论戏曲基本功
戏曲表演的艺术手段和基本功
戏曲表演的艺术手段和基本功一、艺术手段1. 唱腔唱腔是戏曲表演中最基本的艺术手段之一。
它是通过声音的高低、快慢、轻重等告陵变化，表现人物的情感、性格、境遇等。
唱腔需要演员具备良好的嗓音技巧和表演能力，能够准确地把握节奏和音调，使唱腔更加生动、真实。
2. 表演表演是戏曲表袜行戚演中最重要的艺术手段之一。
它是通过面部表情、身体语言、动作、姿态等方式，表现人物的情感、性格、气质等。
表演需要演员具备丰富的表演经验和技巧，能够准确地把握人物的内心世界和外在特征，使表演更加生动、真实。
3. 化妆化妆是戏曲表演中不可或缺的艺术手段之一。
它是通过化妆品、面具等方式，表带迹现人物的性别、年龄、阶层、职业等。
化妆需要演员具备丰富的化妆经验和技巧，能够准确地把握人物的特征和风格，使化妆更加生动、真实。
二、基本功1. 声乐基本功声乐基本功是戏曲表演中最基本的技能之一。
它包括嗓音训练、发音技巧、声音控制等方面。
演员需要具备清晰、准确、有力的嗓音，能够准确地把握唱腔的节奏和音调，使表演更加生动、真实。
2. 身体基本功身体基本功是戏曲表演中非常重要的技能之一。
它包括身体协调、柔韧性、力量控制等方面。
演员需要具备优美的身体线条和姿态，能够准确地把握人物的动作和表情，使表演更加生动、真实。
3. 舞蹈基本功舞蹈基本功是戏曲表演中不可或缺的技能之一。
它包括舞蹈姿势、舞蹈节奏、舞蹈技巧等方面。
演员需要具备优美的舞蹈姿势和节奏感，能够准确地把握舞蹈的动作和节奏，使表演更加生动、真实。
总之，戏曲表演是一门综合性的艺术，需要演员具备丰富的表演经验和技巧，才能够准确地表现人物的情感、性格、气质等。
通过不断地学习和练习，演员可以不断提高自己的艺术水平，创造更加精彩的表演。
浅谈戏曲表演中花旦角色应具有的基功
浅谈戏曲表演中花旦角色应具有的基功【摘要】戏曲表演中花旦角色扮演的重要性不可忽视。
基本功是表演的基石，包括身法灵活、舞姿优美、声乐功底扎实、表情丰富、眼神传神、化装技巧娴熟等。
只有具备扎实的基本功，花旦角色才能更好地演绎角色形象和情感。
演员需要深刻理解戏曲剧本和角色，才能准确把握角色的内心感情。
基本功对花旦角色的表演至关重要，它们是花旦角色展现自己的舞台技艺和塑造角色形象的基础。
通过不断的练习和积累经验，演员可以不断提升基本功，从而在表演中展现出更加出色的花旦形象，吸引观众，获得认可。
【关键词】戏曲表演、花旦角色、基本功、身法、舞姿、声乐、表情、眼神、化装、戏曲剧本、角色、理解深刻、基本功重要、角色形象、情感。
1. 引言1.1 戏曲表演中花旦角色的重要性戏曲表演中，花旦角色扮演着重要的角色，她们常常是戏曲剧情中的主要女性角色，承担着展现柔美、娇媚和妩媚形象的重任。
花旦角色在戏曲表演中扮演着情感反转、悲喜交集的场景，是戏曲中的一大亮点。
她们需要具备高超的表演技巧和扎实的基本功，才能更好地演绎角色形象，感情真切。
在传统的戏曲表演中，花旦角色的表演要求十分高，需要在表演身法、声乐、表情、化装等方面全面展现自己的才华。
花旦角色的重要性不可忽视，她们承载着传统戏曲文化的精髓和魅力，是戏曲表演中不可或缺的一环。
只有具备扎实的基本功，花旦角色才能更好地演绎角色形象和情感，让观众感受到戏曲的魅力和艺术的魅力。
所以，花旦角色在戏曲表演中的重要性不言而喻，她们需要不断提升自己的表演水平，展示出更加出色的表演技巧和魅力。
1.2 基本功是表演的基石基本功是表演的基石，对于戏曲表演中的花旦角色来说尤为重要。
基本功在演员的表演过程中起着承担和传递情感、形象塑造等关键作用。
在戏曲表演中，花旦角色不仅要展现出优美的身姿和舞蹈技巧，还需要通过声乐功底扎实的唱腔来表现角色的情感和内心世界。
丰富的表情和传神的眼神也是花旦角色必备的表演技巧，能够更好地凸显人物性格和情感。
戏曲入门基本功训练教案
戏曲入门基本功训练教案教案标题：戏曲入门基本功训练教案教案概述：本教案旨在帮助学生入门戏曲表演，并通过基本功训练提高学生的戏曲技巧和表演能力。
教案将分为四个部分：身体训练、声音训练、面部表情训练和基本动作训练。
每个部分都包含了具体的训练内容和方法，以及相应的练习活动。
教案目标：1. 培养学生的身体协调性和灵活性。
2. 培养学生的声音技巧和表达能力。
3. 培养学生的面部表情和肢体语言的表演能力。
4. 学习和掌握基本的戏曲动作和姿势。
5. 培养学生的团队合作和表演意识。
教案内容：一、身体训练1. 热身活动：进行简单的拉伸运动，以准备身体训练。
2. 平衡练习：练习站立平衡和移动平衡的基本动作。
3. 身体协调性训练：进行身体协调性练习，如手脚配合、身体转向等。
4. 身体灵活性训练：进行身体柔韧性练习，如腰部扭转、手臂伸展等。
二、声音训练1. 声音放松：通过呼吸和声音放松练习，准备声音训练。
2. 声音发声：练习正确的发声方法和声音控制技巧。
3. 声音表达：通过练习不同音调和音量的表达，提高声音的表现力。
三、面部表情训练1. 面部肌肉放松：通过面部按摩和放松练习，准备面部表情训练。
2. 面部表情练习：练习不同表情的展示和切换，如喜、怒、哀、乐等。
四、基本动作训练1. 手势训练：学习和练习戏曲中常用的手势动作。
2. 身体动作训练：学习和练习戏曲中常用的身体动作，如行走、跳跃等。
3. 姿势训练：学习和练习戏曲中常用的姿势，如坐姿、站姿等。
教学活动：1. 分组练习：将学生分为小组，进行身体、声音、面部和动作训练的小组练习。
2. 镜子练习：让学生面对镜子进行面部表情和动作的练习，以帮助他们观察和改进表演。
3. 角色扮演：让学生扮演不同的戏曲角色，进行表演练习和互动。
教学评估：1. 观察学生在训练过程中的表现和进步情况。
2. 对学生进行个别评估，提供针对性的反馈和指导。
3. 组织小组或全班展示，评估学生在表演中的技巧和表现力。
戏曲水袖基本功教学
戏曲水袖基本功教学一、前言戏曲水袖是中国传统戏曲中的重要表演形式，具有华丽、柔美、优雅的特点。
作为戏曲表演中的基本功之一，水袖不仅在表演中起到了很好的装饰作用，同时也是展现角色性格、情感和气质的重要手段。
本文将介绍戏曲水袖基本功的教学方法和注意事项。
二、水袖基本姿势1. 立姿：两脚分开与肩同宽，双膝微屈，身体保持直立状态。
2. 手臂：手臂自然下垂，手掌向内收拢，大拇指与食指相对。
3. 手指：手指自然弯曲，略微分开。
4. 肩部：肩部放松下沉，不要抬高。
5. 颈部：颈部挺直放松，不要向前或向后伸展。
三、水袖基本动作1. 摆动手臂：先将左手伸出，在右掌心轻轻拍打左手掌心。
然后将右手伸出，在左掌心轻轻拍打右手掌心。
反复练习这个动作可以训练双手的灵活性和协调性。
2. 打开水袖：将双手从身体两侧向上抬起，同时展开水袖。
注意手臂的摆动要自然，不要用力过猛。
3. 摆动水袖：将双手向前伸出，手掌向下，然后轻轻地摆动水袖。
注意动作要柔和、流畅。
4. 单臂摆动：先将右手向前伸出，左手放在身体两侧。
然后右手向下摆动，同时左臂自然上抬，形成一个弧形。
反复练习可以提高单臂的灵活性和协调性。
5. 双臂交替：先将左臂向前伸出，右臂放在身体两侧。
然后左臂向下摆动，同时右臂自然上抬。
接着右臂向前伸出，左臂放在身体两侧。
然后右臂向下摆动，同时左臂自然上抬。
反复练习可以提高双臂的协调性和灵活性。
四、注意事项1. 培养良好的姿势习惯：戏曲表演中姿势非常重要，在进行水袖基本功训练时一定要注意保持正确的姿势。
2. 动作要柔和、流畅：水袖基本功的动作要求柔和、流畅，不能用力过猛，否则会影响表演效果。
3. 注意手指的协调性：手指在水袖表演中也非常重要，训练时要注意手指的协调性，使其与手臂动作相一致。
4. 练习频率适宜：水袖基本功的训练需要长期坚持，但是练习频率不宜过高，以免对身体造成伤害。
五、总结戏曲水袖是中国传统戏曲中的重要表演形式，在表演中起到了很好的装饰作用。
戏曲演员基本功的重要性
戏曲演员基本功的重要性中图分类号：J03 文献标识码：A中国戏曲是我国古老的民族传统文化演唱艺术，是世界几大古老的剧种之一，在当今传媒手段如此多元化的今天是无可替代的。
它历史渊源，内涵博大，它以一种雅俗共赏的形式深植人心，它的璀璨，它的辉煌，它的魅力不是一蹴而就的。
就戏曲的基本功来讲：基武身把、唱念做打是很讲究程式化、规范化的。
唱念要讲究“声情并茂，字正腔圆，以声传情”，做打起来要讲究“手眼身法步”，真所谓“台上一分钟台下年功”。
演员要想在台上表演的神形俱佳，还得有扎实的基本功，它是演员不可缺少的第一课，正如谚语中说的“站如松，坐如钟，卧如弓，行如风”，这简要地说明戏曲演员基本功的重要性。
艺不参假。
这一点我在饰演《情断状元楼》中敫桂英一角时具有深刻的体会。
如果有人问我做为一个戏曲演员什么最重要？我会毫不犹豫地回答是：基本功最重要。
它好比新生儿初学走路一样，要循序渐进，还要有一个正确的指引方法。
做为戏曲演员更是如此“冬练三九夏练三伏”，还要有一个坚毅的恒心和毅力。
人们常说“年寒窗只为求功名”。
练好基本功不易，做个好演员更难之甚难，要想在舞台上把人物表演的栩栩如生，惟妙惟肖，使人们喜闻乐见，不但要有很高的艺术造诣，更离不开知识文学修养和自身的灵性和悟性。
无论是唱念做打，演员都要有扎实的基本功，它是检验演员专业水准的一个砝码，也是演员积累的心血与智慧。
就《情断状元楼》中“打神告庙”一折而言，情节跌荡起伏，扣人心弦。
剧情为：正义善良的妓女敫桂英去海神庙进香途中，搭救了赶考落榜、饥寒交迫的王魁，二人山盟海誓，结为夫妻。
桂英供王魁攻读三年，送其上京应试，临行前又到海神面前盟誓，王魁诺言富贵后决不相负。
王魁高中后入赘相府，捎书与桂英决绝。
桂英悲痛欲绝，急奔海神庙质问海神，后自缢身亡。
这是一部唱并做的戏，也可以算是整折戏中高潮部分，当然也就是演员最吃功夫的戏。
这折戏的另外一个特点就是它是独角戏，在偌大的舞台上再无配演，只能通过一个人的唱念做打来推动戏曲冲突的不断向前发展。
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。
早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。
唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。
宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。
元杂剧在表演上已有简单的武打。
明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。
清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。
戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。
大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。
中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。
目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。
戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。
戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。
戏曲表演的基本功——唱念做打
Ｉ２ ９年 ５月 刊 总 第 ２ ００ ６２期
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戏 曲表演的基本功一
。 文／ 黄陵县总工会 张亚秋的 发 展 过 程 中 ， 戏里 的独立 的 声乐表 演 ，而 是 塑造 发挥 唱 的功 能 ， 以增 强 艺术 效 果 ， 逐 渐融 合 了唱 念做 打等 多 种表现 手 人物 的重要 手 段之 一 ，一些 优秀 剧 给人 以美感 享受 。在 戏 曲里 ，唱作 段 ，为 演译 故 事 ，塑造 人物 提供 了 目，唱段 是 根据 剧情 的 需要 ，人 物 为主 要 艺术 手段 之一 ，它不 是单 独 可 行 的艺术 途径 。早在 汉代 的 百戏 性格 、思想 、情 绪发 展 的需 要来 安 运 用 的 ，而 是和 念 、做 、打 等 艺术 中，就 有通 过武 术和 杂 技来 表演 故 排 。通过 优 美 的音 乐形 象来 丰 富和 手段 有机 地融为一体的 。
戏 曲 念 白大 体 上 可 分 为 两 大 唱 学 习唱功的第一步是咕 的伴 奏是 由简 到繁 的 ，古老 剧 种 戈 嗓 、吊嗓 ，扩 大音 域 、音 量 ，锻炼 阳腔 。采用 一 唱众 和 的帮腔 形 式 ， 类 ：一种 是 韵律 化 的 ［ 白］ 韵 ，一种 歌 喉 的耐 力和 音色 ，还要 分别 字 音 仅 用简 单 的打击 乐 伴奏 形成 的 昆山 是 以各 自方 言 为基 础 ，接近 于 生活 的 四 声 阴 阳 、 尖 团 清 浊 、 五 音 四 腔 ，发 展 为兼用 笙 、箫 、笛 、琵 琶 语 言的 ［ 自］ 散 ，如 花雕 梅戏 的 安庆 呼 ，练 习 咬字 、 归韵 、喷 口润 腔等 等各 显 神通 弦乐 器 伴奏 ，音 乐 效果 语 、苏剧 的吴语 、 京剧 的说 白等 。 技 巧来 表现 人 物 的性格 、感情 与精 大 为增 强 。近代 戏 曲更 加重 视伴 奏 无论 韵 白或 散 白， 都不 是普 通 生活 神 状 态 。几 百 年 来 ， 戏 曲美 学 中 的衬 托 作用 ，逐 渐增 多 了乐 器 的种 语言 ，而 是 经过 艺术 提炼 的语 言 ， 直有 传 声与 传情 的分 歧 ，有 的则 类 ，并 密切 了声 乐和 器 乐 的配合 。 近 乎 朗 诵 体 ， 具 有 节 奏 感 和 音 乐 侧 重音 色和 唱 腔旋 律 的美 ，讲 究 唱 也有 些剧 种 在主 要 唱段 中停 止器 乐 性 ，念起 来铿 锵 悦耳 。唯其 念 白是 出韵味 ；有 的 则着 重 中气 充 沛 、字 伴奏 ， 由演 员独 唱 ［ 清板 ］ 以突 出 音 乐 语言 ，在 传 统剧 目中 ，唱和 念 ， 正腔 圆，主 张 首先 要唱 出感 情 ，卓 声乐的表现力 。 才 能相 互 协 调 。 越 的演 员大 都把 传 声与传 情 结 合起 由于 唱词都 是诗 词体 ，句法 紧 做 做功泛指表演技巧， 一般 来 ，通 过声 乐 的艺 术感 染力 ，表 现 凑 精 练 ，文学 性较 强 ， 因此更 便 于 又特 指 舞蹈 化 的形 体动 作 ， 是戏 曲 剧中人的心 曲。 集 中抒发 情感 。此 外 ，在 叙 事 、写 有 别 于其他 表 演 艺术 的主 要标 志之 戏 曲 的 唱 ，从 来 不 是 穿 插 在 景 、 争辩 、斥 责等 场 合 ，一般 也 常
戏曲身段基本功教程
戏曲身段基本功是戏曲表演艺术中非常重要的组成部分，它包括了戏曲演员在表演过程中所需要掌握的基本动作和技巧。
以下是一份戏曲身段基本功教程的概述：
1. 唱念做打：戏曲表演艺术的四大基本功，分别指的是唱腔、念白、做功和打斗。
这四项基本功是戏曲演员必须要熟练掌握的技能。
2. 腰腿功：腰腿功是演员的基本功夫，包括翻筋斗、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬等动作。
这些动作需要演员通过长期的练习来掌握。
3. 毯子功：毯子功是练习翻各种筋斗的基础功夫，包括身体各部位的扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。
4. 把子功：把子功是指戏曲舞台上武器道具的运用，如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。
演员需要通过训练掌握把这些武器运用到表演中的技巧。
5. 手势训练：手势在戏曲表演中起着非常重要的作用，演员需要通过训练掌握各种手势的运用和意义。
6. 脚步训练：脚步训练包括各种脚步的姿势和步法，如正步式、八字式、丁字式等。
演员需要通过训练掌握正确的脚步姿势和步法。
7. 身段组合：身段组合是将各种基本的身体动作组合起来，形成连贯的表演动作。
演员需要通过不断的练习来掌握身段组合的技巧。
通过以上的训练，演员可以逐渐掌握戏曲表演中的基本身段动作，提高自己在舞台上的表演能力。
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论戏曲基本功
发表时间：2009-02-27T11:22:59.903Z 来源：《青年文学家》2009年第1期供稿作者：金岩[导读] 全球化时代的发展，具有悠久历史的中国戏曲教育面临着时代性嬗变的挑战。
全球化时代的发展，具有悠久历史的中国戏曲教育面临着时代性嬗变的挑战。
如何进行戏曲基功课教学，以适应新形势的要求，这是值得每一位戏曲教师研究的重要课题。
一、以德施教
艺术教育应该是“以人为本”，而德育教育则是贯穿于艺术教育工作中的重中之重。
“德”是艺的灵魂;艺是德的物质基础，只有德艺共存，艺术教育才能持续向前发展。
在教学工作中，把德育工作放在一切工作的首位，使学生树立正确的人生观、价值观。
首先，让他们知道应该怎样做人，根据目前大多数家庭条件优越，又是独生子女，父母对子女的娇生惯养，造成了学生心理承受能力差、不能吃苦等现象。
根据这种情况，对他们进行了“刻苦学习，早日成材”的专题教育，我们请老戏曲艺术家讲述他们刻苦学艺、不畏艰难的事例，以事实证明:“坐享其成”是不存在的，只有历经艰难困苦，才能成就一番事业。
培养他们坚忍不拔肯于吃苦、奋发向上、乐于奉献的精神。
使他们明白了“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”的道理，认识到:作为一名学生，必须具备高尚的思想品质，肯于吃苦耐劳，学习过硬本领，将来才能成为戏曲事业的合格接班人。
“以德施教”的另一方面，就是教师身先士卒、以身作则的表率作用。
作为戏曲教育工作者，要热爱戏曲事业，具有高度的社会责任感和高尚的道德情操，视戏曲教育工作为生命，以满腔热忱和高度的责任心培养学生、教育学生，兢兢业业、忘我工作，把自己全身心的精力投人到教育事业中去。
教师良好的形象和崇高的人格魅力，对学生无疑起到了潜移默化的教育作用。
二、热爱学生
热爱学生，是教师必须具备的心理品质和行为准则，是多少年来很多教师在教育实践中总结出来的宝贵经验，它体现了师生间关系本质的必然联系及教育工作的客观要求。
教学是一种双边性活动，同时也是师生感情交流的过程。
如果学生面对一个冷漠无情、招人讨厌的老师，就不可能激发她们的学习热情，甚至不愿意上他所教的课。
所以，热爱学生是搞好教学工作的前提。
教师要把对学生的爱贯穿于整个教学课程。
通过每一个慈爱的眼神、每一句亲切的话语、每一个鼓励的举动传达给学生，这将给学生注人强大的学习动力。
教师的言行，加强了师生间的感情和亲和力，而且也激发了学生的学习热情，变怕吃苦为主动吃苦，变被动学习为主动学习，有利地推动了教学工作向前发展。
三、提高兴趣
戏曲基功课不同于身训课、把子课等，它要训练最基础的腰腿功、圆场，还要训练难度较大的前桥、后桥、飞脚、旋子等。
需要付出艰苦的劳动才能完成这些训练。
就其基本功的性质而言，既艰苦又单调，怎样才能提高学生的兴趣，使学生自觉地投人到艰苦的训练中去呢?大家都知道:“兴趣是人们认识和从事活动的巨大动力，是推动人们去寻求知识和从事活动的心理因素”。
教师要掌握心理学，善于把理论性、知识性、趣味性融为一体，善于运用教材，语言要丰富、生动、简练，要领清楚，层次分明，最大限度地吸引她们的注意力，使学生对所学知识产生求知的欲望，爱听、爱学、爱练，变被动地学为主动地学的境界。
圆场是一项看起来很简单、实际上又很吃功的项目，没有几年的功夫，很难收到明显的效果。
训练既艰苦又枯燥，为了提高学生的学习兴趣，我用生动的语言来形容圆场的形态:脚尖要翘起来，像车轱辘压着走那么圆顺，脚步要碎小，如行云流水，平稳流畅，体态要轻盈优美，犹如仙女般轻歌曼舞、云间漫步。
如此的描绘，吸引了她们的注意力，使思维进人最佳状态。
在训练过程中，我也不断变换方法，为了防止脚步放大的毛病，用布条绑住膝盖，这个问题解决后，为了达到身体平稳，学生手中端一杯水，如果圆场不稳，有晃腰现象，里的水就会洒出来，通过各种方法，提高了学生的学习兴趣和想象力，使她们积极投人到艰苦的训练中，并且很好的掌握了圆场的要领。
四、循序渐进
教学是双边性活动，学生是主体，教师是起主导作用的组织者，课堂是主导和主体相互依托、并存的运动过程。
教师要把知识原理、操作技能、由浅人深、由表及里，通过自己的过滤、分析，很清楚、准确地传授给学生，要根据学生的年龄和身体情况，遵循从简到繁、循序渐进的教学原则，进行授课。
围绕一个问题，第一步解决什么，第二步解决什么，做到科学合理，心中有数，最终达到预计的目标。
按循序渐进的原则，一步一个脚印的往前走，少走了很多弯路，通过这样的训练，学生的动作规范、扎实，为以后的串前桥奠定了良好的基础。
五、抓住重点
教师是课堂的组织者，教学的时间、进度、质量都掌握在其手中。
课堂教学是否科学、合理、实用，是否能用较短的时间，高效率地培养出优秀人才，这是教师必须掌握的一门技巧。
教师必须合理安排时间、主次分明、重点突出、讲究效率。
各类项目的训练安排，在层次分明、相辅相成的基础上，得到项目与项目之间在技术上的相长关系。
只有突出重点，才能提高效率，某一段时间，哪些是作为重点突击的项目，哪些是作为一般练习的项目，一定要心中有数，不能盲目、无计划、无目的、无重点的教学。
在教学中，还应注意项目之间“重点项目”的相互交替，做到该繁则繁，该简则简，而不能绝对分配时间，没有重点。
这种重点突出、相互交替、有的放矢的教学方法，必然要收到事半功倍的显著效果。
六、教学方法
艺术的发展，如同奔腾的江河，只有随时将弃物抛向岸边，飞起银花，才能美丽清澈而充满活力。
因此，对戏曲基本功教学应加以时代的审视，摒弃旧的，创造新的，才能使戏曲基本功教学更加丰富多彩，富有艺术魅力。
教学方法是课程内容的重要环节，是对学生传道、授业、解惑的过程。
它是一门艺术，只有灵活、生动，学生才乐于接受，不能是墨守成规、一成不变的训练，使学生感觉枯燥，阻碍学生的学习热情，不利于提高教学效率。