唐宋词中的“凭栏”意象学习资料

唐宋词中的“凭栏”
意象
唐宋词中的“凭栏”意象
“凭栏总是销魂处”（晏殊《蹋莎行》），“独自莫凭栏”（李煜《浪淘沙》），“怒发冲冠，凭栏处”（岳飞《满江红》）……凭栏，似乎是所有词人最爱做的动作，而且似乎永远联系着惆怅，失落，不满等消极情绪。

词是一种感伤的文学，而危楼上的栏杆无疑成了这种感伤最频繁汇集的地方，涉及栏杆和凭栏的词作不胜枚举，不同时代，不同作者，同一作者的不同作品，“凭栏”意象如此广泛存在，这应该不是一种偶然。

在人们日常生活中，当遇到棘手事、烦心事，可能会去阳台上、窗边上望望风景，放松一下心情。

当一个人思绪很乱时，很难再继续手上的事，这时或思考，或愁苦，总之外人看来就是在发呆，而靠在阳台栏杆上观景，这是一种发呆的理想形式！和风吹拂，风景如画，这时什么都可以想，什么都可以不想，在广阔的大自然的环抱下，心胸豁然开朗，宠辱皆忘。

词人大多感情细腻，很自然的会碰到万种愁绪，登楼，凭栏，也就很可能是他们慰藉自我，暂避烦闷的方式。

此乃以今人的想法来推测古人的行为。

从历史的渊源也可以来解释词人的凭栏。

它与民族心理有关。

登高的传统在中国古代由来已久，《诗经》中有对登高的最早描写，登高的目的，不仅仅是远望而领略山光风物，“唯一不永怀”，“唯一不永伤”，是因为思念，为了解脱因思念而导致的烦恼和忧伤。

可见，登高最早就与抒情发生了千丝万缕的联系，屈原的《九章·哀郢》中也说：“登大坟而远望兮，聊以舒吾忧心”。

到了汉魏六朝，有王璨的《登楼赋》：“登兹楼以远望兮，聊暇日以销忧”。

可见，唐宋以前，受登高传统的影响，凭栏现象就已产生，其目的不外“舒心”“销忧”，这些都为唐宋词人的大量凭栏做了铺垫，唐宋的凭栏是对登高传统的延续和推波助澜。

登高凭栏，还与栏杆的特性有关。

“玉阑干外清江浦，渺渺天涯雨”（李煜《虞美人》）。

栏杆把空间一切为二，但不像墙，窗门，栏杆分割的一大一小，却相互融通而不封闭，且形成强烈的对比。

因此，有些作者侧重写栏杆内空间的小，有些则侧重外部空间的广阔，形成两种各具特色的风格，但共同的意思都是向往大自然的广阔空间。

而在时间方面，栏杆则是联系今昔的纽带，“曲阑干外天如水，昨夜还曾倚”（晏几道《虞美人》），“吹箫人去玉楼空，肠断与谁共倚”（李清照《孤雁儿》），世事沧桑变换，但栏杆这一与人类亲密接触的建筑，却很容易让旧地重游的人睹物思人，勾起物是人非的感伤。

换一种思考模式，与其说是词人喜欢登高凭栏，不如说是栏杆本身让词人词兴大发。

据考，唐宋时代，我国的园林建筑达到成熟和全盛，大量修建的亭台楼阁，成为文人士大夫的寄情流连的场所，同时词这一抒情形式的广泛流行，使得文人凭栏远眺，在人工杰作和大自然的山水风光中，尽情抒发自我，一篇篇的凭栏词就这么产生了。

首先是时间之久，“烟波满目凭栏久”（柳永《曲玉管》），“凭栏久，疏烟淡日，寂寞下芜城”（秦观《满庭芳》），词人一凭栏就很容易呆久，这一点是可以理解的，凭栏远眺，词人的情绪便借着视力加想象力越飞越远，其抒发的感情越强越深，凭栏的时间也就会越久，因为凭栏时间的延续，既是情绪的积聚，也是感情的宣泄。

另外一个可能的因素是，做词需反复斟酌，所以凭栏的时间不会短。

其次，凭栏者的形象往往都是非常孤独的。

“最怜予，洞箫声尽，阑干独倚”（李演《贺新郎》），“独立雕栏，谁怜枉度年华”（王沂孙《高阳台》），这些词分别是一幅幅孤寂冷清的形象和画面，通过形象的外在的孤独，诗人深深的感到内心的寂寞。

这种内心的孤独在词中还表现为词人对知音的渴望与呼唤，“栏杆拍遍，无人会，登临意”（辛弃疾《水龙吟》）。

知音难求，凭栏的心情无人了解，故词人往往选择沉默，“无言独上西楼”（李煜《相见欢》），“无言谁会凭栏意”（柳永《蝶恋花》），沉默是孤独的知音，也是对孤独心理的充分解说。

由此看来，词人对自身孤独的深刻意识，就是对凭栏情绪最充分的自然流露。

再次，凭栏时的环境和气氛是静。

词人喜欢“脉脉朱阑静倚”（柳永《诉衷情近》），“倚阑无语，独立长天暮”（黄公度《青玉案》），“静”，“无语”并非为了写作者思绪的停止，而恰相反，此时无声胜有声，“倚楼无语欲销魂”（寇准《踏莎行》），“销魂”一语道出了“无语”的真正原因。

“凭栏半日独无言”，李后主倚栏伫立，寂静沉默中，让人感到的是强烈震撼的黯然销魂。

中国古代的建筑有亭台楼阁，这些建筑都有制作精美的栏杆。

从建筑学上看，栏杆的作用主要是装饰美化和护围以保证安全，但是，词人笔下的栏干与人的情感发生了密切的联系，因而更多的却是具有文学上的审美价值。

当词人凭栏然后进入抒情状态时，显然难以顾及栏杆的建筑美，而此时此刻的所见所闻又都是凭栏的结果，从这个意义上讲，凭栏是词人把握自然景观的角度。

从词的结构看，往往分上下阙，一阙写景，一阙抒情，要写景，就要选择角度，要抒情，也要有个出
发点。

凭栏能给出写景的角度，而抒情则是基于凭栏所见而激发起的，至于为什么要选择凭栏而不是其他物体，在上文中已提过，有传统的影响和栏杆这个物本身的因素决定。

用凭栏作为写景的视角，以及控制视角的变化，有很多的例子。

如“梳洗罢，独倚望江楼”（温庭筠《望江南》）；“倚危亭，恨如芳草”（秦观《八六子》）。

这里所说的“倚楼”“倚亭”，实际上就是凭栏，这些词凭栏都醒目的出现在词的开头，但也有不少词作把它安置在词末，如白居易《长相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡口。

吴山点点
愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。

月明人倚楼。

”词写妇人哀怨，上阙写景，下阙抒情，末句推出主人公并点明其视角，从而让人知道以上想山想水，又思又恨的，都是她在明月下，倚栏时的心事。

以凭栏为视点，如果把它放在词的开头，则镜头是由近向远推移，这样，视线的移动和感情的流动都很顺畅。

如果把它安置在词尾，镜头的推移方向正好相反，这样，一开始的远景，接着的抒情，就成为一种悬念，直到最后才消除悬念，使整个词更曲折有致。

论写景，凭栏成为视角；论抒情，凭栏作为方式。

不同类型与不同程度的情感，借助于词人凭栏时的动作表达得淋漓尽致，如“醉拍栏杆情味切”（李煜《玉楼春》），“阑干倚尽犹慵去，几度黄昏雨”（晏几道《御街行》），凭栏本身就是抒情，故从情感的抒发角度来看，凭栏实际上是一种有效的抒情方式，这是它文学审美价值的另一面。

一旦词人具备了这种方式，往往甚至无法控制感情的涌动，“倚阑滴尽胭脂泪”（刘辰翁《踏莎行》），“多少泪珠无限恨，倚栏干”（李煜《山花子》），“夜夜相思更漏残，伤心明月凭栏干”（韦庄《浣溪沙》）。

晏殊《踏莎行》说的更明白：“凭栏总是销魂处”，栏杆是“销魂”的处所，凭栏简直就是愁与恨的代名词了，所以就有“独自莫凭栏”（李煜《浪淘沙》）、“莫把栏杆频倚”（万俟永《昭君怨》）之说。

小结
“凭栏”意象在唐宋词作中频繁出现这一现象有其必然性：受传统心理影响，也有栏杆的时空特性的因素，还与时代有关。

凭栏意象在词中有一些普遍特征：时间久，形象孤，气氛静。

凭栏具有深刻的文学审美价值，它代表了愁、恨、销魂、神伤，而词本身就是感伤文学，凭栏是这种感伤的良好载体，它形象雅致，意境深远，可以说是词这种民族艺术瑰宝上的一颗明珠。