推荐-影视动画视听语言教案
《视听语言》课程思政教学案例(一等奖)
《视听语言》课程思政教学案例（一等奖）一、课程简介《视听语言》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课，是多媒体时代结合动态画面语言和声画关系、影视理论等基础知识综合的现代艺术课程。
本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
二、教学目标（一）本讲的课程思政教学目标1.通过这门课程，了解视听语言中景别的概念与功能，在结合应用案例传播中华传统文化，弘扬民族精神，坚定民族文化自信，勇于挑战自我，掌握自己人生。
2.在掌握专业知识概念的同时，提升学生创新设计能力，具有发现、辨析、质疑、评价本专业及相关领域的问题，培养审美观念和创造性解决问题的能力；良好的交流、沟通、与人合作的能力提升自己的专业能力，与坚韧不拔的探索精神。
3.通过景别的应用与案例内容结合，从视频主题入手在内容与核心思想上加强学生的自主习意识和自我管理。
在主题内容的选择上，通过案例为例，提升个人修养，远离偏见、歧视，理解和尊重世界不同文化的差异性和多样性，保持真诚善良正直、坚守正确的价值观，掌握自己人生。
（二）案例如何体现课程思政教学目标1.通过对《哪吒之魔童降世》中不同景别对角色表现的差异，帮助学生正确理解和认识影视剧中景别的概念与用法，提升对故事剧情创造、改编的理解力和锻炼解决问题的能力，并结合案例《哪吒之魔童降世》中镜头变化带动场景与氛围的变化，帮助学生认识中华传统文化的魅力，弘扬民族精神的热情，增强民族自豪感、爱国主义——爱祖国繁荣昌盛。
2.通过案例《哪吒之魔童降世》中镜头变化带动角色的表情与肢体表现表现，认识如何以善良和坚定的自我来面对偏见、歧视，守住自我，掌握自己人生，提升个人品德修养——意志品质。
3.通过案例《哪吒之魔童降世》中角色台词与剧情的转变强调主题思想，认识如何以善良和坚定的自我来面对偏见、歧视，守住自我，改变自己人生，个人品德——顽强拼搏。
[VIP专享]《影视动画视听语言》教案
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活的本质，达到内在真实和外貌形态逼真的高度统一。
电影艺术的运动性
电影摄影机的拍摄对象是富于运动性的人和物。
电影通过摄影机的运动(推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式)多方面地摄取生活．从而产生多变的景别和角度、多
变的空间和层次，形成多变的审美效果。
电影通过动作塑造银幕人物形象，通过外部动作表现人物内在的复杂心理活动。
二、电影艺术的基本特征 电影艺术的综合性 电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建 筑等多种艺术元素。它们相互融合，形成电影自身新的特性。 文学艺术元素 造型空间艺术元素 音乐艺术元素 戏剧艺术元素 电影艺术的视像性 电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现在: 电影以画面来塑造形象、叙述故事、抒发感情、叙述哲理，镜头、光影、色彩直接构成形象的感性形式，成为直观因素 的组成部分，从视觉上吸引着观众的注意力，因而，镜头的画面美直接构成整部影片审美价值的重要条件。 电影表现的对象必须是可见的物质现实，它的素材必须是可以搬上银幕的人、景和物，即使是人物内在的心理活动和抽 象思绪，也是用可见的空间画面和人物的外部造型表现出来的。
电影通过蒙太奇对镜头的分切组合，形成整部影片的外部运动及其发展。
电影艺术的大众性
电影拥有广大的观众。电影作为直观的艺术，具有十分通俗的特点，不同文化水平甚至不同国籍的人都能看懂，拥有超
越国界的能力，是最大众化的艺术。从技术上看，一部电影可以印制许多拷贝，一个拷贝可供放映很多场次，一场电影
拥有不少观众。电影还可以通过电视进行转播，并通过录像带、VCD、DVD 及网络等新的媒介为人们所观赏，因此更扩大
3 课时 教学内容： 第 1 节 电影艺术的基本特征 一、电影艺术的概念 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑 和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。
影视动画视听语言耿明海
2、任务（明线）
任务是知识与能力的载体，它把学生需要 学习和掌握的知识与能力进行有效的组织，任 务的设计必须以教学目标及教学内容为指导， 尽量具有典型性。体现在教材中就是课程开始 的那段要分析的影片片段。
3、相关知识（暗线）
暗线就是教学的理论目标，是学生通过完 成任务必须掌握的知识与规律。暗线是设计任 务（明线）的根本依据，任务是实现暗线的有 形载体。
理论的深度要适中。（以蒙太奇部分为例）
3、教材体系框架
认识视听元素
镜头
画面造型
场面调度
剪辑技巧
声音
认 识 视 听 元 素
焦 景 角 距 别 度 与 焦 点
镜 头场 面 调 度
轴 线
镜 蒙 头 太 轴 组 奇 线 接
对 白 与 旁 白
音 乐 与 音 效
五、编写形式
3、课程意义
目前，从文字语言文化向视听语言文化的世界 性转移已全面开始。作为交流思想和感情的通 讯技巧，视听语言有着自己的内在规律，这是 由视听媒介的本身所决定的； 视听语言课程与其他核心专业课程有紧密联系， 而且又处于一个基础性的位置上。比如《动画 分镜头创作》、《后期编辑课程》等。
三、课程目标
任务驱动教学方法：以富有趣味性，能够激 发学生学习动机与好奇心的情景为基础，与 教学内容紧密结合的任务为载体，使学习者 在完成特定任务的过程中获得知识与技能的 一种教学方法。 任务驱动教学方法体现了以任务实施为明线、 以培养学生的知识掌握与分析能力为暗线、 教师为主导、学生为主体的基本特征。
4、任务实施（明暗交汇）
任务实施部分是通过暗线中学到的知 识来分析提出的任务，最终达到明暗两条线 交汇在一起，达到理论与实践的结合。
六、传统与现代教法的差别
《影视视听语言》课程教学大纲
《影视视听语言》课程教学大纲课程编号：课程名称：影视视听语言/ Movie Language课程总学时/学分：32/2 （其中理论32学时，实验0学时）适用专业：动画专业、媒体专业一、课程简介《影视视听语言》是影视、动画专业的基础课，必修课程。
本课程通过系统阐述视听语言各要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视创作中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间，为后续课程的学习打下厚实的理论基础。
二、教学目的和任务通过学习视听语言的基本原理与技术，以及其运用的一般规律与方法，培养学生影视动画创作的思维方法；创作方法；为学生掌握分镜头原理、创制动画片、进行专业的影视与动画制作作好前期的准备工作。
三、教学基本要求在课堂讲授上采用多媒体PPT等现代化教学手段，做到图文并茂，易于视听传达，便于学生理解课程内容。
在教学过程中穿插问题的提出，引发学生的思考；通过课外作业的训练以及优秀作品的讲评，加深对知识点的理解，提高学生的创意能力。
四、教学内容与学时分配第一章视听语言的形成史（2学时）知识点：了解电影发展史，理解视听语言在电影史中的逐步探索过程，理解视听语言发展历程中各个电影大师的贡献。
重点和难点：了解各电影大师对视听语言发展的贡献，了解未来电影视听语言发展过程及未来发展倾向。
第二章视听语言（2学时）2.1视听语言的概念及研究内容知识点：理解视听语言的概念，了解其研究内容难点和重点：视听语言与蒙太奇的关系，及其研究内容2.2视听语言的理论研究知识点：理解视听语言的概念；了解视听语言的研究内容及视听语言的理论（蒙太奇理论、长镜头理论、符号学理论）重点和难点：从大众传播的角度看视听语言；从文化的角度去看视听语言，掌握视听语言学习方法。
第三章视觉元素（2学时）3.1光知识点：光的功能：1、外部引导和内部引导2、人物形象的塑造3、刻画人物的心理4、情境氛围的营造5、光带来影片节奏的变化重点和难点：光的功能3.2色知识点：1、色彩冷暖的依据2、色彩的表现性：在不同社会，不同叙事语境下产生不同的含义3、电影色彩的主要功能：造型表现；参与叙事重点和难点：色彩的功能3.3人知识点：人是电影的主体；表现人的重点：脸、手和形体；电影中的群体重点和难点：人物的表现3.4景知识点：1、景的意义：故事背景（空间环境、时间环境）2、景的分类：内景和外景、人工景和自然景、再现的景和表现的景重点和难点：景的意义和分类3.5物知识点：1、物就是道具2、人类活动的对象，是人的镜子3、电影的细节4、物在电影中的运用重点和难点：物对故事情节的推动作用第四章听觉元素（2学时）4.1人声知识点：人声1、非语言人声2、语言（对白、独白、旁白）4.2音响知识点：音响的分类，音响的功能，留白4.3音乐知识点：1、分为有声源音乐和无声源音乐2、电影中音乐的功能：表达主题或哲理、诠释心理、抒发情感、渲染气氛、叙事、展示时代特征和地域特色4.4声音和声音的剪辑知识点：声画合一，声画错位，声画对位重点和难点：各声音成分的艺术运用，声音的剪辑第五章镜头的形式（4学时）5.1景别知识点：了解级别的定义及种类；理解景别的划分原则；理解个景别应用的意义重点和难点：各景别运用的意义5.2角度知识点：了解分角度拍摄的原因及意义；理解角度的种类；掌握分角度拍摄的镜头组接原则重点和难点：分角度拍摄的镜头组接原则5.3运动知识点：了解运动镜头与固定镜头的区别；理解运动镜头的种类（推、拉、摇、移、手持、升降、变焦距）；理解各种运动的含义重点和难点：运动镜头的种类及含义.：拍的东西是动的；摄影机运动；剪辑运动第六章轴线（4学时）6.1轴线的基本定义及原理知识点：掌握轴线的确定，掌握常见轴线划分和处理方法（双人对话场面的轴线处理、多人对话场面的轴线处理、运动场面的轴线处理）重点和难点：几种轴线的处理的方式6.2轴线的变换与超越知识点：理解合理越轴的几种方法重点和难点：越轴的几种方法第七章剪辑（蒙太奇）（6学时）7.1剪辑概说知识点：了解剪辑的重要意义；了解剪辑的工作流程重点和难点：了解剪辑的重要意义7.2常规叙述式剪辑知识点：1、剪辑工作的实质，剪辑是一种再创作；2、剪辑工作的内容剪辑工作的基本要求：镜头的连接，镜头结构的安排和长度的调整；压缩长度；声音关系的处理3、剪辑的基本方法：连续、平行和交叉重点和难点：电影时空关系合理，剪辑点的判断，镜头组接逻辑性（内在的）清晰，运动性的流畅7.3非叙述式剪辑知识点：表现性剪辑：心理式剪辑、情绪式的剪辑重点和难点：理解并掌握非叙述剪辑方法7.4反叙事剪辑知识点：掌握反叙事剪辑定义及分类（杂耍蒙太奇、跳切、颠倒切）重点和难点：理解反叙事剪辑方式第八章后期编辑转场技巧（4学时）8.1光学转场知识点：淡入淡出，扫换、叠划、翻页、停帧、运用空镜头重点和难点：掌握Premiere软件的转场特效8.2无技巧转场知识点：相同主体转场，遮挡镜头转场，主观镜头转场，特写镜头转场，承接式转场、动势转场重点和难点：理解并掌握各种转场技巧及艺术表现特点第九章电影的时空观（2学时）9.1电影的空间知识点：理解电影的开放式空间观念，掌握形成画外空间的几种手段重点和难点：理解并掌握电影的开放式空间运用9.2 电影的时间知识点：电影的时间的压缩和延长，电影时间受人的心理影响，不是绝对的重点和难点：理解电影的时空观第十章场面调度（4学时）10.1蒙太奇理论和长镜头理论的历史渊源知识点：了解蒙太奇理论与场面调度上的关系，理解长镜头理论重点和难点：长镜头理论的理解10.2场面调度的意义和原则知识点：利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。
视听语言教案
C.视听语言是一种新兴的语言。
（二）、欣赏电影大师爱森斯坦的影片《总路线》。
三、课堂总结和布置课下作业
（一）、什么是视听语言以及它们的规律，要把握它们的概念和各个知识点。
（二）、课下带着我们学习的知识欣赏宫崎骏的《幽灵公主》。
视听语言课程
教案
学院、系：环艺系
任课教师：
授课专业及班级动漫1101、1102
教材名称：影视动画视听语言
课程总学时：36学时
课程周学时：2学时
2015年2月20日
第1次课2学时授课时间__2.25__
教学主题：视听语言概论
教学要求：让学生掌握视听语言的概念，要求学生理解视听语言的基本规律及特点。通过影片欣赏了解视听语言的概念，提高学生的学习兴趣。
1.视听语言的含义。
（1）人类对世界的认识、反应和交流是在思维的指导下进行的。
（2）文字作为交流、记载的出现。
（3）绘画、音乐的出现。
（4）电影作为视听传媒的出现。
（5）电影理论的形成。
2.视听语言的基本规律
（1）.视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。
A.视听语言使用的机器实在记录现实，其选取的对象是现实的影像，与现实物件具有无限逼近的类似性。
重点：视听语言的含义，视听语言的基本规律。
难点：动画视听语言的特点及分类。
教学方法：讲授法
教学手段：板书、放映机
讲授要点及时间分配：
一、导入新课
二、理论知识（1.5课时）
1.视听语言的含义
2.视听语言的基本规律
（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。
（2）视听语言的传播是单向的。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。
第5-8课时：视听语言要素讲解。
第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时：影视动画创作实践指导。
第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。
第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。
第25-28课时：作品修改和完善。
第29-32课时：期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
视听语言1教案(2)
（一）、本节课主要讲了动画电影的影像的形成，同学们要掌握各个章节的要点，特别是二维动画的重要的构成要素。
（二）、课下带着我们学习的知识欣赏宫崎骏的《龙猫》。
（2）.画面设计。
画面设计即画面构成，又可称为“设计稿”，是用来表达镜头影像基本构成的设计图，是原画和背景设定的基础。其中包括规格框、背景线图、动作线图、运动轨迹、视觉效果提示。
（3）.场景设计。
场景设计是以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。场景设计包括影片中各个主场景的色彩气氛图，若有需要，还要画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。
（7）.色彩设定。
（8）.色指定。
（9）.色指定。
（10）上色检查。
（1
（1）绘制分镜头画面。
（2）场景设计及模型制作。
A.与二位的区别。
B.计算机多媒体技术。
（3）角色设定。
（4）制作角色的模型和动画。
（5）渲染画面。
A.灯光
B.材质
（二）、欣赏三维动画片《玩具总动员》
重点：二维动画中的影响的形成和 三维动画中的影响的形成。
难点：分镜头设计、角色设计，场景设计。
教学方法：讲授法
教学手段：板书、放映机
讲授要点及时间分配：
一、复习上节课内容并导入新课
二、理论知识（1.5课时）
1.二维动画中影响的形成。
（1）.分镜头设计。（2）.画面设计。（3）.场景设计。（4）.角色设定。
视听语言1课程
教案
学院、系：美术系
任课教师：牛洪旭
授课专业及班次：11动画1/2/3班
教材名称：影视动画视听语言
课程总学时：48
课程周学时：4
大学动画视听语言课程设计
大学动画视听语言课程设计一、课程目标知识目标：1. 理解并掌握动画视听语言的基本概念，如镜头语言、剪辑手法、声音设计等；2. 学习并运用动画视听语言的基本技巧，如画面构图、色彩搭配、动画节奏等；3. 掌握动画视听作品的分析方法，能够从专业角度评价一部动画作品的视听表现。
技能目标：1. 培养学生运用动画视听语言进行创意表达的能力，提高其动画创作的专业素养；2. 培养学生团队协作能力，通过小组讨论与实践，共同完成动画视听作品；3. 培养学生独立思考和解决问题的能力，使其在创作过程中能够灵活应对各种挑战。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动画艺术的热爱和追求，激发其创作潜能；2. 培养学生尊重他人意见，学会倾听和接纳不同的声音，形成良好的团队协作精神；3. 培养学生关注社会现象，通过动画作品传递积极向上的价值观念。
课程性质：本课程为大学动画专业核心课程，旨在培养学生的动画视听语言表达能力和审美素养。
学生特点：学生具备一定的动画基础，对动画视听语言有一定了解，但实践经验和专业技能有待提高。
教学要求：教师应结合课程特点和学生实际，采用理论教学与实践操作相结合的方式，注重培养学生的动手能力和创新思维。
通过课程学习，使学生能够达到上述课程目标，为后续专业课程打下坚实基础。
二、教学内容1. 动画视听语言基础理论：- 镜头语言：镜头的分类与运用，如远景、近景、特写等；- 剪辑手法：剪辑的基本技巧，如切换、溶解、匹配等；- 声音设计：动画中的声音元素，如对白、音效、背景音乐等。
2. 动画视听语言技巧：- 画面构图：画面布局、线条、形状、色彩等视觉元素的运用；- 色彩搭配：色彩理论在动画中的应用，如色彩对比、色彩调和等；- 动画节奏：时间与空间的关系，动画节奏的调控方法。
3. 动画视听作品分析与创作：- 分析经典动画作品，学习其视听语言运用技巧；- 创作实践：分组进行动画视听作品创作，结合所学知识，完成一部具有个性和创意的动画作品。
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河南信息统计职业学院教师授课教案
题目第一章动画分镜头的认识课时4学时
教学目标1、认识视听语言的概念，了解影视动画视听语言的特点
2、了解分镜头剧本的概念，理解动画视听语言的作用
3、了解分镜头剧本制作的格式、内容与流程
4、熟悉分镜头画面的四大元素
教学重点1、分镜头剧本的格式、内容与流程
2、分镜头画面的四大元素
教学难点1、分镜头剧本的概念及作用
2、影视动画视听语言的特点
教学方法演示法、讲授法、讨论法
讲授新课内容（一）分镜头台本概述
动画分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。
具体地说，就是对文字剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。
每个镜头要依次编号，写出内容和处理手法。
在一部动画中，分镜是必不可少的重要步骤，基本上决定了动画的叙事风格，统领动画的整体效果。
1、分镜头台本的由来
（1）第一部电影《火车进
站》
（2）最早使用分镜头剧本
的电影作品：《战舰波将金
号》、《墨西哥万岁》
（3）最早使用分镜头剧本
的动画作品：《三只小猪》
（4）最早使用分镜头剧本
的长篇动画电影：《白雪公
主》
2、画面分镜头台本的格式
（1）美式：美国的动画分镜纸格式是横向的，三个画面，画面宽高比是4：3；
（2）日式：日本的分镜纸格式是以竖向的为主，五或六个画面，画面宽高比是16：9；
（3）中式：我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的。
3、画面分镜头的内容：镜
号、景别、摄法、画面设计
草图、内容、音乐、时间、
备注等。
（四）动画分镜头创作流程
（五）分镜头画面的基本造型元素
1、角色
（1）角色的重要性
（2）角色的分类：主要角色、次要角色、群体性角色
（3）角色的组合设计：通常一部动画片有多个或成组的角色形象，都具有各自的内在性格及外在形象特点，他们之间会产生各种子盾，这种种矛盾有产生、发展、冲突、化解等表现，这会使得整部动画片之情节更加富有韵律感和节奏感。
（4）角色的动作表演
2、场景
（1）场景的主要特征：一要有社会环境性、二要有生活环境性。
（2）场景设计和背景设计
河南信息统计职业学院教师授课教案
教学目标
1、了解绘画基本功对动画分镜头剧本制作的重要作用
2、掌握人体的基本画法
3、掌握分镜头画面的透视及画法
4、熟悉角色与场景设计的基本要
教学重点1、分镜头画面透视
2、角色与场景设计的基本要求
教学难点1、人体的基本画法
2、分镜头画面的透视
教学方法演示法、讲授法、讨论法
讲授新课内容（一）熟练绘画的基本功
作为一名动画导演，不仅要善于运用影视镜头语言来讲述故事，同时还必须是一名绘画水平较高的画家，能熟练地画出你想像中的角色动作和背景，因此对画面的构图、透视，人物结构和比例，场景的空间调度等都要熟练
掌握，这样，才能得心应手
地进行分镜头画面的创作。
1、素描、速写和默写的训练
2、掌握人体结构与比例
3
、掌握头部结构
（二）掌握分镜头画面的透视
透视的基本规律是：同样大的物体，近大远小、近长远短、近宽远窄、近清晰远模糊。
1、几何透视
（1）平行透视（2）成角透视
（3）倾斜透视
2、空气透视
（1）空气透视：物体距离越远，看上去形象越模糊
（2）色彩透视：距离越远偏蓝的倾向越明显
（三）掌握分镜画面的空间构图
1、构图的平面空间关系
平面构图的好坏决定一部动画的画面美感与表现效果，一般要求在平面构图中要能体现人物的关系、比例和光线等
2、构图的立体空间关系
在二维空间中是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现表现纵深的空间感。
（四）掌握角色造型与背景设计
1、角色造型
●角色造型的比例：头部及全身的转面也同样分正面、侧面、
正侧面、后侧面、正背面；
●主要角色的表情图；
●主要角色的常用动态图；
●主要角色的口型图；
●片中所有角色的站姿比例图；
●所有角色的色彩图；、
●主要角色的手姿图；
●主要角色服装；主要道具设计等
2、背景设计：
交待故事发生的特定地点与环境、道具等，并为情节与角色表演营造出恰当的气氛。
（五）掌握场景的空间调度
1、增加场景的深度感
2、增强场景的复杂化
3、运用镜头的组接，加强场景的空间感
河南信息统计职业学院教师授课教案
题目第三章镜头与画面构图课时6学时
教学目标1、了解镜头的概念
2、熟记镜头的景别概念，并熟练运用到设计工作中
3、熟记镜头的角度概念，了解其使用的原则
4、了解画面构图的特点，熟记画面构图的基本方法
教学重点1、景别的概念及其应用
2、角度的概念及其应用
3、画面构图的基本方法
教学难点1、景别的概念
2、封闭式构图与开放式构图
教学方法讲授法、演示法、讨论法
讲授新课内容（一）了解镜头
1、镜头视点
选择不同的镜头视点暗示着产生这个镜头画面的观察主体是谁，这意味着，动画片的镜头画面构图必须有观察的“主体意识”，创作者时刻要想到镜头画面所对应的观察者是谁。
（1）客观镜头
（2）主观镜头
2、镜头的表现手法
（1）长镜头
（2）短镜头
（3）快镜头
（4）慢镜头
（二）镜头的景别
（三）镜头的角度
1
、鸟瞰镜头 2、平视镜头 3、俯视镜头 4、仰视镜头 （四）画面构图 1、画面构图的概述
（1）特点：运动性；整体性；多视点，多角度；时限性 （2）基本要求：画面简洁、突出主体、构图要有连贯性
2、画面构图的视觉元素 ● 几何中心
● 画面兴趣中心
3、构图的基本形式 ● 封闭性构图
A. 画面结构完整、重点要突出主体
B. 构图均衡
C. 强调画面的运动性
河南信息统计职业学院教师授课教案
（一）机位的运用
1、拍摄距离
3、拍摄高度
4、拍摄方向
（二）镜头中的轴线法则
1、轴线：
●运动轴线：角色运动的轨迹
●关系轴线：两人之间的连线
2、轴线法则：
摄影机必须在轴线的一侧进行拍摄，即在轴线180度内来放置摄像机，确定机位与拍摄方向，这就是所谓的轴线法则
3、镜头九镜法
1——总关系镜头
2、3——平行镜头
4、5——外反打镜头
6、7——内反打镜头
8、9——正打、反打镜头
（三）越轴
1、概念：
越轴是指打破原有的关系或运动轴线，到轴线另一侧进行拍摄
如果不加入特殊的镜头处理，越轴后画面中的被摄对象与前面所摄画面中主体的位置和方向是不一致的，出现镜头方向上的矛盾，造成前后画面无法组接。
此时硬性组接，就会使观众对所组接的画面空间关系产生视觉混乱。
主体运动的速度越快，运动轴线的作用就越明显，越轴给观众造成的错觉也就越严重。
2、越轴处理的技巧
为了避免镜头取景角度的单调以及剧情的需要必须越轴，在这种情况下则可以采用一些特定的方法进行合理越轴。
（1）利用角色动作越轴
（2）利用空镜越轴
（3）利用中性镜头越轴
（4）利用虚拟摄影机移动越轴
河南信息统计职业学院教师授课教案
（一）镜头衔接的技巧
1、镜头衔接的出入画：镜头衔接的出入画应该保持视觉方向的
连续性。
2、镜头间的画面匹配
为了保持视觉的连续性和方向的一致性，相连镜头的画面也需相应匹配。
●位置的匹配
●运动方向的匹配
●视线的匹配
3、镜头间的动作衔接
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（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）。