搏击俱乐部
《搏击俱乐部》里的恐怖吻痕从何而来？
《搏击俱乐部》里的恐怖吻痕从何而来？在电影《搏击俱乐部》中，泰勒通过使用制造肥皂过程中的烧碱在杰克手上制造了一个恐怖的吻痕，以唤起他的自我救赎。
碱灼伤虽然与酸灼伤同为化学灼伤，但它会给受害者带来更大的痛苦。
关于肥皂的起源，不同的文化有着不同的解读。
电影中泰勒所说的是罗马神话中的一段：很久以前，古罗马人常向神灵祭献牲畜，最有名的献祭所就是台伯河流域（Tiber River）的肥皂山（Mount Sapo）上。
肥硕的牛羊被带到肥皂山顶，宰杀后放在柴薪堆砌的檀上焚烧。
动物脂肪被溶化成液态的油脂与烧剩的灰烬中的碱融合流入河道中，使得那里的河水清洁力变强，人们由此慢慢地发明了肥皂。
正如经典电影《搏击俱乐部》的海报那样，电影是围绕着“肥皂”这一重要情节进行的，泰勒（Tyler）的地下工厂通过偷取抽脂医院的妇女脂肪来制肥皂，同时他还使用制肥皂过程中的烧碱来刺激杰克（Jack），以唤醒他的自我救赎。
碱灼伤虽然与酸灼伤同为化学灼伤，但它造成的伤害更大，同时也会给受害者留下不可磨灭的伤痕。
碱灼伤，恐怖的吻痕电影中，肥皂可以说是推动剧情的一个重要线索，泰勒从抽脂医院偷回妇女的脂肪，加以提炼，分离出油脂和甘油，加入碱制成肥皂卖回给妇女。
据说肥皂最早起源于古罗马，古罗马人把肥硕的牛羊被带到肥皂山（Mount Sapo）顶，宰杀后放在柴薪堆砌的檀上焚烧。
动物脂肪被溶化成液态的油脂与烧剩的灰烬中的碱融合流入河道中，使得那里的河水清洁力变强，人们由此慢慢地发明了肥皂。
在制肥皂的过程中，碱作为必需品，正好成为了泰勒唤醒杰克的重要道具。
他润湿了自己的双唇，在杰克的手上留下了一个饱满的唇印，随后倒上烧碱。
由于氢氧化钠遇水会发生剧烈的反应，而这么做可以让反应发生在唇印这个限定区间内，能在最短的时间里造成理想的灼伤。
这种灼伤带来的痛楚源源不绝、不断叠加，只有当泰勒觉得杰克已经表现得蔑视痛苦了，才拿弱酸来稀释他手上的强碱，让杰克如释重负。
《搏击俱乐部》(Fight Club)500字观后感
《搏击俱乐部》（Fight Club）500字观后感《搏击俱乐部》（Fight Club）是一部由大卫·芬奇执导的电影，于1999年上映，改编自恶搞小说家查克·帕拉尼克的同名小说。
这部电影以其独特的叙事风格、思想深度和视觉冲击力而成为一部深具影响的文化经典。
以下是对《搏击俱乐部》的500字观后感：《搏击俱乐部》是一部令人深思的电影，它不仅在影片表面展现了男性的压抑与反叛，更通过对消费主义、社会规范和自我认知的反思，呈现了一场对当代人生的深刻拷问。
首先，影片的独特叙事风格成为其最大的亮点之一。
芬奇导演以非线性的叙事方式将故事呈现给观众，打破了传统的叙事结构，给人以新颖的观影体验。
通过主人公（没有名字的男人）的视角，影片将观众引入一个复杂而扭曲的心灵世界，使人对角色的真实性和故事的真相充满好奇。
其次，影片通过男主人公的心理变化，深刻揭示了现代社会中男性在压抑与崩溃之间的挣扎。
男主人公的分裂个性，一方面是乖乖牌的白领工作者，另一方面是搏击俱乐部的领导者——这种对立的人格折射出现代男性在社会压力和个人欲望之间的分裂。
他对于现代社会的不满和对于自我的迷茫，在搏击俱乐部的疯狂冲动中得以释放，这种自我寻找和解放的过程让观众不禁思考每个人在社会压力下是如何寻找自我价值和存在感的。
电影中的搏击俱乐部象征着对传统男性价值观的挑战。
在这个俱乐部里，男性们通过打斗来释放内心的压抑，摆脱社会期望对于男性形象的束缚。
这种极端的方式既是对于社会规范的一种抗议，也是一种对于真实自我的追求。
搏击俱乐部成为了一个象征性的场所，展现了现代男性对于自由和独立的渴望。
影片中的橱窗太空猴子一幕成为了对消费主义的极具象征意义的表达。
橱窗中的太空猴子仿佛是社会对于个体的规范，而主人公砸碎橱窗的举动则是对这种规范的反抗。
这一场景传达了对于传统消费主义价值观的质疑，让观众思考个体在社会中真实存在的方式。
最后，电影的反转结局使得整个故事更加令人震撼。
影评《搏击俱乐部》
《搏击俱乐部》影片分析《搏击俱乐部》（Fight Club）是1999年的美国电影，改编自恰克•帕拉尼克1996年的同名小说，由20世纪福斯电影公司发行。
该片由著名的大卫•芬奇导演，布拉德•皮特、爱德华•诺顿等一线明星主演，由于我不知道如何开始讲诉这样一部让我看了许多遍却不思其解的电影，我决定用万能的百度来替代。
其实我从前觉得把一部电影的完整故事剖析成支离破碎的片段是极其无趣也是很功利目的性的事情，不过当我不再以观众的身份去看一部影片，而是以一个“解剖者”的视角去看时，发现，当初看的不懂的东西，在一些所谓的细枝末节中显现了其本来面貌。
其一：场景的剖析：日景与夜景的叛离与复合这是一部浓重的超现实主义的电影。
这部影片关注的是人物心理层面的剖析，因此在内容上，采用两个完全不同的演员来饰演同一名角色，在摄影造型上也就更加注重给观众更大的视觉冲击力，创作出独特的视觉形象。
Jeff Cronenweth说过：“在处理白天的气氛时，我希望呈现一种漠然的、现实主义的风貌；而在黑夜影像则呈现一种不规则的、超现实主义的风格”。
为了表现主人公的分裂、摄影上有意将片中日景和夜景气氛影像风格拉开，刻意营造出两种截然不同的风貌。
也许也暗示着主人公两个完全不同的人格。
日景的讨论：镜头一：家中家具展示男主角的家是展现他的日常生活的重要场景，他的家好像被装扮得好像家具公司的样板间，家里的整体颜色以白色为主，家具之间色彩的差别只有黑白灰明度的变化而几乎没有什么色相的变化。
这个场景中的光比反差控制是小反差，在光线设计上也采取没有特殊修饰感的平光，只有背景处安置了各种装饰用的小灯将家具照得富有层次感。
这种设有造型勾勒出人们印象中的“白领”标准家具环境，与穿着白色睡衣的主人公相呼应，更衬托出他的麻木不仁。
镜头二：医院看病日景中有很多场景都模仿荧光灯的照明效果。
荧光灯的顶光照明效果一般在电影中是不太常用的，不仅因为荧光灯的色彩还原不佳，造成偏绿色的效果，而且荧光灯大都被装在室内的天花板上，它所造成的顶光效果不利于人物造型，视觉上平淡并且没有美感。
《搏击俱乐部》影视鉴赏(拉片报告)
影片名：《搏击俱乐部》（标注版本）1999版影片简介：导演: 大卫·芬奇编剧: 恰克·帕拉尼克 / 吉姆·乌尔斯主演:爱德华·诺顿 / 布拉德·皮特 / 海伦娜·邦汉·卡特 / 扎克·格雷尼尔 / 米特·洛夫 /杰瑞德·莱托 / 艾恩·贝利 / 里奇蒙德·阿奎特 / 乔治·马奎尔类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚制片国家/地区:美国 / 德国语言: 英语上映日期: 1999-10-15片长: 139 分钟第72届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑(提名) Ren Klyce / Richard Hymns1、【分镜表】节选片段： 29分09秒——36分05秒1镜号景别时长截图（画面内容）技巧（角度、固定）声音备注（长镜头、运动方向）1 大全景5s 高角度、固定声画蒙太奇，室内对话开始带入。
2 近景2m5s 正反打、固定主角杰克和泰勒的对话，无配乐，以环境声（打桌球声、谈话声）衬底3 近景正反打、固定4 中景5s 水平视线、固定主角杰克和泰勒的对话，无配乐5 近景38s 水平视线、固定主角杰克和泰勒的对话，无配乐泰勒往镜头方向走，走出镜头6 中景5s 水平视线、固定主角杰克和泰勒往镜头方向走，扔掉烟2泰勒的对话，无配乐头7 近景7s 水平视线、固定主角杰克和泰勒的对话，无配乐泰勒从之前走出镜的地方重新走入镜头8 近景8s 正反打、固定主角杰克和泰勒的对话，无配乐9 近景主角杰克和泰勒的对话之后，定格，配乐响起，旁白切入最后一帧定格10 特写2s 移焦旁白通过大光圈焦点变化，从放映机镜头移动到电影胶片，其中胶片是色情内容，有趣的是这一帧色情内容在影3片的最后一个画面中重现，有一种戏中戏的效果。
11 近景2s 人眼视线、固定杰克介绍泰勒，放映机旋转的声音衬底12 近景2s 水平、固定声画蒙太奇，杰克介绍泰勒的声音继续13 特写2s 水平、固定刀片切下来的声音机位随着切割刀的移动而移动14 特写2s 俯视、固定杰克没有说出来的内容，通过画面表达出来：泰勒把色情内容剪进电影里面。
人性的追寻——大卫·芬奇作品《搏击俱乐部》评析
给观众 更 多的观 影体验 。 影 片 的情 节 发 展 方 面 ， 开始 部 分 杰 克 说 “ 、炸 弹 、 革命 枪 都跟 玛 拉 ・ 格这 个 女 人有 关 ” 。而 接下 来 的镜 头 段落 却跳 辛 到 了杰 克 与鲍 勃在 安 抚 团体 的 段落 场景 ，而 这与 玛 拉 ・ 辛格 没有 任何 关系 。这 样 ，原本 想建 立起 来 的前后 联 系并 没有 连接起 来 ， 这就 造成ห้องสมุดไป่ตู้了影 片情 节发 展 的中 断 ，也就 是呈 现 出意识 的流 动性和 跳跃 性 。紧接 着 的下一 个镜 头段 落 ，也 是呈 现 出这种特 点 。在 回 忆 中又 出现一 段在 时 间上 更为靠 前 的故事 ，事件 的发 展呈现 出一 步步 前移 的状 况 ，而且 这 是随着 讲述 者 的意 识流 动而 进行 。情节 的展 开是 一块 块 的出现 ，有 拼贴 画 的效 果 ，而且 在事 件时 间 的安 排上 ，呈 现 出非线 性 的发展 状况 。另外 ，表 现在 单个 的镜 头画面 上 ，就足 主观 镜头 出现 的 比例 比较 大 。而 主 观镜 头是 善于 表现人 的意 识流 动 的，例 如 ，杰 克在 失眠 时所 见到 的平 常生 活 中的物体 呈现 出一 种怪 异 的特 点， 同时在 配 乐 的配 合 下 ，整个 影像 效果就 很有意 识流 动 的那种效 果 。 从 影 片 整 体 来 看 ， 影 片 的单 个 镜 头 的 长 度 很 短 ，镜 头 之 间 切换 的速 度 比较快 ，使 得 影片整 体 的节 奏显 得快 速而 充满 了节奏
有 人将 大 卫 ・ 奇称 为 通俗 的哲 学家 ，这是 对 其 影片 内容 所 芬 蕴 含 的深刻 内涵 的 充分 肯定 。也有 人将 他 定位 为后 现代 大师 ，这 是对其 影片 风格 的认 定 。本 文将从 形式 与 内容 两个 大的层 面 ，对 影片 《 搏击 俱 乐部 》进行 分析 ，以期对 影 片有 ‘ 更为深 刻 的 认 个 识 与读解 。
《搏击俱乐部》的第一条规则
《搏击俱乐部》的第⼀条规则
搏击俱乐部的第⼀条规则：你不能谈起搏击俱乐部。
“谈起”即“⾔说”，当某⼀事物被⾔说就意味此事物被⾔说话语所构成，服从语⾔的规则与秩序；即被语⾔所构成。
语⾔⼜是⽆意识的语⾔，即他者的话语。
靠着对结构语⾔学与结构⼈类学理论的进⼀步引⼊和阐发，⽆意识及⽆意识的运作机制获得了结构化的阐述：
⽆意识不是神秘的、⾮理性的冲动，也不是受到压抑的⽣物本能，相反，它是被结构的，且是像语⾔⼀样被结构的，故⽽只能在语⾔中且通过语⾔来获得说明，以拉康⾃⼰的话说，⽆意识是像语⾔⼀样被结构的。
（引⾃《阅读你的症状》）
“不能”代表⼀种刻意的否定，是主动的拒绝，是叛逆的穿越。
“不能谈起”即让主体穿越屏蔽了⽆意识之真实的幻象，去直⾯和担当⽆意识的晦暗；是拒绝让⽆意识的语⾔所结构；是穿越社会根本法则的⽆意识的叛逆运作。
科耶夫在⿊格尔的存在主体上进⾏变调处理后，拉康⼜“进⾏重写“语⾔是对物的谋杀”---概念性的语⾔是对在场和实存之物的谋杀，语⾔或符号化乃是对物的“谋杀”，是以僵死的记号来填充我们对物的活⽣⽣的经验。
搏击俱乐部旨在拒绝符号化，避免成为社会“同⼀性”的僵⼫，⽽⽆时不刻追寻活⽣⽣的即时的内在体验。
“不能谈起”不是“不存在”，反⽽是⼀种法则中缺席的在场；是即在场⼜不在场；是作为不在场的存在：作为“象征性”的幻像⽽⾔是在场的，作为不可⾔喻、不可名状的存在的空洞⽽存在。
穿越空洞⽽到达“存在的”内核-----各种原初驱⼒、荒蛮的混沌、野性的意志、被压抑的创伤交织聚集，外⾯包裹着⽆意识的语⾔。
搏击俱乐部的第⼀条规则就是对这个内核存在性的回溯式重构。
重构了什么东西? 重构了不可能的可能性，不被⾔说的“超然物外”。
《搏击俱乐部》读后感
《搏击俱乐部》读后感《搏击俱乐部》是一部由美国作家查克·帕拉尼克所著的小说，被誉为20世纪末最具影响力的作品之一。
这部小说以其独特的叙事风格和深刻的内涵，深深地吸引着读者的目光。
在读完这部小说后，我深深地被其所揭示的现代社会中人性的荒诞和空虚所触动，感受到了一种深深的震撼和思考。
小说讲述了一个关于消费主义和男性自我认同危机的故事。
主人公杰克是一个普通的白领，过着机械重复的生活，他渐渐感到自己的生活毫无意义，充满了空虚和无聊。
直到他遇见了泰勒，一个充满冲动和破坏欲望的神秘人物，他们一起创建了一个地下搏击俱乐部，通过搏击来释放内心的压抑和挣扎。
在这个俱乐部里，他们不再受到社会规则和道德束缚，可以尽情释放自己的野性和冲动。
通过搏击这种极端的方式，杰克和泰勒找到了一种新的生活方式，他们摆脱了现代社会的束缚和虚伪，重新找到了自我认同和生活的意义。
然而，随着故事的发展，我们发现这种极端的解脱并没有给他们带来真正的幸福和满足，反而让他们陷入了更深的困境和痛苦之中。
搏击俱乐部最终演变成了一个极端的暴力组织，给社会带来了更大的混乱和破坏。
通过这个故事，作者深刻地揭示了现代社会中人性的荒诞和空虚。
在一个物质丰富但精神贫乏的社会里，人们渴望寻找一种真实和本真的生活方式，却往往被消费主义和社会规范所束缚，失去了自我认同和生活的意义。
搏击俱乐部成为了人们逃避现实和释放内心挣扎的一种方式，但最终却导致了更大的破坏和混乱。
在我看来，这部小说不仅仅是一部关于暴力和消费主义的故事，更是一种对现代社会中人性的深刻反思。
通过杰克和泰勒的经历，作者呼吁人们要珍惜自己的内心世界，不要被外在的物质和社会规范所束缚，要勇敢地面对自己的内心挣扎和矛盾，寻找真正属于自己的生活方式和意义。
在读完《搏击俱乐部》后，我深深地被其所揭示的现代社会中人性的荒诞和空虚所触动，感受到了一种深深的震撼和思考。
这部小说不仅仅是一部优秀的小说，更是一种对当代社会的深刻反思和警示。
搏击俱乐部的第一条规则
搏击俱乐部的第一条规则是“不准谈论搏击俱乐部”。
这条规则不仅体现了搏击俱乐部作为一个秘密组织的特性，也反映了其成员对于自由、独立和挑战的追求。
首先，这条规则体现了搏击俱乐部的神秘性。
作为一个秘密组织，搏击俱乐部成员之间存在着一种默契和信任。
他们知道，只有保持低调和保密，才能确保他们的活动不会被外界发现或干扰。
因此，谈论搏击俱乐部被视为一种不忠诚的行为，违背了成员之间的信任和约定。
其次，这条规则反映了搏击俱乐部成员对于自由和独立的追求。
搏击俱乐部是一个提供给成员们自由和独立的空间，让他们能够挑战自我、释放压力和追求自我实现。
成员们相信，只有保持自由和独立，才能真正实现自我价值和成长。
因此，谈论搏击俱乐部被视为一种侵犯他人自由和独立的行为，违背了成员们的价值观和追求。
最后，这条规则也体现了搏击俱乐部成员对于挑战的追求。
搏击俱乐部是一个提供给成员们挑战自我的机会，让他们能够通过搏击训练和比赛来提升自己的技能和实力。
成员们相信，只有通过挑战自我，才能真正实现自我超越和进步。
因此，谈论搏击俱乐部被视为一种破坏挑战精神的行为，违背了成员们的追求和目标。
总之，搏击俱乐部的第一条规则“不准谈论搏击俱乐部”不仅体现了其作为一个秘密组织的特性，也反映了其成员对于自由、独立和挑战的追求。
这条规则不仅适用于搏击俱乐部内部，也适用于我们每个人的生活和工作中。
只有保持低调、尊重他人、追求自由和独立、勇于挑战自我，才能真正实现自我价值和成长。
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终没有爆炸，应该是不合适的。
搏击俱乐部 —— 小说 VS 电影
小说版中，最后所有的一切都是男主角的幻觉，而在电影中由于观众看到了大楼的爆炸，似乎除了泰
搏击俱乐部 —— 小说 VS 电影
题外话
Palahniuk的成长经历坎坷造就了他的成功。 《搏击俱乐部》就源自于他的真实生活经历。他是一名汽车维修工，却是离经叛道加入了当时反社 会组织噪音俱乐部，白天工作，晚上就打架并且到处搞破坏。有一天他发现自己拖着一身的伤痕去 工作，大家却对此视而不见，无人问津。Palahniuk对这个现象感到很有趣，于是他便着手写下了
搏击俱乐部 —— 小说 VS 电影
除了大楼没有爆炸，主角没有死之外，影片之于小说还有一个不同之处便是女主角玛拉其实是被大破 坏计划的成员抓到大楼中的，同时后面也没有什么癌症互助会的成员更随，而在小说中，玛拉是跟踪 男主角到大楼中的，后面还跟着一大群互助会成员。因此，小说版中的冲突并没有像电影版中那般激 烈，但由于小说中女主角后面跟随者一些绝症互助会成员的跟随，而更具隐喻性，而电影版在这方面 则要差得多。
电影里这么安排开头，并对小说开头的内容大大缩短，我觉得是为了悬念安排的需要，原本小说开头
许多的信息到了电影版中都被放到了结尾，这可能也是导演为了制造最终高潮的需要。
搏击俱乐部 —— 小说 VS 电影
两者最大的不同之处还在于，小说版中，最终所有的大楼并没有爆炸，那都是主角的想象，并且男主 角已经死去，在天堂里收着地球上人类的来信。而在电影中，男主角在吞着手枪射了自己一枪之后并
《搏击俱乐部》。
而大卫芬奇导演在看到小说后表示一定要拍成电影，因此才有了经典之作《搏击俱乐部》。 自传意味浓烈杰克是作者的自我表现，泰勒象征着父亲杰克和泰勒是本我和自我的投射，个人和父 权的映射。
书籍装帧艺术 夏书阳 201402115026
谢谢观赏
Thank you
搏击俱乐部 —— 小简介
小说讲述了一个美国年轻白领为了克服自己的失眠症，参加了许多心理治疗小组，却没有丝毫改善， 直到他遇见泰勒· 德顿，一个充满野性的年轻肥皂制造商。为了应对生活的空虚，他俩建立了一个地 下拳击组织——搏击俱乐部，宣泄朝九晚五工作的压抑与无奈，谁知这个组织得到了年轻人的热烈 欢迎，以异乎寻常的势头发展开来，年轻人发现这个自己一手创建的组织已经非常难以控制，并且 泰勒· 德顿的身份也很令人怀疑，他必须要采取行动。
勒德顿，其他的一切都不是幻觉，男主角在中枪之后也没有死，但导演还是运用了另一种手法，隐约 告诉观众其他的所看到的一切也都是幻觉，那就是在结尾的几秒镜头中插入了几帧男性生殖器的照片， 这个形式感极强视听表现手段结合影片前面部分的关于在电影中剪入几格色情镜头的铺垫结合，提醒 观众你看到的也许并不是真的。从这个角度说，导演是用一种电影化的手法还原了原著小说的“最后 的一切都是幻觉”的观点，尽管两种表现形式完全不同，但也不失为电影对于原著的另一种忠实。而 在小说中描绘的手枪塞进嘴里，自杀等具体的细节描写，影片也用做了视听化的还原，一种就是通过 制作cg特写，另一种则是告诉摄影。
的影子和幻象。
杰克向警察自首，泰勒也追踪而至，在他们的撕打搏斗中，泰勒手中的枪自然地、魔术一般跑到杰克 的手中。杰克无法击中泰勒，于是将枪口对准了自己，可当枪响时，杰克却发现被击中的人变成了泰 勒，他化成了一道轻烟。
搏击俱乐部 —— 电影自评
在电影中杰克反复梦到企鹅，其实循规蹈矩黑西装白衬衫的杰克自己就是那只企鹅。而泰勒一身貂万
恰克 布拉尼克 Chuck Palahniuk
搏击俱乐部
Fight Club
关于作者
恰克· 帕拉尼克（Charles Michael "Chuck" Palahniuk，1962年2月21日－）是一位美国越界小说家和自 由记者。他以1996年发表的小说《搏击俱乐部》最为闻名，这部小说获得了各种奖项，并在后来被 美国导演大卫· 芬奇拍成电影。 恰克的小说的内容一贯他让人咂舌的古怪离奇，包括有整本页码倒著排，描写宗教集体自杀一人独
大卫·芬奇 David Fincher
搏击俱乐部
Fight Club
搏击俱乐部 —— 电影简介
《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克· 帕拉尼克 的同名小说，由大卫· 芬奇执导，布拉德· 皮特、爱德华· 诺顿、海伦娜· 伯翰· 卡特等主演。 该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切 不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。
活，在波音747空中爆炸前在几万公尺的空中对著黑盒子讲述生命历程的《残存者》（Survivor）；
截肢的时尚模特儿爱上变性人、跨越性别疆界线的公路小说《隐形怪物》；前医学院学生在餐馆假 装痉挛无法呼吸以骗取一个拥抱或金钱的《窒息》（Choke）；以及去年出版，描写童谣杀人狂，被
号称为21世纪恐怖小说文艺复兴的《摇篮曲》（Lullaby，around系列于2004 年年初出版中译本）。
没有死去，反而和女主角牵着手看着窗外一栋栋大楼被炸毁。导演这么设置可能是出于影片整体风格
的考虑，因为影片整个故事线的弦其实一直是往上走的，情节并不像传统的好莱坞经典叙事影片那样 有张有弛，《搏击俱乐部》的电影情节紧张度是一直慢慢往上走的，尤其是当男主角发现泰勒德顿是
自己的幻想之后，影片最后的状态更是走向了癫狂。如果结尾没有男主角拿枪自杀及大楼爆炸，整个
搏击俱乐部 —— 电影剧情
杰克是一个大汽车公司的职员，也是一个充满着中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围的一切， 再加上患有严重的失眠症，于是为了自我救治，他突发奇想，决定参加团体咨询会。杰克先是参加了那些 绝症患者的相互抚慰团体，他接触到了一个全部由患睾丸癌的人组成的社团，杰克和他们互相抚慰和哭泣， 而且上了瘾。 一天，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒，他是一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的行动力量的痞子英雄。刚一 见面，泰勒就向杰克提出了一个奇怪的要求，他要杰克痛打自己一顿，在对打中，杰克体会到了搏斗的乐 趣，两人因缘际会地成了好友。他们开始创建“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在 于发泄情绪的组织。俱乐部制定了一系列的活动规则：不许向他人谈论俱乐部，只允许两人对打等等。 地下俱乐部开始吸引着越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，所有的成员都将泰勒视为教 父。泰勒以自己的个性魔力和行动哲学吸引着那些盲从的人，他变得越来越偏激，他让成员们到处滋事打
搏击俱乐部 —— 人物形象
杰克 杰克是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。一个偶然的机 会，杰克遇上了泰勒。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”。他对于“搏击俱 乐部”的状况以及泰勒的行为越来越无法忍受，在和泰勒发生争执后，泰勒离开了他。然而，他却 发现他走到何处都无法摆脱泰勒的影子。 泰勒 他是一位卖肥皂的商人，是一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄，因为自己公寓失火而住进 了泰勒的家中，两人成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”。在俱乐部里，他以自己个人的魅力 吸引着那些盲目的信徒，而他的的行为也越来越疯狂。在与杰克发生争执后，他离开了杰克。
架，到处搞破坏，砸汽车、放火、向顾客的食物中小便，他的行为越来越疯狂。
搏击俱乐部 —— 电影剧情
杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，同时，他还惊讶地发现泰勒还组织了
一支军队，他要对社会实行更大的报复。杰克决定疏远泰勒，但让他惊讶的是，每到一处，他都被认
为是泰勒，并被尊为教父。这让杰克受到了不小的打击，他开始反思自己到底是谁，泰勒是谁。最终 他惊恐地发现，原来自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此
通过阅读小说的片头与结尾比较电影，在大体的结构安排上，两者基本上是相同的。电影与小说一样
的开头都一样，都是男主角被自己的幻觉人物泰勒德顿绑到了大楼的楼顶。只是电影的开头显然更为
简短一点，没有像小说那样由十分钟开始倒数，并详细的描述了如何制造炸弹，描述手枪被塞在嘴巴 里的具体感受。但电影还是保留了一定程度的男主人公的旁白自述来对应小说里的描写。
种风情皆在眼角是杰克的极端反面。就像是电影《万恶医生》中的万恶医生杰克和分离出的海德先生。
搏击俱乐部借男人间一对一肉搏用肉体痛苦取代精神空虚吸引同样的年轻人，杰克后来发现原本个人 宣泄已经发展成极端个人崇拜和机械式的绝对服从，个人主义荡然无存，和杰克所厌恶的那个旧世界 别无二致。后来有一天泰勒突然消失，杰克在寻找的过程中嗅出了一丝端倪，终于在二人间游走的马 拉说出真相。原来杰克就是泰勒。 影片的核心矛盾是现代人被物质奴役下的百无聊赖，以及由此所引发的渴望解放，和最终导致的人格 分裂。大卫芬奇的剪辑干净，利落，简洁，紧凑而又松弛有度。导演在布拉德皮特出厂前多次将他的 影像以多次一帧的方法剪辑进影片，无一不是在暗示人格分裂的倾向，人格分裂绝不是空穴来潮。