表现手段现代了,莫忘好传统
传统文化在当代的体现素材
传统文化在当代的体现素材《传统文化在当代的体现素材》素材一《京剧名角的新粉丝们》每次路过公园的小亭子时，总能看到一群特别的人。
那是一群大爷大妈在那兴致勃勃地唱京剧。
不过，最近我发现一个挺有趣的现象，这京剧的“角儿”可不止是大爷大妈了。
有一次我在那看他们表演的时候，就看到有个年轻小伙。
他穿着一身潮流的破洞牛仔裤，脚蹬一双颜色超级鲜艳的运动鞋。
一开始我还以为他就是路过看看热闹的，谁知道他站在那认真听着，眼睛都不眨。
等到大爷们唱完一段《铡美案》，这小伙居然开口了。
他说他特别喜欢京剧，觉得京剧里的扮相超级酷，像那个包公的大黑脸和月牙印记，又威猛又有趣。
还说他在网上看了好多京剧的视频，学了不少唱腔。
然后就跟大爷们讨教起来。
你瞧，这传统的京剧现在也能把潮男给吸引住。
这就是传统文化在当代的一种体现嘛，没被时间淘汰，反而还征服了新一代的年轻人呢。
素材二《传统手工艺集市的热闹》我们这儿有个小小的手工艺集市，以前我都不怎么关注。
有一回陪我妈逛街，才真正发现了这里面的乐趣。
走进集市就像走进了一个传统手工艺的大观园。
有个摊是做糖人的，那师傅可牛了。
只见他用小勺子熟练地从锅里舀起熬好的糖稀，然后像是变魔术一样，手快速地挥动着，一会儿工夫一只活灵活现的小老鼠就出现在他手上的竹签上了。
旁边还有捏面人的师傅，那面团在他手里就像是有了生命。
有个小朋友在那想让师傅捏个孙悟空，那师傅先揪下一块面团，搓一搓当做身子，再扯下小小一块捏出金箍棒，孙悟空的脸更是捏得惟妙惟肖，那火眼金睛仿佛在滴溜溜地转。
这里还卖手工刺绣的手帕，绣的花样是传统的牡丹花，花朵娇艳欲滴。
这些传统的手工艺曾经可能会觉得有点老气，但是现在来这里逛的人超多，年轻的姑娘们买刺绣手帕当装饰，小朋友们拿着糖人和面人满场跑。
传统文化就以这种接地气的方式继续在当代流行着。
素材三《传统节日的新过法》端午节的时候，我们家的过法可跟往常不一样了。
以前呢，可能就是包个粽子吃个咸鸭蛋应付一下。
传统文化在现代社会中的传承与发扬
传统文化在现代社会中的传承与发扬传统文化作为一个国家、一个民族的瑰宝，历经千年的发展和积淀，承载着丰富的历史、文化、道德、伦理等价值观念。
在现代社会中，传承和发扬传统文化是一个重要的课题。
本文将探讨传统文化在现代社会中的传承与发扬，并提出一些具体的措施和建议。
一、传统文化传承的重要性传统文化是一个国家、一个民族的灵魂和根基。
它包含了丰富的智慧和经验，是民族团结、社会稳定和国家发展的重要支撑。
传承传统文化可以帮助我们更好地了解和把握自己的历史和文化，形成自豪感和认同感。
同时，传统文化也提供了宝贵的精神财富，对于培养人们的情操、修养和道德观念有着重要意义。
二、现代社会中传统文化的挑战然而，随着现代社会的发展和全球化的冲击，传统文化面临着许多挑战。
一方面，大量的外来文化和价值观正冲击着传统文化的传承。
另一方面，科技的进步和生活方式的改变，也导致人们对于传统文化的关注度降低。
这些挑战使得传统文化面临着危机，需要我们采取措施来保护和传承。
三、传承传统文化的策略与方法1. 教育传承。
教育是培养人才、传承文化的重要途径。
我们可以通过加强传统文化的教育内容，让学生在学校中深入了解传统文化的历史、意义和价值。
与此同时，可以通过设立传统文化课程、组织文化活动等方式，让学生亲身体验传统文化，增加他们对传统文化的兴趣与认同。
2. 文化活动推广。
传统文化需要与现代社会相结合，才能更好地传承和发扬。
在城市中心、社区和学校等地方可以开展文化节、传统节日庆祝活动等，并吸引更多的人参与其中，增加传统文化的影响力和吸引力。
同时，利用现代科技手段如互联网、社交媒体等也可以宣传和推广传统文化。
3. 保护传统文化遗产。
传统文化的传承不仅仅是口头的、知识的传递，还包含了物质的和非物质的传承。
对于物质文化遗产，我们需要建立完善的保护机制和法规，并加强监管和管理，确保其完整性和安全性。
对于非物质文化遗产，则需要进行记录和整理，并通过展览、演出等方式进行传承和推广。
论述类文本《发挥自身优势丰富创作实践戏曲传统当代转化的启示》阅读练习(含答案)
江西省南康市重点中学2023届高三上学期8月第二次语文微练试卷（一）论述类文本阅读（9分）阅读下面的文字，完成各题。
我国戏曲悠久而辉煌的传统，既体现在大量经典剧目的字里行间，还表现为这些剧目精彩的舞台演绎。
它们同是中华优秀传统文化的瑰宝和中国人审美情趣的积淀。
与文学经典不同，戏曲经典的当代演绎离不开传承者的表演，而每个人的自然身体都是独特的、有差异性的。
作为舞台表演艺术的戏曲，有更多机会被赋予现代意义，更易于和当代观众产生情感共鸣。
让优秀的戏曲文化在当代社会继续保持生命力，最直接的途径是持续上演经典剧目。
经典改编，是戏曲对传统进行创造性转化、创新性发展的重要途径。
戏曲继承并化用经典早有丰富的历史经验：宋元南戏、元明杂剧和明清传奇都曾大量引用前人的作品，如王实甫《西厢记》以元稹《莺莺传》为题材，白朴《梧桐雨》取自白居易《长恨歌》；明末清初以来兴起的秦腔、梆子等地方戏，尤其是京剧，更是大量化用历史演义和民间评书弹词，衍生出大量戏曲经典剧目。
戏曲史上无数类似的典范，对今人的创作颇有启发。
近年来，戏曲界在这方面也取得突出成就。
莆仙戏《踏伞行》，对传统剧目《双珠记》和《蒋世隆》进行精心嫁接，既真切动人又妙趣横生。
戏曲界通常用“移植”比喻跨越文体、剧种和风格对同一题材进行再创作的实践。
戏曲史上有大量通过移植创造出优秀作品的先例。
比如梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植自豫剧，翻新出彩；梨园古装戏《董生与李氏》改编自当代小说，令人赞叹。
近年来，戏曲界通过移植而成功推出优秀作品的现象明显增加，呈现出创造性转化经典的积极态势。
秦腔《王贵与李香香》和锡剧《三三》是当代戏曲界创造性地将优秀文学作品转换为舞台艺术的新收获。
李季创作的长篇叙事诗《王贵与李香香》，采用信天游这种陕北地区广泛流传的文体。
它从故事、人物到文体，都与秦腔既有内在精神切合之处，又有美学上的巨大跨度。
把这样一部文学作品移植成秦腔，具有挑战性。
编剧刘锦云尽可能保留原诗大到格律、小到句式的独特精华，又使之富于秦腔的韵味和色彩。
现代社会对中国传统节日的文化创新与文化传承
现代社会对中国传统节日的文化创新与文化传承中国传统节日是中华民族的宝贵文化遗产，具有悠久的历史与深厚的文化内涵。
然而，随着现代社会的发展，传统节日在文化创新与文化传承方面面临着一些挑战和变革。
本文将就现代社会对中国传统节日的文化创新与文化传承进行探讨。
一、传统节日的文化创新在现代社会，为了适应人们日益丰富多样的生活需求，传统节日开始呈现出一定程度的文化创新。
一方面，我们发现传统节日渗透着现代科技的元素。
比如，除夕夜的春节联欢晚会，不仅在全国范围内通过电视和互联网进行直播，让更多的人能够欣赏到精彩的演出，还会利用虚拟现实技术进行互动体验，给传统节日注入新鲜的活力。
另一方面，一些传统节日也融入了现代的商业元素。
比如，双十一成为了中国最大的购物狂欢节，不仅满足了人们的购物需求，还成为了一个庆祝的方式。
此外，一些传统节日也与品牌商家合作，推出定制化的节日商品，给节日增添了一丝商业化的气息。
二、传统节日的文化传承尽管传统节日在文化创新方面发生了一些变革，但其文化传承依然是至关重要的。
传统节日承载着中华民族的历史记忆和文化智慧，是人们对于家国情怀的表达和传播。
现代社会对传统节日的文化传承主要体现在以下几个方面。
首先，教育部门在学校中开设了传统文化的课程，使学生们能够更好地了解和学习传统节日的起源、习俗和意义，增强对传统文化的认同感和自豪感。
其次，各级政府也出台了一系列政策，鼓励和支持传统节日的举办和传承。
比如，春节期间，许多地方会举办丰富多彩的传统文化活动，如花灯展览、舞狮表演等，吸引着大量市民和游客参与其中。
此外，社会各界也积极参与到传统节日的传承中。
例如，一些文化机构和社区组织会举办各种庆祝活动，邀请专家学者进行讲座和展览，促进传统节日文化的传播和交流。
三、现代社会对中国传统节日的启示现代社会对中国传统节日的文化创新和文化传承给我们带来了一些启示。
首先，传统节日的文化创新要与时俱进，尊重传统的同时，也要适应现代社会的需求和发展。
现代化对中国文化传统的影响
现代化对中国文化传统的影响中国是一个拥有悠久文化传统的国家，她的文化精髓源远流长。
但是，随着中国现代化的浪潮不断推进，人们开始思考现代化对中国文化传统的影响，这个问题已经逐渐成为人们所关注的话题。
一、文化传统与现代化中国文化传统的深刻影响着中国人民，其充满哲学、历史、艺术等方面的表现，已经成为了中华民族的有机一部分。
在中国传统文化中，蕴藏着中国人的精神追求和自我认同。
在而今时代的社会变迁中，现代化的步伐更加加快，带来了人们生活的巨大改变。
而随着现代化的到来，人们对中国传统文化的理解与认识也在发生着微妙的变化，这些变化有时会对中国文化传统的保护与发展构成一定的挑战。
二、现代文化与传统文化的互动中国现代文化以其独特的视角，已经逐渐与中国传统文化结合，并使中国文化逐渐走向世界。
中国现代文化风格独特、元素充实，使得现代文化与传统文化产生了更加微妙的互动。
例如，现代文化对传统文化的影响不仅在于创新和更新更多的传统文化元素，而且也推动了中国传统文化的拓宽和升华。
对于中国传统文化来说，对外传播同样十分重要，现代化的游客不断增加，国际化交流与传播的不断深入，也使得传统文化得到了重视。
例如，中国大戏慢慢进入国际市场，中国民谣艺术家已经在海外国家开展巡演，且由于外国人与游客的存在，中国文化传统的塑造也更加精准和多样化。
三、现代生活与传统文化在现代生活的影响下，人们的价值观和生活方式也发生了很大的改变。
然而，中国传统文化的许多价值观和生活方式仍然在影响着现代中国人的生活。
例如，尊师重道、忠诚爱国、亲情友情、孝顺父母等传统文化价值观已经成为中国文化精神的重要组成部分。
在现代时期，这些传统文化元素的传承、创新和发展，对于维护人们良好的社会行为和精神面貌显得愈加重要。
四、现代技术对传统文化的影响现代技术的应用不断改善着人们生活的方便性和舒适性，且正逐渐成为人们生活的必需品。
但在这一背景下，人们的文化习惯也逐渐改变，传统文化的感受与选择也正在随之发生着变化。
如何在现代社会中传承中 国优秀传统文化
如何在现代社会中传承中国优秀传统文化《如何在现代社会中传承中国优秀传统文化》中国优秀传统文化源远流长、博大精深，是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。
然而，在现代社会的快节奏和多元文化的冲击下，如何传承中国优秀传统文化成为了一个重要的课题。
首先，教育是传承中国优秀传统文化的关键渠道。
学校教育应当承担起重要的责任，将传统文化纳入课程体系，从小学到大学，设置系统的、有层次的传统文化课程。
比如，在语文课程中增加古典诗词、文言文的比重，让学生感受汉语言文字的魅力；在历史课程中深入讲述中国古代的政治、经济、文化发展历程，使学生了解传统文化的背景和演变；在艺术课程中教授书法、绘画、传统音乐等，培养学生的审美情趣。
同时，教育方式也应多样化，不仅仅是课堂讲授，还可以组织学生参观博物馆、文化遗址，参加传统文化活动，让他们亲身感受传统文化的魅力。
家庭教育同样不可或缺。
父母是孩子的第一任老师，家庭环境对孩子的成长有着深远的影响。
家长可以通过言传身教，向孩子传递传统文化中的价值观和道德观念。
比如，教育孩子尊老爱幼、诚实守信、勤劳节俭等传统美德；在家庭生活中，注重传统节日的庆祝，讲述节日的由来和习俗；鼓励孩子阅读经典名著，培养阅读习惯。
其次，媒体在传承传统文化方面发挥着重要作用。
现代社会中，大众传媒的影响力日益增强。
电视、广播、网络等媒体应当积极制作和传播与传统文化相关的优质节目和内容。
例如，制作介绍传统文化的纪录片、专题片，让观众深入了解传统文化的内涵和价值；推出传统文化主题的综艺节目，通过娱乐的方式吸引观众关注传统文化；利用新媒体平台，如短视频、社交媒体等，传播传统文化的知识和故事，使其更贴近年轻人的生活。
此外，文化产业的发展也为传统文化的传承提供了新的机遇。
鼓励创作以传统文化为主题的电影、电视剧、动漫、游戏等作品，通过这些具有市场吸引力的产品，让传统文化走进大众的视野。
传统文化在现代舞台上的表现形式
传统文化在现代舞台上的表现形式传统文化是我们中华民族的瑰宝，是中国历史长河中一个显著的标志。
传统文化是人类智慧的结晶，是贯穿中国人民生活的精神文化内核，是中华民族的文化基因。
而在现代社会，传统文化被有意或无意地淡化、曲解或抛弃。
因此，如何将传统文化与现代多元文化相结合，让传统文化在现代舞台上焕发出新的生命力，成为一个不容忽视的重要问题。
在现代舞台上，传统文化的表现形式非常多样。
首先，古典文学艺术是传统文化的重要组成部分，包括唐诗宋词、戏曲等。
不少舞台作品通过唐诗宋词的诗歌表达，将传统文化的思想和审美观念融入某一场景，让情节更为深刻、感性。
比如斯科拉芭舞剧《春之祭》就借助唐诗杜甫的创作，深刻地表达了人与自然相互作用的深刻思考，赋予了现代舞蹈新的生命力。
其次，传统文化在音乐方面的表现也非常突出。
传统乐器对于传统文化的发展起到了极为重要的作用。
传统乐器擅长表达中华民族传统的情感和思想，比如扬琴、笛子、琵琶等乐器，都在现代音乐中得到了广泛应用。
民乐与现代音乐相结合，可以产生奇妙的化学效应。
我们熟知的陈奕迅的《红玫瑰》就是运用了古筝和民乐元素，营造了一种古典与时尚的碰撞，充分挖掘了传统文化的艺术魅力。
此外，传统舞蹈艺术在现代舞台上的表现形式也不可忽视。
传统舞蹈在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵，无论是民族舞蹈还是古典舞蹈，都凝聚了中国文化精髓。
如今，一些现代舞蹈作品通过研究传统舞蹈元素，加入新鲜血液，形成了新的舞蹈形式。
如《云南映象》、《蓝色桥》等现代舞蹈作品就融合了传统舞蹈的特点和现代舞蹈的气息，反映了多元文化的融合与创新。
最后，传统美术在现代舞台上的表现方式也值得探讨。
传统绘画技法在现代美术作品中得到了广泛应用，如水墨画、工笔画、泼墨画等。
在现代美术作品中，这些传统元素通过新的表现方式被赋予了全新的艺术感染力。
当代李可染的作品中，传统画法与现代韵味相结合，呈现出神韵独特的气息，展现了传统文化与现代审美之间的魅力碰撞。
传统文化在当代文艺创作中的运用
传统文化在当代文艺创作中的运用随着时代的进步和文化的开放，当代文艺创作中逐渐融入了传统文化元素。
传统文化是中国文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的魅力。
它是中华民族几千年来积淀的智慧结晶，体现了民族精神、价值观和审美情趣，也展现了历史、文化和习俗等方面的特色。
在当代文艺创作中，传统文化被重新诠释、改编、发挥和再创造，升华为当代艺术的新热点。
一、文艺作品中的传统文化元素传统文化是以传统习惯、思想、信仰和价值观为主要特征的文化。
在当代文艺创作中，传统文化元素已成为不可或缺的丰富资源。
文艺作品中的传统文化元素包括：文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、服饰等，这些元素不仅显现出传统文化的精华，更能满足人们对文化传承和文化认同的需求。
比如，京剧中的唱腔、舞蹈、服饰和音乐等元素，已成为了当代电影、电视、歌曲等作品中不可或缺的创作元素。
二、传统文化与当代文艺创作的融合当代文艺创作与传统文化的融合，不是简单的搬用和复制，而是将传统文化元素运用到当代文艺创作中，达到新的表现形式和语言风格。
例如，电影《大闹天宫》中的角色造型、画面场景、音乐配乐，都蕴含着深厚的传统文化元素。
在古典音乐中，现代作曲家通过巧妙地融合古典和现代音乐元素，创作出了独具个性和魅力的音乐作品。
这些创新的表现方式和新鲜的创作手法，使传统文化得以在当代文艺创作中焕发新的生命力。
三、传统文化与当代文艺创作的创新当代文艺创作中，传统文化元素不只是被运用，还成为了创新的源泉。
文艺创作不断地融入新思想、新表现手法和新语言形式，使传统文化元素在不断创造中得到更新。
例如，京剧和芭蕾舞、爵士舞等现代舞蹈的结合，《红楼梦》与科幻小说的碰撞，传统文学和游戏世界的有机融合等都体现了传统文化在当代文艺创作中的创新。
四、传统文化对当代文艺创作的启示和影响传统文化对当代文艺创作的启示和影响是不可忽视的。
传统文化具有深厚的历史文化底蕴和独特的审美情趣，极大地激发了当代文艺创作者的创作灵感和创造力。
传统节日的现代呈现平衡创新与传承的艺术
传统节日的现代呈现平衡创新与传承的艺术传统节日是一个国家或地区特有的文化符号，承载着民族的历史、民俗和民间传说。
随着时代的发展，传统节日也在不断变化，以适应现代社会的需求。
在这个过程中，平衡创新与传承成为了一种艺术，下面将探讨传统节日现代呈现中平衡创新与传承的方式和意义。
一、传统节日的创新在保持传统节日核心意义的基础上，创新是传统节日现代呈现的关键。
创新可以体现在许多方面，如庆祝方式、活动形式、场所选择和参与方式等。
首先，庆祝方式的创新。
传统节日通常地区性较强，而在现代社会，通过媒体和互联网的传播，人们可以跨越地域的界限来庆祝传统节日。
例如，中国的春节，无论身处何地，人们都可以通过网络收看晚会、发红包、进行拜年等活动，使庆祝方式更加多样化。
其次，活动形式的创新。
传统节日的活动形式多以庙会、游行和祭祀为主，而现代呈现中，可以引入各种创意活动，如文艺演出、游戏比赛、展览等，为人们提供更多选择。
例如，清明节可以举办纪念活动、展览和民俗体验活动，以吸引年轻人参与。
再次，场所选择的创新。
传统节日通常在特定的地方进行，但现代呈现中可以选择更多场所来庆祝。
比如，端午节的龙舟赛在过去只在江河湖海等水域举行，但在现代，也可以安排在人工湖、游泳池等地方，从而吸引更多人参与其中。
最后，参与方式的创新。
传统节日通常是由当地居民参与，但现代呈现中可以发展为更大规模的群众活动。
例如，中国的中秋节，人们会举行各种各样的庆祝活动，如赏月、吃月饼、打拐灯等，这些活动不仅限于家庭，还可以由社区、学校或其他组织来组织。
二、传统节日的传承虽然创新是传统节日现代呈现的重要方面，但传统节日的本质和文化内涵仍然需要得到传承。
保持传统节日特色，增强传统文化的价值观和意义，对于传承是至关重要的。
首先，传承传统节日的庆祝方式。
虽然在庆祝方式上可以进行创新，但传统节日的核心庆祝方式仍然是需要传承的。
例如，中国的中秋节就需要传承赏月、祭拜祖先、吃团圆饭等庆祝活动，以维持传统节日的独特氛围。
中国传统文化在当代艺术中的表现与传承
中国传统文化在当代艺术中的表现与传承中国传统文化源远流长，它融汇了千百年的历史积淀和智慧结晶。
在当代艺术中，中国传统文化的表达和传承扮演着重要的角色。
它不仅为艺术创作提供了灵感和素材，更是一种精神的传承，是中华民族独特的文化基因。
首先，中国传统文化在当代艺术中的表现体现出了对传统价值的追溯和回溯。
随着时间的推移，许多传统价值观渐渐被现代化的生活方式所取代，然而，这并不意味着传统文化已经消失。
相反，许多艺术家通过自己的作品来重温传统文化的精髓，使人们重新认识并理解传统价值观的重要性。
例如，在绘画和雕塑领域，许多艺术家画风和造型都融入了传统的元素，如山水画和佛像雕塑。
这种表达方式既是对传统文化的尊重，也是艺术家对当代社会的思考和对现实的回应。
其次，中国传统文化在当代艺术中的传承体现出了对历史的尊重和传统技艺的传承。
中国传统文化丰富多样，包括绘画、音乐、舞蹈、戏曲等众多艺术形式。
这些传统技艺代代相传，是文化的宝库，也是中国艺术的基石。
在当代艺术中，许多艺术家秉持传统技艺，并将其融入到自己的创作中，使传统艺术的精髓得以传承和延续。
比如，在中国的书法和国画界，许多艺术家致力于传承古人的技艺和精神，他们不仅学习和模仿传统的作品，更加注重对传统技法的创新和发展。
这种传承不仅使传统技艺焕发新的生命力，也使当代艺术更具有中国特色和民族精神。
此外，中国传统文化在当代艺术中的表现还体现出了对自然和人文的关注。
中国是一个自然与人文相融合的国家，中国人对自然世界的关注和对人类命运的思考贯穿了整个传统文化。
在当代艺术中，许多艺术家用艺术作品表达对自然和人文的喜爱和关注。
例如，在摄影和电影领域，通过记录和展示中国自然景观和人文风貌，艺术家们表达了他们对生活的热爱和对人类命运的思考。
这种表达不仅深化了人们对自然和人类的认知，也为传统文化的传承提供了更加广阔的空间。
总而言之，中国传统文化在当代艺术中的表现和传承是多方面的。
它们既表达了对传统价值的回溯和追溯，又传承了传统技艺和精神，同时关注和表达了对自然和人文的关怀。
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表现手段现代了，莫忘好传统
标签：速写传统与现代绘画表现手段
速写，他需要在很短的时间内迅速描绘出所见到的对象，具有收集素材和训练造型能力的两大功能，同时
训练绘画者敏锐的快速地捕捉对象的这种能力和养成对生活观察、分析与综合的能力。
对培养、提高审美感受是一个极好的办法。
速写这一技能在艺术活动中的重要作用与创作中现代科技手段的使用是并不矛盾的，让我们别忘记速写，只有在生活中发现、积累，才能创作出源于生活并高于生活的艺术作品。
年三十零点刚过，屋里电话、手机短信便应接不暇。
一时间，电话铃声，电视春晚的欢呼声，窗外爆竹的炸响声，交织成一团，煞是热闹。
电话、短信无一例外都是同事、朋友拜年贺岁。
我也不敢怠慢，抢在第一时间给至爱亲朋发短信。
短信内容都是手机提供现成的妙语佳句。
有的拜年话竟是毫无二致的同一版本。
这倒也难免，关键是要记得住来电人的姓名，别忘了礼尚往来，互致问候。
忙活一大阵之后，我突生感慨，早些年拜年可不是这个样子。
那时，家里没有电话，个人也没有手机，半夜没法拜年。
拜年都赶在年初一。
人一大早就穿上新装，出了大门，成群结对，穿行于街上。
路遇熟人，人们都是抱拳相贺。
到了长辈那儿，大人总是令我们这些孩子跪下磕头行大礼。
我们也乐得接个压岁钱。
总之，那时的拜年印象就是喜庆、热闹。
人人都红光满面，处处都洋溢着亲情、友情。
和那时相比，现在拜年的年味儿总好象缺了点儿什么。
缺什么呢？细细品味，慢慢梳理，我明白了：如今有了电话、手机，拜年方式现代了，但真情的表露却少了；节奏加快了，但韵味却少了许多。
从这联想到绘画，还真有些怀念老传统。
随着时代的进步，我们在绘画上的表现手段也在不断地现代化，那么，我们的作品是否也象拜年一样缺少了一些真情，一些韵味呢，绘画的一些传统表现手法是否也变得生疏、遥远了呢？就拿速写来说，他需要在很短的时间内迅速描绘出所见到的对象，具有收集素材和训练造型能力的两大功能，同时训练绘画者敏锐的快速地捕捉对象的这种能力和养成对生活观察、分析与综合的能力。
对培养、提高审美感受是一个极好的办法。
它是我们绘画艺术各个学科中基础课的必修课之一，是传统绘画创作中重要的环节部分。
很多绘画大师都是擅长速写的高手，如伦勃朗、门采尔、荷加斯，我们国内有刘文西、黄胄、周思聪、叶浅予等在速写方面也都有很高成就并形成自己独特的风格。
但是现在往往很多学画者、美术创作者并不重视它，因为有了照相机、摄像机、数码技术、互联网等先进的现代手段可以利用，可以大走其捷径，少了日晒雨淋、蚊虫叮咬，更少了那种与对象、自然情境中产生的精神的沟通与心灵的共鸣。
例如创作，过去一提创作，美术工作者首先想到的便是深入生活。
而深入生活必不可少的工具就是速写本儿、画夹子之类。
他们拿起手中的画笔，在工厂车间、田间地头，在山水之间，在华街闹市，一笔一笔的搜集着创作素材，在搜集素材过程中，去发现美，发现感人的形象和感人的故事，从而激发出灵感和创作
冲动。
可以说，速写是创作过程不能简化更不能省略的一个环节，是艺术家艺术活动不可分割的组成部分。
尽管有人说现在绘画的实用功能已经淡化了，但我始终相信，这一点是不可变的。
而现在在一定程度上，已经可以隐约感觉到，人们与速写渐行渐远了。
如今，照相机、摄像机是人们搞创作搜集素材的首选工具。
现代化手段当然好。
需要什么素材，照相机一端，手指一按，“咔嚓”一声，两秒钟便完成了。
更何况有了数码相机、摄像机，要什么有什么，要多少有多少。
不但效率高，而且还真真切切，没半点走形。
回到画室搞创作，那真是有“取之不尽用之不竭”的素材。
但依我看，用相机搜集素材和传统的速写比起来，虽然有了许多好处，但就是缺了些不能缺少的东西：
一是用相机拍照代替速写采风，技能训练被荒废了。
用了相机，搜集素材变得简单了。
但对艺术家基本能力的培养和艺术素质的养成却是一种损失。
众所周知，速写要求心、眼、手协调一致，敏锐地追踪、扑捉客观物象，是每个美术工作者不可缺少的必修课。
艺术大师吴作人先生说过：“速写是艺术家必须毕生坚持的一种作业。
”常言道:曲不离口，拳不离手。
画画，就应当“笔不离手”了。
可却有一些人认为：有了电脑，就不用练字，有了相机，就不用练速写了。
于是速写被荒废。
有不少美术工作者完成一幅速写非常困难。
面对生动活泼而又瞬息万变的生活状态和风土人情，显得手足无措，不是抓不住动人的一瞬，就是顾此失彼，屡出半成品。
这样的艺术家，其艺术素养的退化是不言而喻的。
二是素材成了生活的翻版，艺术提炼困难了。
相机的功能，就是绝对忠实客观物象，除了大小的差别，照片和实物没什么两样。
而速写则不同，它要在自然景象的基础上，在画家主观感受的驱动下，进行提炼概括，要有处理主次、取舍、疏密等一系列艺术劳动，这种劳动所完成的素材，将会给画家以意想不到的触动和灵感，为创作注入了鲜活的生活气息，从而给受众带来由于艺术真实而产生的审美愉悦。
照片虽然真实，但不过是生活的翻版。
画家在采用照片素材时。
由于是在四平八稳的画室里，很难找到速写时的那种冲动和感动。
在提炼和概括时，理性的东西多了，感性的东西少了。
作品往往缺乏那种打动人的生气。
在美术展览和一些美术杂志中，常常能够看到这样一种画：画面极刻板，形象极真切，甚至连头发、牙齿都一笔不苟地画到。
有人称之为“超写实”、“超工细”。
但明眼人一看便知，那是“画照片”的产物。
如果这种东西多了，那么，照相机取代绘画便有了十足的理由。
三是闭门造车的东西多了，贴近生活的作品少了。
由于有了许多先进的工具和手段，有的人便不再深入生活，认为那既费时又费力，不如在阅览室里翻翻摄影杂志，在电脑前检索一些形形色色的图片，或在成堆的影像资料中寻觅创作灵感。
这种闭门造车，效率倒是高了，可却脱离了生活，是出不了好作品的。
艺术的源泉在生活之中，要出好作品必须要贴近生活，这是谁都知道的道理。
我们决不能把自己关在画室里，苦心孤诣地去搞一些“无病呻吟”的作品。
个中原因，除了受所谓新潮的影响，恐怕与人的惰性和对先进工具的依赖不无关系吧。
如果说当代艺术已经脱离了具象的形式，但同样要在生活中汲取创作素材，凡是脱离现实生活的作品都是没有生命力的，速写这一技能在艺术活动中的重要作用与创作中现代科技手段的使用是并不矛盾的，让我们别忘记速写，只有在生活中发现、积累，才能创作出源于生活并高于生活的艺术作品。
速写不但可以克服上述所说的一些缺憾，他还是一种独立的绘画样式。
许多优秀的速写作品以其鲜活的艺术面貌，给人以亲切感，发人联想，使人共鸣。
它洋溢着生活的气息，记录着历史的轨迹，是不可重复的艺术火花。
让我们背起画夹，打开速写本，用敏锐的画笔去触摸时代的脉搏，用流畅的线条去描绘每一座高山，每一条河……
我想，手机和电话的使用，改变了人们传统的拜年方式，这是社会的进步，我们不可能要求人们还按老一套行事。
但是，相机和电脑的使用却不应使我们忘记速写，因为速写，它实在是一个不应被忘记的好传统。