当代经典美术作品欣赏
32款创意美术作品,够玩一整个学期(建议收藏)
32款创意美术作品，够玩一整个学期（建议收藏）在这个美术作品届，我们可以看到各种不同的风格和主题，每一位艺术家都有自己独特的创意和风格。
下面介绍的32款创意美术作品，既有经典的艺术作品，也有新近的、充满活力的创新作品。
无论你是喜欢绘画、摄影还是数码艺术，你都可以在这些作品中找到启发和灵感。
一. 绘画艺术1. 达芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画之一，它的神秘与魅力一直吸引着人们的注意。
这幅画让人们感到迷惑的是蒙娜丽莎的微笑。
艺术家伦勃朗曾经说过，“这位女子的笑容仿佛随我们走动，尽管我们不停地看她，她的笑容就好像一道灵魂的光芒。
”2. 梵高《向日葵》梵高是荷兰最伟大的画家之一，他创作了许多令人感动的作品。
在《向日葵》中，他将简单的花朵变成了一件美妙的艺术品。
通过丰富的色彩和笔触，梵高表达了对自然的赞美和对生命和美的追求。
3. 卢梭《人性的彌補》卢梭是20世纪初期的一位法国画家，以他的抽象主义作品而闻名。
《人性的彌補》是他最具有代表性的作品之一，它是一幅充满自由、不羁的抽象画。
通过卢梭的欣赏和探索，人们可以感受到艺术和自由的力量。
4. 威廉·特纳《蒙古帐篷》特纳是英国著名的浪漫主义画家，他的作品充满了诗意和梦幻。
《蒙古帐篷》是特纳最著名的作品之一，它展示了蒙古草原的地貌和气息，同时也表现了特纳对神秘主义和浪漫主义的强烈热情。
5. 保罗·塞尚《熟悉的那个山头》保罗·塞尚是法国著名的印象派画家，他的作品强调色彩和光线的表现。
《熟悉的那个山头》是塞尚的代表作之一，它展示了塞尚对自然的敏锐和对艺术的追求。
6. 奥托·弗里希《代替之树》奥托·弗里希是20世纪初期的一位德国画家，被誉为表现主义的先驱之一。
他的作品充满了强烈的生命力和热情，其中《代替之树》是他最著名的作品之一。
这件作品表达了对生命和自然的崇敬，和对艺术的追求。
二. 摄影艺术7. 赫尔曼·博克欣《拍摄电影的导演》《拍摄电影的导演》是20世纪初期著名的德国摄影大师赫尔曼·博克欣创作的作品之一。
冷军超写实油画作品高清大图欣赏（32幅）
冷军超写实油画作品⾼清⼤图欣赏（32幅）冷军是当代中国超写实画派的领军⼈物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。
1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北⽂联副主席，中国国家⼀级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表⼈物，功夫深厚、技术⾼超，被誉为中国超写实第⼀⾼⼿。
作品⼀号：《⼥孩》布⾯油画《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画静物《瓷器》油画静物《柿⼦》《柿⼦》（局部）油画静物《⽜⾓》《捆着的亚⿇布》《⼯具箱》中国油画三年展《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖《⽂物系列-机器的设计》第⼆届中国油画展艺术作品奖《⽂物系列》第⼆届中国油画展艺术作品奖《桃》《突变—有刺的汤勺03》《五⾓星》第九届全国美术作品展⾦奖油画静物《⾯具》油画《丰碑》油画〈世纪风景之⼀》油画《世纪风景之⼆》第三届中国油画年展⾦奖油画《博物馆之⼀》油画《博物馆之⼆》油画《画室》油画《突变-带刺的剪⼑》油画《祭》《肖像-⼩唐》-局部02《肖像-⼩唐》-局部03《肖像-⼩唐》-局部04《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画《红蜻蜓》油画《关于蒙娜丽莎微笑的设计》《椰⼦》《⽔龙头》布⾯油画《⽵》冷军：武汉画院院长、湖北美术家协会副主席。
1984年毕业於武汉师范学院汉⼝分院艺术系。
1993年作品《⽹—关于⽹的设计》获’93中国油画年展银奖。
1994年作品《⽂物—新产品设计》获第⼆届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。
1995年作品《世纪风景之⼆》获’95第三届中国油画年展⾦奖。
1999年作品《五⾓星》获第九届全国美展⾦奖。
2000年参加“1979—1999世纪之门邀请展”，并在深圳美术馆举办个展。
2001年开始制作⽯版画，作品《突变—有刺的剪⼑》获⾸届中国⼩油画⼤展优秀作品奖。
2002年作品《⼯具箱》等六幅系列参加“中国油画三年展”。
美术经典作品赏析 布朗库西的《吻》
美
价
值
艺
术
特
色
构图
高58.4厘米，十字形构图，给人平稳、庄重的视觉感受。
色彩
灰白色，暗色调
造型
在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱在一起的男女，上面只刻出几道对称的线。
材质Байду номын сангаас
石灰石质
情
感
内
涵
布朗库西在从事这件作品时，与往常一样，长时间地进行探索，尽量与两人拥抱的外在形式这种机械的生活模拟拉开距离，尽量从最基本的真实出发，以便使这种雕像和人的诞生，人的欢乐，悲剧等严肃的事件相区别。他的雕像不仅使人们怀念一对恋人，而是怀念所有的恋人，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。他的作品是要把这种内在的感情显现出来。就作品的稚拙、原始和如此单纯的几何形表现来看，布朗库西上述的艺术意图是十分严肃的，这确是一件现代雕刻中难以重复的好作品。
艺术家
油画
雕塑
国画
书画
影像
摄影
照片
鉴宝
交易
宝贝
古懂
钱币
瓷器
当代艺术
艺术品
视频
网上店铺
艺
术
背
景
布朗库西开始《吻》的制作是在1907—1908年 也是国际美术界一场彻底革命的号角已经吹响，向所谓传统发起全面进攻的时候。当时毕加索已毅然抛弃自然主义的描写创作出富于革新意义的《亚威农少女》和一组深受非洲雕刻影响的人像木雕、法国艺术家安德烈·德兰也完成了他震惊世界的原始立体主义雕塑——《蹲着的人》。那简直是一块立方体的顽石标志着雕塑艺术的革新已由孕育跨进了起步阶段。在这一强大革命思想的影响下,布朗库西明自了“大树底下不长草”的道理毅然离开了罗丹的工作室,又从柏拉图的《对话》中领悟到自己过去的写实。实质上是对上帝所创万物的模型或理想物不完美的模仿。从而得出“镜子般地反映人的外部形体,离基本真实确有天壤之别”的最后结论。于是毅然走自己的路做出他的第一件具有立体主义倾向的《吻》，力求纪念碑式的体现人类永恒的爱。与罗丹表现的《吻》相比。已拉开一段距离。这件《吻》是在1908年的稿子基础上的一件变体，有58.4厘米高。在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱在一起的男女。上面只刻出几道对称的线。1910年，相同的一件雕刻作品被安置在巴黎蒙巴那斯公墓俄国女大学生塔吉雅娜·拉雪夫斯基的墓前。
中国当代绘画欣赏四(风景、静物) Microsoft PowerPoint 演示文稿
许江，福建省福州人。1982年中国美术学院油画系毕业，1986年中国美术学院油 画系讲师，1988年西德汉堡美术学院自由艺术系研修，1992年中国美术学院油画系副 教授、副主任，现任中国美术学院副院长。作为油画家他多次在德国，美国，香港和 台湾举办个人展。他的作品应邀参加“圣保罗国际艺术双年展”以及“首届亚太地区现代 艺术三年展“（澳大利亚昆士兰）等海内外重要展览，并获“鲁迅艺术奖”，“97中国艺 大展”金奖等奖项。同时他参与组织策划了“上海双年展”以及“生活在此时－中国当代 术”（德国柏林）。出版有《中国现代艺术品评丛书· 许江》，《棋· 纸艺-许江、施慧作 品选》和《从素描走向设计》。许江的作品属于油画艺术的“边缘”样式，他在油画艺术 上的建树，打破油画的形式边界，使现代油画获得在形式， 精神上趋于“丰实”的可能 性。他代表了当前那些不能忘情于油画，而又固守于油画传统形态的艺术家。他们在 睁大眼睛观察世界艺术潮汛的同时， 敏感和细心地留住个人内心深处泛起的古老文化 记忆的回响。正是这些朦胧而充满感情色彩的记忆， 成为他们通向现代艺术之路的起 点。许江认识到，“艺术的当代性及其批判力更在于作品本身的力度的强化，而决非表 面的介入”（《世纪之弈》）。把厚重的材料，处理在一种恢宏气势的构图之中，有限 的色彩，在强烈的笔触之中形成惨烈的、世纪末的肃杀之气。今天我们明显地感觉到 他翻手为云、复手为雨对弈的“手”，正指向东西方传统与历史之中。
吴冠中抽象新作选
冠中先生2006年的新作“背影”依旧，沧桑流年，更显自由、天真、浪漫。他把中国 汉字悄悄地拉进画面，让人惊异。他不写名诗绝句，却写他人生和心灵的咏叹。他紧紧 咬住汉字结构和韵律的形式美不放，破书法结构，解语言诗意，书的抽象意味，画的空 间形式，以笔画结构的疏密关系作为画面基本构架，布下一片黑白的神奇，或东移西游 、上下通融、里外互动，或缠绵相拥，或孤苦伶仃、燕飞鱼跃，或庄严厚重、飘逸俊秀 ……书法用笔概念无踪无影，空间的错觉打破常规，幽境新意跃然而出。 他无尽的探幽之兴，又将桃红、柳绿……春之色彩赋予其中，书里书外生机盎然。 这是他存在的状态和心境，文思写心画。他耕作“汉字田园”，造险境，妙趣横生。他挑 战自我与世俗观念，为我们打开了成见遮蔽的众妙之门。 冠中先生的艺术人生是以天赋、胆识、智勇、功夫、意志与成规戒律博弈，不断冲 出成见的重围，以庄严的生命和精神的苦旅去体悟和触摸存在的终极境域的诗意本质， 让真理的光芒照亮遮蔽的诗意世界，使传统文化精神在流变中永远充满新意和活力。所 以他说“知识分子的使命就是破除成见”。这是他“苦瓜家园”的根源，也是他不断创新 力。 老骥伏枥，志在千里。冠中先生2006年新作是他艺术人生的又一个新驿站。我们祝 愿他，艺术生命长青，老树新花竞放，年年花开别样。
道不尽古韵今风——当代著名艺术家冯罗铮作品欣赏(二)
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响》 等，有多部 专著出 版，
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并多次在日本、法国及国
பைடு நூலகம்
装 饰
内各地举办个人美术作品
画
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I当代著名艺甫家冯罗铮作口叩欣赏二 展览。
投稿邮箱：z j e c o@ya hoo．c r l
学艺无止境
冯罗铮从12岁开始学习美术，进入著名教育家陶行知先生创办的“上海行知艺术学校” ( 原名 “育才”，由于陶先生的教育学博士导师，美国教育家杜威是注重天才教育的，故取此名 ) 学习四 年。这所学校融音乐、美术、戏剧、舞蹈等专业为一体，使学生在多种艺术形式交流、汇通中获益， 这让她获益匪浅。
华东分院( 后更名为浙江美
术学院，今中国美术学院)
中国 画系 。19 58年 毕业 后
留校任教至退休。期间，
曾与校友合力创办中华高
等专科学校( 民办) 八年。
参加了中华设计艺术学院
和中国美术学院上海设计
●
艺术学院的创办工作。曾
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道不尽古韵今风
创作 线、麻壁挂 《阳光 》， 大型铜浮雕《东西方音乐交
岩 幸
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浙 窑 釉 上 彩 笔 筒
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冯罗铮，1937年生于上
当代名家写意牡画作品欣赏
当代名家写意牡丹画作品欣赏“国色天香”历来是牡丹的美称。
唐·皮日休云：“竟夸天下无双绝，独占人间第一香。
”牡丹花被誉为国花当之无愧。
牡丹为“国花”，由来已久，唐宋以来，牡丹被称为“国色天香”；明代，在北京极乐寺建“国花台”种植牡丹；清代，尊牡丹为国花，1959年周恩来总理在洛阳视察时说：“牡丹是我国国花，其雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。
”在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。
牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。
当代有那些画家擅长画写意牡丹画呢？当代名家写意牡丹画作品欣赏当代名家写意牡丹画推荐一：中国写意大家丁珂作品丁珂与其作品《富贵锦绣》合影丁珂，女，斋号云水阁主，籍贯河南。
自幼酷爱绘画，毕业于河南大学美术专业，师从著名书画家、国家一级美术师冯雪生。
现为某美术学校专职教师，开封城摞城书画院院士，开封名城书画院副秘书长。
丁珂四尺横幅富贵牡丹图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）丁珂，长期从事美术教育工作。
师从于国家一级花鸟美术大师，在其老师冯雪生的教诲和指导下，丁珂不仅继承了其师的风格，并在此基础之上形成了自己独特的风格。
丁珂最新四尺富贵牡丹图《锦绣前程》（正在【易从网】热销中）其尤善牡丹。
其画作画面清新，墨色灵活，构图和谐，并被称为：“中国写意大家”，其作品不仅具有很高的观赏价值，也具有很高的收藏价值，升值潜力巨大。
丁珂四尺写意牡丹新作《花开富贵》（正在【易从网】热销中）从事10多年美术教育工作的丁珂一是多读书，从理论知识和前辈作品中汲取养分，二是多观察，她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。
实力派花鸟画家丁珂牡丹孔雀图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）观她的写意花鸟画，有一种独特的人文之美，阴柔之美，墨香里透出别样的韵致：有内涵、有味道，无怪萌、不做作;既有“接天莲叶无穷碧”的宏阔与浑然，又有“映日荷花别样红”的美感和飘逸。
中国当代十大画家及代表作品欣赏
中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。
作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。
1921年2月13日生于中国北京。
童年在江苏南通读书，并学习绘画。
1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160余次个人画展。
2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980年，任教于云南艺术学院。
1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980年七月，赴美定居。
自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
著名美籍华人画家。
现定居美国加州洛杉矶。
杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。
范曾泼墨写意国画作品4、范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
花朵美术ppt课件
泼的感觉。
白色系
如茉莉、水仙、银柳等， 给人以纯洁、高雅、清新
的感觉。
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红色系
如玫瑰、牡丹、杜鹃等， 给人以热烈、鲜艳、喜庆
的感觉。
蓝色系
如紫罗兰、风信子、蝴蝶 兰等，给人以宁静、深远
、神秘的感觉。
绿色系
如绿叶植物，给人以自然 、生机、健康的感觉。
调色技巧与运用
类似色搭配
通过相近的颜色产生柔和、协调 的视觉效果，如黄与橙、红与粉 等。
和谐统一
颜色搭配要和谐统一，避 免过于刺眼或不搭调的颜 色组合。
层次感
通过颜色的深浅、明暗变 化，使画面有层次感，更 加立体生动。
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花朵的绘画技巧与方法
铅笔素描技巧
铅笔素描是花朵绘画的基础技巧，通过使用 不同硬度的铅笔，可以表现出花朵的细腻纹 理和光影效果。
学习如何掌握线条的粗细、深浅和流畅度， 以及如何运用阴影和光线来表现花朵的立体 感和质感。
花朵美术的历史与发展
历史
花朵美术起源于17世纪的荷兰，当时荷兰花卉产业发达，花 卉成为绘画的重要主题。随着时间的推移，花朵美术逐渐发 展成为一种独立的艺术形式，并传播到世界各地。
发展
现代花朵美术在表现手法和材料上不断创新，出现了许多新 的流派和风格，如抽象花卉、超现实主义花卉等，为花朵美 术注入了新的活力。
花蕊的构造因花朵种类而异，有的花朵花蕊明显可见，有的则较为隐蔽。在表现花蕊时，要注意其与花瓣的关系 和比例，不要过分夸大或缩小。花蕊的颜色也是表现花朵特征的重要方面，可以通过色彩的变化来表现花蕊的层 次感和质感。
花朵的排列与组合
总结词
花朵的排列与组合是表现花朵整体效果的重要手段，它们决定了画面的构图和视 觉效果。
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是中国最早的，最接近当代抽象艺术的理论。 4.“气”与”韵”
老子的“气”和“道”同义。”“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，阴和阳在“气”中得到统一。
5.禅意与意境 是唐代佛学文化中最重要的美学思想。“意境” 源自唐代诗人王昌龄的<诗格> ，太极八卦，阴阳互补，四季五行。
外来艺术的影响 促成创作冲动向各方进发 形成中国美术创作多元发展的态势
具象 意象 抽象
一、抽象艺术的基本概念
1.抽象是宇宙的自然本质 细胞、物质世界里的粒子、质子、中子、天空、云层、电闪、石纹、叶脉等等
2.抽象画（抽象艺术） 1910年康定斯基开创了“架上抽象绘画”的历史。 非具象、无主题的纯粹视觉形式。 非具象非写实的绘画就是抽象绘画。也包括雕塑、装置、音乐、摄影、建筑和装饰。
对模拟自然的传统绘画观念的颠覆，对新的视觉和审美形式的开拓，是20世纪世界艺术最伟大的成果，对现当代艺 术产生了深远影响。现已成欧美经典艺术。 5.艺术创造：不一样的形式
贝尔：艺术是“有意味的形式” 意味从形式而来，有形式就有意味。最重要是“不一样的形式”。即独特形式创造 独特意味。
二、中国抽象艺术的审美和价值标准
“瘦、漏、透、奇、皱、丑”6字要诀是对各种石类的抽象审美总结。 6.中国民间艺术
工艺品、年画、木刻版画、门神、京剧人物服饰、脸谱、皮影色彩线条和古代人物造型； 细节，线条，结构，纹饰极其丰富的视觉博览，都是抽象艺术的灵感来源。 7.中国文化的特有符号 火药，宣纸，筷子，算盘，古筝，风筝，烟袋，马桶等，都可以成为抽象艺术的灵感。中国著名当代艺术家蔡国强 的火药爆炸艺术，具有国际影响的抽象艺术家。 8.中国的金缕玉衣，织物绣品，蜡染等 中国历代纺织品，各民族服饰中的抽象元素，无论色彩，图案，充分体现民族的文化元素和人文精神。
3.当代抽象艺术的类型 半抽象。简约、概括、提炼或重组自然外观，往往有局部的具象的影子或者人的经验熟悉的自然痕迹。 纯粹抽象。完全放弃自然形象，以纯粹视觉形式，点、线、面、色彩、肌理构成形式出现。三种风格：热、冷、
“温（中间）”。热是情感型、情绪型；冷是理性抽象，理智型；“温（中间）”是热、冷之间。 4.当代抽象艺术的意义
四、中国传统抽象审美中的意境和人文精神
1.神话，图腾和巫术
神话女娲补天，伏羲创卦，仓颉造字，神农尝草等。太阳、月亮、人性生殖、阳具、乳房等最早的图腾符号。巫术
创造迷信的力量，在人和神之间，寻找一种生命的平衡。 2.“道”，“无”，“静” “道”老子美学的起点、根本。“道生一，一生二，二生三，三生万物”，“道常无为而无不为”。“道”的“归
三、中国传统抽象审美符号和元素
1.中国文字、书法和篆刻 是当代抽象艺术家借鉴最多的艺术形式。世界上公认的中国抽象审美符号和元素。
2.中国彩陶，青铜图案，敦煌壁画 3.中国水墨写意绘画
大写意是中国画的精华，精髓“似与不似”。 4.中国古代园林、建筑、家具
中国传统园林楼台亭阁、布局精巧构成形式，建筑的斗拱窗棂，线条，构成和造型。 5.太湖石，古玉，玩石等
五、抽象艺术的六个认识误区
1、看不懂，抽象画太难懂了 从画面的形式上直接感受色彩，构成的意味，点线面的生动，细节和肌理的有趣等等，由此激发想象。 2、抽象画是乱画的 为了原创性，艺术家们挖空心思，绞尽脑汁，寻找和发现原创图式，这种实践、寻找和发现的过程容不得马虎，必 须是严谨而认真，需要艺术家为此付出心血和艰辛创造。 3、抽象画太简单，小孩子都会 看抽象画不是简单还是复杂而是它的独创性、原创性，抽象画看上去简单，认为自己也会画。实际上在抽象艺术领 域里，临摹是不存在的，抄袭是可耻甚至是犯法的。你也会的想法是基于临摹或者抄袭。 4、画不好写实才去画抽象画 抽象艺术是一门独立的视觉形式，在全世界艺术史上已经成为经典，任何怀疑抽象艺术的观念，不是孤陋寡闻就 是傲慢偏见，在理论和实践上都是站不住脚的。 5、抽象画早就过时了 实际上它是持续时间最久而仍然不见减退的一种方式，百年前抽象艺术打破了具象的一统天下，并且把抽象艺术扩 展成为世界性的艺术形式，尽管和行为艺术，观念艺术相比，他已经不具高潮，但是,作为世界艺术界最具影响的 艺术品牌和最有艺术生命力的艺术方式，抽象艺术成为经典和永恒已经是不容怀疑的。 6、抽象画没有标准，不知好坏 中国抽象绘画艺术的价值标准至少有六个方面，每个标准又有很多细节参照，掌握了这些审美和价值判断标准，抽 象画的好坏标准，就清晰明了的。
1.为什么要建立抽象艺术审美和价值标准 图式多变，技法多样，评判标准不确定性，评价“好坏”难题。 建立科学的、合理的、相对精确的抽象艺术价值标准，让人们理解、接受、信任和享受抽象艺术。 2.中国抽象艺术审美和价值标准： （1）抽象艺术原创： 艺术原创-----生命线，最重要的部分。 （2）抽象艺术审美： 一见钟情 （3）艺术精致: 技术难度和绝技，难以模仿和复制 。 （4）中国文化元素： 通过熟悉的中国文化符号来体现，是中国抽象艺术走向世界抽象艺术前列的必由之路。 （5）中国人文意境： 推崇“气韵生动”，“禅意”和“天人合一”的生命境界。 （6）艺术家资历： 画家的背景，包括学历、艺术经历、参加过的画展、是否专职业画家、学术成就、市场走势、社会知名度等，有助 对画家的能力和潜力的判断。
当代经典美术作品欣赏
南通大学艺术学院 顾森毅
中国美术的基本形态回顾 中国当代美术基本形态简述 当代美术作品欣赏
中国美术的基本形态回顾
三大版块并存
一、传统美术发展道路
国粹
二、西方美术理念
西化
三、新兴美术
融合
中西轮回、中西结合
中国当代美术基本形态简述
一、中国民族化的问题 二、美术本体语言特色的发挥和突破的问题 三、创新.弘扬艺术个性的问题 四、美术理论问题
6.太极是宇宙原始，是老子所说的“道”
阴阳构成太极，太极八卦，天地乾坤，是中国古代文明中最深奥、神秘、虚无、玄机的学说，也是中国抽象文化的 杰出代表。 7.风水
风水里的布局、空间结构，方位、色彩，图案选择和抽象艺术的创作思维是一致的，风水中忌讳的阴暗、邪恶，血 腥，闭塞，郁闷，也是抽象艺术中所忌讳的。