后现代主义室内设计
浅谈后现代主义室内空间设计

浅谈后现代主义室内空间设计摘要:“后现代主义设计”在设计中反感单一的建筑形式化,提倡建筑设计形态的多样性,反感传统理性主义,重视人类,重视建筑形式隐喻、象征、历史,并重视对室内环境建筑的人文意义研究。
表现在艺术的、美好的,在精神文化内涵上的有所追求,倡导新旧融合,兼容并蓄,根据室内环境与广大人民群众生理、心理特点及社会等因素进行实际的功能定向、历史脉络相连,以及和周围环境的不断结合和调节,为建筑设计、室内设计等领域探索发展提供了新的途径,最深刻的影响就是其中产生的人性化设计理念。
关键词:后现代主义、室内设计、设计风格一、后现代主义发展概述后现代主义设计是人类步入计算机技术后为适应新世纪而作出的一系列改变,同时也是对全球文化在设计领域发展变化的直接反映。
自20世纪60年后现代设计风流行以来,因为突破国际主义的单调,设计者们采用了各种各样的反现代设计。
后现代主义强调历史文化,倡导建筑形式的品质,倡导建筑"内"与"外"的多元性,注重层次感与深度感,在决定其外形时不仅具有结构特点,还有环境、地域、历史等文化要素的作用。
强调了传统的建筑艺术特色,提倡使用历史风格的混合与拼接,在室内设计中,我们经常可以看到传统风格与现代简单的混合,亮色开始出现在室内,室内空间隐喻性的雕刻装饰通过点、线、面、色的组合和变化,将理性和感性结合到后现代建筑室内环境设计中。
美国建筑师罗伯特文丘里(Robert Vinchury)认为现代主义完成了历史使命,平淡相似风格的现代设计限制了艺术家的创作才能,后现代风格反映了室内环境设计中的装饰艺术与趣味,其大胆多彩的风格有意识地回归了传统手工艺生活的简单装饰,并融入了现代文化与流行艺术,室内景观发展成为了一种综合性艺术形式,不但受人们传统思想观念的影响,而且还与现代科技、新型建筑材料、和信息科技的发展密不可分,因此艺术家在设计室内环境中寻求更多的自我表现与自我实现,崇尚独立和平自由等。
后现代主义风格-室内设计

后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义风格室内设计定义“后现代主义”室内设计指的是“在现代主义、国后现代主义”室内设计指的是“在现代主义、际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” 它有明确的时间段,70年代装饰的一种设计风格”,它有明确的时间段,从70年代持续到90年代初,之后便开始衰退。
90年代初持续到90年代初,之后便开始衰退。
后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义设计理念的概述后现代主义设计是对现代主义设计的挑战,是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展,反对设计中的国际主义、极少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦,注重消费者心理的满足。
在设计上大量运用了各种的历史装饰符号,但又不是简单的复古,采取的是折衷的手法,把传统的文化脉络与现代设计结合起来,开创了装饰艺术的新阶段。
从本质上讲,后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定,而是在肯定其实用功能因素的基础上,在形式上赋予其人格化,情感化的装饰效果,后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯?詹克斯自己也说:后现代主义是现代主义加上一些什么别的。
后现代主义设计中采用大量历史风格,比如哥特式、巴洛克式。
从古典到文艺复兴,无所不包,进行装饰符号的挪用,戏谑、调侃、夸张和象征的描述,以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果,它是折衷主义的,许多作品都反映了这种特征。
比如查尔斯?穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。
菲力普约翰逊的ATT大厦等。
装饰在后现代主义设计中的复兴,在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑,最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特?文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的,对于“少即多” 的教条,他恢谐地将其改为“少即厌烦”。
举例后现代主义设计的主要风格及表现

后现代主义设计的主要风格及表现一、极简主义极简主义是后现代主义设计的一种重要风格,强调简约、纯净和简洁。
在极简主义设计中,颜色、形状、线条和材质都经过精心的选择和组合,以达到简洁、清晰和有力的视觉效果。
极简主义设计常常用于室内设计、平面设计等领域。
二、装饰主义装饰主义是后现代主义设计的另一种重要风格,强调装饰和细节。
在装饰主义设计中,设计师们运用各种材料和技术来创造富有装饰性的设计,如金属、玻璃、陶瓷等。
装饰主义设计常常用于室内设计、家具设计等领域。
三、折衷主义折衷主义是后现代主义设计的另一种风格,强调融合和混合。
在折衷主义设计中,设计师们运用不同的设计元素和风格来创造独特的设计。
折衷主义设计常常用于建筑、室内设计等领域。
四、高技派高技派是后现代主义设计的一种风格,强调技术和未来感。
在高技派设计中,设计师们运用先进的技术和材料来创造具有未来感的设计。
高技派设计常常用于建筑、工业设计等领域。
五、波普艺术波普艺术是后现代主义设计的另一种风格,强调大众化和流行文化。
在波普艺术设计中,设计师们运用大众化的图像和色彩来创造具有独特魅力的设计。
波普艺术设计常常用于服装设计、平面设计等领域。
六、环保主义环保主义是后现代主义设计的另一种重要风格,强调环保和可持续性。
在环保主义设计中,设计师们运用环保材料和技术来创造具有可持续性的设计。
环保主义设计常常用于建筑、工业设计等领域。
七、乡土风格乡土风格是后现代主义设计的另一种风格,强调地域文化和传统元素。
在乡土风格设计中,设计师们运用地域性的材料和技术来创造具有独特魅力的设计。
乡土风格设计常常用于室内设计、服装设计等领域。
八、抽象表现主义抽象表现主义是后现代主义设计的另一种风格,强调抽象和自由表达。
在抽象表现主义设计中,设计师们运用抽象的形状和线条来创造具有独特魅力的设计。
抽象表现主义设计常常用于绘画、雕塑等领域。
九、概念设计概念设计是后现代主义设计的另一种重要风格,强调创新和未来性。
(完整版)后现代主义建筑分析

现代主义国际主义的死亡
• 山崎实
否定装饰、功能主义特征、朴实无华、 预制构件,以简单的材料,混凝土和 钢材为中心,具有冷漠到极点的形式 特点,建筑群落工整有致,毫无情感 类似监狱
现代主义国际主义的消亡,后现代主 义的诞生转折
代表人物
• Bobert Venturi(罗伯特·文丘里) • 设计特点:
• 建筑剖面分析 • 建筑综述
少与多的辩论 内容与形式的较量 装饰是不是罪恶?
Robert Venturi 简介
Robert Venturi 1925~
• 1925年6月25日生于费城,就学于普林 斯顿大学建筑学院。
• 1950年获硕士学位。
• 1954-1956年在罗马的美国艺术学院学 习,后曾在O.斯托诺洛夫、E.沙里宁、 L.卡恩等人的事务所任职。
后现代主义建筑
后现代主义建筑
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它是一个片段、一种装饰、一个象征,也是
“通过非传统的方式组合传统部件”的例子
•
以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃
盒子”。
选题原因
• 了解那一时期社会文化思想对建筑设计的冲击 • 探寻现代主义与后现代主义建筑的差异 • 深入了解后现代主义设计手法及特征 • 想更详细的了解一点那个时期建筑的发展
• 1957-1965年在宾西法尼亚大学建筑系 任教。
• 1958年起在费城开设共同事务所。
• 1964年和洛奇一起开办事务所。
• 1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。 1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师 及该学院理事(1966-1971)。
• 1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计 学院顾问。
风格形成
• 阿尔瓦·阿尔托的影响
在所有作品中,阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。它最具动感、最有联
后现代主义 室内设计ppt课件

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第二节 波普运动—一种流行文化的开始
“POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。 波普艺术主要发生在美国和英国,最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德。 汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同? 如此有魅力?》 通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、感性的、 诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。 波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。
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肯尼迪机场候机大厅,像一只展翅飞翔
的鹰
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2.后现代主义建筑的代表人物及其代表作品
罗伯特-文丘里——“后现代主义设计”理论的真正奠基人, 后现代主义建筑大师
《论建筑中的复杂与茅盾》,针对米斯“少则多”提出 “少则令人生厌”(less is bure)
以“杂乱的活力”取代现代主义“明显的统一” 主张模棱两可而不主张清晰明确 1963年为他母亲设计的“栗子山别墅”被认为是最早的后 现代主义建筑
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后现代主义产品 设计
“面对面”双人躺椅 --
衣架
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玛丽莲椅子
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高保真音响 意大利 阿基里设计 1966年
台灯 阿基里 设计 意大利 1980年
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“KANDISSI”沙发 1978年
自鸣水壶 1985年 美国 格雷夫斯
柜子 意大利 微建筑风格 1986年
榨汁机 1991年
后现代主义设计
第一节 后现代主义设计及其缘起
最早出现在20世纪60年代美国建筑界,以罗伯特-文丘里 (Robert Ventuvi)等为代表,很快发展到欧洲各地,成为20世 纪下半叶重要的设计思潮,其本质是一场反叛现代主义设计的 思潮和设计运动。
浅谈现代室内空间中的后现代主义

设计风格 , 而是一种要 求在形式上对 现代主义进行 修正 的设计 思潮 。后 现代 注意既古又新 , 既俗又雅 。它运 用 的是 一种双重 性译 码 , 是一种混合语言 。
◎美 学技术 ◎
浅谈现代 室 内空 间中的后现代主义
张晓峰
( 四川 师范大学 , 四川 成都
摘 要: 后 现 代 主义 是 室 内设 计 中产 生 的 新 的设 计 理 念 , 它 是 复杂和矛盾 的, 它既反对简单化 、 模 式化 , 但 又讲 求文脉 。 追 求 人 情味 , 它 大胆 地 运 用装 饰 和 色彩 , 提 倡 多样 化 和 多元 化 。后 现 代主 义能够运用到室 内设计 中, 是 室 内设计 一次大胆的 尝试 和 创新 , 不仅 丰富我们 室内设计 的外她 , 也增添 了室 内设计 空间理 念 文化的 多元性 , 这种后现代 主义在室 内设计 中的运用让我 们 重新回归到历史文化 蕴意 , 追 求人 情味 , 重视 地 区文化 、 传统 文 化背景 当中, 从而给人 创造一种 使 历史主题与现代 感的融合 新
2 现 代 塞 内空 问 中 的后 现 代 主 义设 计 现代室义是对现代主义设计 的一次大胆的尝试 和创 新 , 后现代主义主张以装饰 手法达到视觉 上的审美愉悦 , 注重消费 者心理的满足 。在设计 上大量运用 了各种 历史装饰符 号 , 但是 又不单单是简单的复古。而是采取 了一种折 中的手法 , 把传统 文化脉络与现代设计结合起来 , 开创了装饰艺术的新阶段 。 后年代主义设计区别与现代 主义设计 , 在注重室 内设计功 能因素 的基础上 , 在形 式上赋予其人格 化 , 情感 化的装饰效 果。 后现代主义设计 中采用 了装饰符号的重置 , 色彩的大胆 尝试 , 多 层空 间理念的运用 , 让 我们再次看到 了后 现代主义对室 内装饰 的重新定义。通过后现代主义运用 到我们 的室 内装 饰设计 中 , 也丰富了我们室 内设计的风格 。后现代 主义是一种新 的装 饰定
后现代主义室内装饰图

• 设计101 • 田帅 • 21号
后现代主义室内装修
后现代主义室内装修具有多元性和复杂性。主要 强调形态的隐喻,符号和文化,是历史的装饰主 义。有一种似雾非雾的非概念性直觉。而又不适 当的文化表现,及历史的装饰性表现。主张新旧 融合,兼容并蓄,既夸张又含蓄,强调设计手段 的含糊性和戏谑性。它蕴含了现代视觉审美娱乐 的风格,有点缀了古代文化的脉络,摆脱了国际 主义设计的冷漠以及单调。 它的形式表现主要有颜色、抽象、黑白、新与旧 结合、简约、几何等几种。
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几何
• 简单的元 素,简单 的几何形 体组成的 风格也是 美丽的。 后现代主 义的几何 形体构成 是简洁的, 又是大方 的。
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几何
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几何
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几何
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抽象
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• 抽象的设 计概念是 后现代主 义的一个 独特流派, 它的形体 概念,环 境概念, 颜色概念 都不在局 限在一个 方面。展 现的淋漓 尽致。
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后现代主义室内作品欣赏
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主义室内作品欣赏
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颜色
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颜色
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颜色
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简约
• 简约构成了 后现代主义 的一种流派, 简明的风格 构造了它的 简约而不简 单,美丽而 温馨。
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简约
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简约
室内装修设计的后现代主义

室内装修设计的后现代主义室内装修设计是一个想象力和创造力充分的领域,它不仅要求设计者注重空间的布局和功能设置,还要求设计者注重细节和装饰风格。
近年来,后现代主义成为了室内设计领域的热门话题,因为后现代主义强调自由和多元文化,提倡把装饰和实用性结合在一起。
本文将探讨室内装修设计的后现代主义,介绍后现代主义的定义、历史背景和特点,并分析它在室内设计领域的应用。
后现代主义是一种哲学、文化和艺术思潮,起源于二十世纪六、七十年代的西方,它强调现代主义的缺陷和问题,并试图通过对传统知识和文化的重新挖掘来弥补这些缺陷。
后现代主义的主要特点是多元性、非线性、不确定性和分裂性。
它推崇个性、自由和反传统,主张用多种文化和艺术形式来表达自己的思想和情感。
后现代主义的背景是现代主义的瓦解和崩溃。
二十世纪前半叶,现代主义在建筑和艺术领域占据了主导地位,现代主义强调机械化和合理性,追求简洁干净的线条和空间布局,但同时也抛弃了传统的建筑和工艺技术。
然而,二战后,人们开始反思现代主义的局限性,认为它过于冷漠和抽象,与实际的人性需求不符合。
于是,后现代主义开始获得了人们的关注和认同。
在室内装修设计领域,后现代主义的特点体现在以下几个方面:1. 多元性和折衷性:后现代主义拒绝一种统一的设计风格,而是鼓励多元文化和各种风格的混合,创造出独特的个性化空间。
例如,装饰艺术风格和现代风格的混合,或者是东方和西方文化的融合。
2. 色彩和材料的丰富性:后现代主义强调色彩和材料的多样性,鼓励设计师创造出充满生动性和活力的色彩搭配和材料组合。
例如,流行的金属、石材和玻璃的运用等。
3. 意象和符号的运用:后现代主义通过使用复杂的意象和符号来表达深层次的社会、文化和人类学意义,以此使室内空间更加丰富和有趣。
4. 自然元素的融入:后现代主义注重与自然的关系,常使用天然材料装饰室内空间,例如石头、木头、水和绿色植物等等。
后现代主义在室内装修设计领域的具体应用,可以通过以下几个方面来表现:1. 利用居室的功能特性,使设计更符合人文气息。
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后现代主义室内设计
在20世纪中叶,现代居室基本上是大众化的,不管它是在公寓还是在私宅中,居室都是朴素自然,没有纯粹装饰性的建筑细部,从而使其他装饰风格失去了施展的空间。
在当时,由建筑师设计的住宅各有独到之处,建筑材料的使用引人注目,但绝不滥用,例如:抛光的木护墙板,用粗焅的石材砌护的壁炉,闪亮的水磨石地面。
这样的住宅也利用了具有当时时代特征的建筑特点,如高侧窗、宽大的观景窗、玻璃推拉门以及精巧的壁炉。
但是总的来说,20纪中叶典型的居室通常总是以建筑材料、陈设以及窗外的自然世界为主,而不是炫耀复杂的建筑特点。
20世纪中叶的现代住宅不必拘泥于传统的几何布局,而这种几何布局被前人视为天经地义。
含蓄的门厅是过时的东西,取而代之的是,生活空间的大部分可以从前门看到。
厨房缩在角落里,与早餐一隅合并;起居室延伸进餐厅,而且因为有了通高落地窗看起来还在不停地延伸;至于娱乐室和书斋,则行踪不定,完全按活动内容决定区域的面积和位置,这些活动可以从缝纫到打乒乓球,再到看电视。
只有卧室和浴室还和以前一样---还是那么小,那么简单,就位于住宅的后半部,或者娱乐室的楼上。
家庭的主要起居区域有了很大的变化。
面向大街的观景窗,装饰墙壁的多层装饰线,用华贵的炉台半点的壁炉,以及高大、庄严的门口都已成为了过去。
取而代之的是,起居室和餐厅之间通常都是互通的,它们之间没有用来限定各自区域的恐怖。
另外,这些区域通常朝向后院,以便能够保证窗外景致优美。
在这些聚会的区域里也会有天然材料的装饰。
例如,平常的做法是用砖或石头砌一整面墙。
厨房的设计也经过了改造,由“一台笨重的重负荷机器”变成了整洁的环境,把效率和优雅的生活方式融合在一起。
有些厨房是独立的,但也有一小块吃早饭的地方,而另一些则是开放式的,与家庭活动室或者非正式的进餐区相通。
这两种情况下,通常厨房都有一个“活动隔板”,它的作用就是简化的屏风,用来划分出不同的区域。
厨房里的橱柜和用具的外形更
具现代风格,储藏方式也变得更加专门化。
通常用不同的橱柜分门别类的储藏不同的东西,例如:炊事用具、盘子或食品。
有些厨房配备隐藏的台子,可以翻开或转开作为附加的工作区或就餐区。
但是,我们仍然可以发现更为传统且条件完务的住宅具有20世纪中叶风格。
石砌壁炉或石板地面,使空间里充满了现代的神韵,那个时代里流行的装饰材料也是如此,就像染色的或印花的地毡,丽光板塑料贴面,磨砂玻璃,光滑的木板或玻璃纤维板,以及有纤维质感墙面涂料。
房间里有整排的嵌入式壁橱,真应该感谢那时代发展起来的如此丰富的设计方法。
最终的结果是使我们处理房间的装饰和布置的时候更加得心应手,可以做任何改变来满足我们的需要,就像对待一张白纸一样。
后现代主义总是要从现代主义那里去获得一些提示,这间很有意思的起居室就是一个明显的例子。
由地及顶的落地长窗和牧场式的住宅,低矮的壁炉,粉刷成大胆蓝色的主承重墙呈现出优美的曲线。
20世纪中叶的经典家具,例如:马塞尔·布劳耶的Isokon躺椅(1935年)。
密斯·范·德·罗的长榻(1930年)和勒·柯布西耶的Le Petit Confort(1928年),与后现代主义的斜角柜混合在一起,后者是悬挂在墙上的。
空间利用率高的嵌入式书架和没有炉台的现代主义风格给了这间起居室一个迷人的背景。
图中的这张躺椅设计于1928年。
弗兰克·劳埃德莱特的流水别墅与国际风格的原则有许多相同之处。
别墅的外观与周围风景融合得天衣无缝。
别墅的室内设计也一样,要包容用周围的自然环境(与牧场式住宅共享同一目标)。
石材装饰柱和横向的大片破璃窗,再配上不显眼的家具,所有这些都使得窗外的自然景观成了室内的一个有机组成部分。
图中的家具,包括嵌入式家具都是20世纪中叶设计的范例,然而整个室内的设计看起来则完全是当代风格。
敞式阁楼则体现了最大限度地利用已有空间的功能主义原则。
现代主义对室内设计的影响是极其深远的。
这里是当代住宅起居室的内景,靠着升高地面使得这个会客区脱颖而出。
而且不仅是地面升高了,天花扳也比邻近区域要高。
这是加利福尼亚的一所住宅,它的室内设计全部是由20世纪中叶优秀曲建筑师鲁道夫.欣德勒具体负责的,所有设计无不散发着现代主义的光辉。
极简抽象主义的家具布置,重点突出了敞开式平面设置的空间感。
宽大的玻璃窗和玻璃拉门更加强了这种感觉,它们引入了更多的自然光线,并把室外的环境和室内的装饰融为一体。
实际上,欣德勒修建了一个围绕着整栋建筑的庭院,巧夺天工地把室外风景变成住宅的一个有机组成部分。
由密斯·范·德·罗提出的著名原则“少就是多”在这里得到了最大限度的应用。
在这高大的空间里只是画龙点睛地摆了两件家具,一只简单的折叠凳和一张雅致的躺椅。
由勒·柯伯彦、夏洛特·佩尔南德和皮埃尔詹内特等三人设计。
虽然这很明显是当代的起居室,但还是从20世纪中叶的设计中借鉴良多。
墙上没有装饰线,壁炉也显得朴素而又精致。
自然光线透过正面墙的玻璃长窗和拉门照进室内,更使房间显得宽敞明亮。
壁炉别致地在两个会客区之两俏然而立。
为了保持现代设计的极简抽象派风格,房间里只摆了几样家具,其中包括卵形椅(1946年)。
还是那间房间,踏上两级台阶走到另一头,就是另一个起居区。
简单明快、端庄大方,这只在现代主义设计中常见的壁架可以与任何布置配合。
在这小的天地中这个节约空间的设计又起到了桌子的作用。
阿尔瓦.阿尔托1947年设计的桦木椅背露着低矮的带孔的护栏木扳,斜倚着楼梯顶天的柱子,椅子的直线与曲线的天才组合使之和柱子协调统一。
不锈钢橱柜、油地毡铺地是现主义者的又一杰作,在1930~1950年间,这是厨房设计的革命。
因为设计者选用了易于清洁的材料,所以这也是一项方便生活的发明。
即使是一座十分传统的住宅,也欢迎照这个样子来改造厨房。
尽管这是座当代建筑,但这方空间还是充满了对现代主义的敬意。
在进餐区和起居区之间,主人不用墙而用了一道屏风,还特漆成柔的蓝色,赋予连贯性的感觉。
尽管这块半正式进餐区,使人联想起在20世纪50年代的早餐角,但其形式已到了新的高度。
靠墙的长椅看起来雅致脱俗。
柜子看起来好像是同时代产品,但磨砂玻璃的架子和像拼图玩具一般的前面板表明了显然是新的仿制品。
重新改装过的墙壁和门厅,不同高度的地面有助于在20世纪中叶设计的房屋中分割出独立的区域。
这里的起居区地面比餐厅高出半阶,尽管实际上两个区域是相通的,但仍然可以加强私密性。
地毯和柚木风格的家具布置进一步加强了餐厅的区域感。
这是理查德·纽特拉设计的住宅中的一间起居室,石板地面,朴素的壁炉和玻璃推拉门究满了现代主义的氛围。
这间卧室中的破璃和住宅的起居室一样多。
然而宽大的窗户避免了琐碎的窗装饰,更能使人享受到亲近大自然的乐趣。
20世纪中叶,有了钢筋混凝土的支撑才使得图中的这种转角落地长窗登场亮相。
在这间装饰极其简单但却非常舒服的卧室中,这样的玻璃窗显得更为精巧,房间边缘部分的装饰和漂亮得像橱窗般的壁炉无不透露出设计者的独具匠心。
大量的玻璃不仅使得居住者接近自然,而且还把户外的风景化作室内雕塑般的艺术品。
更令人叫绝的是左边的那个小桌,背后的透明玻璃给它带来飘浮的感觉。
在日本建筑设计和家具设计中的那种简练的线条,以及借用外景的做法,激发了现代主义者的创作灵感。
由理查德·纽特拉设计的主浴室融入了外景,仍然具有私密性。
这要感谢那堵砖墙,它遮住了庭院的其他部分。
在20世纪中叶建筑的房屋中经常使用嵌入式家具,因为它可以使房间更加宽敞并且避免了混乱。
格架和座掎特别适合采用这种设计,正如图中起居室所示。
在这间起居室里我们见到了勒.柯布西耶当时设计的家具使空间表现出那个时代的风格,这种空间设计对当代还有许多启示。
要感谢这些精致的经典家具,使得这间房间可以为我们在这个繁忙的世界里终日劳碌的人提供一个喘息的空间。