尤展摄影作品欣赏
影像力领袖 12位最具影响力的亚洲摄影师
谁是最具影响力的摄影师？为什么会有影响力？这些答案相信见仁见智，各有想法。
不过来自IPAsia（Invisitble Photograper Asia）纪实及街拍摄影平台，根据其庞大读者群的投票提名，以下12位摄影师，即使未必是最有影响力，也绝对是不能忽视的名字，让我们一起来看看。
1. 森山大道（日本）——街头摄影大师。
粗颗粒、高反差、模糊、晃动，强烈的街拍风格，拥有超越国际的感染力。
2. 荒木经惟（日本）——情色抑或色情？即使争论无数，但作品中充满对性与欲的展现，赤裸裸呈视何为生命与生活，以摄影冲击人们的压抑与欲望。
3. 川内伦子（日本）——方形照片、淡雅色调、生活小品、平凡而细腻，不少人视之为日系摄影的典范。
4. 中平卓马（日本）——作品与森山大道相似，多为粗颗粒、高反差等强烈影像，却反映着社会动荡与战后日本青年的抗争。
5. 细江英公（日本）——神秘、梦幻、超现实、深沉的抽象与宗教味道，被人称为战后日本的现代摄影教父，也是森山大道的老师。
6. 木村伊兵卫（日本）——著名纪实摄影师，写实主义影响深远，以他命名的“木村伊兵卫奖”更是日本权威摄影奖项。
7. 何藩（中国香港）——获奖无数，在他镜头下的香港是如此吸引人，尤其对光与影、黑与白的处理更是精彩。
8. 张乾琦（中国台湾）——玛格南图片社第一位华人摄影师，其拍摄的纽约唐人街，及精神病人的作品为人称道。
9. Tay Kay Chin（新加坡）——因《Panoramic Singapore》摄影作品系列，入选“哈苏大师”名录。
10. Raghubir Singh（印度）——彩色摄影的先锋，结合了西方现代美学与印度艺术，配合强烈的色彩风格，成为他独特的街头摄影作品。
11. Raghu Rai（印度）——单单上图一幅《无名孩子的葬礼》，已经成为撼动人心的经典，他的作品精彩地呈现出印度的各种写实面貌。
12. Shahidul Alam（孟加拉国）——他的新闻摄影照片影响了非常多的平民百姓，将政府所禁止的影像归还给人民，还不只是个人作品，他还成立或影响多个机构推动摄影力量。
动漫影视作品赏析
2、场景设计与数码技术的应用： 影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现 手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。动画场景夸张想象带给人 崭新的视觉感受。片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造 出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。 3、道具设计： 虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。 如灵位牌用来当手机，增加趣味性。
鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现 代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故 事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一 段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装 影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并 无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立 （人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的 打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和 人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节 始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突 来展开。虚实相间，脉络清晰。
人体艺术摄影
人体艺术摄影人体艺术摄影2010-11-03 10:06:47| 分类：默认分类 | 标签： |字号大中小订阅概述人体艺术摄影是摄影师通过对裸体人像的描绘，在对人体进行审美（或者是进行审丑）的基础上，充分揭示人的本质属性的摄影创作过程。
人体艺术摄影可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态，也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系，可以选择不同性别、各种年龄层次的模特儿（当然也包括以自身为拍摄对象），可以通过任何一种拍摄技法（包括后期的暗房或电脑加工）或写实、或抽象、或变形，将人体样式艺术审美化或社会观念化。
人体艺术摄影在中国一般被归入人像摄影的大范畴。
种类1、古典唯美的人体艺术摄影由于人体艺术摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体艺术摄影成为最早的时尚。
同时，在现代乃至当代的人体艺术摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。
甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。
从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。
一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。
而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。
大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体艺术摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体艺术摄影的。
当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体艺术摄影渐渐退到了后台，现代人体艺术摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。
这些摄影家力图回应早期画意式人体艺术摄影的辉煌，进行了许多的努力。
尽管他们的作品无法再一次成为人体艺术摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。
大师讲学及作品欣赏(经典摄影)
作品4 作品5
返回
3. 韵律美
韵律美以点线面的组合构成，物体的轮廓起伏所形成的节奏和旋律， 产生一种重复美，这是摄影与音乐相通的一种表现。
作品1 作品2 作品3 作品4
作品5 作品6 作品7 作品8 返回
4. 色彩美
色彩美色彩同线条、影调、形状一样是一种重要的视觉表现形式，这种 形式所呈现出的美，就是一种形式美。色彩可以使人产生某种感觉，有 此而诱发产生某种感情。
作品1 作品2 作品3 作品4 作品5
作品6 作品7 作品8 作品9 作品10
作品11
返回
2. 动态美
“物质是运动的，运动是绝对的”、“生命在于运动”。摄影借助于快门 速度的变换、追随、变焦、虚实动静对比等手法来表现出一种速度之美、 力量之美、生命之美。
作品1 作品2 作品3
塔尔博特1985年拍摄的第一张相纸负像
塔尔博特（18001877）英国著名古典文 学家和科学家，世界上 第一张负像（底片）的 研制品。他的贡献突破 正像的唯一性，可以一 底多做。
塔尔博特1843年拍摄的作品《打开的门》 塔 尔 博 特 相 机
江西九江街头（苏格兰人汤姆森 1868年摄） 邹伯奇自拍像
3、找出六张摄影作品，表现六种形式摄影美的图片来并加以分析说明。
《中华骄傲》齐长荣摄 返回
《期待》齐长荣摄 返回
《蓝天归来》齐长荣摄 返回
《军号嘹亮》 齐长荣摄 返回
《青春曲》齐长荣摄 返回
将
《飞天故事》47期学员 景琨摄 返回
《一丝不苟》47期学员 姜俊鹏摄 返回
《蓝天姐妹》第八批女飞 李敏摄 返回
达盖尔（1787-1851）法国人，世界上第 一个实用摄影术的发明人，俗称“摄影之 父”。 1839年8月19日，法国科学院和法国美术 学会联合集会，正式将达盖尔的摄影术推介 给全人类，摄影术宣布诞生。从此，摄影就 成为人类共同语言，也成为了人类的共同财 富。
中国优秀摄影家作品欣赏
1973年应邀参加美国旧金山市义卖 救灾影展，旧金山市长赠予荣誉之钥。 1980年美国纽约摄影学会首届颁赠世界 十大特艺专家荣衔，被列为第三位，赠 “集锦派专家” 当年美国的尼亚波利斯
美术馆为纪念他七十年来摄影艺术活动， 特邀请他举行个人艺术影展一个月。
1981年法国国家图书馆邀请他展出 五十幅作品，他应邀去法国参加开幕式， 并作集锦文苑，法国各大报都登了影展 盛况，又在第二十届国际影展上获文化 奖状。
陈复礼摄影作品题材广，风景、人物、
静物等无不涉猎，尤其风景摄影的表现技 法独树一帜。先后获200多个国际摄影沙龙 金奖、银奖和铜奖。代表作有《坚毅》、 《流浪者》、《搏斗》、《矣乃一声山水 绿》、《朝晖颂》、《千里共婵娟》等。 主要著作有《中国画意和风景摄影》、 《再论中国画与摄影》、《陈复礼摄影作 品集》和《中国风景》。1959年开始在香 港、越南、泰国、印度及中国各地，举办 过多次个人摄影作品展览。1982年春在美 国波士顿举行个人作品展览，观众为之倾 倒，展期一再延长，竟达14周之久。
报》画报上发表，这是他第一幅公开发 表的作品。
当时上海各报刊还不重视新闻照片，
偶而刊用的多为宝记、汇山、心心等照 相馆技师所拍．他在工作 之余，也时为 《申报》拍些新闻照片。1920年拍摄的 《苏州园林》、 《乡村落日》参加了英 人DENT主持的上海摄影会在上海亚洲文 会举办的影展．翌年，被虹口俭德储蓄 会摄影部聘为摄影指导．后黄伯惠接办 《时报他被聘为该报第一任摄影记者。 他又邀好友蔡仁抱业余合作，先后到杭 州采访远东运动会、西湖博览会和全国 运动会。
朗静山的父亲，郎锦堂是清朝驻淮
阳府武官，喜爱戏曲、绘画和摄影．在
家庭的影响下，朗静山自幼对绘画和摄 影具有浓厚的兴趣．1904年在上海南洋 中学预科读书时，曾经常随美术老师李 靖兰学习摄影和暗房制作技术．1910年 到上海《申报》馆业务部任职．他所拍
郑加保、曹伟、程维莲等摄影师作品欣赏
郑加保中共党员，中学高级教师，中国职工摄影家协会会员、人民摄影报社特约摄影师、人民日报签约摄影师、温州市摄影家协会会员。
1990年开始接触交卷相机，利用假期游走于国内外各地。
边走边拍追梦游。
近几年，因疫情，假期在市内拍一些风光和人文照，记录家乡的发展变化。
平时也喜欢拍摄、记录单位组织的各类活动，收集、扩充学校的办学史。
宣传弘扬正能量。
《施工中的中塔场景》《北口大桥引桥施工现场》《北口大桥建桥工人在黄华码头施工》《北口大桥的建桥工人为大桥竣工前做扫尾工作》《完成主缆索股架设的中塔和北塔场景》《建桥工人在远洋巨轮上进行钢桁梁吊装工《建桥工人在100多米高空施工场景》作场景》“绿色公路”— 北口大桥瓯江北口大桥是世界上首座三塔四跨双层钢桁梁悬索桥。
已被列为交通运输部首批"绿色公路"，也是国内首次在项目全寿命周期应用BIM技术的桥梁工程。
《北口大桥》（Beikou Bridge），是中国浙江省温州市境内连接乐清市与龙湾区过江通道，位于瓯江入海口之上。
大桥东距瓯江入温州湾海口约2.5千米，西距温州龙湾国际机场约8.5千米；北起乐清市黄华枢纽，上跨瓯江入海口和灵昆岛灵昆互通，后沿南至龙湾区互通。
大桥线路全长约7.9KM，是世界上首座三塔四跨双层钢桁梁悬索桥，为国内首座大跨度高速、国道两用悬索桥。
大桥于2016年1月开建，作者从2019年架设大桥桥墩开始跟踪拍摄至2022年5月通车，历经4年上百次的拍摄，记录了部分北口大桥施工建设及建设者的劳动场景。
曹伟中国老摄影家协会会员，从事金融工作 40 余年，曾先后在河南、福建、湖北、广西和上海从事银行经营管理工作。
工作之余，喜欢一个人带着相机或漫步街头记录城市风貌、扑捉市井气息或登高望远尽揽自然风光、拍摄山川河流等，多次在摄影平台发表作品，作品入展了第22 届平遥国际摄影大展并获得优秀奖。
《时空穿越》作品说明：透过地铁尾部玻璃窗，看到隧道里地铁风驰电掣产生的光影弧线，仿佛时空穿越、跨越历史，便立即抓拍到这稍纵即逝的瞬间。
摄影艺术欣赏
2、摄影是二维平面艺术，其形象是又 线条、形状、影调、色彩组成，再现现 实生活中的逼真形象。
3、现实中的形象经过选择、取舍、提 炼和构图处理，在框架中组成一个有秩 序的严谨的视觉形式，传达出作者的思 想感情和对生活的观察和理解。
二、摄影作品的欣赏方法
1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美， 欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺 术眼光。 2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能在纷 纭杂呈的生活中，截取具有含义和表现力 的形象，并在框架平面种建立起线、性、 色的秩序，形成完整的构图形式。 3、欣赏摄影的技术技巧：科学的选择感 光材料，运用光学镜头及附件，精细周密 的后期制作。给画面带来的完美形式。
绘画主义摄影
2、印象派摄影
一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的 首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影 响下，提出"软调摄影比尖锐摄影更优美"的审 美标准，提倡"软调"摄影。该流派是绘画印象 派在摄影艺术领域中的反映。印象派摄影家 还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工， 特意改变其原有的明暗变化，追求"绘画"的效 果，印象派摄影家使自己的作品完全丧失了 摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之 为"仿画派"。可以说它是绘画主义摄影的一个 分支。
1972 年 1976 年 1978 年 1984 年 1985 年 1990 年 1991 年 1994 年 1996 年
口袋式立可拍相机 - 110 问世。 Canon AE-1 第一台包含內建式微处理器的 35 亳米相机问世。 Konica 介绍第一台自动对焦傻瓜相机。 Canon 展示第一台电子定格相机。 Minolta Maxxum 7000 自动对焦，35mm SLR。 Kodak 宣布开发其 Photo CD 系统。 Kodak 专业数码相机系统问世。 Apple Computer、Sony 与 Kodak 宣布新的消费性数码相机。 新的 24 亳米格式先进摄影系统(APS) 问世。
外国摄影师大全
1\鲍里斯·米克哈洛夫1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。
鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。
在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。
1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。
鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。
这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。
然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。
鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。
他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。
在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。
在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。
《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。
1984年，鲍里斯·米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。
这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。
1986年，鲍里斯·米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。