民歌中常用的几种演唱方法

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中国民歌按体裁分为哪三种

中国民歌按体裁分为哪三种

中国民歌按体裁分为哪三种摘要民歌按体裁可以分为号子(劳动号子)、山歌、小调(小曲)。

民歌是每个民族的劳动人民传统歌曲,现在所说的民歌大都是指流行曲年代的民歌,主要以木吉他为伴奏乐器,以自然坦率的方式歌唱。

一、号子(劳动号子)1、号子,北方常称“吆号子”,南方常称“喊号子”。

它是直接伴随体力劳动,并和劳动节奏密切配合的民歌,产生于劳动过程中,直接为生产劳动服务,可以真实地反映劳动状况和劳动者的精神面貌。

其音乐形象粗犷豪迈、坚实有力,是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。

2.号子对生产劳动具有实用性和艺术表现力的双重作用:一方面,它可以振奋精神,调节情绪,组织和指挥集体劳动,特别是集体协作性强的劳动。

为了统一步伐,调整呼吸,释放身体负重的压力,工人们往往会大声喊叫或大声呼喊;另一方面,歌曲也具有一定的艺术表现价值,反映了劳动人民的智慧和力量,以及乐观主义和大无畏的英雄主义。

3.根据工种和演唱环境的不同,歌曲一般可分为挑担歌、工程歌、农事歌和船钓歌。

由于不同地区的生产特点不同,歌曲可分为开山歌、登高歌、插秧歌、锤歌、囤歌、夯歌、打桩歌、卷扬机歌等多种形式。

4、号子的特点:(1)音调粗犷有力,常用一领众和、领和交替的演唱形式,从而加强劳动者在劳动中的情感交流,保证行动的一致,提高劳动效率。

(2)具有直接简单的表现方法和坚定有力、粗犷豪迈的音乐风格。

音乐结构简单,音乐句式规整。

(3)节奏固定,音乐节奏来源于劳动节奏,节奏感强。

(4)主唱的歌词多为即兴歌词,副歌的歌词多为权力型歌词。

二、山歌1、山歌,指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲,是人们上山砍柴、田间劳动、山野放牧或行脚、小憩时,为了抒发内心的情感或向远处的人遥递情意、对答传语而即兴编唱成的。

2、山歌具有在个体劳动中咏唱,歌腔自由舒展,自娱自乐等基本特征。

一般来说,这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。

3、山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类:一般山歌在汉族地区分布甚广,如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。

浅谈民歌演唱中的几种特殊发声技巧

浅谈民歌演唱中的几种特殊发声技巧

浅谈民歌演唱中的几种特殊发声技巧作者:秦文浩来源:《艺术评鉴》2018年第17期摘要:我国民族歌曲在千年发展中已经具备了自身独特的艺术魅力和鲜明的特色。

中国民族歌曲,尤其是中国少数民族歌曲的演唱中,也有很多比较特殊的演唱技巧,这样会使得演唱更贴切、更真实的反映声乐作品浓郁的地域特色和民族特色。

本文讲述了如何练习直音、滑音、嗽音、高腔音等特殊发声技巧,以期更好的演唱民族歌曲。

关键词:民族歌曲演唱技巧中图分类号:J616.1 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)16-0044-02我国的民歌产生于不同的地域,而且不同的民族在演唱相同的民歌作品时方法也有所区别,不仅在语言上有浓郁的地方特色,通过各族人民不断的演绎、传承,在演唱时也是具有一定的较特殊的发声技巧。

演唱者要想演唱好不同民族、不同地域特色的民歌,就必须要了解不同民族、不同地域的生活习惯、地方方言特点及长期形成的特殊发声技巧。

一、长音一个音相对稳定的拖长,这种持续音就成为长音。

演唱时需要掌握均匀、稳定的持续性长音的发声技巧。

练习长音可以从哼鸣来入手,然后再用各个母音作为开口练习。

在练习中,注意要放下气息,声音始终依附在气息上,声音要做到平稳、自然、均匀、连贯。

二、直音直音是一种没有波动音的直线声音。

在气息支持下,声带无明显波动,便会发出一种平直的声音。

直音的发声同其他技巧一样,需要较强的气息控制。

有些民歌的结尾部分要运用原生态唱法中的直音来演唱,行腔中的装饰音是地方语言的表现特征,要注意去体会。

三、滑音滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动的技巧动作。

它大致可分为上滑音、下滑音、大滑音、小滑音、长滑音和短滑音。

原生态唱法中会比较多的运用各种滑音及其技巧,使用滑音能使民歌的演唱更加生动多彩,而独具韵味。

例如陕北民歌《赶牲灵》中尾音就是属于上滑音唱法。

演唱时应掌握好滑音幅度的大小及分寸,注意滑音与旋律、地方语言的字音及其声调相吻合。

民族声乐唱法类型与特点

民族声乐唱法类型与特点

民族声乐唱法类型与特点作者:陈洁来源:《黄河之声》2019年第15期摘要:我国近现代民族声乐艺术以及新时期的民族声乐艺术,在继承我国优秀民族音乐文化的同时,借鉴并吸收外国的先进文化,不断地创新,逐步地完善和发展起来,从形式到内容都取得了巨大的进步,成就了今天民族唱法的辉煌。

关键词:民族声乐;唱法;类型;特点中国的民族声乐,既包括汉族声乐,也包括少数民族声乐,容纳了民歌、说唱、戏曲,以及近现代创作歌曲等演唱形式。

可分为民间歌曲唱法、戏曲唱法、曲艺唱法、借鉴美声唱法的民族唱法以及借鉴通俗唱法的民族唱法这五大类。

一、民族唱法的具体类型(一)民间歌曲唱法民间歌曲的唱法,指由民间艺人、民间歌手演唱本地区、本民族乡土民歌的演唱方式。

民歌主要是以口头文学、口头音乐的形式流传下来的,歌手常常触景生情,自弹自唱,即兴成分很大,很多民歌都是在世代的口头传唱中经过不断的加工、修饰,才得以发展和定型的。

民间歌唱源于民间,是我国民族文化的宝贵财富。

继承民间唱法的多数民歌手都有天生的好嗓子,不用经过专门的声乐训练就可以唱。

其中很多优秀的民歌手歌喉甜美,吐字亲切自然,有的真声用得多,有的真假声相接或混合使用,他们在实践中摸索出了独到的润腔技巧和丰富的艺术表现方法,有丰富的演唱经验,是人民心声的代表,如演唱云南民歌的著名歌手黄虹、演唱西藏民歌的才旦卓玛、演唱东北民歌的郭颂、演唱湖南民歌的何纪光等。

(二)借鉴美声唱法的民族唱法借鉴美声唱法的民族唱法,也可以称作“民族新唱法”。

民族新唱法是独树一帜的具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱方法。

它的演唱路子宽、适应性强,除了可以演唱民族风格特点很强的歌曲、歌剧以外,还可以演唱艺术歌曲,甚至欧洲歌剧和各国民歌,具有丰富的表现力,深受广大人民群众的喜爱。

(三)借鉴通俗唱法的民族唱法通俗唱法将声音的表现最大限度地回归自然,回归到人们的现实当中,通过亲切的心灵感受去塑造音乐形象。

浅析民歌演唱中的方法与技巧

浅析民歌演唱中的方法与技巧
止 。很 明显 ,在这种 情况下 吐 出的气息 ,要 比单 纯运用 横膈膜 更 能对 气息 有效地加 以控制 。
3 换 气 .
歌 唱中的吸 气要 自然 ,吸的恰 当 ,吸的深 , 并直 接把气 息推
到后腰 ,动作要 轻松 , 自然 ,不 牵强 ,不僵硬 ,两肩 自然式 很多 ,如 叹气式 吸气 、闻花 式吸
强度 , 在演 唱歌 曲时 ,歌唱者 只能在 乐句休止 的时候 和歌词 、 乐 句等 表情允许 的情况 下 , 可以进行 换气 。 才 主要有 以下三 种方法 : ( ) 吸慢呼 。这是 最 常用 的一种方 法 。很 多 的声乐 练习 曲 1 慢 先从这 种方法人 手 。 多 的简单 的带 词练声 曲也是 这样 。大多初 很 级的声 乐 曲也 属于这 一类型 。要练好 这种 呼气的方 法 , 要有好 先 的吸气 , 满丹 田 , 骨软肋 向里慢 推 ,逐渐把 气压 出胸腔 , 气 胸 再 由气管送 到喉部 供发声 用 。 个过程 又要 与歌 曲节拍 相适 , 这 一般
歌唱者要有意识地去吸气并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上而每个音都有它特定的高度长度强度在演唱歌曲时歌唱者只能在乐句休止的时候和歌词乐句等表情允许的情况下才可以进行换气
浅析 民歌演唱中的方法与技巧
颜雄 心 曲靖 师 范 学院音 乐舞 蹈 学 院
【 摘 要】 我国上下五千年的文明历史,孕育 了灿烂的文化艺术。在我国民族艺术文化宝库中,民歌以一种独特的形式绽放光芒。
成 良好的呼 吸循 环。现结合 歌 曲的演唱来练 习一下 叹气式吸 气 :
准备 唱之前 尽量 把气叹 ( )完 ,当气被 自然 吸人 后就开始唱 。 吐
( ) 讶式 吸气 。就是利 用 人在惊讶 时 ,生理作 出的快速 反 2 惊 应 ,达到快 速吸气 的 目的。这 种吸气 既吸得快 又 吸得 深 ,它能使

陕北民歌中常用的几种演唱方法.doc

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陕北民歌中常用的几种演唱方法1.平腔唱法指用真嗓演唱,或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱,声调高亢、嘹亮。

陕北民歌以平腔演唱为主,根据歌曲音区的变化,真假声的比例也可适当调整。

①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌,一类是速度不快,旋律起伏不大,比较婉转、柔美、忧伤的歌曲,如《揽工歌》等。

另一类是速度较快,音域不宽,铿锵有力,旋律线条较直的歌曲,如《天心顺》等。

②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多,音域宽广,音乐中刚性因素较重的风格特点,完全用真嗓演唱往往不能胜任。

又因陕北地势山大沟深,要使声音唱得高、传得远,就必须借助假声。

优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时,往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱,但几乎听不出衔接的痕迹,发出的声音却高亢、悠扬,即使相隔两道山梁也能听得见。

特别是信天游的长音较多,而且长音一般都在高音区,借助假声使长音听起来更加结实而明亮。

例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌,不仅在长音处用真假声结合的方法唱,而且在上字和哇字的第二个音sol 上也用这种方法来演唱。

有些音域偏高的歌曲,一开始就要用真假声结合的方法唱。

在《船夫曲》这首号子曲中,由于起音就在e2、a2 而且全曲高度基本保持在e2 与b2 之间,近似呼喊。

只有用这种方法演唱,才能更准确地表现其音乐的内容。

创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时,不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌,同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。

在以真声为主,真假声结合的演唱中,把船工的性格一览无余地表现了出来。

③以假声为主的甩腔演唱陕北人在叫人或在平常的说话中有拉长音的习惯,而且在呼喊较远的人时,往往在长音后面的最后一个字上加一个重音。

陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音,就是这种语言习惯的体现。

这种音往往时值较短,音域较高。

演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去,前面的长音拖够时值后,迅速地把气一提,把声音送进头腔,然后马上换气唱下一句,这又短又重的音,就用假声演唱。

中国民歌的演唱形式有哪些?

中国民歌的演唱形式有哪些?

中国民歌的演唱形式有哪些?一、独唱中国民歌的演唱形式中最常见的就是独唱。

独唱指的是由一人单独演唱民歌的形式。

在演唱时,歌手通常会用声音传达出歌词中蕴含的情感,通过音乐的表达方式,将自己对于故事人物或事件的理解和感悟传递给观众。

独唱形式通常可以展示出歌手个人的艺术特点和独特的情感魅力。

二、合唱除了独唱形式外,中国民歌的演唱形式中还有合唱形式。

合唱指的是由多人合作演唱的形式。

合唱形式可以将不同声部的歌手的声音和谐地结合在一起,产生一种丰富的音乐效果。

合唱形式不仅可以增加音乐的层次感和韵味,还可以提升音乐的表现力和感染力。

同时,合唱形式还可以通过合唱团队的默契配合和相互呼应,更加深入地传递出歌曲中的情感和主题。

三、二重唱在中国民歌的演唱形式中,还有一种比较常见的形式是二重唱。

二重唱指的是由两个人相互配合演唱的形式。

通常情况下,两个歌手会分别承担不同的声部,并通过和声的方式将两个声部相互结合在一起。

二重唱形式可以展示出不同歌手在演唱风格、音色和音乐感悟方面的差异,同时也可以通过两个声部的和声来丰富音乐的变化和层次感。

四、群唱在一些特定的场合和情境中,中国民歌的演唱形式还会采用群唱的形式。

群唱指的是由多人同时合作演唱的形式。

群唱形式可以通过大家齐声高唱的方式,展示出歌曲中的气势和力量。

同时,群唱形式还可以通过合唱团队的配合和协调来展现出团队合作的力量和集体的凝聚力。

总结:中国民歌的演唱形式主要包括独唱、合唱、二重唱和群唱等几种形式。

不同形式的演唱方式,通过不同的声部配合和和声方式,能够丰富歌曲的内涵和情感表达,展现出不同的艺术特点和音乐风格。

在中国民歌的演唱过程中,歌手们通过独特的音乐技巧和情感表达,将观众带入歌曲的世界,感受到音乐带来的共鸣和情感的触动。

因此,中国民歌的演唱形式既传承了传统的形式,也融入了现代的音乐元素,不断拓展和创新,展现出中国音乐的独特魅力和韵味。

声乐演唱方法分类介绍

声乐演唱方法分类介绍

声乐演唱方法分类介绍声乐演唱方法分类介绍目前在声乐演唱方法上一般常用四种演唱方法:美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法,下面店铺就为大家分别介绍一下,欢迎您的阅读!一、美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。

以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。

这种演唱风格对全世界有很大影响。

现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。

佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。

作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。

歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。

歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。

美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。

美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。

近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。

但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。

意大利文中称美声唱法为Bel canto。

我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。

其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。

我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱”之间,在含义上是不尽一致的。

“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。

而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。

声乐分几种唱法

声乐分几种唱法

声乐分几种唱法声乐分几种唱法对于一位专业的嗓音训练师来说,具备声乐的基本知识是非常重要的。

以下是店铺整理的关于声乐分几种唱法,希望大家认真阅读!声乐的三种唱法:一、民族唱法中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称,它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。

我国是一个多民族的国家,就汉民族而言,由于各地区在风土人情,生活习惯,以及思想感情的表达形式上的差异,其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的声乐分为几种唱法声乐分为几种唱法。

造成这种差别的主要原因,应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。

为此,在研究与探索民族唱法及其风格的同时,简介民歌之特点也是非常必要的。

二、美声唱法美声唱法产生于17世纪初叶的意大利,以音质圆润饱满,音色华丽流畅而著称。

在长达几个世纪的发展过程中,美声唱法因为有大批专家学者的精心研究,其歌唱理论与训练方法在三种唱法中,是最完整和系统化的。

由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律,依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱,减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损,从而延长了声带的有效使用时间。

许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。

三、流行唱法流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称,又称通俗唱法。

“流行歌曲”这个概念是不准确的,准确的概念应为商品歌曲,即以赢利为主要目的创作的歌曲。

它的市场性是主要的,艺术性是次要的。

因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。

流行唱法最大的`特点,就是简单易唱、通俗方便。

虽然在国内起步较晚,但发展迅猛,从某种程度上来看,其影响力已超过了美声唱法与民族唱法,正所谓:极易上口,人人歌之。

拓展知识:声乐专业的五种唱法你都知道是什么吗?第一种、美声唱法美声唱法(Bel canto)喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。

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民歌中常用的几种演唱方法陕北民歌是流行于陕境北山(位于凤翔、耀县、韩城一线)以北广大地域的民间歌曲的统称。

它按体裁主要分号子、小调、山歌和儿歌四大类。

陕北民歌中最常见、最典型、最富有特色的典型音调,是在五声(或七声) 徵、商、羽调式基础上,由调式主音及其上、下方五度音构成的双四度叠置音调,即是 sol、do、re、sol、re、sol、la、re。

下面是小编为大家整理的陕北民歌中常用的几种演唱方法,希望能帮到大家!1.平腔唱法指用真嗓演唱,或用以真嗓为主的真假嗓结合的方法演唱,声调高亢、嘹亮。

陕北民歌以平腔演唱为主,根据歌曲音区的变化,真假声的比例也可适当调整。

①完全用真嗓演唱的陕北民歌陕北民歌中用这种唱法的有两种类型的歌,一类是速度不快,旋律起伏不大,比较婉转、柔美、忧伤的歌曲,如《揽工歌》等。

另一类是速度较快,音域不宽,铿锵有力,旋律线条较直的歌曲,如《天心顺》等。

②用真假嗓结合方法演唱的陕北民歌因陕北民歌旋法中四、五度音程及七、八度大跳音程较多,音域宽广,音乐中刚性因素较重的风格特点,完全用真嗓演唱往往不能胜任。

又因陕北地势山大沟深,要使声音唱得高、传得远,就必须借助假声。

优秀的陕北民歌演唱者在演唱信天游和山曲时,往往同时采用低腔、平腔和高腔演唱,但几乎听不出衔接的痕迹,发出的声音却高亢、悠扬,即使相隔两道山梁也能听得见。

特别是信天游的长音较多,而且长音一般都在高音区,借助假声使长音听起来更加结实而明亮。

例如大家熟悉的信天游《赶牲灵》这首歌,不仅在长音处用真假声结合的方法唱,而且在“上” 字和“ 哇” 字的第二个音“sol” 上也用这种方法来演唱。

有些音域偏高的歌曲,一开始就要用真假声结合的方法唱。

在《船夫曲》这首号子曲中,由于起音就在 e2、a2 而且全曲高度基本保持在 e2 与 b2 之间,近似呼喊。

只有用这种方法演唱,才能更准确地表现其音乐的内容。

创作和演唱这首民歌的老船工李思敏在演唱这首民歌时,不仅让人领略到了黄河船工坚毅、粗犷、奋力向上的精神风貌,同时歌声中也透出一股宣泻、悲凉、凄苦的滋味。

在以真声为主,真假声结合的演唱中,把船工的性格一览无余地表现了出来。

③以假声为主的甩腔演唱陕北人在叫人或在平常的说话中有拉长音的习惯,而且在呼喊较远的人时,往往在长音后面的最后一个字上加一个重音。

陕北民歌中许多长音后面加有一个短装饰音,就是这种语言习惯的体现。

这种音往往时值较短,音域较高。

演唱这种长音后面的短装饰音时要像甩东西一样把音甩出去,前面的长音拖够时值后,迅速地把气一提,把声音送进头腔,然后马上换气唱下一句,这又短又重的音,就用假声演唱。

这样唱既体现了陕北语言特有的语气,又使长音听起来有头有尾,穿透力极强。

陕北民歌中这种甩腔一般都在句首,信天游中较多见。

如《兰花花》中第一句的甩腔由衷地表现了一种赞美之情,而《我心上就绾你一个人》首句中的甩腔则把对恋人的思念、眷恋之情全都“甩” 了出来。

④在不同音区用不同的音色演唱陕北信天游因音域较宽,音乐旋律的起伏较大,一首歌会出现几个不同的音区,而这些不同音区的音乐在演唱时用不同的音色变化来表现,这几乎是信天游音乐的演唱特色。

这些不同的音色变化主要靠演唱者在不同音区真假声的交替使用来表现。

如《兰花花》这首歌的音列是sol、la、do、re、mi、sol、la、re,音乐按旋律分句可分为四句,第一句的音乐基本在高音区,比较开放,情绪较激昂,用假声为主的真假声结合方法唱,音色高亢明亮。

第二句音乐转入中音区,并曲折下行,句子较收拢,此时用假声成分减少,声音较实。

第三、四句转入低音区,情绪逐渐低落,音色由明亮逐渐变得低沉、暗淡,仿佛是对兰花花不幸婚姻的哀叹。

陕北民歌虽然主要用平腔演唱,但高腔假声的运用也丰富多彩。

在学唱陕北民歌时,一定要将用声的方法与民歌的风格特点结合起来。

根据歌曲的风格特点,调整和使用真假声的比例是至关重要的。

2、直音唱法音乐表现上的直畅与自由是大多数陕北民歌的基本特征。

而陕北人粗犷、豪放的性格又决定了它音乐的直畅性与旋律线的大起大落、直上直下。

特别对旋律中长音的处理基本上用直音唱法。

陕北民歌中的直音一般做渐强处理,直音以长音形式出现。

如《脚夫调》这首信天游中“ 太阳” 、“红” 、“ 月” 、“命” 等处都是用直音唱法演唱,表现了一种苍凉,一种叹息,好似一声怨愤的长叹,又象是对苍天的控告和发问,把积压在心里的话都吐露了出来。

这种直音唱法是陕北民歌具有代表性的演唱技巧。

3.滑音唱法滑音唱法在陕北民歌中以下行居多,这与陕北人说话的语气有关。

陕北民歌中的滑音有大滑音和小滑音两种。

①大滑音唱法这是一种夸张的唱法,表现力很丰富。

如《横山里下来些游击队》上面第一首的七度上行后又七度下行的大滑音,表现了人民盼望游击队到来的那种急切、喜悦的心情,此处滑音起着一定的装饰作用。

第二首歌曲第一处“马” 字用夸张的下滑音后的休止符表现“ 妹妹” 此时激动、悲切而又无可奈何的心情。

第二处下滑音和第三处下滑音在一句中出现,表现了妹妹” 舍不得“ 哥哥走” ,却又不得不让哥哥走,已经泣不成声又不得不违心地说出等“ 说下个日子” 再“让你走” 的痛苦心境。

② 小滑音唱法这种唱法在陕北民歌中绝大多数是下行滑音,其表现很有特色。

如《知心话儿捎的来》: 人凭衣衫马凭鞍,羹姨凭的男于汉 . 又如《你看见哥哥哪达亲》: 前例的小滑音是色彩性的,它起着加重语气和装饰的作用。

后例的小滑音在两句句尾的最后一个衬字上。

从表现看小滑音用在没有词义的衬词部分,实际上表现了情人见面时的兴奋心情。

③丝弦小调中的滑音唱法丝弦小调不同于其它陕北民歌的是,其总体风格具有优美抒情、纤巧细腻、委婉缠绵的艺术特点。

所以它在演唱中的最大特点就是各种装饰音用得较多,特别是滑音的运用,不仅有大滑音、小滑音、上滑音、下滑音,而且还有跨几个音符的滑音,几乎是一句一滑,甚是优美动听。

例如流传甚广的小调《五哥放羊》中最具特色的两处: 从第一个音符“re” 处经过“升do” 一直滑到“la” 上,语气都呈下行,这里只有第一段下滑处有“红灯挂在” 一句实词,其余下滑处均是衬词“哎哟” 。

其简练的衬词,将感情表达得更为深切。

演唱下滑音时气息要下沉,声带先绷紧再放松,要唱得圆滑、自然。

4.颤音唱法大部分陕北民歌的演唱没有大的颤音,但许多出现在歌曲中的小颤音却极具特色。

这些小颤音极大地软化了陕北民歌的野性和刚性,歌声听起来生动而富于激情。

如《横山里下来些游击队》这首民歌是所有信天游中装饰音较多的民歌之一。

其中,颤音出现了三次,“ 沟” 字和“ 些” 字的颤音较短,“ 山” 字因时值较长,颤音也就自然延长。

这三处颤音的使用,大大增强了语气的亲切程度,再加上较自由的节奏,演唱出来让人感到一种发自内心深处的亲切感和爱戴之情。

有些句间小颤音是由唱词字调产生的,这类颤音只出现在某一音调的字上,起装饰作用,幅度较小。

5.断腔唱法断腔也称顿腔或顿音。

我国北方的民歌多用断腔。

陕北民歌中有一字数断的,也有一腔几断的; 有一轻一重之断;也有一收一放之断。

特别在陕北耍丝弦音乐中,有一字多顿的唱法。

演唱断腔时,应有意把每个音符唱得真真切切、实实在在,把每词每字交代得清清楚楚。

例如《打游干》这首歌中的断腔要强调字头,要顿的短而轻巧,以表现姐妹二人活泼俊俏的形象;而小调歌曲《光棍哭妻》中的断腔则要唱得短而重,以刻画光棍“ 哭” 妻的悲切心情。

还有根据陕北民歌曲调创编的歌曲《大生产》里的断腔则完全出现在衬词部分,用以模拟劳动发出的几种声响,既渲染了气氛,又非常生动,更调动了人的情绪。

此断腔要唱得先重后轻,第一字咬重些,后面的字轻轻弹出,这样既表现了内容又不显得口罗嗉笨拙。

总之,断腔要唱得短、顿、实。

出现在衬句与拖腔中的断腔一般是具有装饰色彩的乐句,演唱时要注意它的衬字特点及情绪的延伸,要唱得生动、自然,富于生活气息。

6 . xi、 fa 唱法陕北民歌在音调方面最突出的特点,是广泛使用着一种含+xi 和fa 的音阶。

这种由sol、 la、 xi、 do 、re、 mi 、fa 等音构成的七声音阶,被称为“苦音音阶” 。

在陕北民歌中不仅会出现这种带 xi fa 的浓色彩音,有时还会出现 do。

这些特殊音的出现使陕北民歌更动人,风格更独特。

+xi 是一个微降xi,它略低于本位xi,略高于降xi,是一个介于 xi 和降 xi 之间的音。

fa 为微升 fa,是介于 fa 和升 fa 之间的音,那么 do就是介于 do与升 do 之间的音了。

如《我的哥哥当了红军》第一例中“丹、红、的” 等字在陕北方言中的音调都是向下的;而第二例中“ 正、身” 等宇的音调基本是向上的,由此可见这些特殊音与陕北方言的音调有着直接关系。

再从旋律看÷xi、十fa 大多与前后旋律音形成二度关系,因此 xi、 fa 的出现不仅调节了有许多大跳出现而显得过于粗犷、高亢的陕北民歌特性音程,同时由于它的二度回旋,增添了陕北民歌的细腻程度,使旋律更细致、缠绵、委婉。

演唱时,要把握好这些微降的“ 度” ,唱高或唱低都“ 不出味” 。

7.衬词衬腔唱法衬词、衬腔在陕北民歌中的运用是极为普遍的。

除一般常见的一些叹词、助词如哎、哟、呀、噢、嘞、哪、嗨哟、哼嗨、那个、哎呀等等外,还有长期承传而沿留下来的一些衬词、衬句。

如“ 太平年” 、“ 梅翠花”、“ 海棠花” 、“ 杨柳青”、“令令郎’、“ 摇三摆” 等。

它们作为对正词的陪衬和烘托,已形成了固定的格式和规模,遇词即可套用。

在衬词中,最具感情色彩的,是一些称谓词和象声词。

如《光棍哭妻》每段结尾均加有“孩子的妈妈哟” ,《小寡妇上坟》每段结尾均加有“ 哇、呜、哇” 或“ 天爷天爷哟”的哭声词,以及信天游中常出现的对情人的呢称“ 哎呀亲亲” 、“ 哎呀老命” 等。

它们都是日常生活中感情语言的自然流露。

陕北民歌的衬词衬腔的运用非常灵活多样,较多见的有以下三种形式 :①插在正词的中间这种衬词、衬腔插在正词的中间,起着垫衬和华彩作用。

这种衬可能是衬字,也可能是衬句,但它都是经过性的。

如陕北秧歌《跑旱船》这里经过性的衬词、衬腔是因表现内容及感情的需要而插入的。

如果把句中的衬字去掉,就不能达到音乐抒咏和民歌演唱多体现自然的口语化的特性。

②出现在正词的句中或句尾这种衬词衬腔是乐段中附属在正词乐句后面的衬腔乐句,它能进一步表达正词乐句的思想感情,进一步突出与丰富正词乐句的形象。

如《走荆州》歌中因第一乐句未能充分表现欢快的情绪,就借助人挑扁担身体摆动的形象,把第一乐句下半句“软溜软溜溜呀哈哈” 的乐汇作多次反复,构成一个乐句。

其结尾处利用衬词衬腔又将旋律扩充了八小节,进一步强调和表现出走荆州的情形。

③出现在完整的词曲之后在完整的词曲之后,扩展性地附加上大段的衬词、衬腔,成为相当独立的完整乐段,使音乐得到补充和完善。

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