中华传统文化——刺绣

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中华传统文化——刺绣

中华传统文化——刺绣

汉绣
汉绣,以楚绣为基础,融汇南北诸家绣法之长,揉合出了富有鲜明 地方特色的新绣法。 • 它的用针有别于四大名绣……苏绣、蜀绣、湘绣和广绣,采用一套铺、 平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法,以“平金夹绣” 为主要表现形式,分层破色、层次分明,对比强烈。追求充实丰满、 富丽堂皇的热闹气氛,绣品可以枝上生花,花上生叶,叶上还可出枝, 充分体现了“花无正果,热闹为先”的美学思想,呈现出浑厚、富丽 的色彩。
粤绣
• 粤绣 (Guangdong embroidery)是以广东省广州市为生产中心的手工 丝线刺绣的总称,是中国四大名绣之一。最初创始于少数民族――黎 族,先前绣工大多是广州、潮州男子,为世所罕见。创始于少数民族, 明朝中后期形成特色。其特色有:一是用线多样,除丝线、绒线外, 也用孔誉毛捻楼作线,或用马尾缠绒作线。二是用色明快,对比强烈, 讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁 缛丰满,热闹欢快。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富,有被面、 枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等,也有镜屏,挂幛、 条幅等。
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小至 杜甫 天时人事日相催,冬至阳生春又来。 刺绣五纹添弱线,吹葭六琯动浮灰。 岸容待腊将舒柳,山意冲寒欲放梅。 云物不殊乡国异,教儿且覆掌中杯。
• 迎春乐
周邦彦
• 人人花艳明春柳。忆筵上、偷携手。趁歌 停舞罢来相就。醒醒个、无些酒。比目香 囊新刺绣。连隔座、一时薰透。为甚月中 归,长是他、随车后。

苗绣
• 苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺。流传在贵州省雷山县、贵阳市、 剑河县等地的苗绣有着不同的形式与风格。苗族的刺绣艺术,是苗族 历史文化中特有的表现形式之一,是苗族妇女勤劳智慧的结晶。 • 苗绣以五色彩线织成,图形主要是规则的若干基本几何图形组成,花 草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、 之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿,也不必先描画草图,全凭自己天 生的悟性,娴熟的技艺和非凡的记忆力,数着底布上的经纬线挑绣。 她们凭借丰富的想象力,布局谋篇,将一个个单独的局部的图形巧妙 组合,形成一个丰满的绣品,达到和谐完美的境地,美观大方。 • 苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美,就是上下左右不 论图形、色彩、空间,都完全要求对称;所谓充实美,就是整个绣品 不留空白;所谓艳丽美,就是用色大胆,大红大绿,鲜亮夺目。

中国传统文化刺绣作文

中国传统文化刺绣作文

中国传统文化刺绣作文中国传统文化刺绣。

中国传统文化是中华民族宝贵的文化遗产,而刺绣作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化内涵。

中国刺绣源远流长,历史悠久,是中国传统手工艺中的瑰宝,具有极高的艺术价值和观赏价值。

刺绣作为一种独特的手工艺品,在中国文化中占据着重要地位,它不仅是一种工艺技术,更是一种艺术表现形式,融合了中国传统文化的精髓,展现出中国人民对美好生活的追求和向往。

中国刺绣的历史可以追溯至数千年前的史前时期,最早出现在新石器时代晚期的彩陶上。

在古代,刺绣被广泛运用在宫廷装饰、服饰、礼仪用品、宗教器物等领域,成为了中国传统文化的重要组成部分。

刺绣作为一种独特的手工艺品,通过丝线、针法和织物的巧妙组合,将图案、花纹、色彩等元素融为一体,展现出中国文化的独特魅力。

无论是刺绣的花鸟鱼虫,还是山水人物,都展现出中国文化的深厚底蕴和优美意境。

中国刺绣不仅在国内有着悠久的历史,而且在国际上也享有盛誉。

中国刺绣以其精湛的技艺和独特的风格,深受世界各国人民的喜爱。

作为中国传统文化的代表之一,刺绣在国际交流中扮演着重要的角色,为世界各国人民展示了中国悠久的文化历史和博大精深的艺术魅力。

中国刺绣作为中国传统文化的瑰宝,不仅具有极高的艺术价值和观赏价值,更是民族文化传承的重要载体。

在当今社会,随着生活水平的提高和文化交流的加深,中国刺绣正焕发出新的生机和活力。

各地的刺绣艺人们不断创新,将传统的刺绣工艺与现代设计相结合,推出了许多具有时代特色的刺绣作品,为中国传统文化的传承和发展注入了新的活力。

总之,中国刺绣作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化内涵。

它不仅是一种工艺技术,更是一种艺术表现形式,展现了中国人民对美好生活的追求和向往。

在当今社会,我们应该珍惜和传承中国传统文化,让中国刺绣这一瑰宝继续发扬光大,为中华民族的文化自信和文化软实力增添新的活力和魅力。

传统文化中刺绣的起源和发展(一)2024

传统文化中刺绣的起源和发展(一)2024

传统文化中刺绣的起源和发展(一)引言概述:传统文化中的刺绣是一门古老而精湛的艺术形式,具有丰富的历史和文化内涵。

本文将探讨刺绣在传统文化中的起源和发展,并分析其对社会、经济和艺术领域的影响。

正文:一、刺绣的起源1. 刺绣的早期形式:最早的刺绣可以追溯到新石器时代,当时人们用动物骨骼和植物纤维制作简单的装饰品。

2. 东方刺绣的起源:中国是世界上最早发展出刺绣技艺的国家之一,古代中国的刺绣以绘画意境和寓意为特点。

3. 西方刺绣的起源:古希腊和古罗马时期的绣品通常用于装饰衣物和家居用品,呈现出浪漫和华丽的风格。

二、刺绣的发展1. 技术的不断改进:随着时间的推移,刺绣技术逐渐发展,从最初的简单线条演变为更加复杂的花样和细节。

2. 影响力的扩展:刺绣不仅用于装饰衣物和家居用品,还广泛应用于宗教仪式、礼物交换和文化展示。

3. 地域特色的形成:不同地区的刺绣发展出了独特的风格和技法,如中国的苏绣、西班牙的传统手工绣花等。

三、刺绣对社会的影响1. 经济发展:刺绣产业的兴起给当地经济带来了活力,创造了就业机会,提高了地方产业的竞争力。

2. 文化传承:刺绣作为一种传统艺术形式,有助于传承文化遗产,并促进不同文化之间的交流和理解。

3. 社交活动的推动:刺绣制作常常成为社交活动的一部分,如绣娘聚会、刺绣比赛等,促进了社区之间的凝聚力和友谊。

四、刺绣对艺术的影响1. 刺绣作为一门艺术形式:刺绣作品常常展现出精致的线条和丰富的图案,被视为一种独特的艺术形式。

2. 融入当代艺术:刺绣艺术逐渐与现代艺术相结合,创作出更加富有创意和表现力的作品。

3. 影响其他艺术领域:刺绣的色彩搭配和线条表达技巧对其他艺术领域,如绘画和服装设计等,产生了积极的影响。

五、总结传统文化中的刺绣起源于古代,经过千百年的演变和发展,成为一门独特而重要的艺术形式。

刺绣不仅在社会、经济和艺术领域中发挥着重要作用,同时也承载着文化传承和交流的重要使命。

了解刺绣的起源和发展历程,有助于我们更好地欣赏和理解这一传统文化的瑰宝。

中华优秀传统文化之刺绣工艺

中华优秀传统文化之刺绣工艺

中华优秀传统文化之刺绣工艺【试题跟踪】种桑养蚕、织锦刺绣,丝绸生产技术曾被中国长期垄断。

由于其编制技术是一种复杂的工艺,有深厚的文化底蕴;又因其特有的手感和光泽备受人们的关注,被誉为“东方绚丽的朝霞”,曾是价值昂贵的服饰用料,是西方各国长期从中国输入的主要商品之一。

但随着殖民主义扩张和工业革命的到来,近代西方各国输入量迅速减少。

完成1~4题。

1.桑树广泛分布于辽河、黄河中下游、江淮和珠江各流域。

桑树属于( )A.针叶林B.阔叶林C.雨林D.常绿林2.近代西方各国从中国输入丝绸数量迅速减少的主要原因是( )A.生产技术的引进B.新产地的出现C.服饰用料多元化D.贸易保护盛行3.中国传统刺绣是指在丝绸上用针线手工绣制装饰图案,但目前多由电脑控制的机器进行批量生产。

导致这一变化的根本原因是( )A.劳动力成本上升B.机械自动化的普遍运用C.手工技艺缺乏传承D.生产质量标准化的推行4.多以国画为题材,形态生动逼真,风格浩方,曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎虎能跑,绣人能传神”美誉的是( )A.苏绣B.蜀绣C.湘绣D.粤绣5.阅读材料,完成下列要求。

太湖流域、四川盆地和珠江三角洲合称为我国著名的三大桑蚕基地。

太湖流域是我国最大的桑蚕基地。

主要包括浙江省的杭(州)、嘉(兴)、湖(州)地区和江苏省的环太湖地区。

这里气候温和,全年无霜期可达250天,一年可采桑叶三次,全年至少可养春蚕和秋蚕两次,多的可达到四次,即春蚕、夏蚕、秋蚕和晚秋蚕。

这里桑蚕生产业发达,丝织工业久负盛名。

南京的云锦、苏州的刺绣、杭州的织绵、湖州的湖绸等皆驰名中外。

四川盆地是我国第二大桑蚕基地,主要分布在嘉陵江流域和涪江中下游一带。

蚕桑业遍及四川盆地的150多个县,约点全省面积的 70%左右。

四川盆地气候温暖湿润,无霜期在275天以上,一年可采桑养蚕三至四次。

现在这里的蚕桑业已向丘陵地区发展,其前景极为广阔,在全国久享盛誉的蜀锦、巴缎就出在这里。

中国传统文化之刺绣介绍

中国传统文化之刺绣介绍

中国传统文化之刺绣介绍刺绣是我国独特的传统工艺品,我国的刺绣有着悠久的历史。

早在秦汉时期,刺绣的工艺技术就发展到较高的水平,它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱,也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。

它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。

刺绣简介关于我国刺绣始于何时,一般传说尧、舜、禹时代,就在衣服上作画刺绣了。

古代礼服上刺绣纹饰,主要起源于原始氏族部落的图腾形象,以天上人间的自然景物为代表。

我国最早的绣纹针法是锁绣,是由绣线环圈锁套而成,因其绣纹似一根锁链而得名,有的外观又像发辫。

在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。

我国传统的四大名绣分别是:江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣,并称四大名绣。

四大名绣苏绣苏州地理环境适合养蚕植桑,素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。

宋朝时,苏绣就已经具有相当大的规模,至今已有2000多年的历史了。

明末清初的沈寿,吸收西洋和日本美术、刺绣的长处,创造了有光线效果的仿真绣。

1915年,苏绣作品参加了巴拿马国际博览会,在海内外名声日隆。

苏绣风格为“精、细、雅、洁”。

苏绣传统品种繁多,日用品有门布、桌布、枕套、手绢等,色调高雅,绣工精密。

佩饰小品,如香囊、荷包、扇袋等,花纹内容大多是吉祥图案。

室内装饰品,如壁柱等,多以图画为绣稿。

粤绣对于沿海渔民来说,处暑以后渔业收获的时节,每年处暑期间,在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节,决定在东海休渔结束的那一天,举行盛大的开渔仪式,欢送渔民开船出海。

2006年第九届中国开渔节,在9月6日浙江省象山县举行。

湘绣粤绣又称广绣。

有记载的历史可追溯至唐代。

明代时,艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等,使产品金翠夺目。

粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。

其花纹繁缛而不乱,色彩浓艳,对比强烈。

这种风格热烈明快,具有浓郁的地方特色。

蜀绣蜀绣也称“川绣”。

即以四川成都为中心的刺绣品总称。

中华传统文化——刺绣

中华传统文化——刺绣

中华传统文化——刺绣刺绣是我国传统文化中一项独特而精美的工艺品。

它以精湛细致的技艺和艺术性的创作而闻名于世,在我国历史悠久,有着丰富多样的风格和流派。

从古代起,刺绣就成为了我国文化的一部分,它既是一种装饰物品,也是一种艺术表现形式,承载着人们对美好生活的追求和祝愿。

刺绣的历史可以追溯到数千年前,最早的刺绣作品可追溯到战国时期。

在中国历史上,刺绣被广泛应用于皇家工坊、贵族宫廷、寺庙和普通家庭中。

无论是在皇宫中的华丽刺绣龙袍,还是在寺庙中的神圣佛像服饰,刺绣都是一种展现豪华与美丽的重要手段。

在封建社会中,刺绣被视为一种身份的象征,代表着权力、地位和财富。

刺绣以丝绸为主要材料,利用针线穿插于织物之间,通过不同的针法和线迹来表达图案和色彩的变化。

刺绣技艺非常繁复,需要绣工们在细小的织物上娴熟地操作,精心计划每个针脚的位置和线条的走向。

绣工们需要有耐心和细致的观察力,才能将每一个细节刺绣得恰到好处。

刺绣作品通常包括了丰富多样的图案,如花鸟、山水、人物等,也有一些特殊主题的作品,如吉祥图案和神话传说。

刺绣的风格和流派各异,具有地域特色。

中国有四大刺绣艺术流派,分别是苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。

苏绣以江苏苏州为中心,以其精细工艺和彩绣效果而著名;粤绣以广东为中心,色彩鲜艳、线迹独特;湘绣以湖南长沙为中心,注重形象和色彩的生动传神;蜀绣以四川为中心,追求质感和层次的完美展示。

每一种流派都有着不同的表现技巧和风格特点,代表了不同地域和民族的文化传统。

刺绣不仅在我国传统文化中有着重要地位,也是我国非物质文化遗产的重要组成部分。

刺绣的技艺和风格虽然已经传承了数千年,但是它们仍然活跃在现代社会中。

现代刺绣艺术作品不仅在国内外展览和拍卖会上备受关注,也逐渐进入时装、家居用品等领域,为传统工艺注入了新的活力。

刺绣的技艺也在青少年教育中得到重视,被列为传统文化教育的重要内容,让更多的年轻人了解和掌握这一独特的技艺。

刺绣不仅是一种美的表达,更是一种文化传承和精神追求。

中国传统文化之刺绣介绍

中国传统文化之刺绣介绍刺绣是中国传统文化中的一种重要艺术形式,历史悠久,技艺精湛,具有独特的艺术魅力。

下面将详细介绍中国传统文化之刺绣。

刺绣起源于古代的剪纸艺术,由于人们对装饰品的需求越来越大,就将剪纸与线绣结合起来,形成了刺绣。

刺绣最早的目的是为了装饰生活用品,慢慢地演变为一种工艺品和艺术品。

刺绣的技法主要有针法、线法、色彩搭配等,由于刺绣的种类繁多、工艺复杂,使得刺绣成为了一门高度艺术化的手工艺。

中国传统文化中的刺绣主要有四大流派:苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。

其中,苏绣以江苏苏州为代表,具有细腻精巧的特点;湘绣以湖南湘潭为代表,注重线条的流畅和色彩的鲜艳;粤绣以广东广州和佛山为代表,以金丝绣闻名;蜀绣以四川成都为代表,以工笔花鸟为主题。

这些流派都有自己独特的刺绣技法和风格,展示了不同地区的文化特色和审美观念。

刺绣的题材广泛,有花鸟、人物、山水等。

花鸟刺绣以梅兰竹菊等为主,注重花草的形态和色彩的流畅;人物刺绣以古代美女为主题,展示了中国传统审美观念中的美和典雅;山水刺绣以自然景色为主,通过线条和色彩的组合,描绘出山水之间的和谐与秩序。

这些刺绣作品以其精湛的技艺和独特的艺术风格,被誉为中国刺绣艺术的瑰宝。

刺绣的工艺繁复,包括选材、图案设计、绣针、绣线等环节。

选材主要是选择适合刺绣的绸缎、丝织品等材料;图案设计则需要结合题材和样式,进行构图和色彩的设计;绣针是刺绣技法的核心,绣线的选择和使用也需要根据不同的要求来进行;此外,还需要注意绣制过程中的细节和技巧,如绣针的进退顺逆、线圈的大小等,这些都对最终的效果有着重要影响。

刺绣作为一种传统的手工艺,不仅具有装饰和艺术价值,也体现了传统文化的精神内核。

刺绣作品在线条、色彩和构图中体现出中华民族的审美观念和理念,展示了中国文化的独特魅力和美学价值。

同时,刺绣也是中国传统手工艺的重要组成部分,具有很高的艺术价值和文化价值,被广泛应用于衣物、家居用品、礼品等各个领域。

刺绣传统文化介绍

刺绣传统文化介绍刺绣是一种源远流长的传统手工艺,是通过在织物上用彩线绣出图案和花纹的一种装饰技术。

它不仅是中国传统文化的重要组成部分,也是世界各地许多国家的传统工艺之一。

刺绣以其精湛的技艺和独特的艺术效果,深受人们的喜爱。

刺绣的起源可以追溯到古代,据考古学家的研究,早在距今4000多年前的新石器时代,我国的祖先就已经开始使用刺绣技术。

最早的刺绣作品是用骨针或木针,以草线或植物纤维线在兽皮、兽骨上绣制的。

随着社会的发展,刺绣逐渐应用于织物上,成为一种独特的装饰手法。

而在宋代,刺绣技艺得到了进一步发展,出现了许多以刺绣为主题的文学作品,如《浣纱谱》、《刺绣谱》等,使刺绣技艺得到了更广泛的传播和推广。

刺绣的传统文化内涵丰富多样。

首先,刺绣作为一种装饰手法,通过绣制各种图案和花纹,可以表达人们对美的追求和审美情趣。

刺绣作品以其精细的线条和丰富的色彩,展现了绣工的智慧和艺术才华,使人们在欣赏中感受到美的享受。

其次,刺绣作为一种传统工艺,承载着丰富的文化内涵。

不同地区的刺绣作品,往往反映了当地的风土人情、民俗文化和历史传承,是一种具有地域特色和民族特点的艺术形式。

再次,刺绣作为一种手工艺,凝聚了多代绣工的心血和智慧,是一种传统文化的传承和延续。

刺绣技艺的传承需要经过长时间的学习和实践,只有经过严格的训练和磨炼,才能成为一名合格的绣工。

因此,刺绣技艺的传承不仅是一种技术传授,更是一种师徒制度和师徒情感的传递。

刺绣在中国传统文化中有着广泛的应用。

在古代,刺绣被广泛用于宫廷和寺庙,成为皇室和官方礼仪的一部分。

例如,清代的宫廷刺绣作品以其精致的工艺和华丽的图案,成为皇家贵族的装饰品。

同时,刺绣也在民间流传,成为民间婚嫁、寺庙祭祀、节日庆典等场合的必备品。

例如,绣制的龙凤图案常被用于婚庆场合,寓意吉祥如意。

此外,刺绣还被广泛应用于服装、家居用品、工艺品等领域,为人们的生活增添了艺术的气息。

刺绣的传统文化在当今社会依然具有重要的意义。

传承传统文化作文三个分论点素材

传承传统文化作文三个分论点素材全文共7篇示例,供读者参考传承传统文化作文三个分论点素材篇1我喜欢刺绣,你没听错,就是中国传统文化——刺绣。

无聊的时候我总是用刺绣来打发时间,但是我想并不是所有人都跟我一样喜欢刺绣的。

说到刺绣,你又了解多少关于刺的事情呢?还是让我来告诉你吧——刺绣是中国优秀的民族传统之一,刺绣与养蚕,剿丝是分不开的,所以刺绣又叫做丝绣。

你知道上海的什么刺绣最有名吗?那当然是“露香园顾绣”了。

顾氏家族世袭相传,善于刺绣的声誉名扬大江南北。

现在,中国的刺绣工艺几乎遍布全国——苏州的苏绣,湖南的湘绣,四川的镯绣,广东的粤绣。

各具特色,被誉为中国的四大名绣。

发展到今天的刺绣艺术品,工艺精细复杂。

例如:双面绣(猫),是苏绣的代表作品之一。

艺人们把一根头发粗细的绣发线分成二分之一,四分之一,以至十二分之一,四十八分之一的细线绣,并将十万多个线头藏的无影无踪。

无论是从正面还是反面都可以看倒小猫调皮活泼的神态。

绣猫最难的是一对猫眼睛,艺人们要用二十多种丝线才能把猫眼睛绣的炯炯有神,栩栩如生。

你知道现在拍卖会上的刺绣能占怎样的地位吗?你一定不会想到。

在中国古代的刺绣价格平平,直到年在香港,新加坡等地才开始有人专门收集。

据市场分析家推论:要使刺绣成为市场上的“新宠儿”还需要收藏家十年的努力。

可是在近两年的拍卖会上刺绣拍品价格却非常高。

通过我的`介绍,你是不是也喜欢上刺绣了呢?跟我一起拿起针绣看看吧,一起体验一下中国的传统文化究竟技艺如何高超。

传承传统文化作文三个分论点素材篇2阳光洒落在幽静的花园里,梧桐叶斑驳的影子落在我身上。

我席地而坐,膝上摊开一本厚厚的《论语》,不停地读着、背着,一股清新、淡雅、古朴的墨香沁入心脾。

身旁,一只又一只小鸟儿飞来飞去,美丽的歌声时而婉转动人、时而清脆动听。

“敏而好学,不耻下问”,国学教我们学习方法;“己所不欲,勿施于人”国学教我们为人处事;“百善孝为先”国学教我们孝敬之道。

关于传统文化刺绣的故事

关于传统文化刺绣的故事
中国传统文化中有很多与刺绣相关的故事,以下是其中一些故事的简介:
1. 《红楼梦》中的葫芦图案
在《红楼梦》中,有一场关于葫芦图案刺绣的故事。

故事中,黛玉为了向宝玉表白,将自己心中对他的情感用刺绣展现出来。

她用金线刺绣了一只葫芦,象征着她与宝玉之间的情意。

这种刺绣既有情感的表达,又展示了她的刺绣技艺。

2. 《孔子的读书堂》
在中国传统文化中,孔子是一个重要的思想家和教育家。

有一种刺绣作品名为《孔子的读书堂》,讲述了孔子在读书堂中教书育人的情景。

这种刺绣作品以精细的刺绣技艺展现了孔子智慧的故事,同时也传达出传统文化对教育的重视。

3. 《牡丹争艳》
牡丹是中国传统文化中的国花,被赞美为花中之王。

在一些刺绣作品中,描绘了牡丹盛开的场景。

故事《牡丹争艳》讲述了牡丹花各自争奇斗艳的情景,生动地展示了中国传统文化中对美的追求和对生活的热爱。

这些故事和刺绣作品展示了中国传统文化中对于刺绣的重视,既传递了人们的情感,又表达了对美的追求。

刺绣作为一种传统工艺,不仅有着美丽的外观,更承载着中国古代文化的深厚内涵。

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绣刺
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刺绣简介
• 刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,将设计的花纹在纺织品上刺绣运 针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因 刺绣多为妇女所作,故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一, 中国的手工刺绣工艺,已经有2000多年历史了。据《尚书》载,远在 4000多年前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”。至周代,有“绣缋 共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高。 唐宋刺绣施针匀细,设色丰富,盛行用刺绣作书画,饰件等。明清时 封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间刺绣也得到进一步发展,先后产 了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。此外还有顾绣,京 绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等,都各具风格, 沿传迄今,历久不衰。刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、 打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。绣品的用途包 括:生活服装,歌舞或戏曲服饰,台布、枕套、靠垫等生活日用品及 屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣中最著名的是顾绣。 • 刺绣在渭南世代相传,遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、 童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等,其内 容多为花鸟虫鱼和风俗画面,潼关一带的妇女,将象征富贵的牡丹和 素雅的荷花绣于布马镫两端,做工精巧,十分耐看,人称“东府刺绣 一绝”。随着时代的变化,乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已 进入外贸市场。
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顾绣
• 顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。顾绣因源于明代松江府顾名世 家而得名。顾名世曾筑园于今九亩地露香园路,穿池得一石,有赵文 敏手篆“露香池”三字,因以名园(今露香园路,即为纪念此园得名) 故世称其家刺绣,为“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”或简称“露 香园绣”、“顾绣”。它是以名画为蓝本的“画绣”,以技法精湛、 形式典雅、艺术性极高而著称于世。 • “顾绣”又称“露香园顾绣”。它起源于明代(公元1368~1644年) 松江(今中国东部上海市)地区的顾氏家族。明代嘉靖年间(公元 1521~1567年)松江府的进士顾名世,晚年在上海建筑了一座林园居 住,取名"露香园"。顾氏后裔精于刺绣,绣品精美典雅,技法独到, 常用于家中陈设和馈赠亲友,因此称之为"顾绣"。"顾绣"素来享有" 画绣"的美誉,是中国织绣工艺中的奇葩。
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鲁绣
• 鲁绣,山东生产的刺绣品,山东地区的代表性刺绣,山东省简称为 “鲁”,故名。是历史文献中记载最早的一个绣种,属中国“八大名 绣”之一。 它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线,俗称“衣 线”,故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地,其绣品 不仅有服饰用品,也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同, 多以暗花织物作底衬,以彩色强捻双股衣线为绣线,采用齐针、缠针、 打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接针等针法,选取民间喜闻 乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容,莲花罕为题材。 • 鲁绣集抽、勒、锁、雕等精华工艺于一身,色彩淡雅、构图优美、虚 实适宜、形象逼真。绵远悠长的齐鲁文化赋予了鲁绣浓郁的地方特色 和丰富的人文内涵。那一幅幅精美绝伦的绣品,宛如历史的画卷,生 动详实地记录绣
• 苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺。流传在贵州省雷山县、贵阳市、 剑河县等地的苗绣有着不同的形式与风格。苗族的刺绣艺术,是苗族 历史文化中特有的表现形式之一,是苗族妇女勤劳智慧的结晶。 • 苗绣以五色彩线织成,图形主要是规则的若干基本几何图形组成,花 草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、 之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿,也不必先描画草图,全凭自己天 生的悟性,娴熟的技艺和非凡的记忆力,数着底布上的经纬线挑绣。 她们凭借丰富的想象力,布局谋篇,将一个个单独的局部的图形巧妙 组合,形成一个丰满的绣品,达到和谐完美的境地,美观大方。 • 苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美,就是上下左右不 论图形、色彩、空间,都完全要求对称;所谓充实美,就是整个绣品 不留空白;所谓艳丽美,就是用色大胆,大红大绿,鲜亮夺目。
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京绣
• "京绣",又名"宫廷绣"或"宫绣",其历史可追溯到唐代。《契丹国志》 中记载 当时的燕京"锦绣组绮、精绝天下",而"宫廷绣"就是因辽在 燕京设立绣院而诞生的,主要是为供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。 明代以后,"宫廷绣"的针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更 加鲜明,刺绣人员日趋扩大。到了清代"宫廷绣"更为兴旺,特别是光 绪年间更是名扬海内外,被誉为"宫绣"。在清代,由于"宫绣"艺术的 影响不断扩大,京城民间亦纷纷效仿。清末期北京涌现了许多家"绣 坊",传承了"宫廷绣"的一些特点和针法,使得图案内容更加民俗化、 与生活更加贴近,后人皆称为"京绣",并列为清代四小名绣之首(京 绣、鲁绣、汴绣、瓯绣)。
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汉绣
汉绣,以楚绣为基础,融汇南北诸家绣法之长,揉合出了富有鲜明 地方特色的新绣法。 • 它的用针有别于四大名绣……苏绣、蜀绣、湘绣和广绣,采用一套铺、 平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法,以“平金夹绣” 为主要表现形式,分层破色、层次分明,对比强烈。追求充实丰满、 富丽堂皇的热闹气氛,绣品可以枝上生花,花上生叶,叶上还可出枝, 充分体现了“花无正果,热闹为先”的美学思想,呈现出浑厚、富丽 的色彩。
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蜀绣
• 蜀绣又称“川绣”,是以四川成都为中心的刺绣品的总称。产于四川 成都,绵阳等地。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名,为中国四大名绣之 一 • 蜀绣集中于四川成都,在晋代被称蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主 要原料,用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法,充分发挥 了手绣的特长,形成了具有浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走 兽、山水、虫鱼、人物,品种除纯欣赏品绣屏以外,还有被面、枕套、 靠垫、桌布、头巾、手帕等。 • 蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、 车拧自如、劲气生动、虚实得体,任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些 独到的技艺,据统计, 蜀绣的针法有十二大类,一百二十二种。常用 的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用 晕针来表现绣物的质感,体现绣物的光、色、形,把绣 物绣得惟妙 惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花 鸟的多姿、熊猫的憨态等。
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