五种平面设计的创意方法
(完整版)平面设计的方法与思路
平面设计的方法与思路！一、设计方法:第一步确定主题和广告形式；第二步确定主色调；第三步安排重点内容；（一般情况为一至二个重点）第四步安排次重点内容；第五步安排一般性内容；第六步修改、补充、装饰二、设计思想：内容部分是可以精简补充或者适当增删，位置编排（即版式）应放在第一位，让内容去适应版式。
设计并不完全都是灵感、创意的因素,追求边缘、细部的工整和讲究也是设计另一方面因素。
三、指导原则(作品目标）：规范、简洁、创新、和谐四、设计创意之灵感启发1、如果说创意、布局是设计的灵魄;那么追求细节的工整、边缘的讲究则是设计的躯干。
2、少用色彩渐变，多用构成（形状）渐变；少用色相渐变，多用明度渐变。
3、设计就是对比与调和的统一这种统一包括:色彩、形状、布局、象征意义等等的统一对比：色彩对比、形状对比、布局的对比效果调和：色彩调和、形状调和、布局的调和效果4、自然色应该是初学设计的主色调,比如海蓝、草绿、橙黄、玫瑰红等等。
5、黑白两色图的最简便抠图方法是——利用ALPHA通道抠图.6、在纸上绘图设计与电脑绘图的主要区别是：电脑有了图层功能，而纸上没有，所以电脑设计一定要充分发挥和利用图层的各种功能才能提高效率。
不过，这里不是指拷贝功能。
7、设计的风格不应该是一成不变的,针对不同的客户群体需要有不一样的风格。
8、作品的美观程度不仅取决于色彩、版式,还与文法、语意、逻辑等密切相关.9、色彩搭配关键词:色相、浓淡、深浅、冷暖、面积、远近；版式设计关键词：层次、远近、平衡、对称、对比、表格、比例、大小、韵律、统一、调和等；10、花边、勾头是体现边界设计效果常用的元素之一，京奥火炬翔云图案是2008年流行花边。
11、渐变效果或色调对比强烈的中间，应该增设过渡的图案或图像，否则，会让人感觉色调太过丰富.12、如果你对3D灯光的效果掌握不准确，那你最好在建模时多用类似曲面、倒圆角的效果，这样可以增强光泽效果。
13、写文章有5W1H要素，做设计同样也需要考虑主题内容是什么、采用什么形式、设计的目的等等.14、设计不是去研究软件的每一个特效和功能，而是去利用软件实用我们想最终得到的效果，一个好的设计师不一定精通所有软件和功能，但他知道如何去实现效果。
平面设计创意十种方法总结
平面设计创意十种方法总结平面设计是一门要求创意的艺术，为了满足客户需求和突出设计师的独特风格，设计师需要不断挖掘和尝试各种创意方法。
下面是十种常用的平面设计创意方法总结。
1.通过颜色传达情感：颜色在设计中扮演着非常重要的角色，能够传达出不同的情感和氛围。
设计师可以通过选择不同的颜色组合来表达设计中所希望传递的情感，比如使用明亮的颜色传达乐观和活力，使用柔和的颜色传达温暖和舒适。
2.利用负空间创造视觉效果：负空间是指设计中没有任何内容填充的空白区域，它可以通过巧妙的运用来增强设计的视觉效果。
设计师可以利用负空间来突出主题或重点，提高设计的美感和表现力。
3.运用对比增强视觉吸引力：对比是设计中常用的一种方法，通过对比可以增强设计的视觉吸引力。
设计师可以运用对比来突出重点元素，比如大小对比、颜色对比、线条对比等，以吸引观众的注意力。
4.打破常规形式：平面设计中常常遵循一些常规的规则和形式，为了突破常规，设计师可以尝试打破传统的排版方式、布局方式或图形形式，以创造出独特和令人印象深刻的作品。
5.运用幽默元素增加趣味性：幽默元素能够给作品增加趣味性和吸引力，设计师可以通过添加一些幽默的图像、文字或表现手法来让设计更有个性和独特性，吸引观众的眼球。
6.运用流线形状创造流动感：流线形状具有动感和流动感，设计师可以运用流线形状来为设计增加动态效果，使整个作品看起来更加生动活泼。
7.运用图案和纹理增加层次感：图案和纹理是平面设计中常用的元素，可以通过运用不同的图案和纹理来增加作品的层次感和质感，使整个设计更加丰富和有趣。
8.运用不同的字体创造视觉冲击：字体在平面设计中起到非常关键的作用，设计师可以运用不同的字体风格和排列方式来创造出视觉冲击力强烈的作品，使设计更加突出和吸引人。
9.运用艺术手法表现主题：平面设计可以借鉴绘画和艺术的手法来表现主题和情感，比如水彩效果、油画效果、素描效果等，以达到特定的艺术表现形式。
平面设计基础版式布局技巧
平面设计基础版式布局技巧平面设计是一门融合艺术与实用的领域，良好的版式布局能够增强视觉吸引力、提高信息传达效率，是进行平面设计的重要组成部分。
本文将深入探讨平面设计中的基础版式布局技巧，助力设计师在实际工作中创造出更优质的设计作品。
一、了解版式布局的基本概念在深入具体技巧之前，有必要先了解版式布局的基本概念。
版式布局是指在一个平面上合理安排各元素的位置和形式，包括文字、图片、图形等，使整体呈现出和谐统一的视觉效果。
合理的版式不仅能使信息更清晰易懂，还能引导观者的视线流动，提高阅读体验。
因此，在开始设计之前，掌握版式布局基础知识是非常重要的。
二、主要的布局类型平面设计中常用的布局类型主要包括以下几种：对称布局对称布局是将元素以某个中心线进行镜像分布，给人一种稳定、平衡、美感。
这种布局适合用在需要庄重和正式感的设计作品中，如海报、名片等。
非对称布局非对称布局通过不同大小和形状的元素进行组合，制造出一种动态感和兴趣点。
这种布局常用于现代广告、杂志设计等，希望吸引观众注意力并引导其视线。
网格布局网格布局是将画面分成多个规则单元的方式，每个单元可以放置不同内容。
它能够有效组织信息，使读者容易查阅。
而且现代网页设计也常使用网格系统，便于适应响应式设计。
层次结构布局层次结构布局通过字号、颜色、形状等手段来区分信息的重要性，从而编排层次清晰。
重要信息一般要突出，辅以小字号或浅色调形成对比。
这种方式在海报及书籍排版中应用广泛。
三、基本原则在进行平面设计的版式布局时，有一些基本原则应该遵循：1. 对齐原则每个元素都应与其他元素有明确的联系，以增强整体感。
无论是左对齐、右对齐还是中心对齐，都要保持一致性，让视觉效果更为协调。
避免出现零散、不连贯的感觉，这样会严重影响用户体验。
2. 组块原则相互关联的信息应该放在一起形成一个“组块”，使得用户在查看时能够更轻松地理解这些信息。
例如，在产品宣传册中，关于产品特点及优点的数据可以放在相同区块内，形成完整的信息传达。
平面手工制作方法
平面手工制作方法概述平面手工制作是一种通过手工技巧和创意思维来制作各种平面设计作品的方法。
平面设计作品包括海报、名片、传单、广告等，它们都依赖于设计师的创意和手工制作的技术。
本文将介绍一些常见的平面手工制作方法，帮助读者提升平面设计作品的质量。
纸张选择首先，在进行平面手工制作之前，我们需要选择适合的纸张。
纸张的质地和厚度会直接影响设计作品的质量和触感。
常见的纸张材质有卡纸、象牙纸、纹理纸等，它们各有特点适用于不同类型的设计作品。
•卡纸：适用于制作质感较强的名片、邀请函等。
卡纸具有一定的厚度和硬度，能够增加设计作品的质感和稳定性。
•象牙纸：适用于制作海报、传单等。
象牙纸质地细腻，适合打印细节丰富的设计作品。
•纹理纸：适用于制作艺术类设计作品。
纹理纸给人一种粗糙的触感，可以增加设计作品的质感和艺术感。
根据设计作品的需求，选择适合的纸张材质是非常重要的。
切割和折叠切割和折叠是平面手工制作中最常用的技巧之一。
通过切割和折叠纸张，可以实现各种形状和效果，增加设计作品的创意和趣味性。
切割可以使用刀具、剪刀等工具进行。
在切割之前，首先需要使用铅笔或者模板对纸张进行标记，然后沿着标记线进行切割。
需要注意的是，切割时要保持手稳，以防止纸张被切破或出现不规则的边缘。
折叠是将纸张沿着指定的折痕线进行折叠，形成不同的形状和结构。
折痕可以通过折痕工具或者尺子进行，这样可以确保折痕线整齐、准确。
在折叠时，要注意折痕的方向和角度，以保证设计作品的形状和效果。
组合和拼贴组合和拼贴是平面手工制作中另一个常用的技巧。
通过将不同的图形、文字或者图片进行组合和拼贴，可以创造出丰富多样的设计效果。
在组合和拼贴之前，首先需要进行素材的准备。
素材可以是印刷的图片、文字，也可以是手绘的元素。
将素材进行裁剪和调整，然后按照设计的要求进行组合和拼贴。
可以使用胶水、双面胶等工具将素材固定在纸张上。
在进行组合和拼贴时，要注意素材之间的关系和平衡。
不同的素材可以通过颜色、形状、大小等方面的对比来产生视觉冲击力。
浅谈图形创意中的同构手法
浅谈图形创意中的同构手法作者：周芬芬黄信初来源：《艺术科技》2014年第02期摘要：在平面设计中，同构方法决定了图形设计的成败。
同构设计分为五种类型，分别是拼置同构、替换同构、置入同构、肖形同构和异影同构。
同构设计被广泛应用在平面设计的各个方面。
关键词：图形创意；同构；设计1 同构在图形创意中的地位与作用在平面设计中，图形创意发挥着非常重要的作用。
图形，来自于英文“graphic”，指说明性的图画形象。
图形设计是指以图形创意为核心，以传播信息为基本原则，以独特而清晰的表现方式说明信息内容，以独具匠心的新颖画面引人关注。
图形设计的应用范围很广，涉及广告招贴、产品包装、书籍装帧、标志设计等方面。
平面设计的三要素，即图形、文字和色彩。
可见，图形设计的好坏直接影响到设计作品的优劣。
图形是一种跨越国界的信息载体。
图形的好坏除了信息传递的准确，还包括设计手法要具备创新特点，能够吸引读者的眼球，让人印象深刻。
所以，图形创意在平面设计中非常重要。
图形创意的设计手法，主要是图形同构。
所谓图形同构，是指两个或两个以上的图形由于相似性的轮廓，而巧妙地组合在一起，构成新的图形。
同构很大的特点是创新性。
它是一种创造，能够通过元素的重新整合产生新的事物，产生意想不到的视觉效果。
图形的创造性很大程度来自于同构手法的运用。
同构从空间上而言，可以减少画面空间，从而变得更整体、紧凑；从形式而言，同构能够让多种不相干的事物看似合理的组合在一起，使形式产生新奇感；从内容而言，同构能让主题内容表达的更深刻，更精辟。
综上所述，同构是决定图形创意成败的关键因素。
2 图形同构的分类与特点图形同构是图形创意中的重要设计方法，图形同构的类型可以分为五种，分别是拼置同构、替换同构、置入同构、肖形同构和异影同构。
五种同构的共同特点是将两种及以上事物巧妙组合在一起，构成新的事物。
拼置同构，即将一种事物与另一种事物中的某一部分组合在一起，产生新的事物，两种事物依然保留自己原有的特征。
平面设计概念
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创建和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作支配的目的。
平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最终完成的作品。
基本要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广袤的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单留意表面视觉上的美观，而应当考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色调和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色调：好的平面设计作品在画面色调的运用上留意调和、对比、平衡、节奏和韵律。
不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过奇异的支配、配置、组合而成的。
平面特征设计是科技和艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中须要艺术设计和创作志向的平衡，须要客观和克制，须要借作者之口替托付人说话。
设计和美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有好用性、替人设想、以人为本，设计是一种须要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计须要精益求精，不断的完善，须要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发觉，只有不断通过深化的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的微小环节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色调品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应当明白严谨的看法自身更能引起人们心灵的振动。
平面设计分类平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
平面设计中的194种创意拓展思路
平面设计中的194种创意拓展思路
一、空间形态拓展
（一）新的空间形态
1、艺术变形：在空间中运用艺术的变形手法，可以营造出新的空间感，让人感受到一种新颖的空间体验。
例如：在空间中可以使用立体感强烈的叠加、切割、折叠等变形手法，对空间中的物体进行变形处理，以创造出一种独特的空间感。
2、艺术空间：利用艺术的表达技巧，将空间艺术化，对室内空间进行艺术空间布局，以营造出具有艺术气息的空间感受。
例如：利用抽象的形式、线条、色彩以及特殊的几何图形，将这些元素组合在空间中，从而形成空间的艺术感受。
3、平面空间：利用平面空间的复杂度，使空间变得更加复杂有趣，从而营造出具有深度感的空间感受。
例如：在室内空间设计中，可以使用多维度的空间元素，将空间层次化，使空间更加精致有序，而且空间深度感更加强烈。
4、场景空间：利用可以营造出场景感的空间元素，从而营造出具有丰富情感的空间感受。
例如：利用风格统一的不同元素，将物体和空间进行结合，营造出层次丰富的场景感，以表现出空间的情感表达。
5、象征空间：利用不同元素的象征意义，从而让空间的表达更加有意义，以营造出空间的象征感受。
平面设计创意十种方法总结
平面设计创意十种方法总结平面设计创意十种方法总结平面设计创意十种方法总结平面设计创意的本质是什么？不是去寻找什么很酷的调色板，不是去追求什么灰度和阴影效果，不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果，这些东西不能够喧宾夺主，设计的本质在于营造引人入胜的用户体验，我在洛阳广告干了好多年了，就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下：平面设计创意第1种方法没文案就是最好的文案读图时代，画面往往成为身体，文字渐渐成为衣衫（别忘了早期的平面广告都是相反，往往画面只是陪衬；当然还有文字就是画面画面就是文字的情况）。
性感的身材，往往是越穿越少越美丽，这是国际上近年来的趋势。
包得严严实实的当然还有也还是主流，但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。
当然，*尖的境界就是全裸登场，这当然需要勇气，而且需要先天的条件非常优秀。
不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。
说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力，让一切遮拦都显得多余和矫饰。
广告中极其重要的科学是符号学，选择哪个元素应该有它特别的代指，否则就是自说自话，无法准确传达广告讯息。
而且这种代指需要越直截了当越好，否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。
当然，对不同的受众可以有不同的说话方式。
比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。
当你的创意在画面上已经表露无遗的时候，那么你会发现加上任何文案都显得重复。
初学文案者经常会犯各种重复的毛病，最常见的是文案解释已经清楚的画面，这里所指的并非完全不需要文案的广告，而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙，那是画蛇添足。
今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。
没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生，任我重生”这样我们司空见惯认为正常的文案，也因为真正的游戏精髓永远是体验式的不需要任何标版，写什么字都会让游戏玩家们郁闷并破口大骂对他的不理解。
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五种平面设计的创意方法
杰径网作为中国新兴的，更为专业全面的创意服务在线交易电子商务平台，云集了本土及国际各路创意大神，为各类创意需求提供一站式高效解决方案；与此同时，也将过去传统电子商务中雇主与作业者的合作方式转变为多元化的战略合作。
1.直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值
3.对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情
趣，扩大了广告作品的感染力。
对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.合理夸张法
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。
文学家高尔基指出："夸张是创作的基本原则。
"通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。
通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5.以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。
这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。