音乐史复习资料(1)
近现代音乐史1
中国近现代音乐史复习提纲一、名词解释：1.沈心工：（1870—1947），原名庆鸿，号叔逵，笔名心工。
上海人，中国音乐教育家，学堂乐歌的代表人物之一，他从日本学校的音乐教育中得到启发，一生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织了“音乐讲习会”研究乐歌创作，所编歌曲题材广泛、内容浅显易懂，且成为最早使用白话文进行歌词写作的音乐教育家。
其代表作有歌曲《体操─兵操》（又名《男儿第一志气高》）、《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等；此外，沈心工还创设唱歌课，并且多处教授、推广。
沈心工是中国近代普通学校音乐教育初创时期最早的音乐教师，一生作有乐歌180余首，多数是采用外国歌曲的曲调，少数采用中国传统民歌填词或专门作曲，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。
2.李叔同：（1880—1942）李叔同，原名文涛，字息霜，别号漱筒；是中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。
其乐歌承中古典歌词的意境美，文辞隽永秀丽，意境深远，富于韵味，曲调优美动人，清新流畅。
他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲，其音乐在乐歌创作，音乐教育，创办期刊三方面做出了重要贡献。
1906年，在日本留学时编印出版中国第一份音乐期刊《音乐小杂志》。
一生创作了大量的歌曲，代表作有《春游》、《送别》、《早秋》等共70余首。
3.大同乐会：创建于1920年，创始人郑觐文，其宗旨“整理国乐，阐扬固有文化；研究中西音乐，筹备演作大同音乐促进世界文化运动”。
这个乐会致力于传统乐器的继承和改良，开始探索新型民族管弦乐队的创建，组成了一个有32人编制的民族乐队，基本上分为吹、弹、拉、打四组，是中国近代规模最大的管弦乐团。
其整理改编的中国古典乐曲有《国民大乐》、《春江花月夜》、《霓裳羽衣曲》、《十面埋伏》、《醉渔唱晚》等。
4．萧友梅：（1884—1940），字思鹤，又名雪鹏；音乐理论家、作曲家，广东中山人，是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料一、名词解释1、乐府：乐府本是秦汉时掌管音乐的机关，因配有乐队，故名。
汉武帝时扩充其功能，它除了将文人诗辞和民间歌谣配乐演唱外，还承担采集民歌的任务。
魏晋以后乐府日渐衰落。
南北朝时乐府演变成一种带有音乐性的诗体名称。
乐府最明显、最优秀的产物是《木兰诗》和《孔雀东南飞》。
2、相和歌：相和歌是汉代北方民间歌曲的总称，是两汉乐府在“街陌谣讴”基础上吸收了“楚声”和“新声”而形成的一种有丝竹、歌唱及舞蹈之艺术表演形式。
主要流传于河南、山东等地。
其曲式结构短小精悍，音调流畅优美，且舞曲居多，是中国古代具有代表性的民间歌舞形式。
3、八音：周代按制造材料的性质将乐器分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
4、律：律是指特定乐音的高低标准，它规定了乐音的绝对高度。
律是由原始的自然法则产生的，不以人的意志为转移。
律学的基本任务是建立标准音，以利于乐器的制造和使用。
5、十二律：古代律制，用三分损益法生成十二律。
自低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
6、四声：传统音韵学关于声调的分类法。
即把汉字声调分为平（包括阴平和阳平）、上（降调）、去（升调）入（包括全入和半入）四类。
7、谱：乐谱是记录音乐的方法。
中国传统记谱法主要有工尺谱、减字谱和声诗谱三种。
8、琴曲：琴曲是指用琴来演奏的曲子，亦称“琴曲”。
琴曲的范围很广，有独奏曲，也有合奏曲；有文人创作的琴曲，也有整理和加工民间音乐的琴曲。
9、词牌：词牌是词的调子的名称。
词的调子叫曲牌，如“浪淘沙”、“水调歌头”等。
每个曲牌都有一定的句数、字数、句式、平仄及用韵等规定。
10、曲牌：曲牌是元曲中一首诗（或一韵）小令所用的腔调（或说曲牌名称）。
同一曲牌的曲子可以由不同人演唱，但同一曲牌的平仄格律是固定的。
11、唱赚：唱赚是宋代民间流行的歌唱体裁，也称“鼓板赚”、“鼓段”、“赚”。
由同一词牌的歌曲连缀而成，属于套曲体裁。
中国古代音乐史复习资料之一
《中国古代音乐史》复习资料之一第一讲授课容：上编中国古代音乐（远古——公元1840年）第一章中国上古音乐（远古、夏、商、周、春秋、战国，远古——公元前255年）第一节概述第二节音乐的起源和先乐律学教学目的：学习本节应了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握先乐律学的成就；对中国古代十二律应熟悉。
重点、难点：三份损益法、十二律教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏教学过程：1 音乐的起源首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现容。
劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。
音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸；某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。
原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”；2 音乐起源的几种说法：①异性求爱说②语言扬抑说③摹仿自然说④信号说⑤巫术起源说3 先乐律学关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为“商以前但有五音”，至周代始有“七音”。
若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。
《国语?周语》中记载了公元前六世纪时，周景王（公元前５４４年——公元前５２２年在位）向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。
4 三分损益法是齐桓公时的相——管仲在其著作《管子·地员篇》中提出的乐律学理论，这是中国最早的律学理论。
“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份，“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长，就形成了下一个律管，再把这个新律管加上其自身的三分之一长，便又产生出一个新的律管来。
这样延续的一损一益，便产生出十二律。
“三分损益法”每制出新的律管与原律管的音高都是上方五度，再下方四度，又上方五度，再下方四度……的关系，但需要再按音高次序调整排列，才能得出十二律，所以它又叫“五度相生律”，亦有称之为“五度相生法”。
音乐史复习资料
音乐史复习资料中国古代史１．关于音乐的起源说劳动起源说，西汉刘安在＜淮南子．道应训＞一书中有其说法．鲁迅先生为了表示赞同，在＜门外文谈＞中作了形象说明．原始社会的音乐比较简单，由于语言不发达，主要是以节奏为主要内容．其节奏多为打击乐．人们在劳动实践中丰富了音乐的内容，也结合了舞蹈．舞＂由＇巫＇演变而来．是女士的称呼．原始社会的乐舞＇三人．．．＂祈祷丰收时所用．大夏乐舞＜大夏＞是一盛大的歌舞作品．宣扬夏禹治水的功绩．六代乐舞＜云门＞皇帝时期的乐舞．祀天神．表达宗教信仰．西周时期的乐舞；礼乐制度为＂宫廷雅乐体系＂．主要用在古代祭天地，神灵，祖先等典礼中．西周时期的音乐机构与音乐教育有较好的发展．其时间是：七年．１３岁入学，２０岁毕业．其内容是：音乐思想，演唱和舞蹈．其人员来源是：大多数是贵族，极少数的民间优秀青年．八夷：８人一队，共８队．总计６４人．六夷：６人一队，共６队．总计３６人．四夷：４人一队，共４队．总计１６人．周代南方民间歌曲集＜楚辞＞由西汉刘向辑．世称这种文体为＇楚辞体＂又名＂骚体＇．其代表作是＜九歌＞由屈原作．＜郑卫之音＞郑国和卫国战国两地的民间音乐，其内容多为男女逗趣的情歌，丽多彩，具有商代音乐民风，并代有邪的色彩．＜诗经＞是我国最早的诗歌总集，最初是配乐的歌词，它保留着古代诗歌，音乐，舞蹈三位一体的艺术形式，由孔子所编．是北方民歌．共分风，雅，颂三个部分．春秋战国时期：说唱音乐有所发展．如：＜成相篇＞是一种唱诵文体．最早兴起于民间．商代的乐器：青铜器制造．什么？由芦苇和竹子制作．春秋战国时期有名的＜高山＞＜流水＞三分损益法：是最早记录方法．记载于＜管子．地员篇＞以弦长为基础，以＂益一＇和＂损一＇的方法，交替，相生，再加上方纯五度的方法，以求得各音律．其计算公式：１Ｘ３＜的四次方＞＝８１．．．．．．宫８１Ｘ４＼３＝１０８．．．．．．微＜益一＞１０８Ｘ２＼３＝７２．．．．．．商＜损一＞７２Ｘ４＼３＝９６．．．．．．羽＜益一＞９６Ｘ２＼３＝６４．．．．．．角＜损一＞音乐思想：以儒道墨三家为代表．＜选择性记忆＞１：儒家学派以孔子，孟子和荀子为代表孔子－－是儒家学派的创始人．在政治上崇尚＂先王之道＂主张＇为政以德＇提倡所谓的＂礼治＂．重视音乐教育，重视民音，首创私立学校，兴办民间教育事业．＂仁者爱人＂仁构成了他音乐思想的核心和灵魂．追求的音乐是美和善的统一，提倡＂雅乐＂反对＇郑声＇，主张用音乐教化民众，拯救礼崩乐坏的局面，深爱统治集团欢迎．孟子－－是儒家学派的代表人物之一．他的一些观点主要是继承了孔子关于礼的学说和以仁善政的思想，并且有所创新．大力提倡＂仁＂＇仁者爱人＇＇仁政＂仁人＂＂仁术＇并升华到了＂天下归仁＇＂乐合同＇的境界．除＇仁＇以外，孟子还提出了＂与民同乐＂最难能可贵的观点．当然，这一点在当时具有一定阶级性，有严格的等级制度的背景下，是永远实现不了的．荀子－－儒家学派代表人物．他的音乐思想集中于＜乐论＞篇．其著作总结了先秦时期儒家的音乐美学思想．其音乐思想升华到了一种极高的境界－－美与善的高度统一．哲学上主张＇性恶伦＂．他不固守旧的礼乐制度，而是从实际出发，主张按照＂以古持今＇＂以时顺修＂的原则，改造礼乐，创造新的音乐作品，以适应新时期社会教育的需要．２：道家学派以老子和庄子为代表老子－－其著作＜道德经＞是一部具有辩证法思想的作品．道家否定音乐．他认为音乐是引起人民欲望的根源．主张＇无为而治＂采取＇愚民政策，＇无知无欲＂，只有无欲，才可以免于自取祸患．主张＂大音希声＇，这是老子音乐思想的最高境界，要求自然，朴素，虚静，天然．也是作为＂道＇的声音的最完美的音乐．庄子－－主张清静而为．对音乐，不完全否定，却否定人为的造作音乐．把音乐分为三类：＂天籁，地籁和人籁＂．保持一种物我双忘，澄明虚静的心境，求得天人合的本体，是庄子所苦苦追求的精神乐园，也是他的音乐思想最高的境界．３：墨家学派以黑子为代表墨子反对儒学的一系列观点，主张＂非乐＇把对一切音乐活动，对当权贵族＇繁饰礼乐＇和奢侈音乐生活的持绝对搞议的态度．重视生产．非乐论，是站在广大劳动者一边的，其宗旨是＇无用，无利地广大民众的就反对．＂他认为音乐既不能当饭吃，也不能作为战争的武器，所以是完全没有用处的．这种浅显的非乐思想，功利思想，是构成墨子音乐思想的核心之一．黑子是一位地地道道的狭隘的功利主义者，他根本不懂音乐，更不知道音乐有调节劳逸的效果和作用．因些说，墨子非乐是为了当时快要崩溃了的奴隶制度大唱挽歌，他的思想体系被后来新兴的统治都所欢迎，接受．汉乐府的建立：一种音乐机构．由汉武帝开创，汉武帝设立乐府的动机是自已享乐，但却对民间音乐的集中改编，加工，提高，继承，扩大中华民族传统音乐有着极大的贡献．由汉哀帝下令撤消．＂鼓吹＇是汉族原有军乐与北方少数民族音乐相融合的产物．鼓吹乐，以打鼓吹奏为主的器乐合成形式．与当时少数民族的游牧生活有一定的关系．汉代的民歌：１．＜相和歌＞是在原始民歌的基础上发展起来的一种演唱形式，无伴奏，清唱，也称＂徒歌＇．相和歌在发展过程中与舞蹈表演，乐器演奏相结合，不断的加工，结合，形成一种较大的音乐形式，被称之为＂相和大曲＂．相和歌经过四个过种即：＂徒歌－－但歌－－相和－－相和大曲＇二十八解曲：李延年改编的＜摩诃兜勒＞．琵琶：有汉琵琶＜又称秦汉子＞和秦琵琶＜又称为＂三弦＂＞．如＜海青拿天鹅＞，是明代时期著名的琵琶曲．魏晋南北朝时期著名古琴曲有＜广陵散＞，全曲四十五段．叙述的是战国时义士聂政为报杀之仇的故事．拥有庞大的结构与深刻的哲理，在历史上被称为＂曲之师长＂乐曲隐含着反叛精神和对崇高情操的讴歌．南北朝时期的歌舞表演形式＇大面＂．又称＂代面＂．各族音乐融合：如龟兹乐＜新疆库车＞，西凉乐＜甘肃西北部＞．高昌乐，康国乐，天竺乐，安国乐，疏勒乐．南方的清商乐是一部民歌总集．南北民间音乐相融合．吴歌南朝乐府民歌，流行于以金陵为中心的长江下游地区，现存３２６首．内容细腻．西曲流行地以荆州为中心的长江中部地区，现存１４２首．内容多为＂断肠＇之乐．阮：是中国旧有的弹拨乐器，当时统称琵琶．又为＂阮咸＂．＜何承天新律＞南朝宋国人．根据假设黄钟的振动长体为９寸，用＂三分损益法＇进行推算，仲吕还生＇变黄钟＂为８．８７８８寸，与正黄钟相比较着０．１２１２寸，于是将它分为十二差值各０．０１０，这样，到第十三律时，加０．１２１２寸恰成９寸而还生黄钟．＜表略＞唐代时期的音乐家有：万宝常，白明达，裴神符，康昆仑，曹刚，李龟年，永新等．唐代＜大曲＞；基于相和大曲，是一种歌舞，器乐并重的大型歌舞曲．第一部分为＇散序＇，是节奏自由的散板，第二部分称＇中房或拍序＇，也叫＂排遍＇，第三部分从＇入敲＇开始，以舞蹈为主．如＜霓裳羽衣曲＞根据其风格不同，也叫＜法曲＞．＜法曲＞来源于东晋及梁代的＂法乐＂．追求的是清雅，而大曲借助于鼓声，比较热烈．＜阳关三叠＞唐代，王维．隋唐＜燕乐＞是统治阶级在宫廷宴享活动中所用的各种乐舞的总称．说唱音乐是一种叙事性有说有唱的大型声乐体裁．如；＜成相篇＞就是用韵文说唱形式写的．说唱音乐有；诸宫调，鼓子词＜板腔性曲艺＞，弹词和涯词等．宋代的词：柳咏，婉约派的代表人物．苏东坡，豪放派的代表人物．也有不少揭露阶级矛盾和表现爱国思想的作品．＜杨州慢＞是我国现存最早的声乐作品之一．作者姜夔，此作品不同程度地反映出他的爱国思想和对侵略战争的厌恶之情．戏曲艺术：如杂剧．以戏剧表演和音乐相结合的形式出现．分为三个部分：艳段，正杂剧段和散段．如＜踏谣娘＞，＜参军戏＞＜参军戏＞是一处以讽刺，滑稽为主的戏曲形式．其唱腔一般选用当时较流行的民歌，曲子和大曲的片断．如阮本．北宋后期，在女真族统治区流行．以模拟各种社会职业人物，为反映广阔的社会生活积累了表演艺术经验．元曲：散曲是元杂剧兴盛前后流行于市井，勾栏的一种音乐形式和文学体裁．来源于民间小调和小令．如关汉卿的＜窦娥冤＞秧歌：历史悠久的风俗歌舞，常在春节间表演．宋代称之为＂村田乐＂锅庄：藏族的一种民间歌舞节目，深受劳动人民的喜爱．明代的舞蹈理论的发展，最大贡献者是朱载堉．著有＜乐律全书＞．弋阳腔：又称＂高腔＇起于江西弋阳．以锣鼓伴奏＇一唱众合＇的演唱形式．形式通俗，唱腔灵活自由，富于口语化，群众容易接受．昆山腔：又称昆腔，昆曲，昆剧．清初时期以昆腔为代表的传奇剧，其代表人物＂南洪北孔＂之洪昇的＜长生殿＞，孔尚任的＜桃花扇＞．＜弦索备考＞器乐合奏曲集．清代蒙古族人荣斋编．用工尺谱记写，收有13套以弦乐器为主的合奏乐曲。
音乐史大一知识点归纳
音乐史大一知识点归纳音乐史是研究音乐发展和演变的学科，通过学习音乐史，我们可以了解到不同时期和不同地区的音乐形式、风格以及作曲家的贡献。
下面将整理大一学习中涉及到的音乐史知识点，以便复习和回顾。
1. 古代音乐古代音乐是指起源于古代的音乐形式，包括古埃及、古希腊、古罗马等文明的音乐。
古代音乐常常伴随着宗教、庆典和战争等活动，以合唱和器乐为主要表现形式。
著名的古代音乐包括古希腊的庄严乐与民间乐、古罗马的角斗场音乐等。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐发展阶段。
在这个时期，音乐主要受到宗教的影响。
教会音乐成为主导，包括大教堂音乐、修道院音乐等。
中世纪音乐中最重要的作品是由名字不详的作曲家创作的圣歌。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪到17世纪初的音乐发展阶段，这一时期的音乐呈现出理性主义和人文主义的特点。
多声部和复调成为主要的创作风格，宗教音乐和世俗音乐并存。
著名的文艺复兴音乐家包括巴赫、维瓦尔第等。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪后半到18世纪初的音乐发展阶段，这一时期的音乐特点是复杂、浓烈和装饰性高。
器乐音乐和合唱音乐都有显著的发展，音乐形式也得到了创新。
巴赫和亨德尔是巴洛克音乐的代表作曲家。
5. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪中期的音乐发展阶段。
这一时期的音乐追求对称、平衡和和谐，对音乐形式和结构有着严格的要求。
莫扎特、贝多芬和海顿等是古典音乐的代表作曲家。
6. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪末到20世纪初的音乐发展阶段。
这一时期音乐充满了情感和个性化的表达，追求独特和个别性。
肖邦、舒曼和柴科夫斯基等是浪漫音乐的代表作曲家。
7. 现代音乐现代音乐是20世纪的音乐发展阶段，这一时期风格多样，充满了实验和创新。
現代音樂涵盖了诸多风格，如印象派、表现主义、串珠、迷你马利斯莉，等等。
斯特拉文斯基、德布西和巴尔托克等是现代音乐的代表作曲家。
总结：通过对音乐史的归纳，我们可以看到音乐在不同的历史时期和文化环境中的变化。
中国音乐史复习资料
1. 郑卫之音原指郑、卫等地区的民间歌舞音乐，郑、卫二国乃商遗民聚居地，因而郑卫之音实际上是一种保留了浓郁商族音乐风格的民间音乐。
后世儒家扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的、源于民间音乐的俗乐，又名“新乐”以区别于代表古乐的雅乐。
因为由女性表演，又称女乐。
春秋以来，这种音乐的影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。
2. 秧歌剧：1943年,解放区的文艺工作者响应毛主席的”从工农兵出发”,”到工农兵群众中去”的号召,走向社会,体验,挖掘根植于人民中间的民间音乐,在陕甘宁边区掀起了一场新秧歌运动,在民间秧歌基础上产生了”秧歌剧”这种新型小歌剧。
”秧歌剧”的音乐吸收了戏曲和民歌中的某些因素。
剧情较为简单，主题集中，有两、三个角色。
题材大多反映边区人民的大生产运动、参军、减租斗争等内容。
第一部秧歌剧是《兄妹开荒》（安波曲）。
其后产生了《一朵红花》《夫妻识字》《减租会》等秧歌剧作品，为大型民族歌剧《白毛女》的产生积累了创作经验。
3. 聂耳：中国近代著名作曲家。
聂耳一生共创作37首乐曲，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。
他的音乐创作主要集中在群众歌曲和抒情歌曲两个方面，代表作品有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《卖报歌》、歌剧《扬子江暴风雨》及民族器乐曲《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。
聂耳的音乐风格和艺术形式的创新，以深刻反映现实和密切与群众相结合作为出发点。
具有民族的和大众的特点，富于时代特色。
聂耳创作体现了我国革命音乐的正确方向，为“左翼音乐运动”的开展树立了一面光辉的旗帜。
4.冼星海：中国近现代著名的作曲家。
创作领域包括大合唱、歌剧、管弦乐曲、器乐独奏和重奏，在他的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众合唱。
代表作品有《黄河大合唱》、群众歌曲《到敌人后方去》、抒情歌曲《在太行山上》、《夜半歌声》、儿童歌曲《只怕不抵抗》、器乐作品《中国狂想曲》等。
西方音乐史复习资料(1)
延续到后事。
• （3）古希腊出现的悲剧是戏剧与音乐的结合，这已音乐形式直接影响了后世西方音乐中歌剧的产 生与发展。 • （4）古希腊音乐中对于乐器的发展和重视，为西方音乐中器乐的发展奠定了基础，里拉琴与阿夫
洛斯管作为弦乐与管乐的前身，推动了西方管弦乐的发展
• • 5）古希腊音乐中合唱的高度发展，在奠定了主调风格的同时为复调音乐的发展提供了可能。 （6）古希腊的音乐同其他艺术的蓬勃发展，共同构建了西方文明的基石。
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二、简答题 1、古希腊音乐文化对后世有那些影响？
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答：（1）古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，在和谐学与伦理学的角度上都对音乐 进行了系统的阐述，使其音乐理论成为一个具有非凡统一和逻辑的理论体系，对西方的音乐发展 产生了巨大的影响。
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（2）在音乐形式上，希腊音乐已包含有民间音乐与艺术音乐两种因素，这种音乐的发展轨迹始终
用的伊奥尼亚调式，允许变音、半音的使用。它已含有记叙曲、回旋
曲等结构的雏形，比起宗教音乐要亲切、质朴、自由得多。内容多反 映骑士的战争和爱情以及贵族的生活。世俗性题材。而宗教音乐开始 是单声部形式，但后期发展为复调形式，以拉丁文为歌词，常为无伴 奏的纯人声形式，建立在单纯的自然音节基础上，不使用伴音和变音， 在音乐风格上，肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。内容服从宗教礼 拜活动，主要取材于圣经。
西方音乐史复习资料
古希腊时期音乐资料
• • • • • 一、填空题 1、古希腊常见的乐器有哪些？ 答：拨弦乐器有：里拉、基萨拉。 管乐器有：阿夫洛斯管、西林克斯管。 2、古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧 里庇得斯 3、古希腊记谱法：字母谱、符号谱 4、毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释 音乐现象的人，通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。 5、古罗马音乐特点：实用性和娱乐性增强，集体性的军 乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的重要区 别是音乐的职业化，古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希 腊，但却失去了希腊艺术的高尚和纯真成为一种纯粹的娱 乐。 6、特色乐器：大号、水压管风琴、大型基萨拉琴
中国音乐史知识点总汇表格
中国音乐史知识点总汇表格1 / 1中国音乐史知识点总汇表（一）远古至汉内容前 21—前 16 世纪，前 前 11 世纪— 前 770— 前 前 475—前 221前 221 前 208— 前 25— 16 世纪—前 11 世纪前 771476— 前 前8（新8 前 220206 — 23）远古 夏商 西周春秋战国秦 西汉东汉乐 乐 《葛天氏》、《朱襄 《大夏》 礼乐（六代乐 “礼崩乐坏”、 相和歌种舞氏》（引阴气）、 《大濩》舞颂乐、雅 “郑卫之音”：民歌（风、楚声）徒歌—但歌— 《阴康氏》 （引阳 巫乐乐、房中乐、 民间音乐发展：宋玉对楚王问 相和歌气）青海大通马家 （《舞雩》） (巫风：恒 乡乐、四夷之 曾侯乙钟鼓之乐：相和大曲窑舞蹈纹彩陶盆、 舞于宫，酣歌于室 )乐） 艳—曲—乱或趋：“解” 器乐插段广西花山壁画 乐悬、八佾《云门》 六代之乐民间舞蹈：巴渝、 鞞舞、公莫舞、 《咸池》 小午（帗、羽、 铎舞、槃午。
《韶》（九成）旄、干、人） 四夷之乐宗教乐舞民 《弹歌》、南音（候 《易经 ?归妹》 （剪羊 《诗经》歌人）、北音（燕子）毛）《楚辞》（九歌）《易经 ?贲》（婚姻）《尚书 ?汤誓》（抗争）说 荀况《成相篇》：相—春牍，粗竹筒制 百戏（散乐）东海黄公唱成的打击乐器。
三、三、七句式，揭示 叙事诗《焦仲卿妻》统治者笨拙，主张开通政治。
器乐乐器贾湖骨笛、 鼓、埙、磬 ( 新石器时代后期)乐律理论机构音乐家 夔（制磬传说）伯牙《顶峰》、《流水》传说煽动乐：黄门煽动、骑吹、短箫铙歌、横吹编钟、编磬、籥、殷 70 种（乐器）曾侯乙墓 8 种（钟、磬、篪、笙、箫、排箫、笛、羌笛、笳、角、箜篌、 墟编铙、云门火烧沟 八音：金、石、 琴、瑟） 125 件；编钟 65 件，分三层 筝、阮咸、琴陶埙、河南辉县陶埙、 土、革、丝、 悬挂，编磬 32 件，曾钟 2800 多字铭文， 商虎纹大磬、商双鸟 木、匏、竹楚、齐、晋、周、申、曾等国律名对照、 铜鼓、一钟双音，变化音名、 八度分组（ 5 个）绝对音高： #c\#f\#a 十二律（六 《管子》五声、《吕氏春秋》十二律、 相和三调：平、清、瑟 律、六同）、 三分损益法、曾侯乙种中心音域十二律 京房 60律七声音阶具全，采用三分损益律和纯律结合的复合律制音乐教育 文化下移，有教无类、百花绽放《史记》（司马迁前 145—前 86）成均之法、乐 儒家（《乐记》）、道家（老、庄）、墨子 董仲舒，刘向德、乐语、乐 （《非乐》）《考工记》记谱法—《投壶记》 、《河南周歌法声乐《乐记 ?师乙》、《韩非子 ?外储右上》 声曲折》春官（大司乐 汉承秦制，设乐府（前 112—前等 1463 人）8），收集、整理、编创师况、师涓、师文、师乙、韩娥、秦青、 李延年 乐府领导人 协律都尉薛谭、王豹、高渐离、优孟。
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音乐史复习资料（ 1 ）填空题1 古希腊乐器：里拉琴是崇拜阿波罗（理性）的仪式所用的乐器。
阿夫洛斯管是崇拜狄俄尼索斯（感性）的仪式所用的乐器。
西林克斯是派小磊乐器一般认为是乡间牧人的乐器，由小亚细亚传入。
2 格里高利圣咏：定义：中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
它节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱。
格里高利圣咏最终于8-9 世纪时被固定下来，成为欧洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形式。
演唱方式可分为中齐唱、交替对唱和应答轮唱三种。
节奏：无重音、无固定节拍，由文字和自然音调这两个因素共同决定。
旋律风格可分为三种：音节式、纽姆式、花唱式。
谱式：采用四线谱。
3．罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒两大类。
日可是每日必做的宗教功课，米萨市隆重的礼拜仪式。
常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经（附有降幅经）和羔羊经。
奥尔加农：奥尔加农是9 世纪至14 世纪的复调音乐形式，根据其历时发展阶段，分为四种。
平行奥尔加农：在格里高利圣咏的上方或下方附加一个平行声部，可构成协和音程八度、五度、四度平行进行的两声部圣咏。
奥尔加农用圣咏曲调做“定旋律（男高音）”。
对位声部一般由训练有素的独唱者担任。
自由的或返乡的奥尔加农：盛行于11 世纪，原有的圣咏调作为定旋律，置于低声部，上方附加声部除了与低音声部构成平行进行或斜向进行外，还经常构成音对音的反向进行。
花唱式奥尔加农：12 世纪上半叶法国里摩日的圣马提埃尔修道院培育出一种新型的奥尔加农6 种节奏模式奥尔加农和有量奥尔加农：12 世纪末，教会音乐家们参照古希腊诗歌的音部，先后编出6 中节奏模式用以组织音乐织体。
法国游吟诗人：游吟诗人发原于法国东南部经济和文化最为繁荣的普罗旺斯地区。
南部成为“特罗巴杜尔” 北部成为“特罗威尔”。
第一个重要的法国南部游吟诗人是阿奎丹公爵威廉九世。
5. 德国的吟游诗人——恋诗歌手，社会背景与法国吟游诗人很相似，多为贵族和骑士，擅长吟诗作曲。
6.1300-1450 念得150 年间，是从中世纪向文艺复兴过度的阶段，在西方音乐史上被称作"新艺术时期"7. 新艺术时期代表人物。
马肖——法国诗人、作曲家、教士和政治家。
法国“新艺术”的代表人物。
《圣母弥撒曲》是他唯一的存世的弥撒经文曲，具有划时代的意义：它是最早为常规弥撒写作的完整复调配乐之一，也是最早由一位作曲家独立创作的弥撒曲之一。
马肖的《圣》将常规弥撒的5 个部分作为一个整体，进行统一构思的，并且通篇都有他一个人独立完成，而不是有几个作曲家分头创作再集结而成。
8. 弗兰德乐派是勃垦第乐派的直接继承者。
兴起于15 世纪中叶绵延100 多年。
佛兰德乐派作曲家的主要创作在宗教领域集中于弥撒曲和经文歌，在这两大体裁中产生的变化是文艺复兴时期音乐演变的重要标志。
弗兰德乐派为尼德兰第二乐派、第三乐派。
9. 奥克冈：佛兰德乐派第一代作曲家代表。
弥撒曲14首，经文歌10首和尚松20首奥克冈在作曲上的独具匠心，更多体现在弥撒曲和经文歌中使用的卡农技巧。
卡农，在复调音乐个声部之间进行精确或自由模仿的手法。
10。
若斯坎.德.普雷是佛兰德乐派和文艺复兴中期最伟大的作曲家，被称为“音乐之父”。
18首弥撒曲，100多首经文歌和70 多首尚松他有别于同时代作曲家最突出的一点是，他着力在音乐中表现情感，使词曲关系更为协调。
11. 拉索：与帕勒斯特里那同属16 世纪最重要的作曲家，但两人的经历和音乐风格截然不同帕勒斯特里那终身服务于罗马的教堂，拉索广泛游学旅居服务于好几个贵族。
精通文艺复兴时期的各种声乐题材和音乐风格，弥撒曲的写法较为传统。
12. 罗马乐派，帕勒斯特里那：16 世纪中叶，以帕的创作为主，形成了一种基于弗兰德乐派复调的，感情抑制安详的音乐风格。
他写作的音乐不试图创造新方法，只是将旧有的方法加以提炼，以符合教会对于复调音乐的限制，被后世称为“古风”的代表，他的音乐，是臻于纯熟的文艺复兴复调音乐的典范13. 威尼斯乐派：威尼斯是意大利的重要城市，处于欧洲与地中海沿岸各东方国家贸易的要冲，活动中心是圣马可大教堂。
最杰出的作曲家乔瓦尼.加布里埃利.（威尼斯乐派）创造了真正的“协奏（唱）曲”，被称为“配器法之父”，他是同为威尼斯乐派作曲家安德烈亚. 加布里埃利的侄子和学生。
14. 即兴风格的题材：在巴罗克音乐实践中，这种瞬间爆发正是巴罗克时期狂热气质的体现。
托卡塔，幻想曲，前奏曲基于变奏的手法：众赞歌前奏曲、众赞歌幻想曲、众赞歌帕蒂塔。
帕萨卡利亚的夏空舞曲。
15 赋格：是一种模仿复调为基础既严谨又灵活的形式；明确的调性布局；灵活生动的节奏。
16 组曲：13 世纪下半叶开始组曲是巴罗克键盘音乐常用的体裁这些曲子大多具有舞曲节奏，织体优美，带有大量装饰音，许多乐曲都加上生动有趣的标题。
1 阿勒曼德：是一种源于德国较慢的舞曲到17 世纪定为一种风格化的器乐形势。
2 库朗特：原始6 世纪意大利和法国一种快速活泼的三拍子。
3 萨拉班德：源于南美后传入西班牙的一种舞曲1618 年后传入西班牙宫廷。
4 基格：源自英国速度较快有连续不断的三连音进行，音乐活跃生动。
17. 交响曲的创作贯穿了海顿的整个创作生涯，海顿的80 余首弦乐四重奏与他的交响曲一样，逐步达到成熟完善并超越了他的同时代人，是他艺术成就最高的领域。
18.贝多芬《第二交响曲》更接近浪漫主义精神，第三乐章首次在交响曲中用充满活力的谐谑曲代替小步舞曲。
名词解释1 巴罗克奏鸣曲：通畅由以小组乐器演奏，属室内乐性质。
包括独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲两种，常用的独奏乐器是小提琴或小号，通奏低音乐器是低音弦乐器的羽管键琴，三重奏鸣曲是17 世纪最常见的织体，到18 世纪上半叶音乐家们更偏爱独奏奏鸣曲。
2 大协奏曲：将乐队分成两组，强调小组与大组乐器之间的对比巴赫《勃兰登堡协奏曲》2、4、6 都是大协奏曲，把三重奏鸣曲的某些段落增加演奏者以充实音量，就扩展成了大协奏曲。
3 独奏协奏曲：突出独奏乐器与乐队之间的对比。
4 博洛尼亚乐派：盛行时期再17 世纪下半叶，属中期巴洛克，风格特征：代表人物柯雷利1605 ——1713意大利作曲家，小提琴家。
1666 年到博洛尼亚学习，收到该乐派避免夸张技巧，注意结构平衡和表达明晰优美的风格影响。
他从未写过声乐作品，而以5 套奏鸣曲和一套协奏曲对巴洛克的室内乐发展做出重要贡献。
作为小提琴演奏家和教育家，他对意大利小提琴音乐的发展影响深远。
5 维瓦尔迪( 1678 ——1741 ) 意大利作曲家，小提琴家。
主要成就在于器乐领域，特别是完善了巴洛克独奏协奏曲的典型形式。
他工作于孤儿院音乐学校，主要写小提琴协奏曲。
6 巴赫( 1685~1750 )，最伟大的德国作曲家之一，是第一位写键盘协奏曲的作曲家，他的六首《勃兰登堡协奏曲》包含了大协奏曲和乐队协奏曲、《b 小调弥撒曲》、《平均率钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而着称。
他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。
7 格鲁克和歌剧改革：受古典主义思想的影响，意大利作曲家开始对正歌剧进行改革，综合了意法两国的成就，是歌剧改革一开始就有了国际性的特点。
格鲁克1714-1787 (德国作曲家)是改革的代表人物。
格鲁克主要采用梅塔斯塔西奥的台本写作意大利正歌剧体裁的作品。
在维也纳受法国歌剧影响，在歌剧写作中开始有了改革迹象.1761 年格鲁克与卡扎比基合作写了体现改革理想的歌剧《奥菲欧》《阿尔切斯特》《帕里与海伦》。
他的观点：音乐应该服从戏剧的表情要求，约束打断音乐和诗意发展的插段及破坏戏剧连续性反复三段式咏叹调，减弱宣叙调与咏叹调之间的对比，序曲与歌剧的情绪相一致，任何时候都要求简单明晰。
无疑，他的改革思想是古典主义艺术潮流中的产物。
8.D. 斯卡拉蒂：1685-1757 是古典主义早期意大利最有创造力的作曲家之一。
创作之初写过几部那不勒斯风格的歌剧和清唱剧，创作了550 余首单乐章古钢琴奏鸣曲，这些单乐章的奏鸣曲大都是采用扩大的二部曲式写成，是巴罗克组曲风格化的延续，但有的乐曲已有两个对比主题。
9曼海姆乐派：十八世纪，德国。
J.施塔米茨是曼海姆乐派的创始人，这次活动里重要的人物还有他的儿子卡尔.施塔米茨，乐派对古典交响曲式行程的主要贡献在形式结构和演奏风格这两方面，他们确立了古典交响曲套曲包含快板-行板-小步舞曲-终曲的四乐章结构格式。
论述题1 巴洛克时期意大利语歌剧发展概况产生：歌剧的产生是人文主义思想发展的结果。
16 世纪末7 世纪初，在意大利的佛罗伦萨有一个文人社团，主要成员加里莱伊作为这一文人圈子里的理论家和作曲家，着文阐明了他的意见，认为复调织体纸适合于器乐音乐，如果用于声乐就会模糊词义，主张声乐作品中音乐的作用是加强歌词的感染力。
16 世纪膜的不少作曲家对此做过实验，产生一种被称为“单声音乐”的新风格：歌者的歌唱近似说与唱之间是一种宣叙调般的旋律，伴奏被锁减到最低限度，一同走低音的形式支持旋律。
当他们进而把这种风格用于戏剧，所依据的却是文艺复兴晚期的幕间剧和田园剧，1597 年，佩里作曲的《达芙妮》贯穿了歌唱，是第一部集诗歌、音乐、戏剧表演为一体的综合性体裁—歌剧。
佛罗伦萨歌剧实际上是文艺复兴理想的最后闪光。
第一步完整保留的歌剧是由里努契尼作剧，佩里作曲的《优丽狄茜》。
这是一部体现戏剧上“拟古”音乐上实验当代“新音乐”力量的作品。
“新音乐”指“单声音乐”风格。
17 世纪发展高峰：威尼斯歌剧，罗马歌剧豪华壮丽的舞台布景迅速被帕多瓦、威尼斯等城市的音乐家效仿。
1673 年在为以你建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，上演了歌手马内力作曲的歌剧《安德罗梅达》，从此歌剧走出了贵族沙龙和王侯宫廷，成为面向市民的艺术。
17 世纪下半叶，威尼斯不单是意大利歌剧中心，也起了把歌剧传到欧洲各地的作用。
蒙特威尔第1561 ——1633 意大利作曲家，创作了一批优秀的牧歌和《奥菲欧》、《阿里阿德涅》等12 部歌剧。
牧歌的创作历时50 年，跨越了16 ——17 世纪，体现了音乐风格从文艺复兴时期到巴洛克的转变。
他的歌剧创作强调“激情风格”，强调旋律的作用，大胆使用不协和音响，转调十分自由。
他扩大了乐队的编制，倡导了新的表现手法。
歌唱中出现花腔。
他的创作对后来声乐和器乐音乐的发展有很大的影响。
那不勒斯歌剧：17 世纪末，作曲家普洛文扎勒等按照威尼斯歌剧的格式在那不勒斯开始创作歌剧。
18 实际那不勒斯成了欧洲歌剧的中心。
意大利正歌剧于18 世纪上半叶逐步定型为正歌剧。
在那不勒斯格局中，处理喜剧和音乐及两者的关系上已高度程式化，即用宣叙调摘开剧情，音乐表现则集中于咏叹调这样咏叹调就成了人们关注的中心。