王安石经典古诗赏析大全
北宋文学家王安石的诗词作品解析
北宋文学家王安石的诗词作品解析北宋文学家王安石的诗词作品解析王安石是中国历史上杰出的政治家、诗人、文学家，是唐宋八大家之一。
以下是店铺精心整理的北宋文学家王安石的诗词作品解析，希望能帮到你了解。
北宋文学家王安石的诗词作品(一)王安石是北宋年间的人物，他不仅是一个出色的政治家，思想家，他还是一个文学家，被列为“唐宋八大家”之一。
王安石在诗歌方面的成就颇高，为后人所称颂，今天要给大家介绍的是《梅花》，这是一首五言绝句，出自《王安石集》，堪称是王安石作品一绝。
王安石梅花古诗配画先来看看原文：墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
诗中是这样描述的，位于墙角的那几枝梅花，在严寒中独自开着。
远远的望去如此洁白的梅花为就不能被看错是雪呢?那是因为从梅花那里飘来一阵阵的花香来辨别。
《梅花》这首诗主要一首托物言志的作品，通过借梅花的高洁与坚强来颂扬那些坚贞不屈的人。
梅花即使是孤独的位于墙角，即使有严寒来阻碍它，但是它没有放弃，它依然盛开依然飘香，这是何等的坚强，这是何等的高洁。
从而情感升华，用梅花来赞扬和自己一样，处在困境中，但是依然能坚守信念，为了正义敢于奋斗，敢于拼搏，为了国家大义不怕被排挤，不怕被打击的人，对这群人进行了高度赞扬。
《梅花》创作的背景正是王安石变法失败后，王安石变法是充满困难的，王安石两次被罢相，其变法多次遭到了攻击与弹劾，最终导致失败，王安石辞去工作，放弃改革，隐居在南京钟山，《梅花》就是创作于那个时候。
整首作品语言朴素自然，没有华丽的辞藻修饰，但是却意味深远，情感真挚。
北宋文学家王安石的诗词作品(二)《元日》是王安石的另一代表作，其诸多作品中，耳熟能详的有很多，如《梅花》、《泊船瓜洲》等都是千古佳作，元日的红火度也不亚于这些作品。
《元日》是一首七言绝句，全诗只有短短的28个字，这部作品与以往的政治诗，咏史诗有着不同的韵味，作品展现出一种积极向上的精神面貌。
元日故事配画爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
王安石的诗词风格赏析
王安石的诗词风格赏析诗学关于诗，就像美学关于美一样，很难有一个公认的定义。
假如你问一位诗学家“什么是诗”，就像你问一位美学家“什么是美”一样，是难以得到你满足的回答的。
今日我就与大家共享王安石的诗词风格，仅供大家参考!王安石的诗词风格11春夜 / 夜直王安石〔宋代〕金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。
夜已经深了，香炉里的香早已燃尽，漏壶里的水也将漏完。
夜风温柔却也带着点点寒意。
春色恼人眠不得，月移花影上栏干。
夜晚的春色美得令人难以入睡，只见花影随着月亮的移动，静静地爬上了栏杆。
2江上王安石〔宋代〕江水漾西风，江花脱晚红。
江上秋风阵阵，水波荡漾连绵，江岸上的红花也脱下红妆，慢慢凋谢。
离情被横笛，吹过乱山东。
离别之情让远去的笛声吹送，蓦然发觉船只已到乱山的东面，再不见分别的渡口。
王安石的诗词风格21伤仲永王安石〔宋代〕金溪民方仲永，世隶耕。
仲永生五年，未尝识书具，忽啼求之。
父异焉，借旁近与之，即书诗四句，并自为其名。
其诗以养父母、收族为意，传一乡秀才观之。
自是指物作诗立就，其文理皆有可观者。
邑人奇之，稍稍来宾其父，或以钱币乞之。
父利其然也，日扳仲永环谒于邑人，不使学。
金溪县有个百姓叫方仲永，祖祖辈辈以耕种为生。
仲永诞生五年，还没有见过书写工具，突然有一天仲永哭着索要这些东西。
他的父亲对此感到诧异，就向邻居借书写工具来给他。
仲永立即写了四句诗，并且题上自己的名字。
他的诗以赡养父母，团结族人为主旨，传给全乡的秀才欣赏。
从今，指定事物让他作诗就能立即完成，并且诗的文采和道理都有值得观赏的地方。
同县的人们对此都感到特别诧异，慢慢地都以来宾之礼对待他的父亲，有的人花钱求取仲永的诗。
方仲永父亲认为这样有利可图，每天牵着方仲永四处拜见同县的人，不让他学习。
余闻之也久。
明道中，从祖先还家，于舅家见之，十二三矣。
令作诗，不能称前时之闻。
又七年，还自扬州，复到舅家问焉。
曰：“泯然众人矣。
”我听到这件事很久了。
明道年间，我跟随先父回到家乡，在舅舅家见到他，他已经十二三岁了。
王安石10首诗词
王安石10首诗词一、作者简介王安石（1021年12月18日 - 1086年5月21日），字介甫，号半山。
抚州临川（今江西省抚州市）人。
北宋时期著名的政治家、文学家、思想家、改革家。
王安石在文学上具有卓越的成就，他的散文简洁峻切，短小精悍，论点鲜明，逻辑严密，有很强的说服力，充分发挥了古文的实际功用，名列“唐宋八大家”；其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，晚年诗风含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称“王荆公体”；其词写物咏怀吊古，意境空阔苍茫，形象淡远纯朴。
二、诗词赏析1. 泊船瓜洲•原文：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？•注释：•泊船：停船。
泊，停泊。
瓜洲：镇名，在长江北岸，扬州南郊，即今扬州市南部长江边,京杭运河分支入江处。
•京口：古城名。
故址在江苏镇江市。
•钟山：今南京市紫金山。
•赏析：•这首诗最著名的当属“春风又绿江南岸”中的“绿”字。
王安石在创作时曾用过“到”“过”“入”“满”等字，最后确定为“绿”字。
“绿”字将春风拟人化，使无形的春风变得形象可感，它既描绘了江南春天的生机勃勃，又表达了诗人对故乡的思念之情。
诗的前两句写诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到京口和瓜洲不过是一水之隔，再往远处，钟山也只是隔着几重山峦。
后两句则通过描写春风吹绿江南的景象，引发诗人对归乡的渴望，明月何时能照着自己回去呢？整首诗情景交融，含蓄地表达了诗人的思乡之情以及对变法前途的忧虑。
2. 元日•原文：爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧桃。
•注释：•元日：农历正月初一，即春节。
•屠苏：一种酒名。
古代习俗，每年正月初一，全家老小都要喝屠苏酒，以驱邪避瘟，C 从幼到老依次饮用。
•曈曈：日出时光亮而温暖的样子。
•桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。
也作春联。
•赏析：•这是一首描写春节的诗。
王安石的古诗梅花赏析
王安石的古诗梅花赏析王安石的古诗梅花赏析在文学上，王安石具有突出成就。
其散文简洁峻切，短小精悍，论点鲜明，逻辑严密，有很强得说服力，充分发挥了古文得实际功用，名列“唐宋八大家”；下面是王安石得古诗梅花赏析，请参考！王安石的古诗梅花赏析《梅花》（北宋王安石作品）墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
1．凌寒：冒着严寒。
2．遥：远远得。
3．为：因为。
4．暗香：指梅花得幽香。
翻译冬天，墙角里有几枝梅花,正冒着严寒独自开放。
为什么远看就知道洁白得梅花不是雪呢？那就是因为梅花隐隐传来阵阵得浓香。
赏析《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。
墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限得空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。
“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅得清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”得姿态。
“凌寒”两字更是渲染了一种特别得气氛，寒风没模糊掉想象中得视线，反而把想象中得模糊赶跑了，带来了冬天得潭水般得清沏。
所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型得梅得清晰得画。
“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅得小天地与外界隔开了，梅得卓然独“横”（梅枝不“立”），梅得清纯雅洁得形象便飘然而至。
“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界得一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体得。
而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。
为什么？“为有暗香来”。
“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧得色彩。
清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现得动感。
也像飘来一缕轻烟，波浪式得前进，横拦在梅枝前。
作者用零星得笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。
古人吟唱梅花得诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋得《山园小梅》。
尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅得绝唱。
王安石诗词及解析5篇
王安石诗词及解析5篇1042年，王安石进士及第。
历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。
熙宁年间，任参知政事，后拜相，主持变法。
因守旧派反对，于1074年被罢相。
保守派得势后，新法皆废，郁然病逝于钟山，追赠太傅。
1094年，获谥“文”，故世称王文公。
有《王临川集》《临川集拾遗》等存世。
下面就是本店铺给大家带来的王安石诗词及解析，希望能帮助到大家!千秋岁引·秋景词牌名：千秋岁引|朝代：宋朝|作者：王安石别馆寒砧，孤城画角，一派秋声入寥廓。
东归燕从海上去，南来雁向沙头落。
楚台风，庾楼月，宛如昨。
无奈被些名利缚，无奈被它情担阁!可惜风流总闲却!当初漫留华表语，而今误我秦楼约。
梦阑时，酒醒后，思量着。
《千秋岁引·秋景》是宋代文学家王安石晚年所填的一首词。
全词两阕，上阕写景，下阕抒情。
上阕突出了金陵秋色，以燕来雁去，风满月楼，古城寥廓，思绪万千，引出下阕。
下阕总共表达了两层意思，即以身在官场为引子，抒发个人情怀。
菩萨蛮·数间茅屋闲临水词牌名：菩萨蛮|朝代：宋朝|作者：王安石数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。
今日是何朝，看予度石桥。
梢梢新月偃，午醉醒来晚。
何物最关情，黄鹂三两声。
《菩萨蛮·数间茅屋闲临水》是北宋诗人王安石所写的一首词。
该词上阕表示自己目前的生活环境与身份，及对花事依旧、人事已非的感慨;下阕作者自问自答，显示自己孤介傲岸、超尘拔俗的耿直人格。
这首旨在一“闲”字，表现了作者远离仕宦喧嚣的闲情逸趣。
作者用前人的诗句创造出自己心中的意境，为自己表情达意服务，并通过自己的精心组合安排，使之浑然无迹，如同己作。
渔家傲·平岸小桥千嶂抱词牌名：渔家傲|朝代：宋朝|作者：王安石平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草。
茅屋数间窗窈窕。
尘不到，时时自有春风扫。
午枕觉来闻语鸟，欹眠似听朝鸡早。
忽忆故人今总老。
贪梦好，茫然忘了邯郸道。
《渔家傲·平岸小桥千嶂抱》是宋代文学家王安石的词作。
王安石《游钟山》赏析
王安石《游钟山》赏析王安石《游钟山》赏析王安石的这首绝句，是他的《游钟山》四首绝句中的第一首。
自古以来的批评家在谈到王安石的诗歌时，说来说去不过是《泊船瓜洲》、《登飞来峰》、《书湖阴先生壁》之类，其实，王安石的绝句佳作满眼，美不胜收。
接下来小编为你带来王安石《游钟山》赏析，希望对你有帮助。
《游钟山》宋·王安石终日看山不厌山，买山终待老山间。
山花落尽山长在，山水空流山自闲。
——王安石《游钟山》四首其一这首《游钟山》就是一首很少有人谈到，但确实是非常优秀而有特色的作品，拈出来加以赏析，可以达到“奇文共欣赏”的目的。
这首诗最突出的特色是在短短的四句二十八个字，“山”字出现了八次，一个字在如此短小的篇幅中出现得如此频繁，在整个中国古典诗歌中是很罕见的。
可以说，王安石正是借助于这个“山”的反复运用，不仅达到了回环反复的效果，在形式上取得了特殊的美感，而且在内涵上形成了特殊的意蕴。
诗的一到四句构成了一个逻辑关系，即因为“终于看山不厌山”，所以才有“买山终待老山间”的想法与举动；又因为“买山终待老山间”，可以更认真细致地看山，所以又才有“山花落尽山长在，山水空流山自闲”的结果。
尽管无处不写到山，但在这一逻辑关系中，作者始终是作品所要表现的重点。
而在对作者思想感情及人生境界的表现上，“山”字起着特殊的作用。
诗中的山有两座山，第一座就是前二句所写的山，那是一座华丽的山。
“终日看山不厌山”，似乎暗用了李白“相看两不厌山，唯有敬亭山”的诗意。
既然终日看都不厌烦，那么由此可见钟山是多么有魅力。
第二句是用买山的行为来说明钟山的魅力，而“终待老”三字更加突出了这种魅力。
在这种情况下，山还只是一个具有特殊魅力的审美客体，诗人所看到的山还只是它的表层，吸引诗人的是山上的花这样的表面的东西。
第二座是诗的最后两句所写的山，那是一座进入了悠闲自在境界的` 山。
山上的花全部凋零，山还依然还是那座山，但是，它已经是一座精神得到了升华的山了，豪华落尽见真醇，皮毛落尽，精神独存。
王安石的诗词名句及赏析
王安石的诗词名句及赏析【篇一】细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。
诗句出自宋代王安石《北山》。
细数：细细品玩。
芳草：香草。
意思是：我看见花枝上的残花一瓣瓣凋落，便仔细数着落花，一片、两片，不知不觉就坐得久了;等疲倦了站起来缓缓向家中走去，观察着地上的青草又茂盛了，这样走走停停的，到家时已经很晚了。
浓绿万枝红一点，动人春色不须多。
诗句出自宋代王安石的《咏石榴花》，这是王安石咏满树只发一花的石榴花名联。
红一点，指石榴花。
春色，景色。
在浓绿的背景上点缀一朵红花，画面顿时变得活泼而妖艳;石榴之艳美、之珍贵，并不在于其万紫千红、妖娆多姿，纵叶稀疏而少，而那花却越发地显得鲜艳妩媚了。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
诗句出自王安石的《元日》，旭日的光辉普照千家万户。
用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。
“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。
遥知不是雪，为有暗香来。
王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作，这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神。
【篇二】不畏浮云遮望眼，只缘身在层。
诗句出自王安石的古诗作品《登飞来峰》，比喻“掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。
自古驱民在诚信，一言为重百金轻。
这句话出自宋王安石《商鞅》诗，驱：驾驭;役使。
自古以来管理百姓在于讲求诚信，一句诺言比百两黄金的分量还要重。
指取信于民比任何宝物都珍贵。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
诗句出自王安石的古诗作品《泊船瓜洲》，“春风又绿江南岸”，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。
“明月何时照我还”，从时间上说，已是夜晚他相信自己投老山林，终将有日，故结尾以设问句式表达了这一想法。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
诗句出自王安石的古诗作品《书湖阴先生壁》，“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。
《春夜》王安石原文注释翻译赏析（共五则）
《春夜》王安石原文注释翻译赏析（共五则）第一篇：《春夜》王安石原文注释翻译赏析《春夜》王安石原文注释翻译赏析作品简介《春夜》是北宋文学家、政治家王安石创作。
王安石于公元1042年（宋仁宗庆历二年）进士及第，公元1059年（嘉祐三年）上变法万言书，未被采纳。
直到公元1068年（宋神宗熙宁元年），神宗准备实行新法，到四月才召他进京面对。
经过二十六年的漫长岁月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是变法主张未能实现。
此时形势突变，遇到了赏识他主张的锐意变法的新帝，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展鸿图，即在眼前。
因此，他在值宿禁中的时候，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，激起了思想上难以自制的波澜，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。
作品原文春夜王安石金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
作品注释1、漏：古代计时用的漏壶。
2、翦翦：形容初春的寒风削面，尖刻刺骨。
作品译文夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。
后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。
然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
作品鉴赏这首绝句和杜甫的五言律诗《春宿左省》属于同一题材：“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何。
”这首诗的前两句相当于杜诗的前两联，都是写景。
首句是视觉加听觉，以动衬静。
王安石写的是春天拂晓时的景象；杜甫则因仿佛听到有人开宫门的钥匙声，和百官上朝的马铃声而睡不着，其意义相对要小些，这是由于两人的地位悬殊太大造成的。
次句以触觉写出了香尽漏残、黎明破晓时分的夜寒意。
第三句叙事夹抒情，诗人所追求的是杜甫所想要的`“君臣已与时际会”，这激动人心的时候就要到来，他不只是像杜甫“明朝有封事，数问夜如何”那样睡不着觉。
但诗人留下问题：为什么“眠不得”，春色为何“恼人”，诗人故意不说原因。
“恼”字在此处是反义正用，不能作恼恨的“恼”理解，应作“撩”解，杜甫诗“韦曲花无赖，家家恼煞人”中的“恼”字即是“撩”的意思，绝不是苦恼得不能成眠。
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王安石经典古诗赏析大全【一】王安石经典古诗赏析：元日宋代：王安石爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
赏析这是一首写古代迎接新年的即景之作，取材于民间习俗，敏感地摄取了老百姓过春节时的典型素材，抓住有代表性的生活细节：点燃爆竹，饮屠苏酒，换新桃符，充分表现出过年的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。
抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
”逢年过节燃放爆竹，这种习俗古已有之，一直延续至今。
古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。
“千门万户曈曈日”句承接前面诗意，是说家家户户都沐浴在初春朝阳的光照之中。
结尾一句描述转发议论。
挂桃符，这也是古代民间的一种习俗。
“总把新桃换旧符”，是个压缩省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“旧符”省略了“桃”字，交替使用，这是因为七绝每句字数限制的缘故。
诗是人们的心声。
很多论诗者注意到，这首诗表现的意境和现实，还自有它的比喻象征意义，王安石这首诗充满欢快及积极向上的奋发精神，是因为他当时正担任宰相，推行新法。
王安石是北宋时期的改革家，他在任期间，正如眼前人们把新的桃符替换成旧的一样，革除旧政，施行新政。
王安石对新政充满信心，所以反映到诗中就分外开朗。
这首诗，正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”那样充满生机；“曈曈日”照着“千门万户”，这不是平常的太阳，而是新生活的开始，变法带给百姓的是一片光明。
结尾一句“总把新桃换旧符”，表现了诗人对变法胜利和人民生活改善的欣慰喜悦之情。
其中含有深刻哲理，指出新生事物总是要取代没落事物的这个规律。
这首诗虽然用的是白描手法，极力渲染喜气洋洋的节日气氛，同时又通过元日更新的习俗来寄托自己的思想，表现得含而不露。
【二】王安石经典古诗赏析：梅花宋代：王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
赏析此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。
亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。
全诗语言朴素，写得则非常平实内敛，却自有深致，耐人寻味。
“墙角数枝梅，凌寒独自开。
”写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。
“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。
体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。
“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。
“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。
体现出诗人坚持自我的信念。
“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。
诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。
“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。
意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。
诗意曲折含蓄，耐人寻味。
暗香清幽的香气。
“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。
立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。
【三】王安石经典古诗赏析：泊船瓜洲宋代：王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
赏析这是一首的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。
本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。
其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。
“京口瓜洲一水间”，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水。
“一水间”三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。
“钟山只隔数重山”，以依恋的心情写他对钟山的回望，王安石于景祐四年（1037年）随父王益定居江宁，从此江宁便成了他的息肩之地，第一次罢相后即寓居江宁钟山。
“只隔”两字极言钟山之近在咫尺。
把“万重山刀的间隔说得如此平常，反映了诗人对于钟山依恋之深；而事实上，钟山毕竟被“万重山”挡住了，所以诗人的视线转向了江岸。
“春风又绿江南岸”，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。
其中“绿”字是经过精心筛选的，极其富于表现力。
这是因为：一、这句描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的喜悦心情相谐合，“春风”一词，既是写实，又有政治寓意。
“春风”实指皇恩。
宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。
对此，诗人感到欣喜。
他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。
这种心情，用“绿”字表达，最微妙，最含蓄。
二、前四字都只从风本身的流动着想，粘皮带骨，以此描写看不见的春风，依然显得抽象，也缺乏个性；“绿”字则开拓一层，从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。
这就写出了春风的精神，诗思也深沉得多了。
三、“绿”字还透露了诗人内心的矛盾，而这正是本诗的主旨。
鉴于第一次罢相前夕朝廷上政治斗争的尖锐复杂，对于这次重新入相，他不能不产生更重的顾虑。
变法图强，遐希翟契是他的政治理想；退居林下，吟咏情性，是他的生活理想。
因为变法遇到强大阻力，他本人也受到反对派的猛烈攻击，秀丽的钟山、恬静的山林，对他产生了很大的吸引力。
这句暗暗融入了前人的诗意，表达了作者希望早日辞官归家的心愿。
正是有了前三句寓情于景的层层铺垫作势，结句的“明月何时照我还”的抒写乡愁的淋漓之笔，才水到渠成地直泻出来，把乡愁的抒写发挥到了极致。
由此看来，王安石的《泊船瓜洲》，并不是一首政治抒情诗，而是一首纯粹的乡愁诗。
【四】王安石经典古诗赏析：登飞来峰宋代：王安石飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
(飞来山一作：飞来峰)不畏浮云遮望眼，自缘身在层。
赏析这首诗反映了诗人为实现自己的政治抱负而勇往直前、无所畏惧的进取精神。
诗的第一句，诗人用“千寻”这个夸张的词语，借写峰上古塔之高，写出自己的立足点之高。
诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调。
诗的后两句承接前两句写景议论抒情，使诗歌既有生动的形象又有深刻的哲理。
古人常有浮云蔽日、邪臣蔽贤的忧虑，而诗人却加上“不畏”二字。
表现了诗人在政治上高瞻远瞩，不畏奸邪的勇气和决心。
前两句是全诗的精华，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。
在写作手法上，起句写飞来峰的地势，有写峰上有千寻之塔，足见其高。
此句极写登临之高险。
承句写目极之辽远。
承句用典，《玄中记》云：“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。
上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。
”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不但言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。
虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。
且作者用事，深具匠心。
如典故中“日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。
诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。
第三句“不畏”二字作峻语，气势夺人。
”浮云遮望眼”，用典。
据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语·慎微篇》：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。
”王句即用此意。
他还有一首《读史有感》的七律，颔联云：“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。
”欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。
诗人良苦用心，于此诗已见端倪。
第四句用“身在层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。
作者点睛之笔，正在结语。
若就情境说，语序应是“因为身在层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。
这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。
“不畏浮云遮望眼，自缘身在层。
”与苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面来说，比喻“掌握了准确的观点的方法，理解达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。
”而苏轼是就否定方面来说的，比喻“人们之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、准确地观察事物，理解事物。
”两者都极具哲理性，常被用作座右铭。
用诗歌阐述政治、学术见解，议论时事，评说历史，这是宋诗中较为普遍的现象。
该诗在描写景物中，含有深刻的理趣。
诗人没有记叙登山的过程，也没有细写山中之景，而是一开始就把自己置于山上“千寻塔”的层，抒写心中的感受。
全诗四句二十八字，包含的思想内容极其丰富，寓抽象义理于具体事物之中，作者的政治思想抱负和对前途充满信心的神情状态，都得到了充分反映。
这首诗阐发哲理的主要特点表现在两个方面：其一，哲理是从具体的情境中自然提炼出来的；其二，哲理是用形象生动的语言加以表达的。
简言之，即“哲理的诗化，诗化的哲理”。
我们今天来读这首登高望远的七言绝句，仍觉意蕴深沉，豪气满怀。
【五】王安石经典古诗赏析：书湖阴先生壁宋代：王安石茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
赏析这首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的。
诗前两句写他家的环境，洁净清幽，暗示主人生活情趣的高雅；后两句转到院外，写山水对湖阴先生的深情，暗用典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主动与人相亲，正是表现人的高洁。
全诗既赞美了主人朴实勤劳，又表达了诗人退休闲居的恬淡心境，从田园山水和与平民交往中领略到无穷的乐趣。
前两句是庭院之景，干净无苔是因为主人的“长扫”，“花木成畦”是因为主人的“自栽”，写景又写人。
后两句写自然环境之美，水“将绿绕”，山“送青来”，自然山水如此有情，也表现了主人爱好山水的情趣。
描写景物亦以表现人，写景见人，人于景中，表现了客观景物的美，又写出了人的美，颇有一箭双雕的感觉。
其次使用映衬和拟人手法。
如果说庭院的美是人工创造的美，那么环境的美是天然施设的美。
两者互相映衬，组成了一幅内与外、人造与天然美结合的完美的境界。
特别是后面一联，把山水拟人化，青山为主人送来秀丽的风光，居然闯门而入，把主人对自然景物的爱和自然景物对主人的爱融和一起，生动地表现了主人爱美的情趣，因而成了传诵的名句。
“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。
但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。
“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗？著一“护”字，“绕”的神情明确显示。