书画名家汪铭录作品欣赏
拍场快递
拍场快递作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2011年第10期王蒙(传)《黄鹤山樵坦斋图》编号：Lot820/Sale2529尺寸：124cm×56.5cm，设色纸本，立轴来源：纽约佳士得亚洲艺术周成交价：72.25 万美元此王蒙《赠坦斋山水图》轴，明清及近代著录书有录入者六处。
分别是明郁逢庆《书画题跋记》第一卷、汪砢玉《珊瑚网》画录第十卷，清《佩文斋书画谱》卷一百、卞永誉《式古堂书画汇考》画录卷二十一、裴景福《壮陶阁书画录》卷七，及近人福开森《历代著录画目》等书均有著录。
其实佩文斋及福开森仅是罗列上述著录而已，实则著录此画者仅四书。
而四书所录略有出入。
汪氏、郁氏著录称画题有“慎独清赏”四字，又汪氏本王蒙题款末句“不纪岁月”却漏去“岁”字，“不纪月”文理不通。
卞氏本则无“慎独清赏”亦无“岁”字。
唯独裴景福杜陶阁著录与本轴吻合。
裴氏书中称：“宋纸洁白墨笔……向为廖养泉太守所藏，戊子冬得之上海。
作品上有藏印：裴景福（1854-1924）：景福私印、伯谦宝此过于明珠骏马；潘遵祁（1808-1862）：潘顺之过眼金石书画；许汉卿(1882-1961): 许氏汉卿珍藏（两次）；孙澂之（清末）：上元孙文川澂之收藏书画印、文川（并款: 上元孙澂之珍藏）；胡远（1823-1886）：公寿（并款：华亭胡公寿审定）、寿道人；其他：子子孙孙永保、希世之珍、水东金李穉仙。
佚名《归樵图》编号：0679尺寸：106cm×57.6cm，立轴，水墨绢本来源：中国嘉德2011 年春拍成交价：1610 万元唐、宋以来，因中、日之间僧侣、商旅的交流往来，中国书画流入日本甚多。
日人对院画及禅画又有特别爱好，故大都为该国贵族及寺庙妥善保存，存世不少而品相甚佳。
此幅被误认为米友仁所作《山水》，是早就流佚日本，并一直在其贵族手中的中国宋元绘画。
这幅有马（远）夏（圭）风格的山水画显然与米友仁无关，因为画风雨之状，写朦胧的烟景，日人便误认为擅写云山的米友仁所作了。
汪采白的生平与艺术
ＪＥＳＥＰＡ ｒＮＴＩＮＧ＆ＣＡＬＬＩＧＲＡＰＨｙ
汪采白的生平与艺术
◇陈明哲
琏
汪采白黄山始信蜂
纸本设色１ ９３６年新安画馆藏 款识：目寒道兄督画黄山始信峰，意造此境博笑。丙子夏，孔祁同在秣陵。 钤ＥｌＪ：采白（白）
汪采白（１ ８８７—１ ９４０），
京中央大学、北平艺术专科学校。期间应安徽 省教育厅长叶元龙之请，出任安徽省立第二中 学校长。抗战爆发，汪采白白北京南下至歙县 西溪故里，在家乡组织办学，积极参加抗战工 作，为难民难童作画举行义展义卖。１９３９年夏， 不幸被毒虫所咬，遂致感染，后被误医，病情 恶化，于１９４０年７月２３日溘然长逝，终年５４岁。
能照彳亍＇将来于西文大有影响…・・”…汪福熙是
最了解黄宾虹的，黄宾虹不但有包容开放的思 想，他更知道继承和发展传统民族文化的重要 性，因此在他眼里诗文、韵学从小抓起是十分 必要的，汪采白扎实的古文功底也得益于黄宾 虹对传统文化重视的态度。 １９０４年，汪采白曾随黄宾虹游歙南石耳 山，黄作画多帧。这时的汪采白开始习画，但 并没有作品传世。汪采白最早喜欢画画在他母 亲给父亲的信中有记载，有一次，汪采自画了 一张小画。他母亲看到了，非常高兴，就赶紧写 信并将画一起寄给在天津工作的父亲。父亲看
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名孔祁，字采白，一字采 伯，号澹庵、洗桐居士，安 徽歙县人。汪采白少承家 学，拜叔父汪律本为师。５岁 从学于黄宾虹，后入南京两 江师范学堂，师从李瑞清。 曾先后任武昌高等师范学 校、北京师范学校、南京中 央大学、北京艺术专科学校
改授。在南京与北京执教期间，与徐悲鸿、张大干、齐 刍石、黄宾虹等共事，并多有交往，是中国近代美术教 喜事业的重要奠基者之一。汪采白是继渐江、梅清、石 寿之后擅长画黄山的又一代表人物，他用传统的青绿法 菱现黄山，给中国画坛注入了一股清新之气。
明末清初的江南书画鉴藏家群体
Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2010/9明末清初的江南书画鉴藏家群体TEXT /曹青军一、南方书画藏家的兴起自明代中期以来（1465—1572），私家收藏之风炽盛，藏家络绎，比如嘉靖时的严嵩和严世藩父子、华夏、文徵明家族、项元汴家族、王世贞和王世懋兄弟、韩世能和韩逢禧父子、董其昌、黄琳、张孝思、钱能、郭衢阶、李日华、张丑、朱之赤、曹溶、莫是龙、陈继儒、刘子大、嵇文甫、郁逢庆、詹景凤等。
究其原因，无外乎如下几点：一是江浙地区经济发达；二是地理条件优越；三是交通极为便利；四是时人重视文化与科举。
收藏在当时是一个数代相聚相传的世家习尚，这一现象在当时的苏州表现得尤为突出。
如当时的收藏世家尚有吴县叶氏、昆山叶氏、苏州许氏、苏州东山席氏、苏州潘氏（吴湖帆外氏）、苏州铁瓶巷顾氏、苏州木读璜川吴氏等。
收藏世家的出现有利于文化的传承、传播，对于文化的建设功不可没。
南方虽也曾历历遭遇过“扬州十日”、“嘉定三屠”战争的残酷破坏，但是，中国古代的政治、经济、文化重心自晋末永嘉之乱、唐朝中期安史之乱以及金朝武力征服北半个中国等战乱，经济中心早已南移到江浙等南方地区。
随着衣冠士人的举族纷纷南渡，华夏文化自然被带到了南方，连乾隆皇帝也承认江浙地区自古是“人文渊薮”之所，于是把《四库全书》总共7部中的3部放置在江南。
综而观之，江浙地区在明清时期一直是中国的经济、文化重心。
南方藏家兴盛的另一个戏剧性因素却是，诸多的北方藏家曾长期在南方任职或者久居江南。
如清初的宋荦（1634—1714），字牧仲，号漫堂，又号绵津山人，晚号西陂老人，河南商丘人。
在南京任职的河南人王铎（1592—1652），他字觉思，号十樵，又号嵩樵、痴庵等，河南孟津人。
同时在南京任职的还有周亮工（1612—1672），字元亮，号栎园，今河南开封人。
他精于书画鉴赏，极富收藏。
二、南方藏家的收藏情况由于此时期的藏家众多，很难对藏品做到一一梳理，笔者依据书画藏品上的收藏印章以及相关文献逐一进行爬梳，以窥南方藏家之收藏大貌。
不俗即仙骨多情乃佛心
不俗即仙骨多情乃佛心作者：***来源：《书画世界》2020年第09期2012年，敦煌书法家丁永明曾来北京大学艺术学院访学一年。
也是在那一年的一次偶然的聚会上，我们认识了。
从此，便以朋友相称，我喊他“老丁”，他卻喊我“冯老师”。
实际上我从他那里学到不少东西，他才是“丁老师”，我才是“老冯”。
他每次来北京，我都要请他来北大暂停，花一天时间关上门来探讨书画艺术。
有时请他示范行草书法用笔，有时二人书画合作，颇似古代武侠小说中的“闭关练功”。
还有一次，我拿出一本小册页请他演示古人笔法，他便将研习多年所得的古人常见行草笔法一一默写出，遂成一册，蔚为大观。
我让他在册页封面上题写“丁永明笔法示范”，他不愿意写，说“我们是兄弟之间交流，何谈示范”。
我坚持请他题写，理由是“兄弟之间亦可示范”。
他拗不过我，只好就范。
在册页的最后，他有如下落款：“时在戊戌初冬，和冯健兄探讨王羲之笔法。
永明并记于燕园。
”我们二人的友谊于此可见一斑。
然而，当我拿起笔，想为永明兄的书法写点文字时，却感到并不是那么容易。
最初，我对他行草书的认知是他应该主要学习以徐渭为代表的明清大草。
但后来发现，他也不完全得益于明清大草，他虽然在体势上学习了徐渭行草的精华，但在笔法上，却把“二王”的笔法糅合了进来。
除此之外，宋人的笔法（尤其是苏轼和米芾）、清代八大山人、近代的白蕉、当代的张旭光等，他都有所取法。
甚至敦煌写经的那种缜密气象，也在他的作品（尤其是小字作品）中时有流露。
我观丁永明的书法，联想到的总是一个“气”字，由“气”而延展为“气韵”“气势”“气场”“气质”“气魄”和“气度”。
他的书法作品，首先让人感受到的是“气韵”。
南朝谢赫曾提出绘画的“六法”，并把“气韵生动”作为六法之首，为历代画家所推崇。
据启功回忆，溥心畬的山水绘画风格来源于其所珍藏的一幅南宋无款山水画作。
据说溥心畬曾反复研究这幅画的笔墨技巧并化为己用，但他花了五年时间才琢磨透这幅画的气韵。
《张猛龙》原石高清图与明拓善本
《张猛龙》原石高清图与明拓善本启功先生在《论书绝句》中说到：“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。
”他的本意，本是结合古代的书法墨迹中的用笔方法，来还原拓本上的字在未经镌刻前的书丹效果（原话是“缅彼诸碑书丹未刻时，不禁令人有天际真人之想。
”）。
而于所观之碑，在魏碑中，启先生对《张猛龙碑》可谓是情有独钟，不仅在《论书绝句》中屡屡提及，更加赞叹曰：“张猛龙碑于北碑中，较龙门造像，自属工致，但视刁遵、敬显隽等，又略见刀痕。
惟其于书丹笔迹在有合有离之间，适得生熟甜辣味外之味，此所以可望而难追也。
”旅美华人黄宪之先生，早年求学时受教于汪中（雨盦）先生，为其入室弟子。
汪中先生以“诗、书、酒”号称三绝，与以“诗、书、画”号称三绝的启功先生是好朋友。
1992年1月，汪中先生访北京故宫博物院时，启功先生特地陪同参观杜牧《张好好卷》和米芾《苕溪诗帖》，谈笑甚欢，相见恨晚。
此外，启功先生曾特地在汪中先生举办书法个展后，撰写发表《汪雨盦教授书展书后》一文，除了盛赞汪中的人品、学术成就外，更以“虚灵挺拔”一语作为汪先生的特色；他同时说明这句话不单指书艺而言，也包括其诗作，真可谓探骊得珠。
借此关系，黄先生得以来大陆曾向启功先生请益书道，并获闻启先生的“观碑之法”。
此后数年，黄先生致力于古代碑刻研究，曾发表《汉碑巡礼的惊喜》一文于《书法》杂志。
然而，由于拓本的传拓时间早晚、工艺高下、装裱精粗等差别的存在，不少名碑的传世拓本呈现出了不同的面貌。
如果能够将数种早期善拓与原碑原石照片进行比对，分列左右，则可以互相弥补不足，呈现出碑刻书法更加全面的信息。
2006年夏，黄先生在老师汪中教授处得见《张猛龙碑》原石照片数十张。
近年又从上海杨思胜先生处获观王戟门一家三代旧藏的明拓本，用扫描仪以4800dpi的解析度对照片和拓本进行了扫描。
以下是黄先生扫描的明拓本和原石照片，放大看来，十分过瘾。
经过数月的比对、剪裁和拼接，终于呈现出此本《张猛龙碑刻拓对勘》。
【嘉德秋拍】「寒枫」家藏吴湖帆、张大千、吴昌硕佳构亮相
【嘉德秋拍】「寒枫」家藏吴湖帆、张大千、吴昌硕佳构亮相民国时期，海上画坛承袭东吴南宗正脉，又兼经济繁荣带来创新活力，一时藏龙卧虎、风云际会。
沪上金融家多财善贾、实力雄厚，又雅好收藏，对于艺文绘事鼎力支持。
金融巨子刘寒枫，祖籍苏州，发迹于上海滩，酷爱收藏，与当时书画界名家俊彦过往甚密。
其藏品丰硕，早年即在上海、苏州两地举办个人收藏展。
张大千、吴湖帆、齐白石等均有上款人为“寒枫”的大手笔，同时亦收藏有吴昌硕、于右任等佳构。
本季秋拍，将集中呈现吴湖帆《秋山图、篆书七言联》、张大千《溪山秋霁》、吴昌硕《临石鼓文》三件精绝之作。
吴湖帆、张大千时为沪上艺坛执牛耳者，刘寒枫与二人交情亲厚非常、可见一斑。
吴湖帆秋山图、篆书七言联丙戌（1946年）作设色、水墨纸本镜心画：111.5×50cm联字：111×20.5cm题识：1.大痴秋山图。
大痴秋山卷真迹被董文敏公发见后，只王西庐一寓目，石谷、渔山、南田皆未见。
今读瓯香馆笔记，为寒枫世仁兄先生拟之。
丙戌（1946年）夏，吴湖帆。
2.寒枫先生属篆籀文楹帖，弟于此道久荒，兼以近年关洛出土彝器文字奇异者尤夥，专家之治此学者更盛，若余妄陋，集书值不足博方家一粲耳。
甲戌（1934年）十月朔，吴湖帆。
钤印：倩盦、万里江山供燕几、吴湖帆印、醜簃书画对联释文：望月怀人书简密，长歌对酒墨华新。
吴湖帆家藏宏富，作画虽广采博取，但笔墨却始终围绕着南宗“淡而弥厚，实而弥清”的要诀，体现一派清逸浑厚、丰腴滋润的审美，彰显着“一片江南”的思古幽情。
吴湖帆对于大痴用墨线条领悟深刻，曾于1936年发现并以重金购得黄公望《富春山居图》遗失的前半段《剩山图》，成为入藏梅景书屋的重要秘笈。
并对之多次临摹，以“大痴富春山图一角人家”自诩。
吴湖帆藏大痴《富春山居图》残卷《剩山图》大痴富春山图一角人家黄公望有神迹《秋山图》，董其昌对其钟爱有加，称其为“生平所见黄一峰第一”。
王时敏习得董氏衣钵，董其昌亲授“谓君研精绘事，以痴老为宗，然不可不见《秋山图》也。
清朝初期著名书法家八大山人朱耷三十三幅经典书法名帖赏析
清朝初期著名书法家八大山人朱宜三十三幅经典书法名帖赏析2021-12-1007:30•听月工作室琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动,笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
清朝时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
__题记公元1644年3月，李自成攻克北京，明亡。
同年5月清兵进京,10月顺治帝迁都北京，清政府开始统治中国。
对于满清的统治者来说，一方面必须压制各种反抗，另一方面也必须尽快融会吸收汉族传统文化，从而实现长久的统治。
为此，清政府采取了两项相反相成的文化政策：一是大兴文字狱，以钳制任何可能的文化反抗，二是主动地对传统中国文化进行整理。
而陷入异族统治下的知识分子，开始倡导通经致用，朴学逐渐兴起。
在朴学学风中成长的金石、考据学，让人们重新发现了秦汉、北朝书法的艺术价值，从而形成清代书法发展的新格局。
从这个意义上说，清代是我国书法史上的转型和总结时期。
清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：一是晚明行草书风的新发展，二是传统书风，三是篆隶初兴。
中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊宛，开创了碑学，特别是在祭竹、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成r雄浑渊懿的书风。
尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得卜分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
清代历二百六十余载，在中国书法史上是书道中兴的一代。
清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。
明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造田各有特色的书法作品。
顺治喜临黄庭，遗教二经：康熙推崇莹其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径;乾隆时，尤重赵孟桂i行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成,内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家，如乾隆、嘉庆年间的刘埔。
纷披磊落还可看——胡中一其人其书
展厅·中坚胡中一Hu Zhongyi胡中一，中国书法家协会会员，国家二级美术师，北京人文书法学院常务副院长，最高人民法院法官学院特聘讲师，山东省第七届、十一届“泰山文艺奖”获得者，山东省“齐鲁文化之星”获得者，中国教育电视台《学写字》栏目主讲作者。
作品入选全国第十二届书法篆刻展、全国第五届青年书法篆刻展、全国第十届书法篆刻展、全国第三届青年书法篆刻作品展、全国首届楷书作品展、全国第四届扇面书法艺术展、全国第二届楷书作品展、全国第二届书法临帖展，以及“中国书法·年展”全国楷书作品展、首届“王羲之奖”全国书法篆刻作品展、首届“钟繇杯”全国书法篆刻展等。
纷披磊落还可看—胡中一其人其书文_王博哲与中一贤兄相识于北京人文大学（今北京人文研修学院），初见之际，即是旧交。
中一兄为人高志雅量，励节亢高，怀瑾握瑜。
中一贤兄幼承庭训，克绍箕裘。
逾弱冠，即入中书协。
笔耕不辍，积年累月，已为书坛精英，荣誉等身。
得见其人，必慕其书。
古之书法大家，无不从法度入，无法则1.胡中一 古诗二首50cm×50cm2023432023/07 No.257无根基、传统；无不从法度出，泥古则无自家面目。
中一兄取法多元，博涉诸家，根底“二王”，又宗颜鲁公、苏东坡、米元章、赵子昂、八大山人等，兼习篆隶、北碑，熔碑铸帖。
观中一兄书作，行书苍涩厚重，峻雅遒逸，别有意态；小字楷书周正朴质，轻灵利落，温润妍和，醇和绵密；大字楷书宽博浑厚，苍茫浑穆，谨严丰润，气象峭拔。
每每观之，叹其书有五绝：一者用笔，灵活自如；二者识法，规矩有度；三者布局和谐，章法协调；四者毫以手从，心手双畅；五者收放自如，出入规矩。
中一兄循笔法、墨法、章法之法，察字势、形势、体势之势，味神采、气韵、风度之韵。
故其书作于温润中见苍劲，于清雅中显奇崛，于平和中见劲峭，于古朴中显新意。
中一贤兄，技艺过人，又兼教诲之能。
其执掌学院之常务，呕心沥血，孜孜不倦；秉承“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”之宗旨，仰观天文，俯察地理，由仁行义，兼备六艺。
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作者：
来源：《祖国》2018年第11期
汪铭录，笔名汪洋，1959年出生，湖北咸宁人。
现为中国党建画院执行秘书长，文化部
中国美术创作院国画创作室副主任，文化部中艺联合美术院湖北分院院长，中国企业文化促进会企业艺术家工作委员会副秘书长，国际美术家联合总会中国执委会副主席，中国少数民族文物保护协会常务理事，国家一级美术师，三峡大学艺术学院兼职教授，安徽新华学院特聘教授。
其书画作品二十多次获全国性书画大赛金银奖，在全国各类报刊杂志上发表书画作品300余幅，获得“国际金奖艺术家”、“世界书画艺术名人”“中国艺坛功勋人物”和“20世纪国际书画名家教授成就大奖”等荣誉称号。
2009年6月在南京明孝陵景区举办个人书画展，书画作品交流和出售到中国台湾、澳门、香港，以及朝鲜、日本、泰国、马来西亚、加拿大、新加坡、美国等国家和地区。
先后为《匹夫英雄》、《京华烟云》、《武媚娘传奇》等多部热播电视剧题写剧名。