器乐教学―中小学音乐艺术教育的有效方式
中小学音乐课堂实施器乐教学的策略
中小学音乐课堂实施器乐教学的策略器乐教学是中小学音乐教育的重要组成部分，它不仅培养学生的音乐兴趣和审美能力，还有助于其培养想象力、动手能力和团队合作精神。
下面是一些帮助中小学音乐教师实施器乐教学的策略：1. 分级教学：根据学生的器乐基础水平和兴趣爱好，将学生分为不同水平的小组进行教学。
对于初级班的学生，可以从简单易学的乐器如击打类乐器开始教学，例如手鼓、小锣等。
对于高级班的学生，可以引导他们学习更复杂的乐器，如钢琴、吉他等。
2. 渐进式教学：器乐技巧的掌握需要时间和不断的练习，因此教师应该采用渐进式教学的方法，逐步引导学生学习和掌握不同的技巧。
对于钢琴教学，教师可以先从简单的旋律和和弦开始教起，然后逐渐增加复杂度，引导学生弹奏更难听的曲目。
3. 学生参与式教学：器乐教学应该注重学生的参与和互动，通过鼓励学生主动探索和演奏来增加学习乐器的兴趣和积极性。
教师可以采用小组合作的方式，让学生一起演奏和尝试不同的乐器组合，培养团队合作和协作能力。
4. 多样性教学：器乐教学应当涵盖多种不同类型的乐器和风格，例如西洋乐器、中国传统乐器、民族乐器等，从而帮助学生了解和体验不同的音乐文化。
教师可以邀请专业的演奏家或音乐家来学校讲座或表演，让学生亲身感受和学习他们的演奏技巧和风格。
5. 创造性教学：器乐教学应该注重培养学生的创造力和表达能力。
教师可以引导学生进行即兴演奏，鼓励他们创作自己的音乐作品并进行表演。
还可以使用合成器、音效器等现代科技设备来进行音乐创作，提高学生对音乐技术的掌握。
6. 综合性教学：器乐教学可以与其他学科相结合，创设跨学科的学习活动。
教师可以引导学生通过音乐创作和表演来表达他们对文学作品的理解，或者通过音乐欣赏和分析来学习历史和文化等。
中小学音乐教师在实施器乐教学时应该注重学生参与和互动，积极培养学生的创造力和表达能力，并结合其他学科开展丰富多样的教学活动，从而激发学生对音乐的兴趣和热爱。
中小学音乐课堂实施器乐教学的策略
中小学音乐课堂实施器乐教学的策略音乐课堂上，器乐教学是非常重要的一环。
特别是对于中小学生来说，这是一个重要的学习机会，可以帮助他们接触更广泛的音乐风格，提升音乐素养和技能。
以下是一些帮助教师在中小学课堂中实施器乐教学的策略。
1. 多元化教学方式首先，在教学器乐时，老师应该采用多元化的教学方式。
学生有不同的学习风格和兴趣爱好，一种教学法并不能适用于所有学生。
因此，老师应该采用多种不同的教学方法，包括讲授、演示、看视频、练习、合作等等，以满足不同的学生需要。
学生也应该有一些选择，让他们有机会体验和学习不同风格的音乐，从而更全面地提高音乐素养。
2. 更好的实践机会其次，在器乐教学中，实践机会是非常重要的。
老师应该把教学重心放在实践上，让学生尽量多地练习，而不是长时间地理论化。
老师可以通过一个简短的演示让学生了解基本知识，然后利用教学器乐班练习身体和手部协调技能。
学生会通过长时间的练习来提高他们的技能，并从中提升他们的音乐素养。
3. 引导学生表达能力器乐教学还应该鼓励学生发展表达能力。
在音乐课堂上，器乐经常被用作表达技巧，让学生了解音乐中的不同表达方式。
因此，老师应该鼓励学生表达自己的想法和感受，通过器乐发挥他们的创造性。
老师也可以提供给学生论述中的基本技能，以帮助他们更有效地表达自己的想法或反应。
4. 与其他学科整合当器乐教学与其他课程整合时，这对于中小学生的成长是有很大帮助的。
音乐教育可以通过与学科整合，增强中小学生思维发展和学习能力，更好地实现学科跨越地整合。
例如，在语文课堂上，可以教会学生唱一些古典化诗；在历史课堂上，可以分享古代乐器以及相似的历史内容；在社会学课堂上，可以探讨器乐对文化和社会的影响。
通过多样化的课堂整合方式，学生可以更有效地理解和应用器乐相关概念。
让器乐教学走进小学音乐课堂的策略研究
让器乐教学走进小学音乐课堂的策略研究摘要：作为音乐教学一个重要的组成部分，器乐教学水平的高低已经成为当今衡量小学音乐教学发展的一个重要标志。
如今，如何理解器乐教学的意义和地位、如何推进器乐教学进入课堂、如何在小学不同学段落实器乐教学，针对小学器乐教学存在的问题如何找到有效的应对策略，都成为广大音乐教育工作者面临的重要课题。
关键词：器乐教学；小学音乐；课堂“蹲下来，和孩子一起看世界。
”这是我们经常听到的一句话。
音乐教学，尤其是小学音乐教学应该以学生为本，让学生有更多表演和表现的机会。
在这个过程中，使器乐教学进入音乐课堂，成为达成这一音乐教学理念的良好桥梁。
一、搭起提高音乐素养的桥梁在小学音乐课堂上开展器乐教学，具有十分重要的意义和作用。
《音乐课程标准》中专门指出：“器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”因此，在小学音乐课堂中，器乐教学与演唱、欣赏等教学类型不仅同等重要，而且还具有其他形式的音乐教学无法比拟的优势。
作为一名小学音乐教师，笔者深刻地认识到，作为小学音乐教学的重要组成，器乐教学在培养学生音乐素养、提高学生表现能力和自信心、以及在音乐审美教育等方面，都有着不可替代的作用。
不仅如此，许多专家研究表明，儿童时期经常练习乐器演奏，手指、手腕就会得到经常的运动和锻炼，这样就能使大脑的反应比不经常弹奏乐器的儿童更加灵敏，促进了智力的开发和左右脑的平衡与协调，同时还能够陶冶情操，净化儿童的心灵。
因此，在小学阶段让器乐教学进入课堂、开展器乐教学意义重大。
二、积极倡导“器乐教学进课堂”近年来，各小学严格按照国家要求，在当地教研中心的倡导和指导下，开齐、开足并上好音乐课程，各校音乐教师结合各自实际，开发了有自己学校特色的器乐教学，以培养审美、提高艺术素养为教育的核心开展课程建设，体现了美育和音乐学科的融合。
为使器乐教学更加规范、高效和系统，各学校还可采取“请进来”“走出去”的方式，对广大音乐教师特别是青年教师开展专业化培训，提高教师器乐教学的素养和能力。
小学音乐课堂中器乐教学的有效策略探究
小学音乐课堂中器乐教学的有效策略探究摘要：本文旨在探讨小学音乐课堂中器乐教学的有效策略。
通过分析乐器教学在小学音乐课堂中的重要性，探讨了创设良好教学情境、优化教学技术以及提升教学趣味性等有效策略，旨在提高学生的学习体验和兴趣，促进小学生音乐素养的全面发展。
关键词：小学音乐课堂，器乐教学，有效策略，学习体验，教学技术，学习兴趣小学音乐教育是培养学生审美情感、音乐素养和表现能力的重要环节。
在音乐课堂中，器乐教学作为重要的一部分，不仅有助于学生对音乐的感知和理解，还培养了他们的耐心、协作能力以及审美能力。
然而，在实际教学中，如何有效开展器乐教学仍然是一个值得探讨和研究的问题。
一．乐器教学在小学音乐课堂中的重要作用在小学音乐课堂中，乐器教学扮演着至关重要的角色。
首先，通过乐器教学，学生有机会亲身感受和体验音乐，这种亲身体验有助于深化他们对音乐的认知和理解。
其次，乐器教学对于培养学生的耐心和细致观察能力至关重要。
通过练习乐器，学生逐渐培养出良好的音乐表现能力和团队协作精神。
而最为关键的是，乐器教学能够激发学生对音乐的浓厚兴趣，为他们未来深入学习音乐打下坚实的基础。
这种学习体验不仅仅是技术层面上的，更是在音乐表达和情感表达方面的丰富拓展，为学生们打开了探索音乐世界的大门。
二．乐器教学在小学音乐课堂中的有效策略（一）创设良好的教学情境，提升学生体验感在小学音乐课上，创造一个优质的教学环境至关重要。
教师可以运用多样的教学内容和互动式教学方法，激发学生对器乐学习的兴趣。
这意味着不仅传授基本技能和知识，更重要的是营造一个鼓励探索、发现和创造的氛围。
通过与学生互动、促进合作和鼓励个人表现，教师能够唤起学生对音乐的热爱和探索精神，从而提升他们的学习体验和音乐素养。
例如，以葫芦丝为例，教师可以生动有趣地介绍葫芦丝演奏的历史和文化背景。
可以运用图片、视频或故事来展示葫芦丝的起源、发展历程，以及在中国传统音乐中的地位和意义。
小学音乐教学运用器乐培养学生感受音乐魅力的能力
小学音乐教学运用器乐培养学生感受音乐魅力的能力小学生要想在音乐上有所发展，或者形成一定的音乐基础，一定要学会一门乐器，这有助于他们在以后的生活与学习中进行音乐自学。
但是，想把学习掌握一件乐器作为小学音乐教学的一项内容起不到什么效果，而且会出现事与愿违的结果。
所以在新课程改革中不但要有过硬的教学技能，还要有先进的教学理念，在时代发展中探索创新，找出适合小学生学习音乐、感受音乐的新方法。
根据新课程标准的理念，有条件的学校一定要大力推广器乐教学，不怕困难，把器乐引进课堂教学时要大胆创新、不断实践，把器乐当作教学的一种学具，帮助学生解决音乐学习中的各种问题，以音乐的魅力去激励学生的音乐学习。
一、运用乐器当学具激发学生的学习兴趣有些教师固然非常注重对学生的器乐教育，他们在教学时方法过于陈旧，没有对学生的学习规律进行认真的思考，只是将大量的器乐曲目教给学生，让学生反复练习，通过重复练习的方法达到掌握动作的目的，这样一来，虽然有些同学通过自身的努力与刻苦的训练取得了一些成就，但是，这种枯燥的训练无疑给学生的学习热情以无情的挫伤，短期的机械的练习给他们带来了伤害，他们学习是被动的，是自己所不情愿的，更没有培养起学生学习音乐的兴趣。
新课程标准的基本教学理念中强调了“以培养学生兴趣爱好为动力”“面向全体学生，注重个性发展”。
从中我们提出取三个关键词：兴趣、全体、个性。
笔者在教学中，正是积极地运用这些教学理念指导我的教学。
在小学音乐的器乐教学中，我把八孔竖笛当作了教学时的演奏乐器，当作学生的学具，在实践中，它成了课堂上教师与学生的好帮手。
比如，在教学音阶概念时，传统的讲解方法是在文字上给学生做解释，但是，对音阶中大小二度、大小调音阶的辨别等进行讲解时，由于小学生对这些术语、知识等比较陌生，都说了那么多，学生听进去的却很少，抽象的讲解给学生的学习造成了障碍，但是，自从教师把竖笛作为教具引入课堂后，老师的讲解加上实物的配合，把抽象的概念变得生动有趣且更为直观，这种教学方法从纸上谈兵转变为实战演练，如果有条件，学生人手一个竖笛，那么学生有了学具的帮助，学习效果会更佳，学生的学习兴趣会大大提高，学习效率也会有明显的提高。
如何有效运用小乐器演奏提升小学音乐课堂教学的实效性
教学篇•高效课堂如何有效运用小乐器演奏提升小学音乐课堂教学的实效性龚月娥（广东省肇庆市端州区沙湖小学，广东肇庆）新课标实施以来，我们一直将器乐教学作为小学生学习音乐的重要内容和途径,不断地探索、实践和总结，从而使目前的小学音乐课堂更为生动、丰满和富有实效性。
本人作为小学音乐教学的一线教师，在课堂教学实践中认识到，通过发挥小乐器演奏简易性、参与性、实践性、互动性强等特点,能够更有效地激发小学生对音乐的学习兴趣和热情，丰富音乐教学形式和内容，提高教学效果。
在这里，本人就如何有效运用小乐器演奏提升小学音乐课堂教学的实效性谈几点看法。
一、适应小学生心理特征，运用小乐器演奏调动小学生课堂参与积极性，不断激发其音乐学习兴趣与热情兴趣是最好的老师。
孔子也说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”小学生好奇心强，喜欢新事物，小乐器让他们感到新奇。
当教师将小乐器演奏带入课堂时，容易激发学生的积极性和主动性，使他们产生浓厚兴趣，最终实现寓教于乐。
首先，我们要主动适应小学生形象思维丰富、直接感知能力强的特点，让他们直接感知和熟悉身边的小乐器，使他们认识到音乐是一种活泼、生动、具体的艺术形式。
如在低年级的音乐课上，我们以体验、启发和感悟的方式，逐步给学生介绍一些打击乐器，包括三角铁、木鱼、手板、蛙筒等最简单的打击乐，逐渐加入双响筒、小鼓、铃鼓、钹，并根据教学需要，加入自制的沙锤、串铃等。
通过这些身边触手可及的小乐器，让小学生自小形成音乐艺术来源于生活的认知和感悟。
其次，我们依据小学生表现欲强、参与热情高的心理特征，给他们更多参与的机会和展示的平台，提高学习兴趣。
比如到了中高年级，可以引入简单易学的独奏小乐器，比如竖笛、口风琴、陶笛等，使其成为一种音乐教学的辅助工具，帮助学生掌握节奏、音准。
并在教学过程中，多给学生提供展示自我的机会，让他们走上舞台，通过演奏体验成功的喜悦，让学生在自由和愉快的音乐实践中，自觉、主动地感受音乐、表现音乐，从而获得学习音乐的兴趣。
浅谈在中小学音乐课上如何实施器乐教学
浅谈在中小学音乐课上如何实施器乐教学随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。
从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。
奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。
日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。
可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。
我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？一、因地制宜，合理选择学习乐器音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。
便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。
考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。
由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。
在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。
如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。
二、因材施教，科学安排教学进程在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。
充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。
切勿造成学生望而生畏的局面。
教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。
如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。
中小学音乐课堂实施器乐教学的策略
中小学音乐课堂实施器乐教学的策略随着音乐教育的不断深入和发展，中小学音乐教师在教学过程中越来越注重实施器乐教学。
器乐教学不仅可以提高学生的审美能力和音乐素养，还可以培养学生的团队合作精神和创造力。
在实施器乐教学时，中小学音乐教师需要制定一些策略，以确保教学的顺利进行和学生成果的提高。
本文将就中小学音乐课堂实施器乐教学的策略进行探讨。
一、充足的准备工作在进行器乐教学之前，音乐教师需要有充分的准备工作。
这包括选择适合学生年龄和水平的器乐教材，准备好所需要的器乐乐器，调查学生对器乐教学的兴趣和能力，为教学过程制定详细的教学计划等。
只有将充分的准备工作做好，音乐教师才能在教学中更好地引导学生，提高教学效果。
二、分层次的教学安排由于学生的年龄和器乐学习的经验不同，音乐教师需要针对不同层次的学生进行相应的教学安排。
对于初学者，可以从简单的敲击、摩擦等动作开始进行训练，让学生熟悉器乐乐器的基本使用方法；对于有一定基础的学生，可以引入简单的乐谱训练和节奏练习，培养他们的乐感和音乐表达能力；对于进阶的学生，可以进行更复杂的乐器演奏技巧和合奏训练，提高他们的音乐技术和团队合作能力。
通过分层次的教学安排，可以更好地满足学生的学习需求，避免出现教学难度过大或者过低的情况。
三、灵活的教学方法在器乐教学中，音乐教师需要采用多种教学方法，以满足不同学生的学习风格和需求。
可以采用直观的教学方式，通过示范演奏和动作指导来让学生更直观地理解节奏和技巧；可以采用听觉的教学方式，通过播放音乐录音和观摩表演视频来让学生更深入地理解音乐表达和表现；还可以采用互动的教学方式，通过小组合奏和互动讨论来培养学生的团队合作和创造力。
通过灵活的教学方法，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
四、积极的激励和评价在器乐教学中，激励和评价是非常重要的。
音乐教师需要注重对学生的积极激励，让他们在学习过程中保持良好的学习状态和情绪；还需要及时对学生的学习成果进行评价，鼓励他们发挥自己的特长并加以提高。
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器乐教学―中小学音乐艺术教育的有效方式
提要：器乐教学以音乐审美教育为宗旨，在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。
关键词：器乐教学；审美教育；音乐素质。
当前我国的音乐艺术教育比较薄弱，尤其是学生的审美教育普遍较低，这是多方面原因造成的。
在教育体制方面，教育改革滞后，影响了音乐艺术教育事业的发展。
很多地方只在小学和初中一年级阶段开音乐课，在这以后直到上大学前的五年中，音乐教育就断了线，学生不可能系统地接受音乐教育特别是较高层次的音乐教育。
有的地方如农村尤其是偏远地区，因缺少音乐师资等原因，不严格执行国家教委颁布的教学计划，不开或随意停开音乐课；有的地方音乐师资素质不高，糊弄音乐课，误人子弟；有的地方为追求升学率，挤掉音乐课，部分中小学校音乐教育有名无实。
就是开设音乐课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。
致使学生在音乐艺术教育上”先天发育不足，后天营养不良”，音乐素质不高也就在所难免了。
在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。
能够体现社会主义精神文明、体现中华民族传统优秀文化的艺术精品不多，在不少场所和领域里，高雅的音乐艺术形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格调低下的艺术形式所取代，由此造成了不良的文化环境，严重地冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青少年产生了极为消极的影响，致使一部分人尤其是青少年学生审美素质低下，美丑不分。
一、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
要使艺术教育真正引起全社会的关注，必须首先解决对艺术教育重要性的认识。
一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
二要充分认识到发展音乐艺术教育事业是推动我国教育由”应试教育”向”素质教育”转变的一个突破口和切入点。
教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题。
改革的实质就是要把由一切教育活动以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转向使学生在德、智、体、美、劳等方面素质全面得到提高为主要目标的教育，为学生学会作人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
三要充分认识到发展音乐艺术教育事业是贯彻中央提出的社会主义物质文明建设与精神文明建设”两手抓、两手都要硬”战略方针的需要。
要通过积极、健康的音乐艺术教育，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人，这应当成为全社会的一项战略任务。
二、加快发展音乐艺术教育事业的思路
世界各国非常重视中小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极
好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。
当前，倡导器乐教学将有助于推动音乐艺术教育事业的发展。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：”器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。
儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。
”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。
器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。
人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。
当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于”兴奋”状态。
许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。
这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。
从生理上分析，学生在演奏乐器时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。
由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。
音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。
在我国，小学与初中阶段实行的是”九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。
现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。
由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有”审美性”、”教育性”“。
器乐教学同唱歌、欣赏等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。
在器乐教学中应特别注重以下几个方面的问题：1、教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。
如果在器乐教学中忽视这些，一味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。
2、让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。
可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。
3、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。
兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。
少年儿童学习音乐的兴趣一般是从”有趣”至”乐趣”最后为”志趣”三个层次。
”有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的”幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。
”乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在”乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。
根据中小学器乐教学的性质，”有趣”和”乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，”乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。
在”器乐进课堂”的第一天起，就应该努
力使学生对所学乐器有”乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。
在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的”有趣”教学形式、内容，将其贯穿在”器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。
总之，通过科学的器乐教学逐步提高中小学生的音乐艺术素质是必要的、可行的。