民族唱法与流行唱法的区别
民族唱法和通俗唱法有什么不同？
民族唱法和通俗唱法有什么不同？民族唱法和通俗唱法有什么不同民族唱法是以民族语言为基础，嗓音甜、脆、宽、亮为特征，行腔韵味为特色，情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。
民族唱法继承和吸取了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华，借鉴并吸取了美声的科学方法，适合演唱民族创作歌曲及中国歌剧。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段，演唱注重直与平，发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。
演唱时主要使用中低声区，凭借现代音响装置，常掺用气声、轻声唱法，根据作品内容要求，运用各种舞蹈节律，加入或伴随形体动作，唱、动结合，并善于通过歌唱和听众产生交流。
民族唱法与通俗唱法作为歌唱艺术的演唱方法，在许多方面有着联络和区别。
两种方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字咬字以及歌曲演唱风格、艺术处理方面许多异同之处。
一、两种唱法的共性（一）呼吸运用的共同性：呼吸是歌唱艺术的基础，深呼吸是发声的动力，是声乐表现的手段之一，在中国古代音乐典籍上早有“气动则发声”“气沉丹田”“善歌者必先调其气”等记载。
民族唱法讲究吸气深、存气多、运气足、用气灵活等特点。
目前教师多采用美声唱法的呼吸，如闻花感觉和叹气式的呼吸等感觉启发学生将气沉下来，用深呼吸去歌唱。
作为声乐演唱方法之一的通俗唱法同样离不开气息的支援，而呼吸乃是关键，是根本。
所以，两种唱法在呼吸运用方面是一致的，虽然两种唱法在呼吸运用存在深浅上有所差异，但所达到的目的是相同的。
（二）声音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，声音走向普遍较靠前，歌唱时追求亲切、自然、直接，也很讲究高位置，忌“窝”著唱或“包”著唱。
通俗唱法同样要求声音明亮靠前，亲切自然，主要用口腔共鸣，发音管短小。
（三）咬字部位的共性：民族唱法发音较靠前，声音反射在硬颚部位，嘴型呈微笑状态，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型与民族方法相同，有时更靠前一些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
有关 “美声”民族” “流行”三种唱法的异同 Microsoft Word 文档
我所撰写的第11篇学术专著文章《有关“美声”“民族”“流行”三种唱法的异同》三种唱法的各自的风格特点与各自的科学发声训练方法在我国，很早就把声乐演唱分为三种唱法，即“美声唱法”、“民族唱法”、和“流行唱法”。
而三种唱法他们都有各自的风格特点的不同点，和彼此相联系的共同点。
一、有关三种唱法之——“源”1.“美声唱法”的起源：意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。
我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。
“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。
而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。
把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。
在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。
因此致使不少学习美声唱法的学生，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很是吓人。
第一阶段“美声唱法”的起源：圣咏音乐是“美声唱法”的萌芽：“美声唱法”起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。
随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。
当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。
第二阶段“美声唱法”的形成：游吟歌手、恋诗歌手、民歌手是“美声唱法”的形成：在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。
民族唱法、美声唱法和通俗唱法的区别与联系
民族唱法、美声唱法和通俗唱法的区别与联系引言唱法是指在音乐表演中，人们通过声音的发声和技巧的运用，传达情感和表达艺术性的一种方式。
民族唱法、美声唱法和通俗唱法是不同文化背景下发展起来的三种不同的唱法形式。
本文将探讨这三种唱法的区别与联系，并分析它们的特点和应用。
民族唱法民族唱法是指在特定民族文化中发展起来的一种唱法方式。
不同的民族有各自独特的声音特点和唱法传统，因此民族唱法具有强烈的地域性和文化特色。
民族唱法注重表达情感和故事叙述。
它通常采用特殊的音域、音调和发声方式，以传递民族文化的魅力和精神内涵。
比如，在中国的民族唱法中，常见的有京剧唱腔、苏州评弹等，具有岭南音乐、北方音乐等不同风格的唱法。
与其他两种唱法相比，民族唱法更注重声音的变化和表现力，通过一系列独特的技巧和发声方式，展现出民族音乐的独特美感。
同时，民族唱法也经常与舞蹈、乐器等形式结合，增强艺术的表现力和感染力。
美声唱法美声唱法是西方古典音乐中最常见的唱法方式之一。
它注重声音的清晰、纯净和技巧性，以展示歌唱者的声音音质和技巧水平。
美声唱法强调声音的技巧性和音质的优美。
它要求歌唱者能够掌握正确的发声方式、呼吸控制、声音共鸣等技术要点，以达到声音音质的完美。
同时，美声唱法也讲究音乐语言的准确和演唱的技巧性，以确保音乐作品的完整性和艺术性。
美声唱法通常应用于歌剧、室内乐和合唱等西方古典音乐形式中。
它对歌唱者的音域要求较高，追求声音的高度和广度，以展示出音乐的壮丽和感染力。
通俗唱法通俗唱法是现代流行音乐中常见的唱法方式之一。
随着流行音乐的发展，通俗唱法逐渐成为了一种独特的表演形式。
不同于民族唱法和美声唱法，通俗唱法更加注重个人的表演风格和个性化的演唱方式。
通俗唱法强调歌曲的表达和情感的传递。
它通过灵活的音色和独特的表现方式，将歌曲的情感和故事传递给听众。
通俗唱法注重歌唱者个人的表达能力和舞台展现力，追求音乐的时尚和个性化。
它不拘泥于传统的唱法规范，而是更加注重创新和变化。
民族唱法与流行唱法的异同有哪些
民族唱法与流⾏唱法的异同有哪些民族唱法与流⾏唱法的异同有哪些 导语：民族唱法吸取并继承了传统戏曲、曲艺和民歌等演唱精华，借鉴和采⽤了美声等歌唱⽅式，是⼀种以民族语⾔为基础，伴有形体表演，具有甜、脆、宽、亮等嗓⾳特征，将情、声、字、腔融为⼀体的⼀种演唱⽅式。
以下是⼩编为⼤家精⼼整理的民族唱法与流⾏唱法的异同，欢迎⼤家参考！ ⼀、民族唱法和通俗唱法的共性 （⼀）呼吸运⽤ 呼吸是歌唱的关键、根本，对歌唱艺术的重要性不⾔⽽喻。
我国古代⾳乐典籍中就有关呼吸的相关记载，如：“启动则发⽣”、“⽓沉丹⽥”、“ 善歌者必先调其⽓”等等。
可以说，呼吸是歌唱艺术的表现形式，是发声的基本动⼒。
民族唱法中呼吸与通俗唱法下呼吸虽然存在深浅上的差异， 但在呼吸运⽤⽅法上是⼀致的，所要到达的⽬的也是相同的。
在两者呼吸相关训练教学中，⽼师都普遍采⽤闻花⾹、叹⽓式等⽅法让学⽣感知呼吸要领，都要求学⽣掌握吸⽓深、存⽓多、运⽓⾜、灵活⽤⽓等呼吸技巧。
（⼆）声⾳⾛向与咬字部位声⾳⾛向即声⾳的传播⽅向 民族唱法与通俗唱法的声⾳⾛向都要求亲切、⾃然和直接，声⾳明亮，声⾳的⾛向靠前。
但民族唱法讲究⾼位置，切忌“窝着”和“包着”的唱法 ，⽽通俗唱法主要是借助于⼝腔的共鸣腔，发⾳管较短等。
民族唱法与通俗唱法的咬字强调语⾔清晰，感情亲切，声⾳明亮，两者在吐字⽅式、咬字嘴型等⽅⾯是相同的。
如：吐字时嘴型呈微笑状，发⾳靠前，声⾳发射在硬腭部位。
（三）作品表演 民族唱法和通俗唱法两者歌唱表演都注重作品情感的流露，强调作品蕴含的感情因素。
民族唱法曾有“余⾳绕梁，三⽇不绝”的描写，即是唱法歌曲唱情，⽣动传情，注重对歌曲作品的情感传达。
通俗唱法重情轻声，⼀⼤特点是感情跌宕起伏，舞台表演⼤⽅，⽣动活泼，具有很强的感染⼒，注重对作品情感的表达。
甚⾄为了⽣动细腻的传达歌曲的情感，可以割舍噪⾳。
（四）审美品位 通俗唱法与民族唱法都属于⾳乐艺术的范畴，作为⼀种艺术表演活动，必须肩负着⼀定的社会责任。
通俗唱法技巧：民族唱法、美声唱法和通俗唱法有什么区别与联系
通俗唱法技巧：民族唱法、美声唱法和通俗唱法有什么区别与联系通俗唱法技巧 No.1 声情并茂唱好通俗音乐要想唱好通俗音乐，首先歌者肯定要做到 "声情并茂'！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种心情或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能超群的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，假如缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，假如凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热忱似火又太简单染上市井演唱之气，今后就难改了！No.2 声、情入手探规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但盼望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开头的时候，主要是要能听得出好声音的"质'，"气'，"词'，"乐'。
（在演艺，观赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）许多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在观赏一个整体，一个心情，不是在检验这四门功课的凹凸！No.3 什么是气息？既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必需用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大减弱歌者的表现力量，沟通力量）练习要领：要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
民族与通俗唱法比较
民族与通俗唱法比较概要：了解了二者在演唱上的相同点与不同点，两种唱法的相融即衍生出的“民通唱法”便不难理解。
“民通”这一新型的唱法不仅给人们听觉上更大的震撼，顺应了时代发展的要求，更是对民族与通俗两种唱法的挑战。
一、民族唱法的发声技巧民族唱法从广义上讲，它包括戏曲、曲艺、民歌几个方面。
从狭义上讲，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的演唱的方法，不论从广义或狭义上，它都是建立在我国传统唱法的基础上并吸取借鉴其它国家的科学发声方法所融合得出的一种唱法，即民族唱法。
下面我们就对这种唱法的发声技巧进行分析，分别从它的气息、咬字、共鸣腔和声音位置四大发声技巧要素为分析点：气息：即歌唱的呼吸，主要用丹田呼吸或叫胸腹式呼吸，从开始将气吸入胸部和肺部保持，演唱过程依靠横膈膜下沉和两肋肌肉扩张，一直伴随着吸气肌肉群的参与，到句子结束放松再吸，一整个循环过程。
用法有“偷气、取气、换气、歇气、就气，所以说民族唱法的呼吸运用得掌握的很好才能运用的灵活，因为它很注重表现不同歌曲地域性、风格性和方言性的有。
咬字：民族唱法的咬字讲究字正腔圆，咬字吐字必须清晰准确，咬字不仅是行腔的手法更是它的灵魂。
演唱过程中要经过字头、字腹和字尾，嘴巴咬完字头后立即放松，剩下的留在发声位置上去说字换字，并且它们的发声、延长与最终的归韵对吐字的清晰与否都起着至关重要的作用，尤其是声母即字头对情绪的表达从字头咬的力度夸张或集中与否都得准确的把握到位。
共鸣腔：民族唱法中运用的共鸣腔体分别是鼻咽腔、胸腔与头腔，其中不同音的区域所使用的共鸣腔体分配成分不同，更不能只用其中一个共鸣腔体。
关于如何打开各个腔体，首先鼻咽腔的打开要求：正确的气息吸入丹田保持，打哈欠使喉咙打开小舌头上提，放松下巴、舌头和喉头，笑肌微提即鼻咽腔打开；胸腔共鸣：在气息吸入时腰腹部位应该是向外扩张的，腰两侧向外扩张即小腹向内收紧，使胸腔前后左右充分打开便可拥有胸腔；头腔共鸣是在鼻咽腔有很好的基础上，本来声音只有向眉心向前方走，当鼻咽腔用的好音域达到一定高度，原来的声音由单向扩散到四周扩散，这时边有了头腔共鸣。
民族唱法、美声唱法和通俗唱法有什么区别与联系
民族唱法、美声唱法和通俗唱法有什么区别与联系我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20 世纪80 年代以来盛行的通俗唱法。
这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。
下面是小编为大家带来的民族唱法、美声唱法和通俗唱法的区别与联系的知识，欢迎阅读。
一、呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。
民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。
民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。
但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。
通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
二、喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。
认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。
民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。
从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。
而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
三、共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共。
通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别
通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20 世纪80 年代以来盛行的通俗唱法。
这三种唱法各具特色，在嗓音运用上也存在异同。
下面是小编整理的相关内容，欢迎阅读参考!
一、呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。
民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。
民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。
但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。
通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
二、喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。
认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。
民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。
从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。
而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
三、共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共。
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民族唱法与流行唱法的区别
民族唱法普遍适用于歌剧、民族歌唱等表演活动。
通俗唱法又被称为流行唱法、自然唱法，常借助于等现代设备，演唱注重直与平，发声具有自然、口语化等特点，且强调歌唱情感的流露，可依据作品内容，加入或者渗透一定量的舞蹈表演，达到唱与动两者有效的结合，进而产生与听众间的交流。
一、民族唱法和通俗唱法的共性
(一 )呼吸运用
呼吸是歌唱的关键、根本，对歌唱艺术的重要性不言而喻。
我国古代音乐典籍中就有关呼吸的相关记载，如：“启动则发生”、“气沉丹田”、“
善歌者必先调其气”等等。
可以说，呼吸是歌唱艺术的表现形式，是发声的基本动力。
民族唱法中呼吸与通俗唱法下呼吸虽然存在深浅上的差异，
但在呼吸运用方法上是一致的，所要到达的目的也是相同的。
在两者呼吸相关训练教学中，老师都普遍采用闻花香、叹气式等方法让学生感知呼吸要领，都要求学生掌握吸气深、存气多、运气足、灵活用气等呼吸技巧。
(二 )声音走向与咬字部位声音走向即声音的传播方向。
民族唱法与通俗唱法的声音走向都要求亲切、自然和直接，声音明亮，声音的走向靠前。
但民族唱法讲究高位置，切忌“窝着”和“包着”的唱法
，而通俗唱法主要是借助于口腔的共鸣腔，发音管较短等。
民族唱法与通俗唱法的咬字强调语言清晰，感情亲切，声音明亮，两者在吐字方式、咬字嘴型等方面是相同的。
如：吐字时嘴型呈微笑状，发音靠前，声音发射在硬腭部位。
(三 )作品表演
民族唱法和通俗唱法两者歌唱表演都注重作品情感的流露，强调作品蕴含的感情因素。
民族唱法曾有“余音绕梁，三日不绝”的描写，
即是唱法歌曲唱情，生动传情，注重对歌曲作品的情感传达。
通俗唱法重情轻声，一大特点是感情跌宕起伏，舞台表演大方，生动活泼，具有很强的感染力，注重对作品情感的表达。
甚至为了生动细腻的传达歌曲的情感，可以割舍噪音。
(四 ) 审美品位
通俗唱法与民族唱法都属于音乐艺术的范畴，作为一种艺术表演活动，必须肩负着一定的社会责任。
即是通俗唱法、民族唱法的自我表现形式、情感内容具有能提高听众的审美情趣，陶冶欣赏者的情操的效用，帮助人们在精神追求、道德评价、是非观念和美丑选择等方面有着一定的帮助作用。
因此，这就要求通俗唱法、民族唱法等所要传达、表达作品艺术的思想内容是积极性上、激人奋进的，其表演形式也是健康多样、优美动听的。
二、民族唱法与通俗唱法的区别
(一 )共鸣方式
民族唱法为了使声音明亮、饱满和优美，其共鸣运用采用混合共鸣的方式，有效的发挥了个共鸣腔体的作用。
常用的共鸣方式有脑后音(头腔共鸣)、膛音(胸腔共鸣)等，形成了独特的声音风格。
比如说，真声多使用在中低声区，混合声、假声主要运用到换声区和高音部分，造成了民族唱法声音统一、自如，富有表现力、感染力的效果。
而通俗唱法的共鸣运用则为不同。
通俗唱法可借助于话筒达到扩音的效果，在歌唱表演时不需要强大的共鸣作用。
且通俗唱法为了保持歌唱的自然状态，达到似说话、朗诵的效果，多采用真声轻唱的方式，共鸣方式也多使用口腔共鸣。
(二 )喉咙打开方式
歌唱发声器官由喉头、声带喉头好声带三部分组成，打开喉头是声乐学习的重要环节，直接关系着声音的是否优美动听、有色彩和感染力。
通俗唱法与民族唱法中喉咙打开的方式存在很大不同，比如说，民族唱法要求声音流畅，上下自然贯通，喉咙打开的方式、喉位的高低就要根据作品的风格进行调整，不能千篇一律或者随心所欲的想开多大就开多大，或者允许其上下移动。
而通俗唱法主要是以真声歌唱
为主，这就要求喉咙位普遍偏高，喉咙打开不能过大，最好形成管状。
综上所述，喉咙打开的式要根据演唱风格的需求而定，要服从于演唱作品的要求。
(三 ) 咬字、吐字
民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的区别，究其原因主要是由于民族唱法以民族语言为基础，是通过以字带声、以声传情的方式来表达作品的思想感情。
而通俗唱法的音域一般不宽，歌词语言都较为接近生活化、口语化，歌词通俗易懂，咬字、吐字不应过于雕琢。
这就要求在民族唱法的咬字、吐字要准确、明晰，达到咬字行腔的效果。
比如说，歌唱咬字、吐字时要强调字头情绪表现的作用，加大声母部分的力量力度，具体量化的力度是比说话力度更集中、更夸张，进而使声母的阻力气更有分量。
通俗演唱的咬字、吐字要能与作品风格相符合，要亲切自然，发挥语言的感染力，通过歌词的语言性、生活性传达歌曲作品的诗意、意蕴。
三、民族唱法和通俗唱法的灵活转换
了解和掌握了民族唱法和通俗唱法的两者的内在联系和区别后，就可以做到两者之间的灵活转化。
注重共鸣方式、喉咙打开、咬字和吐字等方面，还要重视作品风格、题材的转换处理。
对于可以采用民族唱法、通俗唱法的同一歌曲作品，在歌唱方法的选择上要找出最为适合歌曲作品、风格的演唱的方法。
另外，还要做到两者演唱方法的灵活转换，找到两种演唱方式之间相同的地方，相互吸收借鉴，进而不断丰富歌曲的表现方式和手段。
对于每一首歌曲作品在演唱表演时要尽可能的打破惯用的演唱方式，采用多样化的演唱形式，进而推动歌曲作品演唱方法的创新。