着儿童兴味的造型活动，可以培养出敏锐的观察力，对形象的感受、丰富的构想力、表达的流畅性、思维的独创性、塑造的可变性等，这些能力是一切人才所应该具备的。
所以引导儿童绘画，不宜模仿别人的作品，即使是写生，也不必画得一模一样。
这也正是装饰绘画的指导思想。
在小学美术教学中，装饰画教学占有较大的比重，在美术教学的各个领域均有所运用。
它因夸张的形象、丰富的色彩、简化的表现形式深得小学生的喜爱，也更易于这个年龄阶段的学生去表现他们的所见、所闻、所感。
在学生笔下，装饰画变得更加自然，也被赋予了更多、更新的寓意。
开展丰富的装饰画教学活动能提高儿童的审美能力、想象力、创造力，对色彩和图案及有序排列的感知能力。
所以儿童装饰画教学更值得我们去钻研学习。
三、装饰画对美术教育的魅力针对目前美术教育所存在的问题：课程综合性和多样性不足，以一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，再加上儿童天生具有好奇爱动的心志，对一成不变的事物感到乏味无趣。
兴趣是学习美术的基本动力之一，没有了兴趣何谈学习呢？而装饰，主要是指装饰行为的结果，即“装饰艺术”之意，是图画与手工的综合，装饰画所具有综合性和多样性、趣味性、表现手法独特多样等的特性。
对小学生来说，更具有魅力。
也符合现代素质教育思想，培养了学生的动手实践能力和创造能力。
四、不同材料的运用和效果装饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。
完整版综合材料与绘画
完整版综合材料与绘画综合材料是由多种不同的原材料组成，通过各种加工方式制成的新材料。
它具有多种原材料的优点，同时又能克服原材料的缺点，所以在建筑、制造等领域得到广泛应用。
综合材料的发展可以追溯到古代，但是真正成为一门独立科学并应用于实践的时间相对较短。
绘画是一种创造性的艺术形式，通过绘画工具在平面上表现形象、色彩和纹理，传达艺术家的想法和情感。
绘画可以用于艺术创作、纪念、装饰等目的，是人类文明发展的重要组成部分。
综合材料与绘画之间存在紧密的关系。
在绘画中，艺术家常常使用各种不同的材料来创造出丰富多样的效果。
传统的绘画媒介如纸张、油画布、油画颜料等都是综合材料的一种应用。
而随着科技的进步，艺术家们开始使用更多种类的材料，如塑料、金属、纺织品等，创作出更具创意和表达力的作品。
综合材料为绘画带来了无限的可能性。
艺术家可以通过选择不同的材料来表达不同的主题和情感。
比如，使用金属材料可以创造出现代感、冷酷感的作品；使用纸张材料可以创造出柔软、脆弱的效果等等。
综合材料还能给绘画作品带来更多的质感和层次感，丰富了观众的视觉体验。
另外，综合材料也为绘画提供了更多的技术手段。
艺术家们可以根据自己的需要选择不同的材料和加工方式来实现作品中的细节和效果。
比如，使用各种纹理的织物可以创造出丰富多样的纹理效果；使用多种不同的颜料可以实现更加丰富的色彩表现。
综合材料与绘画的结合还能推动艺术发展。
艺术家们可以通过尝试不同的材料和技术来拓宽创作的界限，创造出新颖的艺术形式。
这也可以促进艺术家们之间的交流和合作，激发他们的创造力和创新意识。
总的来说，综合材料与绘画相辅相成，相互促进，为艺术带来了更多的可能性和创造力。
艺术家们可以通过选择不同的材料和技术来实现作品的表达和创意，同时综合材料的应用也为绘画领域带来了更多的科技进步和创新。
这种结合将继续推动艺术发展，为观众提供更加丰富的视觉体验和感受。
《综合材料装饰画》课件
理解背景
了解画作的时代背景、文化背 景和作者背景，深入理解作品
内涵和意义。
情感体验
感受作品所传达的情感和氛围 ，体会画作带给观众的视觉冲
击和心灵触动。
比较分析
将不同风格、流派或时期的作 品进行比较，分析其异同点和
优劣之处。
评价标准与体系
创意性
评价作品是否具有独特的创意和构思，是否 能够给观众带来新的启示和思考。
详细描述
民间艺术家通常使用传统的手工艺技巧和当地的材料，创作出反映当地文化和民俗的艺 术作品。他们的作品具有浓郁的生活气息和手工制作的痕迹，是传统文化和现代审美相
结合的产物。
05
综合材料装饰画的鉴赏与评价
鉴赏方法与角度
01
02
03
04
观察细节
注意画作的构图、色彩、线条 、质感等细节，分析其表现手
材料与工具的选择与使用
根据创作主题选择材料
不同的材料适用于不同的主题和风格，选择合适的材料能够更好 地表达创作者的意图。
熟悉工具的特性
每种工具都有其独特的用途和效果，创作者需要了解并掌握其特性 ，以便更好地发挥其作用。
灵活运用材料与工具
不要局限于传统的使用方法，尝试探索和创新材料与工具的运用方 式，以获得意想不到的效果和创意。
特点
具有多样性、创意性、装饰性、 材料新颖等特点，能够展现出独 特的视觉效果和艺术魅力。
历史与发展
历史
综合材料装饰画的历史可以追溯到古 代，随着艺术的发展和科技的进步， 其材料和技法也不断丰富和更新。
发展
在现代艺术中，综合材料装饰画已经 成为一个重要的分支，艺术家们不断 探索新的材料和技法，推动着综合材 料装饰画的创新和发展。
综合材料在装饰绘画中的应用
装饰绘画有着广泛多义的特点，“装饰”是指设计美化物体的视觉艺术，“绘画”是指用点、线、面、色彩等在平面上描绘的象，是所有画种的统称。
装饰性的图像脱离被装饰物与绘画结合，便形成了独立艺术装饰画。
装饰绘画在各个时期、各个民族、各个地区都有着各自不同的艺术形式和内容。
综合材料装饰绘画没有材料上的限制，很多材料都可以在综合材料装饰画中使用，如报纸、沙子、泥土、卡纸、铁线、线、麻、塑料、瓷器，塑料瓶等。
综合材料装饰绘画是用不同的材料媒介，通过剪切、罩染、拼贴，撒粉等方式来制作作品的。
一般一幅作品当中会有三种或三种以上的不同性质的材料出现。
综合材料装饰画最重要的就是将创作者的想法通过恰当的材料媒介表现出来。
一、传统装饰性绘画中的材料运用中国传统装饰绘画中涉及到特殊材料使用的包括工笔画、屏风画、壁画、漆画等，下面以工笔画、壁画、漆画为例来阐述。
1、工笔画工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
工笔画要求“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
工笔画最早采用染料较为单一，只是采用植物染料或矿物染料。
到了隋唐时期工笔画的色彩出现了石色混用的方法，色彩才逐渐呈现出绚丽的特质。
工笔画中应用纸张有宣纸和绢，绢是一种丝织品，绢丝通过锤炼后变扁，不再漏水渗化。
经过锤炼的熟绢裱平后，即可勾线和设色。
绢较宣纸吃色少，所以渲染时不宜颜色过厚，应少量多层薄染。
工笔画因为纸张技术发展缓慢，所以仍然大量使用绢和宣纸作为绘画材料，因此传统材料使工笔画发展局限。
2、壁画壁画指绘在墙壁或岩壁上的画。
在建筑墙体上的壁画大致可以分为浮雕壁画、手绘壁画、镶嵌壁画等。
在壁画绘制中往往会介入一些其它工艺材料，比如沥粉法。
沥粉法是我国传统壁画装饰画中较为常见的一种艺术方法，这种艺术表现手法较为简单，学习起来很容易，沥粉法就是通过对材料的堆塑使绘画能够达到很好的浮雕感，堆塑用的主要材料有蛤粉、方解石粉、沙等。
论综合材料的运用对装饰绘画的影响
注释 ：
河流 。这 些作 画手法就 是直接利用材 料本 身的立体特 性 ， 从而达
到材 料和 画 中内容 统一 的 目的。利 用材 料本身 立体属 性是 综合
材料运 用最 基本 的方法 。而其他 的用途 基本都 是基 于材料 本身
立体特性进行 的有 限延伸 。
２ ． 材料 自然存在 的色彩肌理
①⑤罗采． “ 物派” 的艺术语言结构． 中国艺术 ， ２ ０ １ ３ （ １ ） ．
１ ． 材料本身的立体特性
漆 应该 气象正 大 ， 应更 多地显 示其文 化的底 蕴。而 漆艺 术
代表 了这种 情怀 ， 用 真诚之心 而为 ， 循 自然之道 而作 ， 这 正是 漆
空灵的体现 ， 也是“ 物派” 思维的显露 ， 同时也是 漆艺吸收“ 物派”
思 想 的 意
在现代 漆 艺作 品中 ， 并伴随其创 作 ， 为其创 作增 添新 思维、 新方 式、 新体 验。 两者 审美价 值观 念 的相似 ， 让人 们从 漆 艺 中发 现
“ 物派” 思想 ， 从空灵 的画面感受现代漆艺作 品的优美 与朴实。
口
摘
要： 装 饰 画 是 当 前 环 境 装 饰 的 重 要 组 成 部
一
然 的规律 ， 充分展 现漆本身 的价 值 ， 让 人们 对漆产 生想象而不是 只欣 赏其样 式 、 色彩 ， 所 以“ 物派” 语言 的介入 ， 让 漆艺世 界添加
了新 的色彩 、 新的形式 ， 更 重要 的是开拓 了新 的想象空间。
、
装 饰 绘 画 中综 合 材 料 的 具 体 应 用 及
装饰 绘 画 中综合 材料 的具体 应用及 表现进 行探讨 ，
综合材料装饰画的选材及注意事项
综合材料装饰画的选材及注意事项
综合材料装饰画选材及注意事项主要涉及到以下几个方面：
1. 选材：
综合材料装饰画选材通常包括天然材料和人造材料。
天然材料如木材、石材、竹子等，具有独特的纹理和色彩，可以为作品增色不少。
人造材料如塑料、玻璃、布料等，具有丰富的色彩和良好的可塑性，可以满足各种不同的装饰需求。
在选择材料时，需要考虑以下几点：
- 材料自身的纹理、色彩和质地进行选择，以满足装饰画的主题和氛围；
- 材料的质地和可塑性，以方便在绘画过程中进行造型和调整；
- 材料的环保性能，以减少对环境的影响。
2. 注意事项：
- 选购时要注意材料的质量，选择信誉良好的商家或品牌；
- 在选购材料时，要充分了解材料的特点和适用范围，以确保购买到合适的材料；
- 在绘画过程中，要根据作品的需要，选择合适的材料进行创作；
- 在创作过程中，要注意材料的性能，避免因材料问题导致作品损坏；
- 完成作品后，要注意对材料进行保护，避免材料之间的摩擦、碰撞等问题，影响作品的寿命。
综合材料绘画在初中美术教学中的实践
综合材料绘画在初中美术教学中的实践作者：宋佳洁来源：《山西教育·教学》2024年第06期综合材料是指多种多样的绘画制作材料，包括生活物品、自然材料等，学生对这些综合材料比较熟悉，其助学效果更为突出。
在美术教学中，教师利用综合材料绘画展开教学设计，提出具体的材料搜集要求，组织学生筛选材料，设定综合绘画操作方案，开展综合材料绘画展评活动，鼓励学生利用综合材料进行绘画创作，能够激发学生学习的主动性，培养其美术创作能力，促进其学科核心素养的提升。
综合材料与学生的生活息息相关，教师设计绘画方案时，要先对综合材料的来源进行梳理和调查，对学生占有综合材料情况作具体分析，以提升教学设计组织适合性，满足更多学生的绘画要求。
综合材料包含诸多方面的材料，如大自然的景色、景物、物象、物态等，这些材料具有直观性、生活化的特征，学生观察最为细致，自然生发美术绘画创作灵感，教师就可以此作创新设计和组织。
例如，教学七年级美术上册《熟悉的物品》时，教师先引导学生认识线条、形状、空间、色彩、明暗等造型要素，然后设计综合材料绘画任务：在我们身边有很多东西，他们各有自己的特点，观察周边景物或者物品，选择适合的角度展开写生绘画创作，准备参与班级展评活动。
学生开始观察身边物品，很快就确定绘画写生目标，教师指导学生先观察和分析，规划绘画操作方案：这些物品的颜色、形状有哪些特点？明暗、质感如何？构成材料是什么？学生独立思考和互动交流相结合，很快就找到一些观察和思考的切入点，确定绘画方向。
展评环节，教师可挑选一些个性特征鲜明的绘画作品，要求学生自我介绍，共享学法和经验，然后让学生展开互动评价。
案例中，教师引导学生观察身边熟悉的物品，找出其突出特点，展开写生性绘画创作，并提出一些观察建议。
特别是展评方式的创新设计，为学生带来更多学习反思的机会，教师要求学生自我评价，组织学生展开互动评价，都能激发学生美术绘画的潜力，在主动探索中形成学科基础能力。
综合材料在幼儿美术活动中的应用研究
综合材料在幼儿美术活动中的应用研究引言：幼儿美术活动是培养幼儿审美能力、创造力和艺术兴趣的重要途径之一、而综合材料作为一种在幼儿美术活动中广泛使用的材料，具有形状多样、颜色丰富、易于操作等特点，对幼儿的艺术创造和表现具有独特的作用。
本文将探讨综合材料在幼儿美术活动中的应用，并分析其对幼儿的艺术发展和综合能力培养的影响。
一、综合材料的种类及特点综合材料是指由各种不同材料组合而成的材料，如纸张、布料、木块、塑料等。
综合材料的种类繁多，可以用来制作画画、手工制作等各种艺术作品。
综合材料具有形状多样、颜色丰富、质地不同等特点，可以满足幼儿的创造性需求，同时也便于幼儿进行各种艺术表现。
二、综合材料在幼儿美术活动中的应用1.创意绘画：在绘画活动中，可以使用综合材料来增加作品的层次和丰富度。
比如，可以用纸张剪成各种形状的贴纸，让幼儿将贴纸粘贴在绘画作品上，增加作品的立体感和质感。
2.手工制作：综合材料也可以用于幼儿手工制作活动中。
提供不同种类的材料让幼儿自由选择，可以激发幼儿的创造力和想象力，同时也促进幼儿的手眼协调能力和动手能力的发展。
3.装饰设计：通过使用综合材料，幼儿可以进行装饰设计活动，如制作贺卡、剪纸等。
在装饰设计过程中，幼儿可以根据自己的想法和需求选择不同材料进行装饰，通过装饰设计活动，幼儿可以培养自己的审美能力和创造力。
三、综合材料对幼儿的艺术发展和综合能力培养的影响1.提高创造力：综合材料的使用可以激发幼儿的创造力和想象力，使幼儿能够更加自由地进行艺术创作，并体验到创造的乐趣。
2.培养表达能力：通过使用综合材料进行艺术表现，幼儿可以通过色彩、形状等元素表达自己的情感和思想，提高自己的表达能力。
3.发展综合能力：综合材料的使用需要幼儿进行选择、搭配和组合，培养了幼儿的观察能力、分类能力和团队合作能力。
4.提高审美能力：通过观察和使用不同材料，幼儿可以培养自己的审美能力，提高对颜色、形状和质感的敏感度。
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大 众 文 艺35摘要：绘画的材料研究必须经过亲自尝试，对绘画的理解才能够比较透彻。
论文通过对装饰绘画中综合材料的概述以及如何运用来进行艺术探讨，用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的价值。
装饰绘画已将生活艺术化，艺术大众化。
装饰绘画与现代生活结合，拉近了生活与艺术的距离，使其贴近生活。
关键词：绘画；装饰；综合材料；制作方法装饰绘画的材料与装饰风格所谓装饰，“装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。
”材料是视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰。
罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。
装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。
所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。
就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。
实质上就是“材料学”。
一切造型艺术包括两个方面，其一是叫作‘摹拟的’，二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。
装饰造型是可以分为具象艺术和抽象艺术两类的。
1.具象是以人们习以为常的自然界，通过写生、提炼、加工变化而成的。
具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣与联想。
2.抽象的造型是运用点、线、面、形，方、圆、曲、直等几何形体为造型元素，运用数理知识，依形式美的法则而成的。
特点是不受时间和空间的制约，达到纯粹的自由，给人简明、大方、严谨、富有哲理的韵律美。
中国历代装饰材料与风格不同之中又有相同。
新石器时代：古朴、拙实，以陶器为主；商周时期：神圣、庄严、威严，以青铜工艺为代表；春秋战国：精巧、刚劲、浪漫，以漆器工艺为代表；秦汉时期：凝重、生动，以画像石、画像砖为代表；六朝时期：飞动、飘逸、传神，以墓室壁画、人物造像为代表；隋唐时期：饱满、富丽，以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表；宋代：典雅、清新，以陶器为代表；元代：气派、辉煌、大方，以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点；明代：流畅、舒适、大方，以家具为代表，其选材十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬才；清代：繁缛、精巧，体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。
我国古代各个时期形成的风格，除政治、经济、文化、信仰影响，很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。
如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰，以及丰富多彩的民间玩偶、面具、脸谱、窗花等不同民族、地区，因材料的不同而采用的独特工艺形成各具特色的风格样式，是我们取之不尽、用之不竭的宝库。
一切装饰的载体都是材料，通过各种工艺手段来实现，装饰的材料浩瀚如海。
（一）从化学性质分，分为无机材料和有机材料，无机材料包括铜、铝、花岗石、玻璃等，无机材料又可分为金属和非金属材料两大类；有机材料包括塑料、有机高分子涂料等。
（二）从工艺制作难易和材料可塑性的强弱可分为硬质材料、软质材料，硬质材料有金属、石材等；软质材料有泥土、纤维等。
材料的美感属性。
材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。
材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素；材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。
材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等；材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。
这些都属于材料的外在要素。
直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击，更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等，因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上，应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料，以及表面的特殊材料的处理，从而保证艺术质量，降低维护维修费用等。
材料的内在要素，是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素，内在与外在要素的正确运用，强调材料质感和光影效果的处理，将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。
材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣，直接关系到装饰实体的艺术水准和艺术价值。
间接地也会影响到人们生谈谈综合材料在装饰绘画中的应用吴曜华 （山东工艺美术学院 山东济南 250300）元镇一人而已。
”[10]文徵明亦十分推崇倪瓒的画，其《雨中梧竹图》的表现形式以及《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图中看出，深受倪画的影响。
明末董其昌，大力倡导学习倪瓒，使得倪画简逸风尚大为盛行。
清代是中国历史上又一次异族入主中原的时代，那些长期受到儒家思想熏陶的文人士大夫为表达其不仕新朝，坚守气节，必须选择新的生存方式：反抗、为国捐躯、归隐和逃禅。
由此产生一大批遗民画家，不与新朝统治者合作，寄情于书画，来表达自己心中之逸气和作为遗民的高洁的品格。
倪瓒这种孤傲高洁的人品、萧疏空灵的画风以及“聊以自娱”的“逸气说”，正符合他们的精神追求。
其中最具代表性的就是渐江和尚，师法倪瓒，得其真髓，专写黄山之景，开辟了“新安画派”。
石涛云：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐江得之一变，后诸公皆学云林，而实是渐公一派。
”[11]和渐江并称为 “四大画僧”的八大山人、髡残、石涛，也无不受倪瓒画风影响。
与四僧同时代的“四王吴恽”皆以元四家筑基，作品中几乎都有仿倪瓒之作。
近代画家陈师曾、黄宾虹等人也都从倪瓒作品中吸取营养从而形成自己的风格。
由此可见，倪瓒在中国画史上的地位是如此之重，他的绘画作品和画学思想将不断地为后人绘画的创作提供丰富的营养。
注释：[1]萧平、史克方主编《倪云林研究》第1页.香港新世纪出版社.1992 .10.[2]俞剑华编著《中国画论类编》第726页.人民美术出版社 .1986.12.[3]容庚.《倪瓒画之著录及其伪作》载.岭南学报第8卷第2期.第74页.1948.[4]同上48页.[5]俞剑华.编著《中国画论类编》第727页.人民美术出版社 1986.12.[6]同上934页.[7]容庚《倪瓒画之著录及其伪作》117页载.岭南学报第8卷第2期.1948.[8]宗白华著《美学散步》24页.上海人民出版社.第一版 1981.6.[9]鲁道夫•阿恩海姆著《艺术与视知觉》96页 中国科学社会出版社.1984.6.[10]《沈周书画集》4-5页.天津人民美术出版社.1996.12.[11]见《晓江风便圈卷》.石涛跋.理论研究・美术大 众 文 艺大36活、工作、活动的环境和空间气氛的塑造。
我国传统装饰在选材上，特别注意以物言情与材料的感情交融，表达了人们精神的寄托，比如木材。
认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。
通过实训，强化在三大构成和绘画造型方面的整合能力。
在装饰绘画中沥粉画材料的应用中文大辞典中有这样一段论述：装饰说，艺术起源之一说，谓艺术之产生由于人类只好美心，故容颜、服装、客室居处无不饰之，使其美观……工艺美术之类尤以此类为主体。
“沥”一字在《现代汉语词典》中解为：液体一滴滴地落下。
所以沥粉是能滴落的浆，沥粉工艺是一种传统的工艺手法，在古代宫廷使用较多，传统用黄泥和牛胶调配，而我们大都用白乳胶与立得粉调和，呈浆状，可滴落，能堆积成浮雕线，较稀可用笔沥线，特细，干后可涂上金、银色，线条内的形象可用各种颜色绘制，也可制作肌理效果。
沥粉的线条可以光滑流畅，也可粗砺朴拙，线的本身自然变化丰富，金石味浓，加之金、银发光，显得富丽堂皇。
沥粉工艺装饰画适合许多公共环境的装饰表现，如宾馆、酒店、会议厅、娱乐场所等。
沥粉工艺装饰画的表现可大、可小，可制作大幅室内壁画，也可绘制小幅装饰画。
在装饰绘画课程的学习中，我们的兴趣很浓，因为沥粉工艺装饰画材料相对比较廉价、材料易找、工艺简单、装饰效果强烈。
沥粉画的特点是制作简单，具有浮雕感，装饰性强。
传统沥粉画的题材多表现人物、花鸟，装饰性特强，但表现技法单一。
而现代沥粉画的题材多种多样，表现技法语言丰富多样。
沥粉画构图的原则一般为：1.体现生活气息，合乎情理。
2.有中心、有变化、有对比。
构图的原则是，变化中求统一。
构图的形式美的法则：一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：1.集中而不单调；2.稳定而不呆板；3.饱满而不滞塞；4.活泼而不散乱；5.有主有次；6.有远有近；7.疏密相间，黑白有致；8.考虑动势；9.不分割画面。
还有就是我们一定要学会先绘制小构图，通过去图书馆阅览，欣赏名家的构图作品，加强我们的构图意识，提高自己本身的构图水平。
平时我们在习作训练中，应该认真研究画面的构图。
只有通过观察分析和理解，处理好构图，才能提高画面的整体表现能力，塑造出具有艺术性的作品。
一般性绘画与沥粉画的色彩区别在观察方法上、在创作观念上、在表现方法上、在艺术风格上、在使用功能上。
装饰色彩不要求真实再现，主要体现色彩的和谐美、对比的节奏美，研究色彩的平面性与装饰性。
装饰色彩一般排除了自然界中光源色与环境的影响，把自然界中的色彩关系用自己的感觉综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是我们根据自己主观的审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工。
装饰色彩是人们对自然界色彩的再次创造，是我们大脑主观赋予物体的一种抽象色彩，是对色彩欣赏的一种需要，我们在生活中可以从大量的日用品、工艺品、现代建筑等各个领域中充分领略着装饰色彩的无穷魅力。
沥粉画的色彩表现技法是非常重要的环节，作品的质量高，除了掌握一定色彩基础之外，技法的表达更为作品的成功奠定了必要的条件，技法的表现形式一般反映了设计者的设计能力及审美能力。
沥粉画的色彩技法可分为以下几种：１.写实表现法：它一般是按照原形的特点作进一步的概括与变化。
２.概括表现法：是将形体的色彩作进一步的夸张与调整，将大的形体与基本色调进行配合，力求形体及色彩更加简洁化。
３.图形化表现法：将形体和色彩高度概括化，以求达到更加明确的设计意图。
４.背景表现法：由于设计的创意有所不同，所以在次阶段进行一些意境效果的综合表现是非常必要的，我们完全可以将一些不同情趣景物放在同一画面里，形成新的画面氛围，营造更深层次的意境。
５.电脑表现法由于电脑软件的运用，我们的许多设计已由原来的手工设计变为电脑设计，电脑软件中有许多程序可以制作特殊的肌理效果，如其中的滤镜就是较为理想的工具。
沥粉画的色彩风格大体上分为两种：1.写实风格表现写实风格用在设计作品中是很常见的，如用于许多的广告作品、包装作品及插画中，写实的作品一般都表现得细致、形象和生动，具有极好的观赏性和艺术性。
2.风格表现归纳色彩的装饰风格强调的是形体的高度概括性和夸张性，以及对形体及色彩表现的个性化和抽象化，但总的说来形体与色彩的变化还是得保持画面的完整性，不要拘泥于常规的表现形式。
装饰绘画材料中的装饰浮雕的应用 装饰浮雕以形式美为法则，通过形式美去折射其精神性。
要满足浮雕的形式美，必须用概括、归纳、提炼、夸张等技法去实现。
将自然分散的形体进行概括、归纳并从中提炼，抓住最主要特性的形体，使浮雕完整有具有独特性，也使作品简洁而不失条理。