【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏(二)
于非闇《清和图》赏析
于非闇《清和图》赏析于非闇（1889～1959）原名魁照，辛亥革命后改名照，字非厂，别署非闇，又号闲人、仰枢、老非等。
出生于北京，母系为爱新觉罗氏，时为清内务府正白旗汉军旗人。
宣统三年（1911）加上姓氏“于”，并改用山东蓬莱为原籍。
自幼入读私塾，兼得书画家传及传统文化精髓，癖嗜诗文、戏剧、书法、篆刻、国画，皆能会通。
1908年入满蒙高等学堂学习，1912年入北京师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。
1935年到故宫古物陈列所（今故宫博物院）工作。
1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。
早期多画意笔山水，与张大千合作画甚多。
曾于民国二十五年（1936）五月举办“张大千、于非闇、方介堪书画联展”，同年十二月，举办“救济赤贫—张大千、于非闇合作画展”。
1935年以后，专心研究工笔花鸟画，以拯救两宋传统画法为己任，曾问画法于民间画师王润暄及齐白石，虽极困厄，而穷当益坚。
为掌握物象特点，乃致力养花养鸟，著有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》、《艺兰记》等，影响巨大。
所绘工笔花鸟，雕青嵌绿，富丽绚彩；而白描兰竹水仙，亦清逸绝伦。
在近世画史中，可与齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千诸公所作，同相辉映，惜所作不多耳。
《清和图》是于非闇晚年的意笔画精品。
一支青柳从左侧垂入画中，其微微轻拂之势，令人顿觉和风徐来，清爽备至，虽未画而风意至。
柳叶、小枝用笔简洁、自信、老辣，使之柔而不弱、碧翠坚韧、生机勃勃，似乎用手轻磕便能溢出清汁。
墨色浓淡有间，令小枝与柳叶之间穿插、避让有序，主次分明，凌而不乱。
细细玩味，又觉每片柳叶、枝丫均有墨色浓淡、斑驳印迹之变化，各具神采，与众不同。
自古以来，柳因其青枝绿叶，周身朴素无华，遭遇恶劣环境，依然生根发芽之故，深受帝王以及文人墨客的喜爱，咏柳诗篇无数，常用来比喻人的崇高品格，借以寄托情志，如李商隐《垂柳》：“娉婷小苑中，婀娜曲池东。
【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（六）
【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（六）于非闇工笔花鸟画欣赏（六）红叶白鸽设色纸本 1940年作款识：昔日南游所见，随处花草树木皆稿本也。
搜入画图，以宋人刻丝法写之。
庚辰九秋，玉山砚斋，于照并记。
钤印：于照之印、非闇于非闇在近代花鸟画方面之所以取得巨大成就，最为重要的原因有两个。
一是取法传统，从陈老莲入手，而后上溯宋人，特别是赵佶，在古物陈列所工作期间临摹了大量古代名作，使其在绘画技法上臻于成熟；第二是善于深入观察生活，勤于写生，为此于非闇还亲自栽花养鸟，以便了解草木禽鸟的姿态和习性。
此件于非闇作品非常明显的反映了其上述两个特点。
庚辰，是为1940年，是于非闇绘画的成熟期。
所谓“刻丝”，又称“缂丝”，是丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。
宋代刻丝最富盛名，特点是既有平涂色块的平缂，也有构图造型的构缂、齐缂，所以刻丝作品一般具有较强的立体感。
于非闇将位于画面下方的太湖石以及树叶的设色作平涂处理，古意盎然，同时太湖石的石绿色与树叶的朱磦、朱砂和藤黄形成色彩上的对比，艳丽高华；另一方面，树木和白色禽鸟明显来源于现实生活，根据题款可知于非闇是图根据以前到南方游览所见而创作的，尤其是白色禽鸟丝毛细腻，线条劲挺，动态活泼，宛若可以从画中飞出一般。
蜀葵双鸟设色纸本 1940年作五色鹦鹉 1938年作款识：昔日南游所见，花鸟草木皆宋人画本也。
此幅拟其沈子蕃刻丝法，聊以自怡悦。
庚辰伏日于故都。
非闇。
钤印：于照之印、非闇本幅题“南游”应指1937年赴宁，转杭州，与张大千、方介堪等同游雁荡之行。
“拟其沈子蕃刻丝法”即谓宋代缂丝名家沈子蕃，其缂丝山水、花鸟皆名传后世，近代画家屡有效之。
张大千即有山水人物师取其法，于氏工笔花鸟力追宋人，缂丝亦借鉴途径之一。
张于两人乃挚交，切磋艺事，互相启发，或许因此同拟沈氏法，惟大千偏山水人物，非闇则攻花鸟。
缂丝是中国历史悠久的传统纺织工艺，能自由变换色彩，有层次丰富和灵活多变的装饰效果，因而特别适宜制作书画作品，它所表现的物象生动逼真，与绘画有异曲同工之妙。
【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（十一）
【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（十一）于非闇工笔花鸟画欣赏（十一）喜上眉梢设色纸本 1945年作款识：林木无声雪色残，一株晴玉倚琅玕，双禽何事栖来晚，且身枝头度岁寒。
乙酉嘉平，感而制此。
非闇。
钤印：于照之印、非闇、画行可耻题跋：于非闇长大千十一岁，在北京晨报艺圃辟有专栏。
癸酉（1933年）大千赴北京与于氏交契，同出入花鸟市场，大千促于氏改瘦金体以配其工笔花鸟，大千亦颇有进境。
乙亥嘉平，于氏撰南张北溥之文，张氏名声从此乃定。
此画作于二人相交后十有一年矣。
癸巳炎夏，君约傅翁题。
钤印：傅申、君约民国早期的中国画坛，受文人画思想影响，尚写意轻工笔。
于非闇中年以后才开始工笔花鸟画的研究和创作，先由陈道复的小写意入手，进而写陈老莲双钩设色花鸟，终上溯北宋院画。
以严谨工致的线描，绚丽夺目的色彩，于中国画坛独树一帜。
为了让自己画的花鸟「比真花更美丽，比真鸟更活泼」，于非闇一方面学习古典绘画技巧，一方面通过养花养鸟进行写生，将素描和写生有机地结合起来。
书法学赵佶，瘦硬华美，瘦金与工笔花鸟的结合使画面更加和谐静谧。
此轴创作于1946年，正值作者年富力强，阅历、笔头工夫都臻于化境的阶段。
纵观是作，布局严谨，构图显然与北宋院画一脉相承。
两只喜鹊站据腊梅枝头，顾盼对望，形象生动可爱，用笔劲健而设色典雅，富于装饰性。
花鸟草虫卷设色纸本 1945年作（724万港元，2015年香港佳士得春拍）款识：忍辱八年，依然故我，晴窗无俚，作此遣怀。
乙酉（1945年）秋八月并记于玉山砚斋。
非闇照。
钤印：于照之印、非闇花鸟册页设色纸本 1945年作款识：宋人写生首重气骨，勾勒傅染徐熙且先落墨也。
元明以来崇尚雅淡，其敝遂靡靡无复气骨，近且以狂怪为高矣。
丁酉五月，记于玉山砚斋，非闇于照。
钤印：于照之印（白文）、非厂居士（朱文）、于非闇（朱文）、一字非厂（朱文）、非闇（朱文）、于照印（半朱半白）、于照（白文）、于照之印（白文）题签：于非闇花鸟册。
于非闇---工笔花鸟画作品欣赏（二）
于非闇---工笔花鸟画作品欣赏（二）于非闇幼年在家随曾祖父于明保，童年随祖父于钟英，少年随父亲于文森识字读书习画。
后在家中读私塾。
其母爱新觉罗氏，为满清宗室。
其妻爱新觉罗·风，也是宗室后裔。
于非闇兄妹6人，其排行老大，二弟于魁耀，三弟于魁焕，另有三个妹妹。
于非闇祖辈三代都是清朝举人，均以教书为生，家中藏有法帖、书画，印谱，拓片，缂丝等旧藏。
于非闇自幼在祖父和父亲的指导下研习书画，同时对笔，墨，纸、砚，颜色等进行收藏与研究。
在于非闇的绘画作品中，宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽并不像冲突，不会因“艳”而显出“俗”，正是绘画大师的高明之处。
所以艳美之色与高古之意，整体的贯穿在于非闇的作品之中的，是一格基调，也是识别其作品的根本。
于非闇的书画风格鲜明，并注重文化和内心的修养与绘画书法的结合，是一位全面的文人气的书画名家，可与张大千相媲美。
因此，可知其艺术作品在今后的市场上将会有一个美好的前景。
于非闇《花鸟》绢本立轴尺寸：109×62cm于非闇《牡丹花鸟工笔》镜心材质、形制：设色尺寸：90×45cm于非闇《青松双鹊》立轴甲申（1944年）作材质、形制：设色纸本尺寸：131×34cm于非闇《花鸟》（二帧）镜心材质、形制：设色纸本尺寸：41×35cm×2钤印：于照私印、非闇六十后作款识：非闇六十三岁作。
于非闇《双鸽图》软片尺寸：86×57cm 新加坡袖海阁旧藏于非闇《和平》立轴尺寸：98×60cm于非闇《岁朝清供》立轴壬申(1932)年作材质、形制：设色纸本尺寸：134×44cm于非闇《双喜图》镜心癸未(1943)年作材质、形制：设色纸本尺寸：114.5×40cm于非闇《蔬果草虫》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：98.5×46cm于非闇《桃花蜜蜂》立轴丙戌（1946年）作材质、形制：设色纸本尺寸：100×34cm于非闇《花虫图》镜片丙子(1936年) 材质、形制：纸本尺寸：59×30cm于非闇《花卉》立轴1959年作材质、形制：设色纸本尺寸：133×33cm于非闇《牡丹》镜心材质、形制：设色纸本尺寸：130×49.5cm于非闇《瓜瓞连绵》立轴乙酉(1945)年作材质、形制：设色纸本尺寸：99.5×33cm于非闇《白菜虫蝶》立轴甲申（1944年）作材质、形制：设色纸本尺寸：66×31cm于非闇《花鸟》镜心材质、形制：纸本尺寸：134×29cm于非闇《茶花幽禽》立轴癸未（1943年）作材质、形制：设色纸本尺寸：91.3×32.5cm于非闇《富贵公卿图》立轴 1946年作材质、形制：设色纸本尺寸：40×138cm于非闇《花鸟》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：123×42cm 于非闇《春艳双栖》立轴材质、形制：设色纸本尺寸：94×33cm录文：十年树底折香葩，蔌蔌浮光弄晚霞。
【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（四）
【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（四）于非闇工笔花鸟画欣赏（四）杜鹃绶带设色纸本戊寅（1938年）作款识：去年春二月，由杭越绍兴、渡曹娥、入天台、游雁荡，山川草木花鸟，随处皆宋人画本也。
今忽忽一年，不可复游，晴窗遣兴制此，并记岁月。
戊寅春正月廿八日，非闇。
钤印：于照之印、一字非厂、非闇五十岁作题跋：非厂同游雁宕，极赏花木之美，北归后画法大变。
倘更游吾蜀，当可平揖黄筌父子，又岂特追踪道君皇帝已耶。
大千居士题。
钤印：张爰、大千大利玉堂富贵设色纸本戊寅（1938年）作款识：玉堂富贵。
戊寅三月，非闇。
钤印：非闇六十后作（朱）、老非（白）《玉堂富贵图》是于非闇巨幅工笔代表作，这是吉祥祝福的传统题材，具有宫廷美术的装饰性，设色艳丽吉庆但绝不庸俗，有高古的宋人气韵。
色彩丰富但很和谐，暖色调中有崇高厚重的严谨冷逸，超凡脱俗。
于非闇在多种艺术形式中学习汲取，线条稳健、劲利、平和，成为了色彩的骨骼，也界格压住了艳色，有体积和重量感。
物象造型传神准确，具备装饰性而相得益彰，组合成盛世喜庆的画面。
拟赵昌四喜图设色纸本 1938年作（736万元，2012年北京诚轩春拍）玉堂富贵 1947年作款识：戊寅冬至月，拟赵昌笔，非闇。
钤印：蓬莱于照、戊寅、非闇五十岁作《四喜图》作于1938年，是于非闇拟北宋画家赵昌笔意、而实出己貌的工笔花鸟精品。
“四喜”即福、禄、寿、喜，代表古人对幸福生活的祈盼，是中国艺术的传统题材，通常以喜鹊入画，取其“喜”字，喻示生活美好顺遂。
画家将牡丹、玉兰、海棠、喜鹊、锦鸡、太湖石共聚一轴，代表玉堂富贵、添喜长寿，寓意吉祥美好。
画面布局丰富而严谨，春日园林一隅：一尊玲珑剔透的碧绿太湖石，沿画面右下角向左上方矗立，坡地上，一只七彩锦鸡昂首翘尾，其前钴蓝色的太湖石微露出一角，雏菊、蕨草杂生。
几株牡丹依傍太湖石蓬勃生长，透过石孔看去，尽是繁茂堆叠的枝叶，四朵硕大的红黄牡丹花，或掩映石后，或越过洞隙，迎风傲然绽放，富丽堂皇，石侧一枝花苞妖娆旁逸，含羞欲出。
【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（一）
【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（一）于非闇工笔花鸟画欣赏（一）光绪十五年(1889年)农历三月二十二日(阳历4月21日)，于非闇在北京的四合院里诞生了。
于家本是汉族，祖籍山东蓬莱，大约在他四代之前移居北京。
其父属内务府正白旗汉军，其母为满族人，故后来于非铑从母为满族。
他初名魁照，号抑枢，后改名照，号非厂、非铑、老非，曾以“闲人”为笔名，堂号玉山砚斋。
他曾任中、小学美术教职，以后又相继担任了市立师范、华北大学美术系、京华美专、北平艺专的教师，同时又以其文才得以兼任北平《晨报》“艺圃”版编辑，并曾任古物陈列所国画研究馆导师。
新中国成立后，他当选为北京市人民代表大会的代表，担任过北京市文联常务理事，北京市中国画研究会副会长，北京中国画院副院长等职，1959年7月3日逝于北京。
伊洛传芳设色纸本 1938年作（584万港币，2015年香港苏富比春拍）题识：伊洛传芳。
明如点漆，黑拟松煤者，曰油红；泽若佛头，色同古碧者，曰绿华，均出洛邑。
范石湖题徐熙〈风牡丹〉诗云：天半罡风如箭激，绿绡飘荡紫绡寒。
今年东风疾，花半毁，因制此图。
宋南渡后，禁苑植牡丹，扁曰「伊洛传芳」，并记于此。
戊寅浴佛日，用乾隆库楮御墨。
非闇。
钤印：戊寅、于照之印、一字非闇、非闇五十岁作本幅取宋人范石湖诗意，写牡丹中油红、绿华两品种风中摇曳之姿。
画中见枝舞翻袖，叶妆展眉，花底石竹亦呈摆蘯，蛱蝶一双逆风而飞，夹翅不得舒展，衬出入春时仍带料峭寒意，见「箭激罡风」之状。
对照本幅写于五月初，正京城易起大风之季，想必确是东风尚疾，毁花无数，引得画家心生惜怜而迻录其貌于画中。
于氏作画选用材料、颜料极尽讲究，画墨紫牡丹以自藏旧洋红，配以御墨，得沉着丝绒般色泽；绿华一朵，瓣有斑驳，可见石青之下以石绿作底，相互衬托，益显鲜明，每种颜色亦是由浅而深，方得洁净而厚重。
本幅带写生之意，但诸多细节仍保留两宋缂丝装饰之美。
于氏极为推崇朱克柔、沈子蕃缂丝，以其优美婉丽，存唐人艺术浑厚而不失自然之趣。
浓妆淡抹总相宜——于非闇先生的工笔花鸟画艺术
浓妆淡抹总相宜——于非闇先生的工笔花鸟画艺术
徐声
【期刊名称】《中国美术》
【年(卷),期】2015(000)005
【摘要】一我国的工笔花鸟画,以五代两宋时期为无可争议的高峰,之后文人写意逐渐兴起,自元至明清获得巨大发展;而工笔花鸟在这一时期则逐渐衰落。
所以,近现代的工笔花鸟画需要完成的任务主要是＂继承＂和＂复兴＂,陈之佛和于非闇则是两位主要的代表性画家,被称为＂南陈北于＂。
一个看来颇有意思的现象是：关于陈之佛先生艺术的研究文章铺天盖地,而关于于非闇艺术的研究则寥寥无几。
【总页数】4页(P100-103)
【作者】徐声
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浓妆淡抹总相宜——于非闇先生的工笔花鸟画艺术 [J], 徐声;
2.浓妆淡抹总相宜:美国动画成功改编启示 [J], 时春风;王馨
3.为有源头活水来——试论于非闇工笔花鸟画艺术之成因 [J], 曾宪榕
4.浓妆淡抹总相宜——从阿斯塔那出土文物看唐代西域女子装扮 [J], 赵哲
5.于非闇工笔花鸟画艺术特色刍议 [J], 陈叙霏
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百年巨匠于非闇笔下富丽堂皇的工笔花鸟
非闇牡丹双鸽 1959年 162cm×81cm 北京画院藏开宗立派：于非闇文丨介子平1955年在沈阳东北博物馆临摹时摄于非闇，初名魁照。
1889年3月22日生于北京。
辛亥革命后改姓于名照，字非厂以字行。
闲人、仰枢、非閣、闻人，皆其别署。
其原籍山东蓬莱，其父属内务府正白旗汉军，母旗人。
于非闇梅鹊图 1938年 113cm×46cm 北京画院藏1956年在作画时留影新华社牛畏予（女）摄他于1908年入满蒙高等学堂，随日籍教员学过素描水彩等泰西画法。
1912年入北京师范学校学习。
1913年随民间画师王润喧习绘画，制颜色。
1931年师从齐白石习山水、篆刻。
于早期多画意笔山水，与张大干合作画甚多，后听从大干建议，于1 935年起专攻工笔花鸟。
此时的于非闇已46岁，起步虽晚，成就却大，所绘工笔花鸟，雕青嵌绿，富丽绚彩，而白描兰竹水仙，亦清逸绝伦。
到了20世纪40年代，其名声竟可与张大干同相辉映。
这与之自幼沉浸家藏，耳闻目染，且学过园艺学、鸟类学有关。
于非閭在生命的最后一年，挣扎疾病，题《喜鹊柳树图》跋云：「从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就自己的栽花养鸟的一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文入画之经营位置亦未尝忽视。
如此用功直到今天，深深体会到生活是创作的泉源，浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。
」非闇心里美 1941年 67.5cm×36cm 北京画院藏1936年5月，于非闇在中山公园「来今雨轩」东南侧的排房举办「张大干、于非闇书画联展」，张大干与于非闈合作一画参展，此图由于非闈画一粉蝶，张大干补绘一执扇着裙的淑女，并题诗曰：「非闇画蝴蝶，不减马江香。
大干补仕女，自比郭清狂。
若令徐娘见，吹牛两大王。
」展厅中，有人对画家徐燕荪道：「你看这幅画，是存心同你开玩笑，这徐娘就是你徐燕荪也。
」本就脾气不小的徐燕荪听言起怒，拂袖而去。
不久，二次返回，以相机摄得此图，竟请了律师，打起了官司。
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【名品赏析】于非闇工笔花鸟画欣赏（二）
于非闇工笔花鸟画欣赏（二）拟北宋四喜图设色纸本（2875万元，2011年北京保利春拍)
四喜图1936年作款识：四喜图。
拟北宋人笔于玉山研斋，非闇。
钤印：于照私印、非闇、我思古人于非闇46岁左右开始画工笔花鸟画，从学明末陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着力研究赵佶手法。
他曾在古物陈列所工作，接触到不少古画，并进行临摹，提高了画艺，汲取许多技法。
他还专程到沈阳故宫临摹黄筌《写生珍禽图）及赵佶《瑞鹤图》。
他早年曾研究过北宋赵昌《四喜图》，其在专著《我怎样画工笔花鸟画》第二章“我所研究过的古典工笔花鸟画”中
提到赵昌《四喜图》：“赵昌四喜图，绢本着色大立轴，原画绢已受潮霉，但是神采奕奕，色墨如新。
他是否赵昌，董其昌的鉴定不能即作为定评。
但是作为北宋中期的花鸟画来看，可疑之点却很少。
它描绘雪后的白梅、翠竹和山茶花，与那些噪晴、啄雪、闹枝、呼雌的禽鸟。
突出的塑造了黑间白各具情态的四只喜鹊，这些喜鹊比原物只大一些而不缩小。
他对喜鹊用大笔焦墨去点去捺，用破笔去丝去刷，特别是黑羽白羽相交接的地方，他是用黑墨破笔丝刷而空出白色的羽毛，并不是画了黑色之后，再用白粉去丝或刷出来的白色羽毛。
这一画羽毛的特点，自五代黄筌到北宋赵佶，可以看出是一
个传统。
这一特点在南宋后就很少见了。
他另外还画了两只相思鸟，两只蜡嘴鸟（都是一雌一雄）和一只画眉鸟。
翎与毛的画法，也和‘山鹧棘雀图’一样，有显著的区别。
此外，如梅花的枝干，石头的锋棱，竹子竹叶等等，既不同于黄居寀，也不同于崔白，他把春天已经到来的景色，完全活生生的刻划出来。
” 中国传统书画以表现人的精神为主要目的，而工笔要求一丝不苟的描绘出事物的形态、结构与色彩，不允许有偶然的误笔，但也要尽量的避免呆板。
故而于非闇通过观察实物的具体形态，总结出造型规律，通过写生将其生动化，并变化出各种形态。
此幅构图繁密，坡石、修竹、桃花、杜鹃花，还穿插着四只喜鹊和六只各色鸟类，虽内容复杂，但章法疏密有致，主次分明，丝毫不见杂乱和堆砌痕迹，只使人感到“喜鹊叫，喜事报，桃花开，春来到”的热闹和喜庆，整个画面呈现出富贵吉祥的典雅气派。
花叶用双勾敷色的传统技法为之，重彩敷色，用笔劲健，设色亦明快华美，富于装饰性。
禽鸟的造型逼真生动，鸟之喙爪及根根羽毛均描写得无微不至，笔法细致精谨，深得北宋人笔意。
右下侧瘦金体题写款识，更增加画中韵致。
整幅将宋人的高古作风与新鲜的时代气息融合为一，乃于非闇花鸟画成熟期的作品。
菜根香设色纸本1936年作款识：1.雨时我兄大教。
丙子秋七月，于照。
2.晓谒吕公子，解带浮屠宫。
留我具朝餐，唤奴求晚菘。
洗箸点盐豉，鸣刀芼薰葱。
俄顷香馥坐，
雨声传鼎中。
方观翠浪涌，忽变黄云浓。
争贪歙钵暖，不觉定盌空。
忆登金山顶，僧饭与此同。
还家不能学，空费烹调功。
硬恐动牙颊，冷愁伤肺胸。
君独得其妙，堪持饷衰翁。
异时闻豪气，爱客行庖丰。
殷勤故煮菜，知我林下风。
人生各有道，旨蓄用禦冬。
今我无所营，枵腹何由充。
岂惟台无餽，菜把尚不蒙。
念当勤致此，亦足慰途穷。
录韩驹食煮菜简吕居仁诗补空。
丙子仲夏，非闇。
钤印：于非闇、于照之印、非闇
天地之丽入画来设色纸本1936年作款识：观宋缂丝，觉天地之丽尽入尺幅中。
丙子仲夏致此，非厂。
钤印：蓬莱于照（白）、非酓（朱）、饮酒读离骚（朱）于非闇在46岁起主攻工笔花鸟之后，取得了不同凡响的成就。
这件《天地之丽入画来》工笔花鸟巨作，是其1936年47岁的作品。
此时于非闇正在潜心研究宋徽宗赵佶以及宋元缂丝的画艺，心摹手追，不废日夜。
这件作品中体现出来的种种技法和表现手段，已经是作者成熟的面目。
画面典丽繁复，而对象的布置繁简得当，形象刻画精微生动，线条劲挺有力而准确严谨，极具节奏感。
设色清丽、匀净而典雅，富有宋缂丝画的装饰性。
题画的瘦金体书法是他当时的典型书风，瘦金书特征鲜明而带有行书流便快捷的自然形态，笔画偏细瘦，不如前期的工整，也不似后期的肥劲。
山茶竹雀设色纸本1936年作
秋梧鸣禽设色纸本1936年作
秋虫杂卉图设色纸本1936年作这件作品在工笔作品中堪称大件。
不但画面典丽繁复，而且对象的布置繁简得当，形象刻画精微生动，线条劲挺有力而准确严谨，极具节奏感，设色清丽、匀净而典雅，富有宋缂丝画的装饰性，有很强的古朴明丽的意味。
他抓住了对象瞬间的动态特点，如两个蜻蜒或停或飞的动态极为准确传神。
从这里可以看出，画家对于物象的写生功力是高出同侪多多的。
工笔花鸟易工稳而难于得神，这不但需要画家胸襟阔大、腹笥深厚，也需要对传统深入的研究传承和对自然界的深刻体察，其间缺一不可。
也正因如此，于非闇的作品具有许多人物笔画家所无法达到的高度成就。
与传世的于非闇同期作品比较，本作品用于题画的瘦金体书法是他当时的典型书风，瘦金书特征鲜明而带有行书流便快捷的自然形态，笔画偏细瘦，不如前期的工整，也不似后期的肥劲。
野草闲卉设色纸本丙子（1936年）作款识：元人逸品，往往就阶前篱下抉取野草闲卉，点缀成文，极幽淡之致。
丙子九月立冬前，庭前篱卉犹荣，因作此图，辄记诸元人逸笔。
非厂于照并记于玉山砚斋。
钤印：于照之印、非盦、玉山砚斋重古意是于非闇花鸟画的一大特点，他在他的回忆录中写道：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，
兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。
如此用功直到今天，深深体会到生活是创作的泉源，浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。
”这是他对一生艺术里程的重要总结。
但师古而不泥古，创两宋双勾技法之新，自成画派。
构图打破陈规，用笔刚柔相济，着色求艳丽而不俗。
他喜爱取春之花、夏之叶、秋之干而成，既能远观，又可近赏。
且善于在画上题诗跋文，配以自刻印章，使画面饶有意趣。
仿宋人牡丹舞蝶图设色纸本丙子（1936年）作玉兰报喜设色纸本款识：乐寿堂后玉兰，予今春曾填小词记其繁硕，盖去冬缺雪今春无雨也。
再为图识之，非闇。
钤印：于照私印、非闇、雕青嵌绿题签：于非闇玉兰报喜立轴，霍宗杰珍藏。
钤印：霍润阳印乐寿堂为颐和园之主建筑，原建于乾隆十五年（1750），咸丰十年（1860）被毁，光绪十三年（1887）重建。
面临昆明湖，背倚万寿堂，东达仁寿殿，西接长廊。
乐寿堂内名花满院，主要有玉兰、海棠、牡丹等，寓“玉堂富贵”之意，尤以玉兰最为出名。
据说，邀月门前的一株是乾隆时从南方移植而来，至今仍生机勃勃。
于非闇即写其景，花朵俯仰，鸣鹊上下，一派喜庆景象。
《玉兰报喜图》，画中枝叶穿插，井然有序，主次关系明确。
老干新枝，笔势稳重结实，细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果。
怒放的玉兰花娇柔淡雅，端庄高贵、平和安详。
层层
晕染的花瓣丰满滋润，晶莹剔透。
两只白头翁立于枝间，一上一下，姿态动作极尽变化之妙，与淡雅的玉兰色彩形成呼应。
画幅右面的题款，于非闇脱胎于宋徽宗瘦金体的书法更是让人叫绝。
双色牡丹设色绢本丁丑（1937年）作款识：异品殊葩共翠柯，嫩红拂拂醉金荷。
春罗几叠敷丹陛，云缕重萦浴绛河。
玉鉴和鸣鸾对舞，宝枝连理锦成窠。
东君造化胜前岁，吟绕清香故琢磨。
牡丹一本同干二花，其红深浅不同。
名品实两种也，一曰叠罗红，一曰胜云红。
艳丽尊荣皆冠一时之妙，造化密移如此，褒赏之余，因成口占。
右宋征宗连理牡丹诗卷，向藏大内。
丁丑嘉平临于此，并补图。
非闇于照识于玉山砚斋。
钤印：蓬莱于照（白文）、非闇（朱文）、非闇丁丑年作（朱文）（未完待续）。