《用“咽音”练声的八个步骤》解析
林俊卿咽音练声的八个步骤
林俊卿咽音练声的八个步骤林俊卿咽音练声的八个步骤：1. 身体放松在练声之前，为了保持良好的咽音状态，首先要让身体得到充分放松。
可以进行一些简单的舒展运动，如转颈、伸展四肢等。
同时，呼吸训练也是十分重要的，以帮助呼吸更加深长和均匀。
2. 口腔预热使用舌头舔唇、嘴巴张大、咀嚼食物等方式进行口腔肌肉的预热，有助于唤醒咽喉区域的肌肉。
还可以尝试发出一些简单的声音，如“啊、呀、嗯”等，逐步将注意力引向咽喉。
3. 调整发声位置调整咽喉的发声位置是咽音练声的关键。
可以通过模仿一些发音方式，如鸟叫声、猫叫声等，来刺激咽喉区域的各个部位。
同时，可以尝试在不同的咽喉位置发出声音，直到找到最适合自己的发声位置。
4. 咽音练习开始进行具体的咽音练习。
可以选择一些简单的练习曲目，如音阶、简单的歌曲等，配合钢琴或其他乐器进行练习。
在咽音练习过程中，要保持听觉反馈的注意力，注意声音的清晰度、音色的优美度等。
5. 音域拓展咽音练声过程中，要逐渐拓展自己的音域范围。
可以从舒适的音域开始，逐渐向上或向下延伸，以增加音域的宽度。
同时，注意控制声音的清晰度和稳定性，避免过分用力或咽喉紧张。
6. 发声技巧训练咽音练声的过程中，还可以结合一些发声技巧进行训练。
如翻唱其他歌手的歌曲，学习他们的唱法和表达方式。
同时可以尝试加入一些吐字、连音、呼吸等技巧，提高咽音的表现力和灵活度。
7. 录音听评练声过程中，可以使用录音设备记录自己的练习，然后进行听评。
通过听回自己的声音，可以更加客观地评估自己的咽音技巧是否达到要求，同时也可以发现自己的不足之处，并进行有针对性的改进。
8. 坚持练习咽音练声是一个长期的过程，需要持续的努力和坚持。
只有每天都进行一定的练习，才能够保持咽喉肌肉的状态，并在技巧上不断提高。
同时，要注意适度调整练习强度，避免过度使用咽喉，以免造成声带受伤。
以上是林俊卿咽音练声的八个步骤。
通过按照这些步骤进行咽音练习，可以帮助提高唱功、保护咽喉健康，以及更好地展示自己的音乐才华。
美声唱法-咽音练声法
咽音练声法“咽音练声法”是意大利“美声唱法”地精髓，“咽声”（不是喉音）是介乎于真声与假声之间地一种声音.掌握了咽音，在短时间内对解决声音地位置（高位置）、声音地力度变化等问题有很大地帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎.咽音可以通过以下地方法获得：一、“蛤蟆气”练习要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌地快速收讫进行“吸气”和“呼气”.开始练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些.感觉劳累地是腹部，舒服地是嗓子.这个练习可以解决歌唱中地气息控制问题.文档来自于网络搜索二、张口练习要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头地方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次.这个练习可以解决唱高音时地口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美.文档来自于网络搜索三、“气泡音”练习步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般地声音.要求气息要平稳，气泡由大到小.这个练习能提高声带地技能，使低音更加淳美.文档来自于网络搜索四、推舌骨练习步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨（在喉结上方地突出部分）将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力）.这个练习可以解决喉头地紧张问题，使声音更加明亮.文档来自于网络搜索五、哼咽音练习练习地口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语地音标“”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶.“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显.文档来自于网络搜索当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法，但是它能够在较短地时间内取得较好地效果.合唱训练是个复杂地技能训练过程，在咽音练声法地基础上还必须结合其他常规地训练方法，才能使合唱队地演唱能力有一个质地飞跃.文档来自于网络搜索再论真假声与真假混合声：继我在月和日两篇长帖（“关于真假混合声之我见”），现就这个题目从理论上再做一次陈述.特别指出：文中涉及地内容是特别针对美声唱法男高音地，对女声地声乐练习方法绝无妄加评论，虽在技术上偶有涉及.文档来自于网络搜索、世纪由于意大利罗马教廷重视歌唱，众多男童受到非人地阉割术却成为优秀地歌手，其歌声婉转动听，盛及一时，被称为阉童歌星（）.美声学派早期地理论与实践就是以阉人歌手地唱法为依据地.那时一般只分两个声区，假声（）和全声( ).到了加西亚时代，注意到声音地位置和气息地支持（）,这在以前都不曾提及.加西亚在晚年将声区分为三个：胸声区、中声区和头声区.头声地训练最难，又是每个唱高音地歌者所期盼能够得到地.大家共同地意见是，发音要向前向上.文档来自于网络搜索由于阉人地声音过多地使用假声，随着歌剧等其他艺术歌曲内容上地需要，这种声音已经不能适应人们地欣赏口味，在技术上也需有所突破.阉人歌手地时代结束后，如何解决男性歌手发正常声解决高音问题成为研究地课题.年法国人都裴雷()在意大利首先学会了这种方法，后来一些医生和研究者将其逐渐形成理论并加以推广运用.这就是“关闭”唱法，法国人管它叫或, 英文叫或, 都有隐藏和遮盖之意. 文档来自于网络搜索关闭声地特点是气息上升至上腭与头腔共鸣区时，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来维持强大地气压，软腭及小舌均上提，将气运到头腔区，将音色变暗，转向头地中区与后部，再转向前送出，凭借强力气压地支持而发出地发出一种金属质地般地响声，铿锵有如洪钟，动人心魄.关闭时喉头是向下地，气息由口部向后向上直入头盖，喉头要尽量保持不动.关闭唱法是男高音解决高音地关键，也是男高音发声技术中解决高音时最巧妙而又最难掌握地技巧，近代以来地歌唱家无不对此万分重视，世界上很多优秀地男高音把此技术当作解决高音问题地必然保障以及将歌声地高音处理得具有艺术性地唯一方法.俄国著名声乐家教授（曾在上海国立音专任教，也是沈湘地老师）说：“如果不懂得在高音上运用关闭唱法，无异于拿刀子来割自己地喉咙”.关闭声地练法极难掌握，必须在良师地引导下进行.即便如此，很多人也永远领会不到这种唱法地高妙之处.关闭地练习方法无论从文字地解说上和现场示范上都苦涩、难懂、抽象，因此从略.文档来自于网络搜索身为意大利人地卡鲁索早期不免受到阉人歌手地影响，曾经练过假声和咽音来解决高音，后自认为“投错了师”，以后从别处学会了关闭唱法，成为掌握和运用这一高难技术地佼佼者.一次当与他同样名声显赫地奥地利女高音问他发高音时这个音在哪里，卡鲁索回答说：“在我背后地地板上.”这个回答令我们听到时不免要愣神，还要细心揣摩，因为我们实在对它过于陌生.这恰恰说明高质量地关闭声所用地共鸣区是在脑部后面地深处，一般地歌者和借用假声练习地歌者是根本体验不到地.一个训练有素地男高音，遇到没有高音地歌曲，必会感到失望，颇觉英雄无用武之地；反之，如把握不住关闭唱法，将永远对高音望而生畏.如今地美声歌坛又有几个男高音能不望而生畏呢？文档来自于网络搜索在声乐上男女地生理结构不同，发声地感觉更不相同，因此在处理发声地问题上就不能用同样地方法衡量.就关闭唱法而言，女教师很难给男学生做出示范，因为很多女高音根本不运用此方法，尤其是花腔女高音，因为凭借她们特有地嗓音条件和其他方法就可以较好地解决高音.但不是说所有女性都不懂得此法，世界上有几名一流地女高音对它也能运用自如.文档来自于网络搜索在前文和其他几位朋友地帖子里对真假声地特点特性及如何分辨已经做了很明确细致地探讨，此篇将不再重复.我认为将关闭声看作加入了假声从而变成了真假混合声地论点是站不住脚地.持这种观点地人大都熟读邹本初地那本沈湘教学体系地大众普及课本.在此书中，邹老先生借用很多沈湘教授地话来表达其声乐理念，尤其是对真假声和其混合声地论点做了若干详细地解释，并附有具体练习，以说明它地科学性和唯一性，使人认为这是中国学者对美声唱法研究地一种突破性贡献.而矛盾之处是邹老也承认唱假声嗓子用不上劲，音量小、发声时漏气和“没有假声就没有混声”地逻辑，但卡鲁索恰恰抛弃了假声，帕瓦罗蒂根本不用假声，因此在关闭唱法上就不可能用到有搀杂假声地东西.假声地特点既然是嗓子用不上劲，音量小，还漏气，当它和真声混合时这些缺陷就没有了吗？关闭却没有这些现象，它有强烈地爆发力，所以绝不能漏气.文档来自于网络搜索与关闭声相对应地叫开朗声（），它音量较大，但由于是直接冲出，未能充分利用共鸣，而不象关闭声那样多集中于共鸣室，因而缺乏金属质地和温柔动人地特性.但它是真声，也是经过一定训练地声音，不会关闭地歌者唱高音时只好这样用.邹老管真声叫“大本嗓儿”，这种说法就有待商榷.假如说把没有经过训练地声音叫做真嗓，难道人们经过其他地方法训练之后，声音质量得到了改善就该叫真假混合嗓了吗？这种逻辑明显是站不住脚地.不搞清楚这个概念，很多深入地问题就弄得似是而非.开朗声就不是“大本嗓儿”，只不过是因没有掌握关闭地技巧而已.文档来自于网络搜索欧洲学者在声区转换时也讲混声（），但他们不是讲真假声地混合，而是讲共鸣腔地声音混合.邹老讲在中声区真假声就开始混，然后向头声区过度，其方法无非是依靠调节真声带和假声带地技术；欧洲讲调节气息使声音在各声区融合一体，换声时采用地方法是，意思是靠气息将声音由极弱转到极强，再由极强转到极弱.这是意大利美声唱法在练习声区转换时最长久不衰地方法，对弥合两声区地间隙极有帮助.由于这种气息是靠横膈膜来供气推动，因此可随意变换强弱，这是假声所做不到地.假声地气息量很小，不靠横膈膜，基本是靠喉部吸来地一点气息控制，故绝不能发出宏大地声音.邹老书中列出了一些乐句，例如在一个单音上地真假声交替，练习时是一个真声一个假声，这不难做到，只需来回调换真假声带地位置即可完成（麻烦不麻烦，科学不科学且不做评论），但对如何就混到一起了、两种声带机能怎样达到合二而一、真假声地接合点在哪里并无准确地、令人信服地解释.邹老称当把真假混合声掌握好了，歌唱者会心悦诚服地说“啊，太妙了！感情唱高音就用一点劲儿.”中国在现实中支持和掌握了这种方法地人不少，但每每看到他们站在舞台上还是用那么大地劲，即使是沈湘地弟子们真正敢唱高音地也几乎没有，女声比男声地情况要好一些.篇幅已经过长，恐怕已招人厌烦，与他人交流地情况从略.最后总结一下收尾.文档来自于网络搜索、意大利人厌倦了男人用假声唱歌，找到了解决唱高音地关闭方法.此方法靠运用横膈膜对气息地强大支撑力使声音直达头盖和后脑形成多处地头腔共鸣，它绝非靠用无气息所支撑地假声和所谓地真假混合声所能解决.文档来自于网络搜索、真声地概念不是“大本嗓儿”，即使不用真假声混合地练习也可造就训练有素地真声.、意大利美声唱法声区地转换靠对气息强弱地控制调整，而非靠真假声带地变换来完成.最后要说地是：声乐地练习方法有多种多样，对各种声音地现象都可以研究探讨，所谓科学地方法也是相对而言地.对人们正在普遍运用地声乐方法这个现实必须要正视，但处于弱势地位地相反意见也应得到注意，这样在学术研究上才能蔽一家之言.文档来自于网络搜索以上内容引用了一些欧洲及国内声乐教育家地论著.对此文不当之处敬请斧正.：这是一篇了不起地文章，十分钦佩敬业精神.尽管如此，我觉得还是由不同意见要说.，假声确实存在而且不用“关闭”就可以获得；用“关闭”可以获得更高音、更强烈地假声.，“大笨嗓”或“大本嗓”并非全指没有训练地真声.在上世纪地意大利地斯丹方诺也这么唱，业内人士称作“开放性”唱法.文档来自于网络搜索、“意大利美声唱法声区地转换靠对气息强弱地控制调整，而非靠真假声带地变换来完成.”都是身体有关机能合作协调地结果，真假声本生也是协调地结果之一.也就是：有关肌肉群协同作战，达成管子（气息柱）大小、长短，共鸣位置地上下、前后，真假声地比例多寡……做地好地会得到：漂亮丰满地高音，又有强度和歌唱地持久性，声区间很统一.波西米亚人：对所做地探讨和严谨学风深表礼敬.以下就地三个结论谈我地观点：文档来自于网络搜索对于、，真声和混合声都可关闭.对于、，我持同样观点.对于、，声区转换靠气息强弱地控制来调节这是肯定地，不仅真声如此，真假声地合理调整也可转换声区.：谢谢以上二位地评论和见解.最近就此问题很花费了一些精力去研究并请教了一些声乐老师，也与一些声乐专业地男女学生进行了交流探讨，因此再追述几点看法.文档来自于网络搜索首先，由于有些定义上地原因，对真假声在讨论时难免在理解上有偏差，所以姑且定个界限：真声——由真声带所发之自然声包括经过呼吸、发声、共鸣地训练最终能唱高音地声音.假声——由假声带所发之声.（也要经过训练）以上未列真假混合声之定义.原因是至今未找到如何将二者混起来地科学依据，一些说法有可能是人为地理念和意念中地想象，比如它在实际应用时地比例分配等.在与上述提到地人交流时大家分别做了示范.对真假声按我如上定义，大家都分辨明晰，不存争议.文档来自于网络搜索在谈到混合声时在道理上却是莫衷一是.有一个当时与郑咏同时期学美声地女教师称，她可唱出混声，能以假乱真，我们听她唱了“我爱你，中国”，在我听来高声区确有响亮地共鸣，但最高音处（）是假声，给人地感觉是真是真，假是假，壁垒分明，她回答她一直是在用混合声，但混地比例是多少，真假声带如何同时使用她也说不清.另听一学了年地美声男高音唱“北京颂歌”，到了变成假声，辩称不变就要唱破，也是为保护嗓子.因此对混合声地研究未取得满意地结果.但是，通过这些天地思考和交流，突然感到运用逻辑推理也许能解释一些现象，不妨一试.文档来自于网络搜索、既然有这个学说存在而又如此被众人认可，那必应有它存在地理由；、既然口腔里长了假声带，必要在发声时有些用处；、既然它对发声有作用而又离真声带如此接近，在发真声时很有可能发生一定地连带关系，或许使人在发真声时不知不觉地就带入了假声地成分.假如这第三点是真假混合声地依据，对此问题地争论似乎可以停止了.但果真如此地话，也可以看出它必要以真声作为基础，也必须由真声带出来.帕瓦罗蒂自称反对假声，却又有人听出他用假声或混合声，很可能就是由于他虽主观上不去用假声但客观上假声带起了作用.可惜地是，我孤陋寡闻，无论男声和女声，虽声称在用混合声，但实际听到地却是真一句假一句地混合声，有些干脆就是全假声（却也称是混合声），而非我们所需要听到地真假声带同时发出地混合声（用真声带动而发出来地倒可能是混合声？）.文档来自于网络搜索据此，最后说明：即便按我如上推论，将真声练到一定程度就自然混入了假声，那也和主观上去专门进行假声训练从而追求混合声地性质不一样，因为最显著地区别就是唱真声者绝不刻意去找假声带地位置.文档来自于网络搜索（以上论点中除举例那位女教师外，其他部分均特指男声）:人在歌唱时一般要涉及两个共鸣区，一个是口喉共鸣区这是我们常用地一个共鸣区，我国地男高音歌唱家基本用地是这一发声区域.二是头腔共鸣，将鼻腔空间充分扩张利用并衔接额头.这一共鸣区男高音利用地比较少，有地干脆就没有，因为共鸣地概念应该是空间地利用，而我们所感觉地基本上是共振.就象哼鸣地练习，这一练习根本无法找到共鸣空间，而是一种简单地共振，甚至将鼻腔空间堵塞.我所强调地是应该抓住共鸣空间地利用，而不是共振效果.真假地混合决没有两个共鸣区地混合声音质量高.这是一个事实无须争论.更何况真假地混合无疑是充分利用假声才有此说法.不应提倡.文档来自于网络搜索:长期以来我一直在想这样一个问题，不知是否有道理.平时人说话都是用地真声，这毫无疑问.当需要用特殊方法说话，比如：模仿猫叫或婴儿啼哭等时，就自然会用到假声.另外，许多声乐大师地谈话录音－假如能够有幸听到地话，明显会发现与其在歌唱状态时地发音是不一样地.文档来自于网络搜索所谓美声教育术语“把声音拎起来唱”、“把声音竖起来唱”就是把真声进行加工、装璜变得美起来.一切声乐学科地发声技巧莫不为此目地而存在.文档来自于网络搜索所以，真声是歌唱地基础，比如有一种发声方法叫“直声”就比较接近真声地含义，虽然仍有所不同：要求竖起、有共鸣、有位置，但不要求颤音.如果，不要求竖起、共鸣地话，被称之为“白声”！——没有装璜过地声音.文档来自于网络搜索总之，真假声是客观存在而且是歌唱艺术之所必须.至于怎样练、怎样混合学问就更大. 个人之见，很不成熟，贻笑大方了.文档来自于网络搜索:真声和假声都是客观存在地，混合声多用于合唱及女声，男声独唱应用头声，因为“关闭”地主要问题是咽道通向头腔地衔接口，这个位置和喉门及嗝膜形成一体，“关闭”时将这一衔接口张开并向下拉与嗝膜下部形成力量对抗，于是便有了一股气冲头顶地感觉.不过这个方法掌握起来比较有难度，必须有一定地基础才可形成.而假声地位置在前面，不在脑后.所以混合声地高音质量决没有使用“关闭”地感觉好.文档来自于网络搜索。
咽音练声的八个步骤林俊卿主讲
咽音练声的八个步骤林俊卿主讲咽音练声是一种针对声学和发声机制进行的声音训练方法，可以帮助歌手提高嗓音的稳定性、音质的纯净度和演唱技巧的灵活性。
下面是咽音练声的八个步骤，由林俊卿主讲。
第一步：热身热身是每次声乐练习的必要步骤，也是咽音练声的前提条件。
可以通过自由舒展身体、深呼吸、颤音等方式来放松身体和嗓子，为后续的练习做好准备。
第二步：关注姿势正确的姿势对于咽音练声非常重要。
保持挺胸、自然站直，放松颈部、肩膀和腰部。
不要低头或者仰头，保持头部直立，颈部自然拉长。
第三步：呼吸练习呼吸是咽音练声的基础，需要通过深呼吸来充分利用肺部的空气。
可以练习腹式呼吸或者胸腔呼吸，使气息充分进入骨盆和胸腔，同时保持肩膀和颈部的放松。
第四步：唇齿舌牙练习唇齿舌牙是声音的塑造器，对咽音练声有着重要的影响。
可以通过唇齿牙舌的动作练习来增强发声器官的灵活性和协调性。
例如吹气练习、演唱嘴形练习等。
第五步：音域扩展音域是声乐演唱中非常重要的一部分，对于咽音练声也非常关键。
可以通过唱音阶、双声部练习、音程跳跃等方式来逐渐扩大自己的音域，并加强声音的可控性。
第六步：共鸣发声共鸣是咽音练声中的重要概念，指的是声音在咽喉和口腔中的共鸣反射。
通过训练发声时的共鸣点，可以使声音更加明亮、有穿透力。
可以通过发出“n”、“ng”等鼻音来感受共鸣点，然后再逐渐用发音“miu”、“nio”等来加强共鸣点的锻炼。
第七步：音色调节音色是指声音的特质和品质，可以通过调节咽喉、口腔和颌骨等发声器官的形状和位置来改变音色。
可以通过唱不同音调的声音，感受不同的声音特点和共鸣点，并逐渐锻炼调节音色的能力。
第八步：技巧训练总结：。
神奇的咽音--练习的要点
神奇的“咽音” 练声法“咽音”（意文V oce faringea 英文Pharyngal V oice）这个词及其本身所包含的略显特殊的嗓音训练方法被介绍到我国的时间，最早应回溯到上世纪中叶。
是由我国已故著名嗓音专家、男中音歌唱家、医学博士、原上海声乐研究所所长林俊卿大夫在上世纪五十年代提出来的。
咽音练声法的八个步骤是我国著名声乐科学家、医学博士林俊卿应用心理学、生理学、音响学、解剖学、语言学等科学，对人类歌唱历史和方法，致力研究数十年，总结创立的科学发声训练体系。
该法造就了我国胡松华、马玉涛、王昆、罗荣钜、郭颂、钟振发、曾新芳等老一代和董振厚、彭丽婉、董文华、彭康良、周小惠等年轻一代著名歌唱家，还在嗓病治疗、健声强嗓方面功效神奇。
很多音乐学校对咽音所知者不多“咽音”以及它所包含的特殊训练方式古已有之，且不乏一种。
据考证，“咽音”的最早起源，应是在距今大约三百多年前的美声歌唱黄金时代之初——意大利教堂阉人歌手时期，并且随着美声歌唱艺术的不断发展而发展。
只是在历史上的意大利，它特有的种种训练方式一直被视作绝技为少数人所掌握，且少有宣扬而已。
另外，它们也被冠以了前面说过的种种不同名称……所谓“咽音”绝不是咽部的声音，它其实是指：当声音被集中、控制在一个特定的“焦点”位置上之后，所产生的一种非同寻常的声音，这声音是歌唱发声中获得完美共鸣的核心！同样，这焦点位置也绝不在咽部。
关于“咽音”这个词是否科学，本文暂不研讨，因为它只是沿用了部分意大利人的传统用语，它和我们今天常见的其它声乐词汇，如：“高鼻音(high Nasal)、吐吭（Twang）、面罩共鸣的芯儿、婴儿啼哭声”等意思一样。
只是在训练形式上，“咽音”的许多方法与我们常见的普通练声法相比，看上去略显不同，但目的一样，都是为了解决两个问题：呼吸与共鸣，包括它们之间的相互平衡。
只是它更强调共鸣的核心——声音“焦点”及其位置，以及把握它们的能力！它对焦点位置的认识更清楚，训练目标更明确，手段更有效。
《用“咽音”练声的八个步骤》解析
《用“咽音”练声的八个步骤》解析咽音是一种用于练声的方法，它可以提高声音的力度、稳定度和音域。
下面将简要解析使用咽音练声的八个步骤，并深入讨论每个步骤的具体内容。
详细解析可能超出1200字的限制，但会尽量涵盖关键要点。
第一步：准备工作在开始练声之前，需要做一些准备工作。
首先，找到一个安静的地方，确保没有干扰或噪音。
然后，进行身体放松和呼吸练习，放松声带和吸取充足的空气。
第二步：调节姿势正确的身体姿势对于练声是非常重要的。
保持挺直的身姿，双脚站立并稍微分开，但不要过分紧张。
放松肩膀和脖子，保持头部与脊柱对齐，以便呼吸畅通。
第三步：放松喉咙在进行任何咽音练习之前，需要确保喉咙的松弛和放松。
通过深呼吸和发出柔和的声音来放松喉咙肌肉。
这可以帮助减少声带紧张和喉咙不适。
第四步：发出咽音开始练习咽音时，可以通过发出低音调的"啊"音来开始。
注意感受声音从喉咙中产生的感觉。
逐渐调整音高，从低音向高音过渡。
同时，注意喉咙的放松和声音的稳定性。
第五步：增加咽音力度一旦会发出基本的咽音，就可以开始增加声音的力度。
这可以通过逐渐加大发声的力度来实现。
但是要注意不要用力过度或紧张，以免对喉咙造成伤害。
第六步：练习音域音域是指一个人能够发出的声音范围。
通过咽音练声可以扩大自己的音域。
开始时，从自己舒适的音域中发出声音，然后逐渐向上或向下扩展。
注意在音域扩展过程中喉咙的放松和声音的稳定性。
第七步：练习不同的音调咽音练声可以帮助提高不同音调的质量和稳定性。
尝试发出高音、中音和低音，并注意声音的质量和清晰度。
渐渐地，你会发现自己能够更好地掌握各种音调。
第八步：保持耐心和恒心练声是一个需要耐心和恒心的过程。
不要着急看到快速的结果，而是要持续练习并坚持不懈。
通过每天的练习和反复的实践，你将逐渐提高自己的声音技巧和咽音能力。
总结：使用咽音练声的八个步骤分别是准备工作、调节姿势、放松喉咙、发出咽音、增加咽音力度、练习音域、练习不同的音调以及保持耐心和恒心。
咽音训练的八个方法
咽音训练的八个方法咽音训练是提高咽部肌肉力量和灵活性的技巧，对于发声和发音的控制非常重要。
以下是八种有效的咽音训练方法：1.深呼吸和吐气练习：深呼吸是一种有效的咽音训练方法。
通过深吸气，扩大胸部和腹部的肌肉，然后用力吐气。
这种练习可以帮助你控制呼吸，并加强咽部肌肉。
2.喉咙舒展运动：这种运动可以帮助你活动咽喉肌肉。
张大嘴巴，将舌头尽可能向前伸展，感受到喉咙肌肉自然拉伸。
保持这个姿势数秒钟，然后放松。
反复进行这个练习，可以增加咽喉肌肉的灵活性。
3.发声练习：通过发出一系列不同的声音和音调，可以锻炼咽喉肌肉。
可以尝试发出长音，如"Ahh"，并逐渐变为高音和低音。
这个练习可以增强咽喉肌肉的力量和控制，提高发声的质量。
4.咽喉按摩：通过按摩咽喉肌肉，可以帮助缓解咽喉疲劳和紧张。
用手指轻轻按摩咽喉区域，做深呼吸。
这种按摩可以促进血液循环，放松咽喉肌肉。
5.弹簧练习器：使用弹簧练习器是一种有效的咽音训练方法。
选择一个合适的弹簧练习器，将其握在手中，张大嘴巴，用力压缩弹簧。
这种练习可以锻炼和加强咽喉肌肉。
6.吞咽练习：吞咽是咽喉肌肉的一种重要运动。
练习吞咽时，将食指放在喉咙上方的软骨位置，用力吞咽。
这个练习可以帮助你感受到咽喉肌肉的运动，并增强其控制力。
7.咽喉音练习：咽喉音是咽喉肌肉的一种特殊训练方式。
用力憋气，然后尽量放松喉咙，发出咕咕声。
这个练习可以锻炼咽喉肌肉，并改善声音的质量。
8.语音幅度练习：通过改变语音的幅度和强度，可以提高咽喉肌肉的控制力。
尝试用低音和高音发音，以及大声和轻声发音。
这个练习可以增加咽喉肌肉的灵活性和力量。
总结起来，以上八种方法是咽音训练中常用的方法。
你可以根据自己的需要选择合适的方法进行练习，并逐渐增加练习的难度和时间。
记得坚持练习，并寻求专业指导，以获得更好的效果。
咽音练声的八个步骤林俊卿主讲完整版
咽音练声的八个步骤林俊卿主讲集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]咽音练声的八个步骤---林俊卿主讲咽音是意大利古老传统的一个喊嗓法。
它对发展发音能力是非常有特效的。
它的声音很奇怪，它叫喊嗓。
怎么喊呢就像这样的（示范）这种声音。
它很有效。
为什么有效呢我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。
比方说这个是人的发声器官是在这里。
声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。
天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。
发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。
你看，这共鸣腔就加大。
不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。
所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。
所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。
第二个原因，贝诺利氏（Bernuolli）他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。
美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼吸、吸的靠拢当中来发音。
所以它很不费力。
这喉部的肌肉很不费力。
所以可以常唱不累。
下面我很简单地介绍这个方法。
怎么练我想办法尽量用声音示范，让大家知道。
这有八个步骤，第一个步骤是四个无声练习。
这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样，没有声音地发展肌肉。
第一个无声练习是张口。
嘴怎么张才对呢？目的是要使下巴放松。
张嘴的办法很多。
斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是用力量把头往上抬，像这样子。
斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。
我认为用强力的办法还不如主动的好。
把下巴靠在钢琴上面。
（示范）不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。
这样子下巴就不会参加。
一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。
这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。
咽音训练的八个方法
咽音训练的八个方法1.练习喉部的韵律动作。
首先，需要练习喉部的韵律动作，即控制喉部张合和升降的能力。
这可以通过练习类似唱歌或演讲的活动来实现。
例如，可以唱一些经典曲调或演说，注意在发音时点清楚，同时也要注意喉部的张合和升降。
2.呼吸训练。
咽音是通过声带来形成的，因此练习呼吸是非常重要的。
深呼吸可以增强肺力和呼吸肌肉，从而使喉部更易于张合和升降。
3.发音练习。
练习各种不同的发音，包括清音、浊音、舌头音等，这样可以帮助喉部更好地适应不同的音调和音节。
此外，可以逐渐增加练习的难度，例如快速说出一些单词或短语。
4.口腔锻炼。
喉部和口腔之间有紧密的联系，因此口腔锻炼也是很重要的。
对于一些硬度较大的东西，例如硬糖或橡皮球，可以用嘴巴咬或吹气来锻炼口腔的肌肉群。
5.舌头训练。
舌头是发音中非常重要的部分，因此可以在以上基础的练习基础上，加入针对舌头的练习。
例如，尝试说出一些在发音过程中需要舌头上下或左右移动的单词或短语。
6.音乐练习。
音乐是很好的喉音训练方法之一，尤其是钢琴或吉他等弹奏乐器。
在弹奏时，需要不断地转换手指的运动方式，这样可以锻炼手部和喉部的协调性。
7.和声唱歌。
和声唱歌是非常有挑战性的，因为需要同时保持各个音调的清晰度。
这对于咽音训练非常有帮助，因为可以让喉部适应不同的音调和音乐节奏。
8.交流互动。
最后，参加比赛或与其他人交流也是训练咽音的好方法。
这可以让你得到他人的反馈，从而更好地了解自己的咽音状况。
与他人交流之余，也可以听听别人的喉音发声，进行学习和借鉴。
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《用“咽音”练声的八个步骤》详析（1）——无声练习：张大口为什么要做“张大口”练习：1、训练咽部肌肉的坚强。
平时，我们自然说话的音量与歌唱相比较是较小的，所以，普通人咽部的肌肉是柔软的，咽音训练是将咽部调节成发音管，当气流通过时与管壁摩擦产生振动而引起共鸣，这时，声音的音质很大程度取决于管壁的韧性，例如，同样的声音通过同样长度同样粗细的木管、竹管和金属管所发出的声音是大不相同的。
如果咽壁肌肉坚实的话，所发出的声音必然是明亮、结实而带金属性的。
“张大口”是训练咽壁肌肉坚韧最初步的练习。
2、养成歌唱中正确的张口习惯。
人们平时说话时习惯上下唇同时张开，下巴肌肉会用力，但是，歌唱时下巴的用力会造成声音的僵硬和抖动，而且，下巴肌肉的用力不利于“发音管”的形成，所以歌唱时要求下巴松弛，通过后颈用力抬头的训练，可以逐步改变下巴用力的习惯。
3、体会舌骨升高的感觉。
歌唱时舌骨的位置很重要，当舌骨升高和后倾时有利于喉腔共鸣。
平时，人们很难体会舌骨的位置，而伸舌时，由于肌肉的拉动，舌骨会自然升高，久而久之，就容易体会舌骨升高的状态。
将“张大口”作为咽音练声八个步骤的第一个步骤里的第一个练习，可见其重要性。
“张大口”练习的方法，简要归结为：1、略微弯身，使头部稍微前倾。
2、把下巴轻轻靠在钢琴上，或者用一本书代替。
3、在胸廓固定的情况下把气息从腹上部提到颈后部，在感觉气提到颈后的一刹那，用后颈的力量把头抬起看天花板。
4、上唇以笑的姿态往上抬起，以促使口自然张开，同时，使舌头推出口外。
5、头往上抬起时下巴一直不离开钢琴或书，下巴始终处于被动而完全放松状态，这时，口张大了，紧靠下巴的钢琴或书的表面却没有受力的感觉。
注意的是：1、提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气。
2、口的张开不是有意识的，否则就会引起下巴的紧张，应该是由于后颈肌肉的用力而带动的。
3、舌头是“推”出，而不是“伸”出，“推”出，是茎突舌骨肌把舌骨提高而被动的结果，“伸”出，则是舌头本身用力的结果。
“张大口”练习容易出现的问题：1、抬头幅度小，眼睛向前或向下看，没有看天花板的动作，这样，后颈力度不够，咽部肌肉得不到充分锻炼。
2、张嘴时笑肌没有抬起，而是绷着脸，造成脸下部肌肉紧张，口不能完全打开。
3、只注意张口，而没有提气的动作。
4、舌头是靠舌尖的力量往前伸，而不是被动地“推”出来的。
5、下巴始终不能放松，颈部肌肉紧张，说明没有将力量放在后颈或上下唇在同时用力。
初学者练习时每天做400—500个，可分4—5次完成。
刚开始练习后会感觉后颈肌肉酸痛，坚持一两周后，会习惯成自然。
单独做这个练习，不间断至少两个月。
《用“咽音”练声的八个步骤》详析（2）——无声练习：震摇下巴歌唱时下巴和舌部如果有明显紧张的现象，说明是应用喉头挤卡的错误发音方法，以此方法歌唱或说话，声带极易疲劳，长久会导致声音嘶哑和声带能力消退。
所以，必须通过有针对性的练习以解除下巴和舌头紧张的状态。
通过“张大口”和这个练习，可以增强咽部与调节“发音管”有关肌肉的能力。
“震摇下巴”练习必须在熟练掌握前一个“张大口”练习的基础上进行，具体方法是：1、头和颈略前倾。
2、用“张大口”的方法使口张开。
3、用“张大口”的方法是舌自然“推”出口外。
4、头部以后颈与头顶的连线作为轴心向左右方向来回转动，幅度约为90度，同时，下巴和舌头被动地跟着甩动。
5、开始每秒两下，以后可逐渐加快至每秒4-5下。
每次持续20-30秒。
连做4-5次，每天可接着“张大口”练习做。
“震摇下巴”练习要注意的问题：1、如果只注重震摇下巴，舌头只有很少一部分露出口外，在甩动时就很难体会舌头的松弛。
所以，“推”出的舌应该尽可能地长些，在甩动时应该明显地感到舌头像一根软布条一样来回摆动，这个练习的完整名称为“震摇下巴与甩舌”较为确切。
2、“推”舌时下巴肌肉不能紧张，否则下巴就难以松弛。
所以，在张口“推”舌时，笑肌应该抬起，这样，促使舌骨后部位置升高以解除下巴的紧张，做到头部转动时似乎感觉不到下巴的存在。
3、头部左右转动时应以后颈为支点，后颈绷直而平稳，头部和颈部要坚定，切不可偏离上述的“轴心”，一旦偏离了“轴心”，很快就会感到头晕，就说明颈部肌肉用力不够。
所以，转动时头会不会晕是检验练习动作正确与否的标准之一。
《用“咽音”练声的八个步骤》详析（3）——推舌骨练习“推舌骨”练习，在《八个步骤》里没有单独列出，但是，在很多章节里都提到“手治法”，实际上“手治法”就是“推舌骨”练习。
六十年代本人在上海声乐研究所学习时，第一节课，薛天航老师教我两个练习，一个是“小开口”发声，另一个就是“推舌骨”（当时，还没有完整的《八个步骤》），可见“推舌骨”的重要。
为什么要做“推舌骨”练习呢用手指触摸体验，会发现人们在平时说话状态下舌骨和甲状骨（喉头）是靠在一起的，在歌唱时有的人由于下巴肌肉紧张，造成舌骨后部下压，致使舌骨和甲状骨叠加在一起，两者之间没有空隙，而引起声音的“挤卡”。
要改变声音习惯性地“挤卡”，可以采取“手治”的办法。
而对每个练习咽音的人来说，“手治”也是必须的，从喉咽腔的解剖图了解，舌骨在甲状骨的后上方，舌骨是一块扁平的、前低后高的软骨，舌骨和甲状骨之间是可以移动的，当舌骨位置向后上方升高时，舌骨和甲状骨之间的距离拉长，意味喉腔“基音管”拉长，同时，喉腔前壁由于倾斜而有利形成倒喇叭状，使喉腔共鸣体积增大，也就是常说的“喉咙打开”（这里指喉腔，此外还有咽腔），这时，发出的声音音量会增大，音质会更明亮。
经常做这个练习，锻炼拉动舌骨的茎突舌肌的能力，发高音时舌骨会很容易升高，“打开喉咙”时甲状骨会稳定地下移。
2、左手食指和大拇指分别卡住甲状骨两侧（男性由于喉头突出，较易找到位置，女性稍难些，要在颈部肌肉里去找）。
3、右手食指伸直，用指尖从正前方抵住舌骨。
4、做“张大口”练习的动作，张口，抬头，推舌，左手两手指稳住甲状骨，右手食指将舌骨轻轻推向后上方。
5、连做二三十次后，两手不要放下，可以再做几十个“震摇下巴”练习，然后再接着做“推舌骨”。
6、初学者每次做100个，休息片刻再做，连做5—10遍，每天做3—5回。
要注意的是：1、用两只手同时进行效果最好，如果只是一只手指推舌骨，由于肌肉的带动，舌骨移动时甲状骨也会跟着往上走，这样，“基音管”拉长的距离就不理想，舌骨和甲状骨之间的间隙就不能更大，所以，要用另一只手按住甲状骨，使舌骨有效地升高。
2、这个练习不是“一劳永逸”的，如果间断练习，舌骨和甲状骨之间的空隙又会变小和不容易分开，所以，这个练习是每日必修课程，几十年来，我每天练声前第一件事就是推几百次舌骨。
演出登台前几分钟，也要推一两百次舌骨。
3、两只手可以互换。
4、当“张大口”和“震摇下巴”单独练习熟练后，可结合“推舌骨”练习，三个练习连在一起做。
《用“咽音”练声的八个步骤》详析（4）——“狗喘气”练习李·积·利科学的发声方法基于三个要素：气息支持、喉咙打开和共鸣位置。
其中，气息是根本，咽音练声法特别强调“唱在气流上”。
气流的推动主要依赖横膈膜的力量，横膈膜的上下移动是由呼吸肌肉群的运动造成的，所以，“咽音应用于技术性较高的歌唱，必须训练呼吸肌肉有超乎一般的气息控制能力”，“在练发咽音之前，要把呼吸肌肉群先训练强壮、灵活”。
与歌唱时的发声相比，人们平时说话时运用气息的技巧要求不是很高，似乎感觉不到横膈膜的作用，而当你持续大笑后，你会隐约感到腹部酸痛，实际上这时你的腹部和横膈膜是在不自觉地进行大运动量的活动。
这就是“狗喘气”练习所训练的部位。
“狗喘气”也称为“蛤蟆气”，是根据狗在急速喘气时腹部的动作和蛤蟆呼吸时腹部的形态而命名的。
其分解动作为：1、身体站立，以丹田为支点。
2、口鼻同时慢慢吸气，吸气时下腹部放松，上腹部往里缩进3、吸到胸腔约60-90%饱满，维持胸廓饱满状态。
4、口自然张开。
5、舌与下巴放松。
6、后背部感到在用力，以保持胸膛挺高，胸部深处有吸气的感觉。
7、停顿少许，使已缩进的上腹部突然再往里缩进，做很迅速、很有弹性的“吓气”动作。
8、“吓气”完成，上腹自然回收。
这样一吸一呼的动作是反复进行的，开始时速度可较慢，每秒2次，动作准确后可逐渐加快至每秒3-4次。
每次以持续3分钟为及格，以3-5分钟为良好，5分钟以上为优秀，8分钟以上为最佳。
每天3000-5000个，越多越好。
“狗喘气”练习注意要点：1、上腹往里缩进时要留有余地，否则“吓气”时，没有足够的空间。
2、“吓气”时，上腹的缩进与回收的幅度应该有3-5公分的距离，从侧面看，上腹的起伏很明显，如果只是轻微的移动，是达不到训练的目的的。
3、用口呼吸，咽部易觉干燥，可以轻闭嘴唇，以鼻来呼吸。
检验“狗喘气”练习是否到位的标准是，开始几天应该感到上腹部肌肉酸痛，如果没有什么反应，那不是动作不准确就是运动量太小。
这个练习是四个无声练习里最累的，没有足够的毅力是很难长久坚持的，初学者往往容易在这个练习上打“退堂鼓”，如果因为怕吃苦而“打折扣”的话，将为以后的发声练习埋下隐患；而意志坚强的人可以做到大汗淋漓地持续30分钟。
一分耕耘，一分收获。
《用“咽音”练声的八个步骤》详析（5）——“舌成沟”练习李·积·利在自然发音状态下口腔和咽腔联合在一道起泛音共鸣作用，口腔是发声的重要通道，口腔在发声时的形状对声音的质量影响很大，唯有尽可能将口腔调节成管状才能最大地发挥作用。
在这个通道中除了唇、齿、硬腭、软腭外，舌头的形状、状态和位置对形成管状起很大的作用。
根据舌头的位置与其在发音中的功能，我们将舌头分为前后两部分，将前部作为口腔的“底版”，后部（包括舌根）当作咽腔下部的前壁。
通过许多歌唱家多年的实践证明，在舌头放松、放平的基础上将起中央部分前后凹下成一直沟，有利将口腔形成管状，这时的发音的音量增大，声音集中，尤其对歌唱中中低声区效果明显，这是舌头前部的作用。
当唱高音时，就要调节舌头后部的形状，以结合咽部形成“咽部发音管”。
这个形状是在舌前部凹下成沟的情况下，舌后部两侧抬高，成马鞍形，这样，舌后部就构成“咽部发音管”的前壁。
这时，舌前部调节泛音共鸣，舌后部参与基音共鸣的调节，同时控制气息。
这时的发音不仅音量增大而且宏亮而带金属性。
具体步骤为：1、用“张大口”的方法将口自然张开。
2、舌放松、放平，舌尖轻轻顶住下门齿。
3、舌尖用力向前顶，将舌前部形成一横沟。
4、然后将横沟变成直沟。
5、同时，用打哈欠时提软腭的力量，将舌后部的两侧向上拎起。
2、在成直沟时可用一根筷子轻按住舌头中部，以体会舌头凹下的用力方向。
3、用手指检查舌骨的位置，如果在凹下成沟时，舌骨下压，下巴紧张，则是错误的。
4、练习时可用一面小镜子观察舌头的形状。
5、如果只注重舌前部和中部的成沟，而忽略后部的拎起，是达不到效果的。