西方绘画大师拉斐尔PPT素材
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拉斐尔精品PPT课件
31 为达罗里奥之妻艾列娜作画。4月1日，因布拉曼特去世，临时被任命为圣彼得大教堂建筑总监。
32
6月7日回信给伊莎贝拉·蒂斯杜、11月8日回信给卡斯迪奥尼、11月30日伊莎贝拉夫人的信上，言及她们期望拉斐尔的“小品” 绘画。6月15日作西斯廷礼拜堂挂画草稿。8月27日，任命为古代遗迹发掘的监督官。
33 4月1日写给希艾纳的信中，提及画了《巴达沙雷·卡斯提勇尼肖像》等数件作品。 34 画了一幅贵妇人肖像画。10月，以三千金币购入邸宅。
4
拉斐尔画室 拉斐尔作品展厅（Stanze di Raffaello）是教皇尤利乌斯二世于1508 年委托
当时仅26岁的年轻拉斐尔装修梵蒂冈的一套房间—由4 个大小适中的房间组成。
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View of the Stanza della Segnatura《署名室视图》
壁画 1510-1511 梵蒂冈博物馆的拉斐尔画室
20 创作圣多米尼克教堂祭坛画《十字架的基督》。
21
创作《圣马利亚之婚礼》。娶乌尔宾诺公爵女儿乔宛妮·杜拉·罗薇蕾为妻。获得佛罗伦萨市政厅长官索德里尼亲笔信函邀请， “乌尔比诺画家拉斐尔”移居佛罗伦萨。
22 佩鲁贾的圣塞威罗修道院，请拉斐尔制作壁画。 23 开始制作佩鲁贾的圣菲奥连兹教堂礼拜堂祭坛画。 24 创作《基督的埋葬》、《卡尼吉阿尼的圣家族》。
35
从1月22日至2月5日的信中提及，完成罗伦佐·迪·美第奇肖像。3月1日至6月19日的数封信中记载，完成《圣米卡埃尔与恶 魔》、《圣家族》等作品。5月15日购入在罗马的葡萄园。
36
向利奥十世提出有关罗马遗迹的保存与古代都市的地图稿本。5月7日领到教廷财务局支付一千金币。完成七幅西斯廷礼拜挂 毡画手稿。4月6日，突然死去，据说他当时留下的遗产值“一万六千金币”。
西方油画—人间生活ppt课件
巴洛克
罗可可
强调运动与变化、富有空间感和 轻快优雅,完全摆脱宗教题
立体感. 打破理性的宁静具有 材.愉悦亲切、舒适豪华的
浪漫主义色彩
场景取代圣徒的殉难.
丰满柔美
富华丽柔美
荷兰
★ 维米尔：（荷兰）（1632－1675年）
绘画巨匠维米尔（荷兰，1632－1675年）用亲 切而纯朴的画风，描绘着身边平凡的日常生活，被 艺术史家称之为优秀的风俗画家，最能体现维米尔 绘画风格的是著名的《倒牛奶的女人》。
其代表作有油画《椅中圣母》《西斯廷圣母》、 壁画《雅典学院》等。
交流与思考：
交流与思考
如果用四个字来概括一下你对这副画的评价？
《椅中圣母》（油画）（意大利） 拉斐尔（1514 - 1516年）
拉斐尔将圣母形象 刻画得更加人性化，圣 母的装束深受异国风情 的影响，色彩绚丽充满 东方情调。整幅作品构 图完整，充分体现了拉 斐尔无与伦比的绘画技 巧。
比较两副作品《厨妇》和《阿尔巴圣母》有什么不同之处？
主题 形象 场景 时代及背景
《阿尔巴圣母》
圣经、宗教
《厨 妇》
普通的厨房一角
美妙、和谐、欢快
简单、随意、 普通、平凡
宽阔的草原
厨房一角
16世纪、宗教、 文艺复兴
17 世纪荷兰绘画 开始走向“现代化”
★ 葛饰北斋：
日本
日本画家。1760年9月23日生于江户(今东京，1849年4月 18日卒于同地。自幼喜欢绘画，1778年从师胜川春章学习浮 世绘，1795年前后以美人画闻名。他研究过狩野派、土佐派、 宗达光琳派和洋风画派等的艺术特色，又熟练掌握了中国画 技法，作品追求形式美和主观表现，代表作《神奈川冲浪图 》 、《富岳百景》等，用墨酣畅，色彩简朴，将山川景色和 劳动人民的丰富生活巧妙地结合在一起，开拓了日本风景画 创作的新领域。著有《绘本色彩通》，阐述其绘画理论。
拉斐尔作品的英文PPT
《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂 绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。这 幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子， 来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚 踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二 世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣 母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩 媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天 使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和 心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。
Courtesy of the Vatican museum for the Vatican rafael drawing one of three of the giant murals. In the Athens institute "the screen, the author of the ancient Greek philosopher and thinkers since together in a hall, including Aristotle, Socrates, Plato, Pythagoras, and the artist himself. The whole mural with a strong academic research and free debate air, all the people are so freely with the will of his own and personality in the activities, together they or speaking, or is there alone to think, character or standing, or sit, or walking slowly, humanism artists are always trying to make in the picture of the people enjoy full freedom. If the Michelangelo of painting is in praise of the strong will and infinite creativity, so, the Athens institute "rafael is sing a conscious and aware reason hymn. In this picture, rafael shaped not only those thinkers of the typical image, revealing their different characteristics and rich spirit, and also in composition ingenious use of building characteristics, the screen background, building perspective and the real buildings in front of semicircle arch connected, expand the mural of space effect, make the building appears more capacious, grand.
《文艺复兴三杰》课件
艺术代表
详细描述
拉斐尔·桑西以其优美的线条和柔和的色彩而著称，是古典艺术的完美代表。他的 作品如《雅典学堂》和《圣母子》展现了和谐、平衡与美感。拉斐尔的作品对后 世艺术家产生了深远的影响，成为古典艺术的重要典范。
米开朗基罗·博那罗蒂
总结词
雄浑壮美的雕塑家与画家
详细描述
拉斐尔·桑西
拉斐尔是文艺复兴时期最著名的画家之一，他的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名， 如《雅典学堂》和《圣母子》等。与达·芬奇相比，拉斐尔的作品更注重对和谐与美的追 求，而达·芬奇则更注重对细节和科学的探索。
拉斐尔·桑西与其他两位的比较与评价
01 02
拉斐尔·桑西
拉斐尔的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名，注重对和谐与美的追 求。他的作品常常展现出一种宁静、优雅的气氛，如《雅典学堂》和《 圣母子》等。
米开朗基罗·博那罗蒂
拉斐尔·桑西
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的 雕塑家之一，他的作品以雄壮的气势 和生动的形态而著名，如《大卫像》 和《圣母怜子》等。
与米开朗基罗相比，拉斐尔更注重对 和谐与美的追求，他的作品以优美的 线条和柔和的色彩而著名，如《雅典 学堂》和《圣母子》等。
达·芬奇
与米开朗基罗相比，达·芬奇更注重对 细节和科学的探索，他的作品充满了 对自然和人物的研究，如《蒙娜丽莎 》和《最后的晚餐》。
PART 04
三杰在艺术史上的影响与 地位
REPORTING
达·芬奇在艺术史上的影响与地位
• 总结词：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了 绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域，对后世产生了深远的影响。
• 详细描述：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域，对后世 产生了深远的影响。他的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，这些作品以其精湛的技艺和 深刻的内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。达·芬奇在绘画方面的成就尤为突出，他注重光影效果和人物形象的刻画 ，通过细腻的笔触和色彩运用，将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。同时，达·芬奇也是一位多才多艺的科学家和 发明家，他在解剖学、光学、力学等领域都有卓越的贡献，为后世科学的发展奠定了基础。
详细描述
拉斐尔·桑西以其优美的线条和柔和的色彩而著称，是古典艺术的完美代表。他的 作品如《雅典学堂》和《圣母子》展现了和谐、平衡与美感。拉斐尔的作品对后 世艺术家产生了深远的影响，成为古典艺术的重要典范。
米开朗基罗·博那罗蒂
总结词
雄浑壮美的雕塑家与画家
详细描述
拉斐尔·桑西
拉斐尔是文艺复兴时期最著名的画家之一，他的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名， 如《雅典学堂》和《圣母子》等。与达·芬奇相比，拉斐尔的作品更注重对和谐与美的追 求，而达·芬奇则更注重对细节和科学的探索。
拉斐尔·桑西与其他两位的比较与评价
01 02
拉斐尔·桑西
拉斐尔的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名，注重对和谐与美的追 求。他的作品常常展现出一种宁静、优雅的气氛，如《雅典学堂》和《 圣母子》等。
米开朗基罗·博那罗蒂
拉斐尔·桑西
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的 雕塑家之一，他的作品以雄壮的气势 和生动的形态而著名，如《大卫像》 和《圣母怜子》等。
与米开朗基罗相比，拉斐尔更注重对 和谐与美的追求，他的作品以优美的 线条和柔和的色彩而著名，如《雅典 学堂》和《圣母子》等。
达·芬奇
与米开朗基罗相比，达·芬奇更注重对 细节和科学的探索，他的作品充满了 对自然和人物的研究，如《蒙娜丽莎 》和《最后的晚餐》。
PART 04
三杰在艺术史上的影响与 地位
REPORTING
达·芬奇在艺术史上的影响与地位
• 总结词：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了 绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域，对后世产生了深远的影响。
• 详细描述：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域，对后世 产生了深远的影响。他的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，这些作品以其精湛的技艺和 深刻的内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。达·芬奇在绘画方面的成就尤为突出，他注重光影效果和人物形象的刻画 ，通过细腻的笔触和色彩运用，将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。同时，达·芬奇也是一位多才多艺的科学家和 发明家，他在解剖学、光学、力学等领域都有卓越的贡献，为后世科学的发展奠定了基础。
文艺复兴盛期拉斐尔艺术
《基督将天国的钥匙交给彼得》
这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的 钥匙交给彼得》，拉斐尔与佩鲁吉诺的这两幅作品有许多共同指出：首先，构图 相同。左右两大群人，核心人物居中，是对称的构图。其次，背景相同，都有罗 马式教堂。再次，题材相同，都是圣经故事。最后，透视的运用空间相同。人物 造型除带有老师娴静优雅的风格特征可外编辑，ppt开始显露自己独特的柔美风格。 4
10
可编辑ppt
拉斐尔作品
③《草地上的圣母》
时间：公元1505年 板上油画
拉斐尔当时22岁
圣母的形象在拉斐尔的作品 中具有主要的地位。通过这 一宗教题材，画家尽情表达 了对人间母子之爱的颂扬。 《草地上的圣母》的构图是 拉斐尔所钟爱的金字塔的构 图，牧歌式的背景显得清新、 明丽。圣婴在圣母的保护和 注视下站立着，此时受洗者 约翰将象征着凡间使命的标 记递给他。圣母身上的衣服 是当时女人们爱穿的漂亮衣 服，那种对孩子的默默柔情 仿佛弥漫在整个空间之中， 这同样是一种圣洁而又美好 的境地。
画面前景仍以对称式布满人物， 视觉中心是代表神的意志的主 教主持仪式，约瑟将订婚戒指 戴在玛利亚的手上，左右两边 分别两组男女青年。
约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的
棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未
婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意愿
使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤，前景
11
第二类：圣母是保护并给于 平民幸福的圣洁的女王
《佛利纽之圣母》
1508年拉斐尔到罗马以后，意大
利的社会生活发生了巨大的变化。
外有异族的入侵，内有封建势力
的复辟，经济逐渐衰落，民族独
立和民主自由受到了严重的威胁，
拉斐尔
►
其一是他的西斯汀聖母（畫中有教皇西斯丁二世而得名）。西斯汀聖母不同於過 去天倫之樂型的聖母像，拉斐爾讓西斯丁聖母緩緩向人走來。 為了使祭壇 上的聖母有向人移動的感覺拉斐爾使其畫作平視點有三條（小天使、聖徒、聖母 各成一平視點），因此觀賞者越向畫走近，聖母便越向人走來。此外，還放棄一 般的遠近法，使畫中人與人之間的距離很模糊，似虛若實，又在金字塔穩定構圖 中，加上橢圓形的運動旋律（透過衣裳皺折和色彩安排）。 這種棄文藝復興最重要的形式，以表現出聖母不僅只是絕對美的觀念、更是可以 讓人親近依靠的聖母，是可以在 她身上哀哭的聖母，這意味著什麼呢？ 我們再看他最後一幅作品。這幅作品據說拉斐爾要求臨死前置其床尾好讓 他可以看著過世。可以說是畫家的臨終遺言。 作品的主題是「主顯聖容」，這是描述基督曾經顯其上帝之子的榮美。拉 斐爾在基督榮耀的身側，畫下親賭此景的兩位門徒，但是，畫下方卻又畫了人世 間的騷亂：妓女罪犯、癱子病患、癲癇患者....，他們都把手指向或臉仰望著耶 間的騷亂：妓女罪犯、癱子病患、癲癇患者....，他們都把手指向或臉仰望著耶 穌，對他們而言，主顯聖容，不只是一個歷史故事，而是他們生命當中翹首企盼、 時時渴望的迫切需要。
►画家简介 ►拉斐尔的宗教心灵与神秘体现 ►其他作品欣赏
► ► ► ► ► ► ► ► ► ► ► ► ► ► ► ► ► ► ► ► ►
拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺 拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺 坛三杰之一. 坛三杰之一.他父亲是宫廷的二级 画师.他 画师. 从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父, 从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画 家画室当助手. 家画室当助手.学习了十五世 纪佛罗伦萨 艺术家的作品,走上了独创的道路. 艺术家的作品,走上了独创的道路.从二十 二岁到二十五岁创作了大量 圣母像,从此 圣母像, 声名大扬.他没有达 声名大扬.他没有达芬奇那样经验丰富博 学深思, 学深思,也没有米开朗基罗 的雄强伟健的 英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁, 英雄气概.可是他虽然只活了三十七岁,却 成为文艺复兴盛期最红的 画家.他的风格 画家. 代表了当时人们最崇尚的审美趣味. 代表了当时人们最崇尚的审美趣味.他是个 绝顶聪明的人, 绝顶聪明的人,他的聪 明特别表现在善于 汲取他人之长,而后加以综合的创造. 汲取他人之长,而后加以综合的创造.他一 生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母 生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母 >>和<<教皇利奥十世>>等,还作了一些 >>和<<教皇利奥十世>>等 建筑设计, 建筑设计,并为西斯廷小 教堂设计画稿.他 教堂设计画稿. 的才能又表现在他创造出最合乎当时人们 的口味的形象. 的口味的形象.风格被 特称为一种"秀美“ 特称为一种" 的风格,不仅使当时人倾倒, 的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四 百年之久, 百年之久,成为后世 古典主义者认为不可 企及的典范. 企及的典范.
人教版高中美术 文艺复兴三杰课件 (共49张PPT)
由于芬奇的出现，标志 着文艺复兴盛期的开始， 而文艺复兴盛期艺术与 科学方面的进步的因素， 都在芬奇身上集中地表 现出来。因此，恩格斯 对他的评价很高，认为 他是“在思想上和能力 上，热情上和性格上， 在多才多艺和学识广博 上的巨人”之一。
代表作： 基督受洗 ( 15世纪) ▪ 受胎告知 ( 15世纪) ▪ 吉内薇拉·班琪 ( 15世 纪) ▪ 柏诺瓦的圣母 ( 15世纪) ▪ 三博士来朝 ( 15世纪) ▪ 抱银貂的女子 ▪ 音乐家肖像 ▪ 哺乳圣母 ( 15世纪) ▪ 纺车边的圣母 ▪ 蒙娜丽莎 ( 16世纪) ▪ 岩间圣母 ( 15世纪) ▪ 岩间圣母 ( 16世纪) ▪ 莉妲和天鹅 ( 16世纪) ▪ 圣母子与圣安妮 ( 16 世纪) ▪ 施洗者圣约翰 ( 16世 纪) ▪ 拈花圣母 ( 15世纪) ▪ 圣母子与圣安妮、施 洗者圣约翰 ( 15世纪-16 世纪)
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
马太
西门
达太
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
托马斯 小雅各 菲利浦
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
彼得
犹大
约翰
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
巴多罗买
老雅各 安得鲁
其实， 我就是犹大啦！
《最后的晚餐》艺术特色
以圣经中耶稣与犹大之间的冲突，来表现人类正义 与邪恶的较量，反映特定人文主题，高扬人文主义的时 代精神。
美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
一千年的精神黑暗
中世纪（5世纪—14世纪），有一千多年的历史，在这 一千多年中，欧洲社会发展基本处于停滞状态，经济、文 化乏善可陈。一般的历史学家对欧洲中世纪评价不高，称 为“黑暗的中世纪”。在中世纪政教合一的体制下人性受 到极大的压抑。教会极端蔑视人性，认为人生下来就是有 罪的，肮脏的，下贱的。人的一生就是为赎罪而活着，除 此以外没有任何意义。在中世纪，艺术是被用来歌颂神的。 人甚至是没有资格被表现的。即使在歌颂神的艺术作品中 出现人的形象，也是以低贱的、肮脏的形象出现。
代表作： 基督受洗 ( 15世纪) ▪ 受胎告知 ( 15世纪) ▪ 吉内薇拉·班琪 ( 15世 纪) ▪ 柏诺瓦的圣母 ( 15世纪) ▪ 三博士来朝 ( 15世纪) ▪ 抱银貂的女子 ▪ 音乐家肖像 ▪ 哺乳圣母 ( 15世纪) ▪ 纺车边的圣母 ▪ 蒙娜丽莎 ( 16世纪) ▪ 岩间圣母 ( 15世纪) ▪ 岩间圣母 ( 16世纪) ▪ 莉妲和天鹅 ( 16世纪) ▪ 圣母子与圣安妮 ( 16 世纪) ▪ 施洗者圣约翰 ( 16世 纪) ▪ 拈花圣母 ( 15世纪) ▪ 圣母子与圣安妮、施 洗者圣约翰 ( 15世纪-16 世纪)
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
马太
西门
达太
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
托马斯 小雅各 菲利浦
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
彼得
犹大
约翰
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
巴多罗买
老雅各 安得鲁
其实， 我就是犹大啦！
《最后的晚餐》艺术特色
以圣经中耶稣与犹大之间的冲突，来表现人类正义 与邪恶的较量，反映特定人文主题，高扬人文主义的时 代精神。
美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
一千年的精神黑暗
中世纪（5世纪—14世纪），有一千多年的历史，在这 一千多年中，欧洲社会发展基本处于停滞状态，经济、文 化乏善可陈。一般的历史学家对欧洲中世纪评价不高，称 为“黑暗的中世纪”。在中世纪政教合一的体制下人性受 到极大的压抑。教会极端蔑视人性，认为人生下来就是有 罪的，肮脏的，下贱的。人的一生就是为赎罪而活着，除 此以外没有任何意义。在中世纪，艺术是被用来歌颂神的。 人甚至是没有资格被表现的。即使在歌颂神的艺术作品中 出现人的形象，也是以低贱的、肮脏的形象出现。
九年级美术《文艺复兴绘画作品欣赏》课件
.
1
发生在14至16世纪欧洲的文艺复兴运 动,是欧洲历史上一次针对 中世纪基督 教神学世界观的伟大的思想解放运动. 在这一运动中,涌现了一大批杰出的艺 术家和一批重要的美术作品.其中代表 人物就是文艺复兴三杰:
达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
.
2
文艺复兴时期绘画的审美观 念和主导思想
► 文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神 革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域， 都产生巨大的影响。
.
13
米开朗基罗完成这件作品时才29岁。 大卫是圣经中的英雄，古代犹太人的 国王。他少年时代曾当过牧童，当菲 利士人侵犯以色列时，大卫勇敢地用 甩石机杀死敌人的头领哥利亚，挽救 了民族。米开朗基罗把这位古代犹太 人的英雄雕刻成一个青年裸体形象， 他正侧头怒视着入侵的敌人，一只手 扣着肩上甩石机的机弦，另一只手紧 纂着，全身肌肉紧张。为体现一种古 典理想美，其姿态采用了古代的歇站 式。整座雕像经过高度概括和提炼， 沉静的姿态中充满着动力，表现出非 同寻常的英雄气概。
.
12
这件古代犹太先知摩西雕像， 是米开朗基罗为教皇朱利二 世陵墓所作的装饰雕刻之一。 圣经中说摩西带领犹太民族 从埃及历尽艰辛返回巴勒斯 坦，他是古代犹太人的领袖， 也是智慧的象征。米开朗基 罗因此把他雕刻成头上长着 两只智慧角，有着漂亮长胡 须的老人。他手执十诫板， 怒视前方，威严而正义凛然 地坐着，脚有力地向后登， 准备随时从座上跳起，去斥 责那些国家败类。这座性格 化的摩西雕像，表现了人类 的智慧和顽强的意志。
具 有
段 紧
中 的
文 主
在 了
富 有
艺 和
之 美
达 芬
佛 罗
， 是
的 艺
思 想
1
发生在14至16世纪欧洲的文艺复兴运 动,是欧洲历史上一次针对 中世纪基督 教神学世界观的伟大的思想解放运动. 在这一运动中,涌现了一大批杰出的艺 术家和一批重要的美术作品.其中代表 人物就是文艺复兴三杰:
达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
.
2
文艺复兴时期绘画的审美观 念和主导思想
► 文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神 革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域， 都产生巨大的影响。
.
13
米开朗基罗完成这件作品时才29岁。 大卫是圣经中的英雄，古代犹太人的 国王。他少年时代曾当过牧童，当菲 利士人侵犯以色列时，大卫勇敢地用 甩石机杀死敌人的头领哥利亚，挽救 了民族。米开朗基罗把这位古代犹太 人的英雄雕刻成一个青年裸体形象， 他正侧头怒视着入侵的敌人，一只手 扣着肩上甩石机的机弦，另一只手紧 纂着，全身肌肉紧张。为体现一种古 典理想美，其姿态采用了古代的歇站 式。整座雕像经过高度概括和提炼， 沉静的姿态中充满着动力，表现出非 同寻常的英雄气概。
.
12
这件古代犹太先知摩西雕像， 是米开朗基罗为教皇朱利二 世陵墓所作的装饰雕刻之一。 圣经中说摩西带领犹太民族 从埃及历尽艰辛返回巴勒斯 坦，他是古代犹太人的领袖， 也是智慧的象征。米开朗基 罗因此把他雕刻成头上长着 两只智慧角，有着漂亮长胡 须的老人。他手执十诫板， 怒视前方，威严而正义凛然 地坐着，脚有力地向后登， 准备随时从座上跳起，去斥 责那些国家败类。这座性格 化的摩西雕像，表现了人类 的智慧和顽强的意志。
具 有
段 紧
中 的
文 主
在 了
富 有
艺 和
之 美
达 芬
佛 罗
， 是
的 艺
思 想
拉斐尔·桑西高中美术课件
艺术风格
• 拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为 “画圣”。 • 在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静 和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺 术作品则是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画 则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。 • 拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也 把残酷的场面画的十分和谐。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形 象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。在这里，拉 斐尔所追求的境界，既不是达· 芬奇似的母子精神团聚的投射，也不 是米开朗琪罗似的自我分裂状态的完形，而是在追求一种人间真善美 的心理整合。这里的心理整合，就是人们认知状态的高度协调与人格 状态的高度完善———一种天堂的体验。 • 拉斐尔作画，既追求个人的独特风格，也能讨教皇百姓欢欣，可谓面 面俱到。他的画作可以摆动在圣母与情人玛格丽特之间，也可以调和 异教与基督教信仰，令所有人都为之倾倒。拉斐尔的画，也绝少探究 人生的苦痛与信念，而是竭力塑造人生的情欲和欢乐、美的创造和拥 有。
《巴尔达萨雷伯爵》
《披纱巾的少女》
谢谢大家
拉斐尔· 桑西
——文艺复兴三大巨匠之一
作者：张婕
拉斐尔· 桑西
• 拉斐尔（1483 ——1520）， • 原名拉法埃洛· 圣乔奥，意大 利著名画家，也是“文艺复兴 后三杰”中最年轻的一位，代 表了文艺复兴时期艺术家从事 理想美的事业所能达到的巅峰。 • 他的性情平和、文雅，创作了 大量的圣母像，他的作品充分 体现了安宁、协调、和谐、对 称以及完美和恬静的秩序。
草地上的圣母
这幅圣母像上一共画了三个人物， 圣母、耶稣与约翰。但人物没有一 点宗教标签。 圣婴与约翰都画成幼 儿形象。年轻的圣母，就象带着两 个孩子的民间母亲。构图取金字塔 式，据说这是他效法达· 芬奇的结果， 因为这种构图在当时正是达· 芬奇的 成功首创，它具有很强的稳定感。 这个时期拉斐尔画的圣母与圣子， 都以风景为背景，人物的数目也雷 同，而且具有共同性的母爱主题。 这幅画上的色彩，选择得比较严 格，圣母的红色上衣与蓝紫色披风， 两个婴孩的皮肤暖色，构成稳定的 画面。幼婴的天真烂漫与圣母脸上 的爱抚，组成形象的基本内容—— 吟诵天伦的心曲。
拉斐尔生平与作品欣赏ppt课件
他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技， 将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他 的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在 追求一种人间真善美的心理整合。这种 心理整合，是人们认知状态的高度协调 与人格状态的高度完善，是一种天堂的 体验。虽然他留下的作品不多，但其作 品所展现的光华影响后世甚远。
❖ 正当拉斐尔的艺术事业蒸蒸日上大有可为之际， 他突然得了一场急病，不幸于1520年4月6日逝世， 年仅37岁。他的去世引起罗马全城人名的悲伤和哀 悼，以非常隆重的仪式为他举行葬礼。
在他短短的一生中，创作了300多幅作品。他 的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品 被尊为“创作典范”而享有盛誉。
希望在阅读了此次的ppt后，对拉斐尔有更深入 得了解和不同的感受，在欣赏他的作品的同时，也 能在人生的感悟上有所得……
以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康
成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表
示天使）。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，
在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料
就兴奋，这些都令父母欢欣不已。
8岁 拉斐尔的父亲开始教他作画 10岁 已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的
• 1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一 度恢复的共和政治、民主精神和人文主义 思想影响了他。，急切地吸取着大师们作 品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇 和米开朗基罗请教。他充分利用佛罗伦萨 能提供给他的一切：他研究解剖学、观察 大自然和新的社会中人际关系，他对生活、 对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和 爱。他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成 自己的营养。
?有一次画家从梵蒂冈出来在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女酷似他的心上人芙纳蕾娜看到她的目光令他神魂颠倒他满怀激情地拾起一块木炭想把这动人的瞬间永驻在画布上他环顾四周见到旁边有一只朝天的空桶画家没加考虑就跑过去把桶翻过来在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇因此有了椅中圣母
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《圣母玛丽亚订婚》
时间：公元1504年 板上油画
拉斐尔当时21岁
画面取对称式布局，背景是顶天立 地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运 用透视使空间深远。画面前景仍以 对称式布满人物，视觉中心是代表 神的意志的主教主持仪式，约瑟将 订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右 两边分别两组男女青年。玛利亚后 面的一组女子是她的女友，而约瑟 背后的男青年则是求婚者，他们手 执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花， 谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫， 正是约瑟的棒头开出一朵小花。这 是一幕充满戏剧性的场面。作者大 量使用变化多样的曲线，人物的体 态面貌、衣服的褶纹变化，都给人 造成秀逸柔美之感。画家自己对这 幅画很满意，第一次在上面：
拉斐尔健在时，自然害怕成为他手下的败将； 拉斐尔故去了，自然也准备着去迎接死亡。
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《草地上的圣母》
时间：公元1505年 板上油画
拉斐尔当时22岁
圣母的形象在拉斐尔的作品中具有 主要的地位。通过这一宗教题 材，画家尽情表达了对人间母 子之爱的颂扬。《草地上的圣 母》的构图是拉斐尔所钟爱的 金字塔的构图，牧歌式的背景 显得清新、明丽。圣婴在圣母 的保护和注视下站立着，此时 受洗者约翰将象征着凡间使命 的标记递给他。圣母身上的衣 服是当时女人们爱穿的漂亮衣 服，那种对孩子的默默柔情仿 佛弥漫在整个空间之中，这同 样是一种圣洁而又美好的境地。
梵蒂冈的宏伟壁画《雅 典 学 院》拉斐尔当时26岁
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
拉斐尔·桑西 Raphael Sanzio
逝世日期： 1520年4月6日
这位意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开 朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最 年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但 由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅 珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长， 形成了自己独特的风格，代表了当时人们 最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者 不可企及的典范 。
《西斯廷圣母》
拉斐尔当时31岁
• 女王有权力，是否就一定能使人们 摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母， 不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大 权在握的女皇，而且应当是为了人 民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。 于是，1514年的《西斯廷圣母》应 运而生了。
• 而这幅《西斯廷圣母》是在更高的 起点上塑造了一位人类的救世主形 象：她决心以牺牲自己的孩子，来 拯救苦难深重的世界。她走着，一 边在倾听颂扬，身上放射着福祉的 温和之光；仿佛天上的精灵，化身 出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术 上的虚伪和造作，只有惊人的朴素， 单纯中见深奥
１１岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了１５世 纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。形成了 自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。
【 个人简介 】
• 一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、 “尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世 界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无 法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句 来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的 热情及感情的折磨。
西方美术名著名作欣赏 ——拉斐尔
河南工业大学 粮油食品学院 食品质量与安全1104班 张利 xxxxxxx0423
2021年11月25日
【 基本信息 】
• 英文原名： Raphael Sanzio
• 中文翻译：拉斐尔·桑西 • （原名拉法埃洛·圣乔奥） • 在世时间：公元1483年4月6日～1520年4月6日 • 国籍： 意大利 • 个人简介：拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。
大师的华彩
文艺复兴盛期拉斐尔艺术 代表作品有
• 椅中圣母 • 圣母玛丽亚订婚 • 草地上的圣母 • 西斯廷圣母 • 雅典学院
《椅 中 圣 母》
时间：公元1514年 板上油画
拉斐尔当时31岁
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这 幅画从画幅圆形外框到人物的 组合、体态、衣着、褶纹都以 长短不等的各种曲线构成，整 个画面形象给观赏者以丰满、 柔润与高度和谐的完美之感。 画家造型的色彩配置，基本仍 遵循基督教的观念，以红、蓝 两色为基调。因为在 基督教中， 红色是象征天主的圣爱，蓝色 是象征天主的真理。所以在宗 教画中，圣母的衣着一般以红 蓝两色相配搭。在这幅画中， 圣母上衣为红色，斗篷为蓝色， 小耶稣的黄色上衣，与圣母衣 着的红、蓝色构成了调和的三 原色，从而强化了艳丽的色彩 和画面的华贵。
• 拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静 的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文 艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐 尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思 想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻 人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量， 三人生活的年代前后差不了多少年。