诗词创作应展现诗歌的语言美
人教部编版语文九年级下册第24课《诗词曲五首》课件
作者借景抒怀，凭吊千 古兴亡，通过对古代英雄人 物孙权的歌颂，讽刺南宋统 治者在金兵的侵略面前不敢 抵抗、昏庸无能，以及表达 词人奋发图强，收复中原， 统一中国的雄心壮志。
词作主题
《过零丁洋》
南宋 文天祥
作者简介及时代背景
1、作者简介 文天祥（1236—1283），南宋政治家、文学家，字履善，号文山。 宝祐四年（1256年）进士，官到右丞相兼枢密使。被派往元军的军 营中谈判，被扣留。后脱险经高邮嵇庄到泰县塘湾，由南通南归，坚持 抗元。祥兴元年（1278年）兵败被张弘范俘虏，在狱中坚持斗争三年多， 后在柴市从容就义。著有作品《过零丁洋》《文山诗集》《指南录》 《指南后录》《正气歌》 2、时代背景 诗作创作于作者被俘后第二年过零丁洋时。后来元军统帅张弘范逼 他写信招降南宋在海上抵抗的将领张世杰等人，文天祥写此诗以明志节。
作品内容解读 3、散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣 冷难着。 翻译：雪花飞进珠帘沾湿了罗幕，狐裘不保暖盖上锦被嫌单薄。将 军的手冻得拉不开弓，铁甲冰冷得让人难以穿上。 解析：侧面描写边塞雪地奇寒，写军营将士的苦寒生活，反映战争 的艰苦及其给人民带来的灾难，为送行场面渲染悲凉气氛。 4、瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 翻译：无边沙漠结着厚厚的冰，万里长空凝聚着惨淡愁云。 解析：描绘沙漠冰封，愁云惨淡的景象，烘托饯别场面凄凉气氛以 及行旅路程的艰难
词作内容解读
3、惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。 翻译：想到前兵败江西，（自己）从惶恐滩头撤离的情景，那险恶的激流、 严峻的形势，至今还让人惶恐心惊；想到去年五岭坡全军覆没，身陷敌手，如 今在浩瀚的零丁洋中，只能悲叹自己的孤苦伶仃。 解析：惶恐滩——在今江西万安赣江，水流湍急，极为险恶，为赣江十八 滩之一。宋瑞宗景炎二年，文天祥在江西空阬兵败，经惶恐滩退往福建。 零丁洋——零丁洋：即“伶仃洋”，现在广东省中山南的珠江口。文天祥 于宋末帝赵昺祥兴元年（1278）十二月被元军所俘，囚于零丁洋的战船中 “惶恐”“零丁”反复出现，巧借两个地名渲染形势的险恶和境况的危苦。
中国诗词的魅力演讲稿（精选5篇）
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中国诗词的魅力演讲稿篇1亲爱的xxx：学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。
它们深微隐幽，意味渊永。
时而美到极处，又豪放到极处。
情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。
细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。
宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。
初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。
如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。
读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。
词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。
由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。
在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。
如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。
宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。
宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。
在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。
宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。
善于将抒情与写实景完美结合。
在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。
论古典诗词之美
论中国古典诗词之美——以李白为例中国是个诗歌的国度;到处是产生诗歌的理想土壤..放眼望去;每座山每处水每一个地方;都是一篇篇精美的诗章..放眼望去;慢慢历史长河中;无不闪烁着诗歌的璀璨..说起汨罗江;谁都会想到五月端阳;诵读屈原的离骚、橘颂等；说起古浔阳;谁都会想到枫叶芦花;看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河;谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉;说唐宋;游长城;渡乡关;饮美酒;唱幽情;抒抱负;谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌;“靖康耻;犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠;水调歌头苏东坡多情的婵娟;王维渭城客游时青青的柳……诗词是中国传统文化的经典;是中国乃至世界文化的艺术瑰宝..中华民族以汉字为载体;按照符合美学规律的格律规则;创造了大量脍炙人口的美好诗篇;形成了一种大美诗体..其意境之深邃;思想之丰富;情感之深切;操守之坚贞;品格之高雅;普及之广泛;流传之久远;影响之巨大;是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的..下面我以诗仙——李白为例;浅析中国古典诗词的美之所在..一、美在感染力和说服力上..有人概括说诗美在形象上..诗是情感的象征性图画;诗歌创作的成功与否;在很大程度上决定于形象的可感性..通过物象的塑造;使读者受到感染;进而再心灵上达到共鸣..周易曰：“圣人立象以尽意”;文心雕龙中也有“神与象通、神与物游”的主张..我国古代诗人善用形象思维者;三李也..这三李即为李白、李商隐、李贺..其中李白的形象塑造更是出神入化;例如：“杳杳山外日;茫茫江上天..人迷洞庭水;雁度潇湘烟..”郢门秋怀运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景;又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照;在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀..犹如李白的宣城见杜鹃花中;“蜀国曾闻子规鸟;宣城还见杜鹃花..一唱一回肠一断;三春三月忆蜀巴..”子规鸟又名杜鹃;而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花;诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来;表达两地相思;委婉动人;给人以尺幅千里之感;意蕴深远..二、美在情感上..黑格尔说过“情致能感动人;因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁;都不能缺少情感因素;而诗词的情感因素;比起其他体裁来说;显得更集中;更浓郁;更强烈..诗的本质是抒情;是思想感情的抒发..“苟其感不至;则情不深;情不深则无以精心而动魄;垂世而行远”..例如“桃花潭水深千尺;不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感;“长风破浪会有时;直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志..三、美在风格上..中国诗词有直与曲;露与藏的风格之分..直露型的诗人;其审美取向往往是刚健质朴;其诗风往往是阳刚豪放;其诗以阳刚美取胜..曲藏型诗人;其审美取向往往是委婉曲折;其诗风往往是含蓄细腻;以阴柔美取胜..当然;无论是阳刚美的诗;还是阴柔美的诗;其风格审美效应是可以并存于一体的;古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补;实现豪放与婉约并举;阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一..如豪放派代表人物李白写了不少美诗;既有“仰天大笑出门去;我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒脱;又有着“举杯邀明月;对影成三人”的孤独婉约..四、美在语言上..诗词是语言的艺术;毫无文采是个缺陷;诚如孔夫子所言：“言而无文;行之不远”;也有人说“吟成五个字;用破一生心”..“僧敲月下门”中的“敲”;“大漠孤烟直”中的“直”;以及李白的“众鸟高飞尽;孤云独去闲”中的“尽”与“闲”等等;都是传诵不衰的嘉例..在诗词创作中;为了表达的需要;诗人要在遣词上进行认真的推敲;以使作品简练精美;形象生动;含蓄深刻;创造出新的艺术美感..五、古代诗人以诗言志;也就是用诗词来表达自己的志向和思想观点..例如李白的“长风破浪会有时;直挂云帆济沧海”表现出诗人勇于追求真理的百折不挠的意志；“安能摧眉折腰事权贵;使我不得开心颜”表现了诗人淡泊名利;不与世俗同流合污的超然心境;展现出清幽明净、豪迈洒脱的境界..这些诗句无不使人坚定对理想的追求;实现自我价值的肯定;以及更为坚守内心的底线原则..六、很多古典诗词不仅美在意境;而且富于哲理;意味深长..无情不成诗;无理不成诗..情随事发;理因情生;道理从实践中来;感情从实践中生;由于感情的发展;积累;升华;浓缩;一些诗人就创作出了富有哲理的诗句..大家普遍知道的当然就是“问渠哪得清如许;为有源头活水来”朱熹观书有感;这句诗表明纯正的心念源自于圣贤之理的指导；以及“山重水复疑无路;柳暗花明又一村”陆游游山西村;描述了在山水迂回曲折、扑朔迷离之中;出路何在总是在不轻易间出现的;如果锲而不舍;继续前行;忽然间会豁然开朗而发现一个前所未见的新天地;也喻指在人生的某种境遇中;思想境界升华后必然展现出的更高更广阔的空间；以及李白的把酒问月中也有这样一句哲理诗;“今人不见古时月;今月曾经照古人”表现了月亮永恒;人生短暂这个真理;所以才有最后一句的“唯愿当歌对酒时;月光长照金樽里”的人生应及时行乐的道理..诗仙李白行侠仗义;豪放不羁..他政治无谓;却可遨游天海..他胸怀开阔;爱憎分明;高兴时美酒清歌;仰天大笑；悲愤时“捶碎黄鹤楼”;“倒却鹦鹉洲”..他热爱祖国大好河山;他的诗句句都能让我们看到他崇高的理想;宽阔的胸襟..在他身上我们能看到诸多中国诗词中的精华中华诗词“以愉而至致;以悦而至美;以乐而至懿;以韵而至德”;因而具有“兴观群怨”的社会功能..我们阅读中华诗词;既能享受到诗词的艺术美、意境美;也能品味到诗词的哲理美;思辨美..中华诗词刻录着中华民族命运的轨迹;历经生命的涅盘;岁月的砥砺;终于成为题旨鲜明;语言生动;内容充实;构思巧妙;意境深远;紧密结合现实;深切感悟生活;具有真挚情愫和崇高理想的千古名篇;成为被时代接纳并认同、被社会采集并融合、被人民喜爱并啜汲的不朽之作..“腹有诗书气自华”;中华诗词所闪耀的文化灵光;技能内化我们的精神魂魄;改善我们的心智;又能外化我们的气质、行为;提升语言表达能力..读点中华诗词;可以使我们变得更优有知识一点;更智慧一点;认识更全面一点;修养更好一点;品格更高尚一点;精神境界更丰富一点;说话更有文采一点..诗词凝集了中华民族的伟大智慧和人文精髓;它也包含了中华民族的精神;林语堂曾说;“中国是一个没有宗教的国家;但他是一个以诗歌为宗教的国家”;这其中也就便可看出中国古典诗词的美与重要性了吧..。
从诗歌的三个层面，谈诗美的高格：气、神、韵、境、味
从诗歌的三个层面，谈诗美的高格：气、神、韵、境、味从诗歌的三个层面，谈诗美的高格：气、神、韵、境、味。
前言我国古代诗歌光辉灿烂，诗歌创作以及诗学理论有着悠久的历史。
如今学习古典诗词及其诗学理论已经蔚然成风。
我们经常听到有这样的提问：怎样评价一首诗的优劣、高下？用什么来做评判的标准？我怎样才能写好一首诗不那么直白？如何使我写的诗有诗味，使人愿意咀嚼，愈咀嚼愈有味道？这些问题是摆在每一个喜爱诗歌创作和诗歌鉴赏者面前急需解决的问题。
我以为，诗歌的层次结构是诗歌通过言语的组合，以营构意象，通过意象和意象群的营构以创造整体的艺术世界。
（意境）那么，分析一首诗歌，我们就可以分为，由表及里三个层面：一·言语——二·意象及意象群——三·意境（整体艺术世界）来进行鉴赏。
中国古典诗学对于每一个层面都提出根植于民族文化土壤的高境界、高标准的诗美追求。
我国聪慧的古代前辈，从丰富的汉语词汇中拈出：“气”、“神”、“韵”、“境”、“味”等词，作为我国诗歌创作与鉴赏的审美范畴。
并以此来衡量诗歌优劣、高下、精粗、文野。
在言语层面，提出整首诗的“气”的灌注；在意象及意象群层面提出神、韵；在诗的意境（整体艺术世界）层面提出韵外之致和味外之味。
下面我们从我国古典诗学所追求的诗美的极致这一角度结合具体诗例从诗歌的三个层面谈诗的高格：气、神、韵、境、味。
曹丕在《典论.论文》中就提出“文以气为主”。
强调气是人的一种气质和精神。
一.为什么说写诗在词语之间必须灌注一种“气”在言语层面，一首诗不应该是一些词语的堆砌，在词语之间必须灌注一种“气”。
我国古典诗学中有许多关于“气”的论述：曹丕在《典论.论文》中就提出“文以气为主”。
强调气是人的一种气质和精神。
唐朝韩愈继承了曹丕的说法，他提出：“气，水也；言，浮物也；水大而物之浮者大小毕浮。
气之与言犹由是也，气盛则言之短长与声之高下者皆宜。
”（《答李诩书》）他的意思是说，在文章的言语的运用，要依赖“气”的浮力，气是根本的。
古典诗词的常见语言风格
古典诗词的常见语言风格一、语言风格1．平淡（平实质朴、朴实无华、冲淡自然、多用口语）即语言不着意修饰，不堆砌典故。
特点：选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人，首推陶渊明。
如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。
如袁枚的《苔》：“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
”此诗全用白描，不加修饰，既绘苔之形，又显苔之神，更写出了诗人的人格精神。
王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。
如“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣深涧中。
”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。
诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。
诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。
诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。
诗人自己已消融在大自然中了。
其它如马致远的《天净沙秋思》温庭筠《商山早行》2．清新（清新自然、清幽淡雅）即人们所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
特点：用语新颖，不落俗套。
大部分山水田园诗人，如陶渊明，王唯，孟浩然。
孟浩然：诗歌多写山水田园和隐逸、行旅等内容。
孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚。
如《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。
《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画恬淡的艺术美与淳朴的生活美深深融在字里行间。
如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
中国古代文学作品赏析方法
中国古代文学作品赏析方法编者按：中国古代文学是我们需要学习的一个内容，我们也要学会鉴赏作品，那你知道有哪些方法吗?下面我们就来看看《中国古代文学作品赏析方法》。
诗歌鉴赏诗歌作为四大文学样式之一，是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。
无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。
作为大学生，应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。
我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方面入手。
一、反复诵读、激发想象：古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟“，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文”。
由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。
在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。
读之同时，还需展开想象。
想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识1、文体知识中国的古典诗词博大精深。
鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。
首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络;其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。
再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗;按格律，可分为古体诗、近体诗;按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等;按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。
现代诗歌写作技巧
现代诗歌写作技巧一、语言和意境的运用我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头;而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境;还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》麻雀雪在大山下降落房屋蹲在雪地里屋顶上蹲着炊烟麻雀们打扮成秋天的叶子从树杈上落下来又顷刻间回到树上去短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力二、韵律和节奏的把握凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作再别康桥(节选)作者徐志摩轻轻的我走了正如我轻轻的来我轻轻的招手作别西天的云彩那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影在我的心头荡漾软泥上的青荇油油的在水底招摇在康河的柔波里我甘心作一条水草那榆荫下的一潭不是清泉是天上虹揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦……全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，…… 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣三、清新灵动法我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容?而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生!由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量下面我们具体以诗来分析冬日阳光它们翻过墙壁，防盗网翻过紧闭的玻璃，纱窗轻轻跳下来游荡在房间里多么活泼的一群鱼啊它们穿金黄衣裳它们游弋在凛冽的空气里它们游弋在洁白的地板上我静静的看着仿佛寒冷的时光复苏仿佛那些欢悦的鱼儿，就游弋在我温暖的心海里在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣!现代诗歌意象的.写作技巧(一)捕捉诗歌意象和诗歌灵感诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。
2019届语文复习 第七章 古诗鉴赏-基于思想内容和艺术特色的鉴赏性阅读 专题三 理解必备知识,掌握
核心突破二从语言角度鉴赏-—因言得意,得意赏言诗歌是语言的艺术。
诗歌丰富的思想感情、优美的意境都是通过语言来表现的。
诗歌的语言与其他文学样式的语言相比,更加凝练、优美，更具抒情性、含蓄性、跳跃性和感染力。
古诗词语言从语音上分析，有音乐美、节奏美；从语义上分析，具体有语境表层义和特殊的深层义，有形象、情感、精练美；从语法上分析，有语序颠倒、语句跳跃、词语错位、词性活用、成分省略等，常常造成特别的艺术效果。
语言风格更是呈现出多样的变化，如热情奔放、沉郁顿挫、委婉含蓄等等。
一、炼字炼字就是根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。
一般来说，炼字主要是锤炼诗词中的动词、形容词和虚词.1．炼动词动词往往具有凝练、形象、生动传神的特点，鉴赏古典诗词就是要反复咀嚼品味，体悟含蓄蕴藉、深刻隽永的字词。
动词具有“以最小的面积，表达最大的思想”（巴尔扎克语)的特点，同时动词在勾勒人物形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能。
诗歌语言“凝练”的特点也表现在动词的运用层面。
动词具有极强的概括性，能够给鉴赏者以广阔的想象空间，如“废池乔木，犹厌言兵"（姜夔《扬州慢》），一个“厌”字,将多少“沉痛伤乱”包蕴其中。
动词，尤其是一些“多义”和“活用”的动词,是高考考查的重点。
试品味下面句子中加点词语的韵味。
乱石穿．空，惊涛拍．岸，卷．起千堆雪.(《念奴娇·赤壁怀古》)答:________________________________________________________________________答案“穿”字，化静为动，写出了乱石的陡峭、尖锐；“拍”字，运用拟人手法，点出了江流湍急的气势；“卷”字,表现了江涛冲击堤岸后形成雪花的力度。
这三个动词形象生动地描摹出赤壁山势的险要高峻和水势的汹涌澎湃，有声有色地展现了古战场雄壮的画面。
2．炼形容词诗歌是社会生活的主观化表现,少不了绘景摹状，化抽象为具体,变无形为有形,使人如闻其声，如见其人，如触其物，如临其境.这些任务，相当一部分是由形容词来承担的。
唐宋诗词的艺术特点与创作风格
唐宋诗词的艺术特点与创作风格唐宋时期是中国古代文学史上辉煌灿烂的时期，这一时期涌现出许多优秀的诗人和词人，他们的作品具有独特的艺术特点和创作风格。
一、唐宋诗词的艺术特点1. 自然写实：唐宋诗人以观察自然、感受自然为出发点，追求真实、生动的艺术效果。
他们常选择凡人、普通事件作为创作素材，通过细腻的描写，展现自然景物的壮丽和人与自然的深厚关系。
2. 古典主义：唐宋诗人受传统文化和古典文学的影响较深，他们崇尚古代的文化和价值观，注重典雅、雄浑的诗歌语言，借用典故、历史事件来赋予作品深厚的内涵。
3. 唯美主义：唐宋诗词追求表现美的意境，强调词句的音律和韵律的美感，以及诗句的意象和比喻的美。
他们通过巧妙的修辞手法、细腻的描写，使作品充满着诗情画意的美感。
4. 抒情性：唐宋诗词强调个人情感的表达和抒发，他们用自己的经历和感受去描绘内心世界，通过对情感的发泄和跨越时空的唤起，给读者带来共鸣和感动。
二、唐宋诗词的创作风格1. 唐季诗词的创作风格：唐代的诗词注重形式的完整和语言的优美。
诗人常采用琅琅上口的词句，用平易近人的语言表达自己的情感和感受。
他们注重修辞的艺术，常运用比喻、拟人、夸张等手法来增强作品的艺术感染力。
2. 宋季诗词的创作风格：宋代的诗词注重情感的表达和内涵的深意。
诗人们常以自然景物为背景，通过对景物的描写和自己的感受，表达自己的情感和哲理。
他们注重意境的塑造，追求无拘无束、自然的表达方式。
3. 士人意识的体现：唐宋诗词表达了士人的思想和情感，诗人们常以自身的经历和思考为基础，抒发对社会、人生的反思。
他们表达了富有人道主义精神的价值观，关注人与人的关系和社会的整体发展。
4. 音律和韵律的追求：唐宋诗词注重词句的音律和韵律的美感。
他们常以七言绝句和五言绝句为主要形式，通过对字音的搭配和对句调的处理，赋予作品动人的音乐感。
唐宋诗词作为中国古代文学的瑰宝，其艺术特点和创作风格的独特性让人叹为观止。
唐代的自然写实和古典主义，宋代的唯美主义和抒情性，共同构成了中国古代诗词创作的丰富多样性，为后世的文人留下了宝贵的艺术遗产。
诗词创作应展现诗歌的语言美
【导语】王安⽯曾提出写诗填词要⽤“诗家语”。
“诗家语”不同于⽂章的语⾔，它是艺术的语⾔，它具有：形象美、⾳乐美、朴素美、含蓄美、凝练美、意境美。
下⾯就和⽆忧考⼀起来了解下诗词创作应展现诗歌的语⾔美，欢迎阅读！ 朴素美 孔⼦称“辞达⽽已矣”，就是说辞要质朴⽆华最美。
陆游《读近⼈诗》云：“琢琱⾃是⽂章病，奇险尤伤⽓⾻多。
君看⼤羹⽞酒味，蟹螯蛤柱岂同科。
”⼤羹⽞酒，是古代祭祀当酒⽤的⽔，蟹螯蛤柱，虽然味道特殊，但终⽐不上纯⽽⽆味的⼤羹⽞酒，因为在⼈们神圣的祭坛上，它们是摆不上的。
朴素美的古典诗词当推李⽩的《静夜思》：“床前明⽉光，疑是地上霜。
举头望明⽉，低头思故乡。
”整⾸诗明⽩如话，既不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精⼯华美；它以清新朴素的笔触，抒写了⼈们普遍共鸣的思乡之情，成了炎黄⼦孙最熟悉的诗歌。
粗犷清淳境界深，茫茫原野响天⾳。
莫⾔下⾥⽆⼈赏，⼀曲穹庐胜万⾦。
“敕勒川，阴⼭下，天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见⽜⽺。
”这⾸北朝民歌格调粗犷豪莽，语⾔淳朴上⼝，虽出⾃“下⾥巴⼈”，却不逊于“阳春⽩雪”，它真实抒写劳动⼤众的胸臆，具有鲜明的时代特⾊，对诗歌的创作和发展起着推动作⽤。
语出天然⽴意新，粉脂除却更相亲。
何愁未有惊⼈句，眼处⼼⽣⾃有神。
诗歌如果刻意地追求形式的完美和辞藻的华丽，只会失去天然的质朴美，如同⼀个容貌姣好的纯情少⼥，过分的追求奇装异服与粉脂唇膏，爱⽤浓妆艳饰打扮包装⾃⼰，反⽽掩盖固有的风韵，看起来令⼈不免讨厌，倒不如洗净脂粉铅华，求其淡装素抹，更显得原⾊原质的可爱。
隐含直露各千秋，流畅清新是所求。
⼒弃陈⾔和僻字，剪裁⼝语也风流。
当今有许多描写现代⽣活的好诗，不但充满现代意识，连语⾳也是从⼝语中提炼出来的，如杨孔皆写的《鸡司令》：“春妹喜当司令员，⼝吹铜哨⼿扬鞭。
开餐恰似兵排阵，啄⾷犹疑⾬滴船。
拾蛋朝朝逾两百，赚钱⽉⽉上千元。
阿哥相约黄昏后，青饲盈车下⼣烟。
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诗词创作应展现诗歌的语言美朴素美
孔子称“辞达而已矣”，就是说辞要质朴无华最美。
陆游《读近人诗》云：“琢琱自是文章病，奇险尤伤气骨多。
君看大羹玄酒味，蟹螯蛤柱岂同科。
”大羹玄酒，是古代祭祀当酒用的水，蟹螯蛤柱，虽然味道特殊，但终比不上纯而无味的大羹玄酒，因为在人们神圣的祭坛上，它们是摆不上的。
朴素美的古典诗词当推李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”整首诗明白如话，既不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了人们普遍共鸣的思乡之情，成了炎黄子孙最熟悉的诗歌。
粗犷清淳境界深，茫茫原野响天音。
莫言下里无人赏，一曲穹庐胜万金。
“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”这首北朝民歌格调粗犷豪莽，语言淳朴上口，虽出自“下里巴人”，却不逊于“阳春白雪”，它真实抒写劳动大
众的胸臆，具有鲜明的时代特色，对诗歌的创作和发展起着推动作用。
语出天然立意新，粉脂除却更相亲。
何愁未有惊人句，眼处心生自有神。
诗歌如果刻意地追求形式的完美和辞藻的华丽，只会失去天然的质朴美，如同一个容貌姣好的纯情少女，过分的追求奇装异服与粉脂唇膏，爱用浓妆艳饰打扮包装自己，反而掩盖固有的风韵，看起来令人不免讨厌，倒不如洗净脂粉铅华，求其淡装素抹，更显得原色原质的可爱。
隐含直露各千秋，流畅清新是所求。
力弃陈言和僻字，剪裁口语也风流。
当今有许多描写现代生活的好诗，不但充满现代意识，连语音也是从口语中提炼出来的，如杨孔皆写的《鸡司令》：“春妹喜当司令员，口吹铜哨手扬鞭。
开餐恰似兵排阵，啄食犹疑雨滴船。
拾蛋朝朝逾两百，赚钱月月上千元。
阿哥相约黄昏后，青饲盈车下夕烟。
”这首诗语言通俗流畅，意境也十分清新。
聂绀弩先生更是裁剪口语入诗的高手，如“四手同心同一锯，你拉我扯去还来。
”（《伐木赠李锦波》）“口中白字捎三二，头上黄毛辫一双。
”（《女
乘务员》）“把坏心思磨粉碎，到新天地作环游”（《推磨》）等等，这些朴实无华的大白话，所显示出强大的生命力量是精工华美的辞藻难以比拟的。
含蓄美
意于言外耐人探，欲识本真吟再三。
蕴藉之诗如橄榄，味虽苦涩有余甘。
诗经有篇《静女》是这样写的：“静女其姝，俟我于城隅。
爱而不见，搔首踟蹰。
静女其孌，贻我彤管。
彤管有炜，说怿女美……”一个帅气的小伙子与漂亮的小姑娘幽期密约在城上的角楼，小伙子来到时，小姑娘却故意躲藏起来，急得小伙子直搔头，不知所措。
当小姑娘出来送给小伙子一支光彩鲜艳的红笔时，小伙子高兴得不得了，对小姑娘产生更深的爱慕之情，这就是含蓄的美。
如果小姑娘直接出来与小伙子见面，并说些轻佻的话，就显得索然无味，既没有“搔首踟蹰”的急切，也没有“说怿女美”的甜蜜。
含蓄美的特点在于：意在言外，耐人寻绎，如吃橄榄，从苦涩之中咀嚼出不尽的甘腴之味；要洗尽铅华脂粉，给人以“老树着花”的美感，使读者体味之后，感受到作品强烈的感染力。
一首好诗不要使人读过就忘了，要让人读过还想再读，还想从诗里
寻找到一点什么东西，又似乎在字面上找不到，但仍然觉得有点什么东西可以寻找到似的，正是：情在词外，状溢目前，不迫不露。
凝炼美
兴替千秋只语过，风光万里一言罗。
敲诗拈出寻常句，唯响唯新不在多。
诗歌语言极其凝炼，它要求以有限的篇幅去表现尽可能丰富的内容。
用字如用兵，以一当十。
唐代诗人韦庄的“六朝如梦鸟空啼”（《金陵图》），一语囊括了吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代定都金陵几百年由兴盛走向衰败的历史过程，其中有写景有抒情，情景交融，哀叹伤感之情溢于言表，真是：只语千秋。
杜牧的“千里莺啼绿映红”（《江南春》），仅用七个字，就把方圆千里的江南春天美景尽钟其里，并且有声有色，春意盎然，可谓：一言万里。
《文心雕龙·炼字》云：“善为文者，富于万篇，贫于一字。
”古人炼字要求篇无虚意，句无虚语，语无虚词，词无虚字；炼字贵响，遣词贵便，造句贵新，用意贵远。
但古人炼字更强调意境，不可雕琢过甚。
易见事，易识字，易诵读。
平字见奇，常字见险，
陈字见新，朴字见色。
此“三易”、“四见”可作检验炼字好坏的标尺。
意境美
千锤百炼意为先，奇崛雄浑壮大千。
语浅妇孺皆乐咏，意深万古可流传。
诗词创作不仅在于炼字、炼句，更在于炼意。
同一题材在不同诗人的笔下，可以呈现出不同的情景描绘，形成不同的意境和美学效果。
如王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”这三首诗题材都是写送行，由于构思和表现手法不同，各自创造了不同的意境美。
又如杜甫写松：“新松恨不高千尺”，陈毅写松：“大雪压青松，青松挺且直。
”陆游咏梅：“零落成泥辗作尘，只有香如故”；毛泽东咏梅：“俏也不争春，只把春来报。
”诗人独具慧眼，另辟蹊径，自成高格，成为炼意的典范。
形象美
毛泽东说：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说。
”诗靠
形象说话，诗词创作要用形象思维。
诗歌语言的形象美，首先表现在用形象思维进行艺术构思。
超越时空任骋驰，全凭形象巧思维。
风云际会胸中出，浮藻联翩笔下摛。
形象思维通过想象和联想驰骋于极高极远的空间，突破上下古今的限制，然后在众多的形象中进行选择概括，使感情更加鲜明，物象更加清晰，最后创造出具体鲜明而高度概括的形象。
这个过程从诗人感物生情到穷情写物，自始自终是在具体形象而不是抽象的概念中进行。
咏物摅怀贵写真，须知比兴是家珍。
敢教旧调翻新曲，宁复步人身后尘。
比兴是诗人描写事物时激发感情、产生联想的构思过程和表现手法，说白了就是形象思维的运用。
如《硕鼠》：“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾……”通篇采用“比”的手法，形象地揭露统治阶级不劳而获的罪行。
又如《关雎》：“关关雎鳩，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑……”这里用水洲上鸣叫的鳩作起兴，以引起下面淑女配君子的内容。
融情入景景生鲜，触景生情情自然。
想象别开新境界，半由现实半由仙。
王国维在《人间词话》中说：“有造境，有写境，此理想与现实二派之所由分。
然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
”造境、写境同样需要用形象思维，寄情于景，融情入景，所见之景包含诗人的感情，就显得生动形象，活灵活现；状物抒怀，触景生情，情由景生，而非凭空捏造，这情便水到渠成，合乎自然。
情景交融，诗人将现实的景与浪漫的情相结合，创造出别开生面的境界，让人从对形象的体味和感受中，领悟诗的思想并接受美的熏陶。
音乐美
诗词从来就是吟唱的，故称“诗歌”。
我国最早的诗歌总集《诗经》曾播之弦歌，汉乐府就是音乐机关搜集的民间歌谣，文人诗虽已脱离固定的曲调，但它的音乐性已融入语言的平仄韵律中。
仄仄平平间短长，回环往复韵悠扬。
或吟或唱人陶醉，恰似蓬莱曲一章。
古典诗词尤其是格律诗对声律是非常讲究的，要求句分平仄，
字关抑扬；前有浮声，后有切响。
具体地说就是：一句之中平仄相间，一联之中平仄相对，上下联之间，平仄相连。
吟之，朗朗上口，音韵和谐，即有抑扬顿挫的节奏美，又有回返往复的韵律美；闻之，就像欣赏优雅的仙乐，让人得到美的熏陶和美的享受。