书法基本常识
书法四级考试书法基本知识

书法四级考试书法基本知识
书法四级考试主要涉及以下几个方面的基本知识:
1. 书法基本功:理解、把握和运用书法基本功,包括笔画、结构、形态、构图等。
2. 书法基本字:熟悉六书基本字、偏旁部首的构造和笔画顺序。
3. 书法鉴赏:通过阅读和分析名家书法作品,对传统和现代书法的演变、特点和风格有一定了解。
4. 书法书写技法:掌握运笔、泼墨、晕染、点画等技法,能够熟练表达书法作品所需要的效果。
5. 书法常识:了解书法的历史渊源、发展脉络、传统文化背景以及书法作品的分类和评价标准。
6. 书法作品创作:能够根据规定的题材和要求,正确运用书法基本知识和技法创作书法作品。
以上是书法四级考试的基本知识要点,考生需要在这些方面进行系统学习和实践。
书法十大基本常识

书法十大基本常识书法是一门艺术,深受中国民众的喜爱。
虽然每个人都有自己独特的书法风格,但一些书法基本知识仍然是提升书法技艺的必备要素。
第一,严谨的书法精神。
书法家要把真善美融入作品中,追求完美,让作品反映出自己的情感和学识。
第二,忠实于书法历史。
书法形成了悠久的历史,正确的方向可以帮助书法家在表现的同时,遵循历史形式的精神。
第三,书法是一种艺术观念,而不仅仅是一种技艺。
书法家应该多研究历史文化,加深对艺术哲学的理解,在写书时保留自己的特色。
第四,学习正统的书法训练。
书法应从根本上开始,从字帖上开始训练,才能培养起凝聚的书法灵魂。
第五,要学习多种书法,不断扩展自己的知识面。
丰富书法类型可以帮助书法家担负起更多的表现传达,使作品更丰富多彩。
第六,认真探索配色、笔画等书法元素。
书法有自己的标准,比如比例、笔势、水准等,要认真探索这些元素,才能更好地晋升书法水平。
第七,阐释文字和作者心情,让书法家的心灵得以释放。
书法不仅仅是一门技艺,更是一种艺术思想,要学会从文字的内容和作者的心情去阐释书写的氛围。
第八,要经常练习书法,以培养书法灵魂。
书法虽然是一门艺术,但仍然需要锻炼才能达到更高水平,为此需要大量练习,尤其是耐心和毅力。
第九,书法家要记住,书法作品是灵魂的载体,要有强烈的表达力。
书法除了表达技艺外,更是表达思想的载体,要有深刻的内涵,在营造气氛方面,要能说服民众的心灵。
最后,提倡寻找书法的乐趣,缅怀书法的文化。
书法之美不仅在墨的完美,而且在于书写的过程和文化的内涵,要继续保持书法的精神,让书法更好地发挥作用,受到更多人的喜爱。
书法十大基本常识

书法十大基本常识一、简介书法是一门源远流长的艺术,是汉字艺术中的瑰宝。
通过练习书法,我们可以欣赏到汉字的美妙之处,同时也能够提高自身的审美能力和艺术修养。
在学习书法的过程中,我们需要了解一些基本常识,以便更好地掌握这门艺术。
二、毛笔的选择毛笔是书法创作的重要工具,选择一支合适的毛笔对于书法练习至关重要。
毛笔的选择应根据自己的喜好和写作的需要来进行,但一般来说,选择品质较好的狼毫、蕉叶或羊毫毛笔是较为推荐的选择。
三、字体的选择书法有不同的字体,如楷书、行书、草书等。
初学者可以从楷书入手,因为楷书字体规范,易于掌握。
当熟悉了楷书后,再逐渐学习其他字体。
选择适合自己的字体是书法学习的关键。
四、掌握正确的握笔姿势正确的握笔姿势是书法练习的基础,也是书法作品美观与否的关键。
通常来说,左手拇指和食指夹住笔尾,右手五指合拢握住笔柄,保持轻松而稳定的姿势。
五、调节墨汁的技巧调节墨汁的技巧对于书法练习至关重要。
墨汁过浓会影响字迹的流畅度,墨汁过稀则会影响字迹的饱满度。
调节墨汁的关键在于掌握好墨的浓稠程度和水的适量。
六、掌握基本的笔画顺序书法中的每个字都是由一笔一画组成的,掌握好笔画的书写顺序对于书法的美观起到重要的作用。
一般来说,横平竖直的笔画优先书写,再书写曲线状的笔画,最后书写点画。
七、严格按照字帖练习初学者应该选择一本合适的字帖进行练习,按照字帖上的字形形态进行模仿写作。
通过严格按照字帖练习,可以提高字形的规范性和笔画的准确性。
八、重视书法的心态调整书法需要细心、耐心和专注力,因此心态的调整非常重要。
书法是一种艺术创作,要静心投入其中,享受书写的过程,不要过于追求完美,而是要注重感觉与意境的表达。
九、勤于练习,保持恒心书法练习需要持之以恒,只有勤于练习才能提高自己的书写水平。
每天坚持练习,保持对书法的热爱和耐心,相信坚持下去一定会有所收获。
十、注重字与字之间的协调性书法作品的美感不仅仅体现在单个字的书写上,还需要注重字与字之间的协调性。
书法等级考试理论知识

书法等级考试理论知识秦及秦以前1•篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。
2.《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。
两汉1.“八分书”的特征是什么?(增加了波磔zhe俯仰,字形由长趋扁,体势展向左右两边)2•隶书的风格特点是什么?(谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横)3•文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”,把隶书的定型称作“隶7H。
4•章草是汉代草书的主流,张芝被称为“草圣”。
5.《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。
魏晋南北朝1•中国书法历史悠久,有篆、隶、真、行、草五种书体。
2•草书可以分为小草、大草、狂草。
3.今草书以王羲之、王献之为代表,世称“二王”。
4.“书圣”是指王羲之,他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。
5•王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》(又称《玉版十三行》)。
《鸭头丸帖》是其行书代表。
6.《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。
7.《真草千字文》是智永的作品。
隋唐五代1.初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。
2.《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。
3.《雁塔圣教序》是褚遂良的作品。
4•颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》,而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。
5•柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。
6•唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。
7.欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。
8.楷书、草书两极的高峰,使唐代书法足以雄视千古。
9.李北海即李邕,为唐代善行书者。
宋元时期1•宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
2.《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品,有“天下第三行书"之称。
3•米芾,人称“米南宫”、“米襄阳”,有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。
4.宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。
〈公元1100—1125年在位,靖康二年(1127)被金人俘虏北去,死于五国城。
书法常识100条

书法常识100条(总13页) --本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--一、书体类1、什么是甲骨文甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。
2、什么是金文金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。
3、金文的代表作品有哪些西周金文比较盛行,主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。
4、什么是石鼓文石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字,又称“猎碣文”。
5、什么是大篆秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆,包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。
6.什么是小篆小篆是与大篆相对而言的。
秦丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。
7.秦代小篆的代表作品有哪些《泰山刻石》《会稽刻石》等。
据传多为李斯所书,书风严谨匀称、端庄秀美。
8、什么是瓦当文瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。
内容多为吉语。
9、隶书是怎样产生的隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。
10、什么是汉隶汉隶指汉代的隶书,尤以东汉的隶书最有特色。
后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。
11、汉隶的代表作品有哪些《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。
12、什么是章草章草是西汉中晚期形成,并逐渐成熟,至东汉蔚然成风的一种草书,是隶书快写的结果。
传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。
13、什么是今草今草又称“小草”,是草书中一种流行最广的字体。
今草成熟于东晋时期。
东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书,风格面貌为之新。
为了和章草相区别,人们把它称为今草。
14、什么是大草大草又称“狂草”,是草书的一种。
唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。
15、什么是楷书楷书又称正书、正楷、真书。
最早的楷书书法家是钟繇,最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。
东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展,显得更为美观。
楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。
16、什么是北魏石刻北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称,包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。
(完整版)中国书法常识集锦

中国书法常识集锦1.汉字经过6000多年的演变,目前公认的字体有:甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。
这七种字体被称为“汉字七体”。
2.“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。
———清•梁《承晋斋积闻录》3.“汉人尚气,魏、晋尚韵,南北朝尚神,隋、唐尚法,宋人尚意,元人尚态,明人尚趣,清人尚朴”。
———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》4.“文房四宝”:指笔、墨、纸、砚。
(湖笔、徽墨、宣纸、端砚)。
5.毛笔的“四德”:即“尖、齐、圆、健”。
6.我国最有名的笔是出自:浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。
7.墨的种类:主要分为固体墨(墨丸、墨锭)与液体墨(墨汁)两类。
墨锭主要分为:松烟墨、油烟墨和油松墨。
8.宣纸按性能用途可分为:生宣、熟宣和半生熟宣三种。
9.“四大名砚”:广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、山西绛县的澄泥砚。
10.汉字的六书:“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借,其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”,转注和假借是“用字法”。
它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例,而非造字条例。
11.“永字八法”:指“永”字的八个笔画:侧(点)、勒(横)、弩(竖)、趯(钩)、策(仰横)、掠(长撇)、啄(短撇)、磔(捺)。
又:所谓“永字八法”,即以“永”字的八种点画为例,形象阐述书法用笔的基本要领:(1)点为“侧”,如鸟翻然侧下;(2)横为“勒”,如勒马之用缰;(3)竖为“弩”,用力也;(4)钩为“趯”,跳跃也;(5)仰横为“策”。
如策马之用鞭;(6)长撇为“掠”,如蓖之掠发;(7)短撇为“啄”,如鸟之啄物;(8)捺为“磔”,如笔锋开张也。
12.楷书的基本笔画:点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。
13.汉字书写的笔顺规则:先上后下、先左后右、先横后竖、先撇后捺、先外后内(也有先内后外的)、先中间后两边、先里头后封口。
14.正确的坐姿:头正、肩平、身直、臂开、脚平(足安)。
对书法常识的认识

对书法常识的认识一、书法的定义与起源书法是中国传统文化的瑰宝,是一种通过笔墨书写文字并追求艺术美感的艺术形式。
它是中国古代文人士大夫的一项重要修养,也是中国文化的重要组成部分。
书法起源于古代的甲骨文和金文,经过演变发展,形成了不同的字体和风格,如隶书、楷书、行书、草书等。
二、常见的书法字体及特点1. 隶书:隶书是中国书法的一种字体,起源于汉代,被称为“文章之祖”。
隶书字形规整,笔画丰满,书写时要求力度均匀,线条清晰,具有古朴大气的美感。
2. 楷书:楷书是中国书法的主要字体,具有规范、端庄、工整的特点。
它是中国古代文人常用的书写字体,也是今天印刷字体的基础。
楷书字形直立,笔画平稳,注重结构和平衡,给人一种庄重稳重的感觉。
3. 行书:行书是楷书和草书之间的一种书写字体,字形介于楷书和草书之间。
行书笔画流畅,书写速度较快,注重笔画之间的连贯性和流动感。
行书字迹带有草书的随意和奔放,又保留了楷书的规范性和清晰度。
4. 草书:草书是书法中最自由、最潇洒的一种字体,也是最具艺术感的一种字体。
草书字形变化多样,笔画简化,书写时常常省略笔画,形成独特的笔画结构和形态。
草书字迹带有一种浑厚的韵味,给人以奔放不羁的感觉。
三、书法的基本要素1. 笔画:书法的基本单位是笔画,它是书写的基本元素。
笔画的粗细、长短、曲直等都会影响字体的形态和美感。
书法家在书写时要注重笔画的力度和节奏,以达到墨色浓淡均匀、线条优美流畅的效果。
2. 结构:书法的结构是指字体的整体形态和组织方式。
不同的字体有着不同的结构特点,如楷书注重字形的规范和对称,行书注重笔画之间的连贯和流动,草书则更加随意和变化多端。
良好的结构能使字体整体美感更加协调统一。
3. 书写技法:书法有许多独特的书写技法,如点画、横折、撇捺等。
这些技法是书法家在书写过程中运用的手法,可以使字体的线条更加生动、富有韵律感。
四、书法的价值与意义书法作为一种艺术形式,具有独特的审美价值和文化意义。
所有书法理论知识全部在这里,值得收藏

1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。
2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。
5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。
7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。
8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。
9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品。
书法作品格式详解⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。
落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字,需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形,尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。
以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅,称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
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露锋的写法。
与藏锋相反。 其起笔是笔锋着纸后 向右下,然后抑住笔 毫的转动,直接转折 角度而向右行笔。
(2)正锋、侧锋:
正锋也称中锋, 其用笔是以主毫 在点画之中为特 征。 侧锋是书写水平 高低的一个标志。 需要我们在学习 的过程中仔细体 味。
(3)调锋:
所谓调锋就是在运笔的过程中不断调整笔锋的方 向和位置使笔锋始终处于正锋,不然在行笔的过 程中,就会出现一系列的别扭,甚至是错误的偏 锋。
交际处抵住笔管,向外向上用力,即与中 指的用力方向相反。勾与格主要是在运笔 时能对笔的回环使转起作用。
(2)运腕:所谓“运腕”就是在用毛笔书写时,如 何正确使用手指、手腕、手臂力量的方法。 分为 “枕腕”和“悬腕”。
(3)书写姿势:所谓“正确的书写姿势”分为坐
姿和站姿两种类型。
三、书法作品鉴赏要素:
(2)笔有“四德”——尖、齐、圆、健
尖:
所谓尖或锐,是说 笔锋尖锐,不秃。 笔毫聚拢时,末端要尖锐。选购新笔时, 毫毛有胶聚合,很容易分辨。在检查旧笔 时,先将笔润湿,毫毛聚拢,便可分辨尖 秃。
齐:
指笔尖润开压平后,毫尖 平齐。毫若齐则压平时长 短相等,中无空隙,运笔 时「万毫齐力」。因为需把笔完全润开, 选购时就较无法检查这一点。
(1)、重心平稳
所谓“稳”就是要有效地控制形体平衡,不至于产生跌倒倾斜, 其结构一般通过点画粗细长短的形态变化来实现其结构的艺术 变化。
欧
颜
柳
(2)点画呼应
点画之间的呼应 是在有形与之间, 古人也有称为贯 气的。 其作用就是把原 来各自独立的笔 画,贯穿为一个 有机的整体。
(3)疏密得当
(1)执笔——五指执笔法 擫,用大拇指的指肚按住笔管,向右前
方与食指相对用力。
押,食指弯屈下倾,用第一关节靠大拇
指的边侧用力将笔固定。
勾,中指弯曲,指尖斜向内,用罗纹心
紧触笔管,勾住笔管的外侧向掌心方向用 力。
格,无名指弯屈,用指背的指甲与肉的 抵,小指弯屈如无名指并紧贴无名指,
对无名指起到辅助作用。
(三)、连贯呼应的行气
连贯呼应的行气与运笔的连贯呼应有关,这 就是说行笔应该注意上下承启,连带统一,相互 顾盼,从而形成整篇的气韵生动。 王羲之的众多的书法作品都是行气连贯的经 典之作,如《得示帖》是以牵丝引带的经典, 《孔侍中帖》是以字形姿态的揖让顾盼为特点的。 不一而足。就难度而言,后者显然比前者难,故 此,所谓“断比连难”
圆:
指笔毫圆满如枣核之 形,就是毫毛充足的 意思。如毫毛充足则 书写时笔力完足,反之则身瘦,缺乏笔力。 笔锋圆满,运笔自能圆转如意。选购时, 毫毛有胶聚拢,是不是圆满,仔细看看就 知道了。
健:
即笔腰弹力;将笔毫 重压后提起,随即恢 复原状。笔有弹力, 则能运用自如;一般而言,兔毫、狼毫弹 力较羊毫强,书亦坚挺峻拔。关於这点, 润开后将笔重按再提起,锋直则健。
(4)方笔、圆笔:
方笔、圆笔是笔画起止处由于运笔的转、折方法不 同而形成的不同形状
(5)“永”字八法
侧——点 勒——横 弩——竖 趯——挑钩 策——仰横 掠——长撇 啄——短撇 磔——捺
2、结体
所谓“结字”就是汉字的结构,也就是每 一个字中的点画与点画之间的搭配方法。 其中的基本原则有三条—— “重心平稳” “点画呼应” “疏密得当”
(一)、排列有序的字群:一 幅书法艺术作品是由汉字组成 的,每个汉字的排列组合要遵 循一定的法则规律,并且始终 如一地贯彻这个规律,从而形 成一定的空间分割。
《 始 平 公 造 像 》 龙 门 石 窟
1、横成列竖成行— —字距与行距相等 这条原则基本适用 于正书和行楷书的 创作。
1、横成列竖成行— —字距大行距小。 以隶书创作为主
2、墨:
(1)墨的主要原料
是烟料、胶以及中药等
。通过砚用水研磨可以产
生用于毛笔书写的墨水。
(2)墨的分类:
墨分“松烟墨”和“油烟墨”两种。松烟墨以松 树烧取的烟灰制成,特点是色乌,光泽度差,胶 质轻,只宜写字。中国画一般多用油烟
(3)墨的用法:
古人论画时讲用墨有四个要素: 一是“活”,落笔爽利,讲究墨色滋润自然; 二是“鲜”,墨色要灵秀焕发、清新可人; 三是“变幻”,虚实结合,变化多样; 四是“笔墨一致”,笔墨相互映发,调和一 致。
笔法 结体 章法 墨色
1、笔法:所谓笔法,就是书法艺术创作中使用
毛笔的规律、方法和技巧的总和。
(1)藏锋、露锋:
藏锋的写法。 起笔,先向左上进行, 然后跪笔,也就是令 笔锋向左上稍微一走 便按笔下去,使笔腹 着纸,笔毫跪下,向 右下方行笔,压下铺 开笔毫,然后翻转笔 锋向右行进,这就是 所谓藏锋。
4、墨色
(1)墨色造就的特殊线条质感。
(2)墨色丰富和强化了书法中的节奏。
(3)墨色影响了书法作品的情调。Fra bibliotek
4、砚台
砚用于研墨,盛放磨好的墨汁和掭笔。
中国“四大名砚”: 唐代时出产于广东肇庆的端砚, 晚唐时出产自安徽婺源的歙(shè)砚, 东晋时产自山西绛州的澄泥砚, 宋代时出产于甘肃临潭的洮河砚。
易水砚是中国著名古砚,有“南端北易”之称。
5、辅助用品:
笔
架
笔
洗
二、书法艺术的基本技法
疏密得当的空间布白可以产生强烈的艺术效果,有 时可以改变字型的视觉形象。
3、章法
所谓章法就是通过对于局部剪裁调整使得 字群达到一种有序的和谐的状态,从而形 成一种艺术美。或显示为茂密,或显示为疏朗;
或为沉雄,或为清新;或为淡雅,或为穠丽;或 为自然,或为雕琢……这些审美境界都来源于书 家对于章法的处理艺术。自古以来,章法艺术及 其法则是每个书法艺术所追寻的终极目标。
如《曹全碑》、东 汉
1、横成列竖成 行——字距小 行距大 如赵孟頫书苏 东坡《后赤壁 赋》
2、横有列,竖无行:显得活泼自由
3、横无列竖无行
唐 张 旭 古 诗 四 首
(二)、整幅格调一致的原则
同一幅作品应该再用笔、结字、章法、墨法和风 格都保持格调一致,这样一幅作品才能风格统一。 如果一幅作品出现多种的笔法、章法、墨法、字 形,就大大破坏整幅作品的风格,降低了其艺术 价值。
书法基本常识
一、常用书法用具
文房四宝: 笔、墨、纸、砚。 辅助用品: 笔洗、镇纸、笔架、笔筒、字毡等 其余用品: 名章、闲章等。
西洋画——水粉笔
1、笔
(1)毛笔的种类: 从性能分:硬毫笔、软毫笔、兼毫笔。 从原料分:紫毫、狼毫、羊毫、兼毫 从笔锋分:长锋、短锋、中锋
对初学者而言,软毫可以锻炼腕力和笔力。 冷水浸泡。清水洗净。不套笔帽。悬挂晾干。
墨的使用应注意以下几点∶ 墨正、力匀而急缓适中、浓度适中、随磨随用、 储放匣内。
墨
锭
3、宣纸:
宣纸的原产地是安徽省的泾县。当时这些地区均 属宣州府管辖,所以这里生产的纸被称为“宣 纸” 。 我国三大宣纸产地:安徽,四川,浙江 宣纸品种按原料配比可分为棉料、净皮、特净三 大类; 按加工方法分类,宣纸分为一般可分为生宣,熟 宣、半熟宣三种。 按规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、
米芾
张都大帖
②字形轮廓连贯的技巧。 在一行字形的轮廓外形大致相同时, 将字的两侧的轮廓线基本对整齐就可以了, 再辅之以撇、捺、竖等纵笔的穿插就会形 成一种自然灵动的行气。 颜真卿、赵孟頫都惯用此技巧。
赵 孟 頫 书
③平衡连贯的技巧。
每个汉字重心的连线不是一条直线, 而是故意左右飘乎摆动,单个汉字形体或 每个字群看似“欹侧跌宕”,但通过相互 之间的救补,仍然是连贯统一的。 王羲之的行书作品的贯气多为此种技 巧,黄庭坚的行、草书作品就是这种技巧 的体现。
孔侍中帖
研究古代优秀的书法经典,“连贯呼应”的
方法大约有以下三种基本技巧: ①中轴线连贯的技巧。 把每个汉字的中心连在一起形成一条 无形的竖线,只要每个字的重心都落在这 条线上,那么,这条红线就把字群、句群 和篇章贯通在一起。 王献之、李邕、米芾、董其昌等都在 创作中使用了这种技巧。