林若熹工笔花鸟画形式特征

只黄色的蝴蝶被安放在画面的右下角，动静结合，妙趣横生。 宫六朝认为“：色彩作为绘画的本体语言，是构成其艺术
情调和艺术风格最基本的要素。”林若熹把色彩视为绘画语言 中最有表现活力的要素，如作品《我的歌》的画面主色为蓝 色，背景色为黄色，但又巧用赭石色块和间色绿色，使画面呈 现出一种宁静、平和之感。作品中所呈现出的是林若熹对色彩 主观的感受和个性化的表达。他的画讲究色块安排和色彩构 成美，作品《花环》中，大块面的深色石青与白色、黑色以及朱 红色块的对比，大小不同的色块组合形成强烈的形式美。颜色 的装饰性是林若熹工笔花鸟画特征所在，同时也是时代美学 发展的需要。颜色厚实、单纯、明亮，又不失和谐雅致。有对比， 有呼应，如此的赋色方法使画面具有装饰性色彩的静态美。
艺术研究
林若熹工笔花鸟画形式特征
华秀萍 宋丽荣
（佳木斯大学 美术学院，黑龙江 佳木斯 1540Байду номын сангаас7）
摘 要：时代的发展、社会的进步，改革和创新成为时代 的主流和特征，工笔花鸟画也表现着时代的特征。林若熹作为 当代工笔花鸟画的领军人物，博采众长继承传统，吸收平面构 成、色彩构成等因素，创造出画面分割时空交错的视觉效果。 点、线、面在画面中的重组形成超自然的“自我”境界，画面在 色彩、技法等方面所呈现出的装饰美、平衡美与和谐美，都是 绘画世界中的永恒哲理，对自然和时间的追问，成为林若熹画 面的形式特征。
4 表现手法的敏感与多样性的平衡美 林若熹的画面之所以丰富，在表现手法上有着不同的尝 试和实践，如运用“撞水、撞粉”的技法，还有拓印法、皱纸法、 喷绘法、油水分离法等等。《泛舟》就是运用油水分离法的典 型例子，《清流》《山水无声》等运用了盐画法、拓印法，《朔》 采用喷绘法《，星星》采用水印法等。各种艺术实验在他的工 笔花鸟画画面中不断出现，现实社会的情感变化及观念更新， 给他的创作注入了新的血液，同时也留下深深的印痕。 在绘画颜料和基底面的材质选用上，触类旁通，为我所 用。他喜欢渐进过程中形成的矛盾美，使材料语言连接起来形 成不同的视觉表达效果，形成工写之间的反差对比，以及艺术 语言的矛盾统一体。如作品《白天鹅》中，先在生宣上画石头 和水面，然后再把生宣做熟，再在这张做熟的宣纸上细致地勾 画白天鹅和芭蕉叶子等。画面既有写意的晕染和大气，又有工 笔的工整和清秀，产生一种矛盾的平衡美。林若熹对色彩在 棉、麻、布上作画的研究非常深入，如作品《好月》是用金色颜 料在蓝色的布上作的画。他对金属材料的运用也很多，如采用 贴金箔和银箔，在画面中呈现出梦幻的神奇效果，大大增强了 画面观赏性。在材料的运用和技法的拓展上，林若熹是勇于把 技法和材料创新进行到底的画家之一。他的工笔花鸟画不是 材料的盲目堆砌，而是对时代艺术的敏感捕捉和多样性表现， 意在表现一种平衡美。 5 诗书画与西方绘画融合的和谐美 林若熹把“诗、书、画”与西方绘画相结合，强化视觉，直 指本心，以一种开放的、包容的、主观的态度，使各种艺术语言 为他所用，表现情景交融的画面。林若熹主张工笔花鸟画应植 根于传统文化，但又不能为古人之法所限，吸取全球化营养， 在传统与现代中保持一种朝气。既有中国古典文化的底蕴，又 有变革中的时代精神。 林若熹对文学和绘画的研究颇深，在《中庸之道与图式的 纯化》中，通篇蕴藏着孔、孟、儒道的思想；在《美术的尴尬》一 文中，可感受到他学识的渊博和对中外绘画理论研究的深刻。 他主张从西方艺术作品中吸取营养，并运用到画面中。作品《宋 韵》对宋代花鸟画小品进行再创造，在经典元素的构图形式上 加入构成元素，对画面进行重构和纯化。作品《宋韵之二》结 合中国传统工笔花鸟画的经典之作，将书法、线条及西方绘画的 构成相结合，似一个花瓶安放在格子布上，诗书画与西方绘画融 合的和谐美不言而喻，有一种从古代穿越当代的感觉。 林若熹作品中创造的世界反映出当代艺术家勇于变革和 创新的勇气，他的绘画世界神秘而有趣味。以上对林若熹工笔 花鸟画形式特征的阐述，意在拓展当代工笔花鸟画形式，丰富 花鸟画的内涵。
关键词：画面分割；色彩；形式特征；技法
1 画面分割，时空交错 画面大多截取近景，从中提炼基本的造型元素并进行重 新组合，使画面产生时空交错的视觉效果。林若熹说“：我一直 探索的是，在研究传统的风格语汇中去演绎一种适于现代表 现的绘画方式。”其作品《千秋》，用线条分割画面，前面是白 色的栅栏，中间部分红色房子，画面是具有浑厚感的赭绿色大 石块，以块、面的形式呈现在我们面前，有一种视觉的恍惚和 时空交错。［1］ 贡布里希认为“：图式是在经验积累上的一种参与知觉活 动的潜在经验的心理形态。”林若熹主观地把具象与抽象、工 笔与写意各元素进行分割组合，形成时空交错的视觉效果，是 一种图式的变迁。他把影视中的定格引入花鸟画的创作中， 强调主观意识突破客观再现，如作品《花环》，用两条直线把 画面分割成三块，大面积的蓝色调树叶和橙黄的天空形成对 比，［2］百合花放在黄金分割线的位置，鸟和云被处理成白色与 百合花的呼应，画面饱满厚实，构成讲究均衡，表现出一种时 空的定格、一种自我的骄傲和对天空的渴望。作品《我的歌》 以被切割成方形的蓝色 T 恤为主，书法提字、画面的背景是几 何块面，整个画面平静而均衡，而 T 恤上的花朵又以活泼的姿 态展现，清新而安静。似有一种淡淡的愁萦绕在作者心头。林 若熹在构图上大胆尝试，自觉、主动面对实践中的困惑，作品 《华国》《迎风》《寻云》等都是对画面切割的多次尝试，形成 时空交错的形式特征。 2 点、线、面在画面的重组 在他的作品中，一切物象被视为点、线、面元素存在。多 元素统一表现画面不同的变化形态。李魁正说“：有序的排列 构成可以造成强势感；网状构成或放射构成可以造成张力感； 透叠构成可以增加层次变幻感，散点交错构成可以呈现迷蒙 感。”林若熹就是通过点、线、面元素在画面中的巧妙重组，营 造极具装饰性的构图。他还注重三者之间的遮挡和避让，在作 品《落叶之一》中，画面中是大片的落叶，利用物象间的密集 组合和有序排列，使其画面具有极强的装饰性和形式感，给人 一种宁静之感和无限的秋思。在作品《飘》中，将画面的物象 抽象化，由点、线、面形成新单元，并在画面中进行重新组合和 排列，赋予这个新单元全新的视觉效果和概念。 林若熹在追求画面点、线、面的概念重组时，把握着整个 画面的节奏感、韵律感、均衡感与和谐感。在作品《黄金时代》 中，四朵黄色花朵醒目而鲜艳，平行处理的四条花干和绿色的 叶子，在画面中形成统一的结构美。在统一中求变化，乱中求 平整，既生动又执着的画面，既彰显主体的花，又巧妙地运用 点、线、面的组合关系形成秩序的均衡美。作品《蝶恋花》《升 平》《春晖》《冰心玉壶》等都是林若熹画面的形式特征—— 点、线、面在画面中的重组。［3］ 3 装饰性色彩的静态美 林若熹的工笔花鸟画色彩是传统与现代结合的产物。他 选择宋代工笔重彩画技法语言与现代装饰手法相结合，如作品 中的“万绿丛中一点红”，即强调补色对比。《落叶之四》中的 “一片红中一点白”的冷暖对比，热烈与宁静，让人们想起初秋 午后的安宁，给人一种静态美。作品《落叶之一》中不同明度 和纯度的黄色，使画面层次分明，黄色的叶子平铺在画面中，一