浅谈对杨丽萍舞蹈《女儿国》的感悟
杨丽萍作品,观后感
杨丽萍作品,观后感篇一杨丽萍作品，观后感嘿，朋友们！最近我看了杨丽萍老师的作品，那感觉，真是绝了！我原本以为舞蹈嘛，不就是蹦蹦跳跳，摆摆姿势。
但杨丽萍老师的作品，完全颠覆了我的想法。
那简直就是一场视觉的盛宴，一场心灵的震撼之旅！她的每一个动作，每一个姿态，都好像在跟我说话。
就像是她的身体里住着一个精灵，那个精灵操纵着她的一举一动，把所有的情感和故事都传递给了我们。
比如说她的那个孔雀舞，我的天呐！她把孔雀的那种优雅、灵动，展现得淋漓尽致。
那开屏的瞬间，我都怀疑她是不是真的变成了一只孔雀！也许有人会说，不就是模仿个孔雀嘛，有啥了不起。
可我觉得，这可不是简单的模仿，这是一种灵魂的交融！还有她舞蹈中的音乐和灯光，配合得那叫一个完美。
我就在想，这得花多少心思，多少功夫才能达到这样的效果啊？可能对于杨丽萍老师来说，这一切都是源于她对舞蹈的热爱和执着吧。
看着她在舞台上尽情地舞动，我不禁反问自己，我对自己热爱的事情能做到这样吗？我觉得我可能做不到。
但是，杨丽萍老师的作品让我明白了，只要有梦想，有坚持，一切皆有可能。
这一场舞蹈看完，我心里久久不能平静。
我在想，以后我也要像杨丽萍老师那样，为了自己喜欢的事情全力以赴，不管别人怎么看，怎么说！篇二杨丽萍作品，观后感哎呀妈呀，杨丽萍老师的作品可真是让我大开眼界！当灯光暗下，音乐响起，杨丽萍老师就像一个从仙境中走出来的仙子，瞬间抓住了所有人的目光。
我当时就傻了，眼睛都不敢眨一下，生怕错过任何一个精彩的瞬间。
她的舞蹈动作，轻柔得像春风拂过柳枝，刚劲得像暴风雨中的青松。
这到底是怎么做到的啊？难道她身上有魔法？我觉得她可能真有！就拿她那支著名的《雀之灵》来说吧，她把孔雀的神态和动作模仿得惟妙惟肖。
我都怀疑她是不是上辈子就是一只孔雀，这辈子转世成人来给我们展示孔雀的美丽和神秘。
她的手指，就像会说话一样，轻轻一勾，一摆，仿佛在诉说着一个古老而又动人的故事。
也许有人会觉得，不就是手指动动嘛，有啥大不了的。
管杨丽萍舞蹈有感
文化有深切的体会。
”在回答为什么要启用农民演员时，她有一个回答最真实：“专业演员跳不出那种感觉，有的动作他们会觉得很丑。
”但被西方价值观异化的审美观无法影响杨丽萍：她从上个世纪80年代调到中央民族歌舞团就拒绝练功，坚持“少数民族天生就会跳舞”，坚持穿少数民族风格的衣服。
所以，当《云南映象》成功后，有人问她遇到的最大困难是什么，她回答是“对艺术主张的坚持”。
在今年3月获得的荷花奖5项大奖中，杨丽萍最看重的是服装奖，因为在《云南映象》成型的过程中，对她选用原汁原味的民族服装异议太多，说是在舞台上太沉闷、太黑暗，只有杨丽萍一口咬定“我觉得很明亮很漂亮”。
最近，杨丽萍在中法文化年“时尚中国——皮尔·卡丹风华盛典”中与法国舞蹈家周杰·马丁内斯共同成为“时尚舞蹈家”，这也是对她多年来坚持民族审美观的肯定。
兼容并蓄杨丽萍只有小学学历，但她学习能力强，很多见识、视野和理念都是国际化的。
当年的杨丽萍以冷傲和低调著称，而现在却高调出现在各种媒体上，是她的个性有改变吗？不是，而是她顺应角色的改变和时代的需要。
她过去是艺术家、舞蹈家，保持个性无可非议；而现在她已经转型为《云南映象》的总编导，要为更多的人和传播自己的作品负责，这时她能够很快地调整自己，并用最大的热情和韧性去贯彻它。
杨丽萍和田丰是好朋友，对田丰保护云南民族文化的思想高度认同，但田丰“求真禁变”拒绝商业手段的保护方法遭到失败。
当杨丽萍继承田丰的时候，能够深刻吸取田丰的教训，她担任《云南映象》总编导和艺术总监，除了从艺术上把握对云南民族文化的“真诚”呈现外，把商业操作和营销传播全交给荆林，这种合作分工也体现了杨丽萍的与时俱进。
理性大气都说艺术家是很感性的，但大艺术家一定是理性和感性高度统一的。
在《云南映象》锻造的过程中，有很多难以想象的困难和困扰，比如资金，比如合作者之间的分歧和矛盾。
但对小矛盾杨丽萍有一种模糊和视而不见的能力，她只要将《云南映象》呈现于舞台的结果，能够为了这个结果死抠重点、直奔主题、一往无前。
民间舞作品女儿国赏析
民间舞作品女儿国赏析《女儿国》是一部经典的民间舞作品，它以优美的舞姿和深刻的内涵赢得了观众的喜爱。
在这部作品中，舞者们通过精湛的舞技和情感表达，展现了女性的柔美和坚韧，同时也呈现了中国传统文化中对女性的特殊理解和赞美。
本文将对《女儿国》这部舞作进行赏析，探讨其艺术魅力和文化内涵。
首先，从舞蹈的形式和技巧上来看，《女儿国》展现了中国古典舞的优美和高超。
舞者们的舞姿轻盈飘逸，舞步流畅自然，展现了中国古典舞的独特魅力。
在《女儿国》中，舞者们的身姿柔美而不失刚毅，舞蹈动作优雅而不失力量，展现了中国古典舞的独特魅力。
同时，舞者们的舞技也十分精湛，他们能够通过舞蹈表达出各种情感，将观众带入一个美妙的艺术境界。
其次，《女儿国》在文化内涵上也具有深刻的意义。
女儿国是中国传统文化中的一个重要概念，它代表了中国古代对女性的理解和赞美。
在《女儿国》中，舞者们通过舞蹈展现了女性的柔美和坚韧，她们既能够展现出温柔婉约的一面，又能够展现出刚毅坚强的一面，这与中国古代对女性的理解是一致的。
同时，《女儿国》还通过舞蹈展现了女性的高贵和优雅，她们的舞姿和表情都展现了中国古代对女性的特殊赞美。
通过《女儿国》，观众可以深刻地感受到中国古代对女性的独特理解和赞美，这也是这部舞作深受观众喜爱的重要原因之一。
最后，《女儿国》在艺术表现上也具有独特的魅力。
舞者们通过精湛的舞技和情感表达，将观众带入了一个美妙的艺术境界。
她们的舞姿和表情都展现了中国古代对女性的特殊赞美，让观众感受到了一种古典美的魅力。
同时，《女儿国》还通过舞蹈展现了中国古代的风土人情和生活场景，让观众感受到了中国传统文化的独特魅力。
通过《女儿国》，观众不仅可以欣赏到精湛的舞技和优美的舞姿，还可以感受到中国古代文化的独特魅力，这也是这部舞作备受观众喜爱的重要原因之一。
综上所述，《女儿国》是一部经典的民间舞作品，它以优美的舞姿和深刻的内涵赢得了观众的喜爱。
通过对《女儿国》的赏析，我们不仅可以欣赏到精湛的舞技和优美的舞姿，还可以感受到中国古代对女性的特殊理解和赞美，以及中国古代文化的独特魅力。
云南印象杨丽萍观后感
云南印象杨丽萍观后感云南印象是一台充满瑰丽与神秘的舞蹈表演，由著名中国舞蹈家杨丽萍创作并演出。
云南印象以云南的多元民族文化为背景，融合舞蹈、音乐、服饰等元素，展现了云南这片神奇土地的魅力和深厚的人文底蕴。
在观看云南印象的表演过程中，我被杨丽萍与她的团队为观众呈现出的独特舞蹈语言和精湛的表演技巧所震撼。
整个表演中，舞者们的动作流畅而有力，犹如云南大地上的飞瀑流泉，给人一种迅猛奔涌的力量感。
他们的舞姿优美而独特，仿佛演绎着云南的山水风景，使观众们仿佛身临其境，感受到了大自然的力量和美好。
每一个动作和每一个姿态都展示着云南这片土地上特有的韵律和民族风情，令人陶醉其中。
表演过程中，音乐也是一大亮点。
云南的民族音乐多样丰富，它与舞蹈深度融合，使整个舞台充满了神秘的韵律和欢乐的气氛。
音乐中的乐器演奏者技艺高超，他们用琴弦和鼓点诉说着云南人民的心声，唤起对云南这片土地的热爱和思念。
每一段音乐都能让人沉浸其中，仿佛能听到云南大地上的风声和鸟鸣，感受到云南的大山和大海。
云南印象的服饰也是整个表演中的一大亮点，舞者们穿着各具特色的传统民族服饰，色彩斑斓、绚丽多姿。
这些服饰不仅展现了云南的多元文化，也体现了不同民族的独特魅力。
在表演的灯光照射下，服饰上的刺绣和图案更加绚烂夺目，给整个表演增加了艺术的层次感。
除了舞蹈、音乐和服饰，云南印象还通过舞台布景和灯光设计等手段，营造出了一种令人心醉的景象。
舞台上的山水、云雾和阳光照射下的云南大地，与舞者们的动作相得益彰，营造出一幅美不胜收的画面。
而灯光的变换和使用也给整个表演增加了戏剧化的效果，使观众们能够更好地感受到云南这片土地的魅力与内涵。
总的来说，云南印象是一场充满了瑰丽与神秘的舞蹈盛宴。
它通过杨丽萍及其团队的努力和创作，将云南这片土地上独特的自然风光和浓厚的人文底蕴展现给了世人。
舞蹈、音乐、服饰、舞台布景和灯光等元素的有机结合，使观众能够充分体验到云南的独特魅力和多样性。
杨丽萍舞蹈作品对原生态民族舞蹈艺术发展的影响
杨丽萍舞蹈作品对原生态民族舞蹈艺术发展的影响舞蹈是一种通过身体语言来表达情感、传递信息的艺术形式。
在不同文化背景下，舞蹈形式也会有所不同，原生态民族舞蹈即是其中一种。
它源于民族传统，凝聚着民族文化的独特魅力。
而杨丽萍是中国优秀的舞蹈家，她的舞蹈作品无疑在原生态民族舞蹈艺术发展中起到了重要的推动和影响。
首先，杨丽萍的舞蹈作品展示了原生态民族舞蹈的审美价值。
传统的民族舞蹈往往注重表达对大自然的崇敬和感悟，传递一种原始的、淳朴自然的美。
而杨丽萍通过敏锐的艺术创作和表演，将这种原生态美融入到她的舞蹈作品中。
无论是《千手观音》还是《茉莉花》，她的作品都展现了对生命力和自然之美的独特诠释，使观众们深深感受到了原生态民族舞蹈的独特魅力。
其次，杨丽萍通过跨文化的交流合作，将原生态民族舞蹈推向世界舞台。
作为一名优秀的舞蹈家，杨丽萍积极参与国际舞蹈交流，与世界各地的艺术家进行合作演出。
她的作品经常出现在国际舞台上，为世界观众展示了中国传统文化的魅力。
她的舞蹈作品不仅仅是原生态民族舞蹈在中国的传承，更是将其推向了国际舞蹈舞台，为原生态民族舞蹈的发展开拓了新的道路。
再次，杨丽萍的舞蹈作品为原生态民族舞蹈的创新提供了范例和启示。
传统的原生态民族舞蹈往往受限于传承的桎梏，难以与现代舞蹈相融合，无法适应现代社会的审美需求。
而杨丽萍的舞蹈作品却能够在传统与现代之间找到平衡点，以现代舞蹈的表现形式展示原生态民族舞蹈的内涵。
她的作品不拘一格，敢于创新，通过独特的艺术语言和形式，为原生态民族舞蹈的创新提供了范例和启示。
最后，杨丽萍的舞蹈作品对原生态民族舞蹈的发展起到了弘扬和传承的作用。
她的舞蹈作品不仅展示了原生态民族舞蹈的美，更激发了更多的人对于民族文化的热爱和学习。
许多年轻的舞蹈爱好者受到了杨丽萍舞蹈作品的启发，加入到原生态民族舞蹈的学习和表演中。
通过她的努力，原生态民族舞蹈在当代得到了传承和发展，为后人保留了宝贵的民族文化资源。
论杨丽萍的舞蹈
论杨丽萍的舞蹈
杨丽萍是我十分欣赏的舞蹈家，她的舞蹈注重原生态，就像歌手的清唱一样，它体现的是自然的美感。
在“月光”这个舞蹈中，她通过她的身体前后摆动和服饰的辅助，完美的诠释了月光倒映在水中的感觉，粼粼波光，带着她特有的生气；而在“云南印象”中，人们通过最原始的动作深刻地表现出云南人民的生活规律，其中加入鼓的成分，体现了云南人民的强壮与勤劳，而后面杨丽萍的部分，则着重体现出云南女子的柔美善良。
为了写这篇论文，我还看了一些杨丽萍其他的舞蹈，像“云南印象”的后半部分，春晚上表演的“雀之恋”，还有和小彩旗共演的“春”。
正如杨丽萍所说：“我会一直跳到死，直至生命轮回。
”她似乎不是为了跳舞而跳舞，她的舞蹈，带着强烈的生命力和感染力。
大部分舞蹈的音乐、灯光、服装等等，都有着一种扬长避短的作用，而杨丽萍舞蹈的外在附加，都只是为了突出这个舞蹈的长处。
在“春”当中，杨丽萍和小彩旗就用她们的头发连接，像盘踞错节的植物根部。
用手的不断叠加向上，模拟出了植物生长发芽的过程，如同摄影拍下的花朵开放，细腻又生动，带着勃勃的生机，通过这个表达主题——春。
以个人喜好来说，我并不算特别喜欢民族舞，但是杨丽萍的舞蹈却给我一种耳目一新的感觉，可能正是因为它是原始的，所以才是最有吸引力的吧。
她的舞蹈带给人的震撼绝不仅仅因为舞蹈有多么难或精妙，只是它传递的生命力实在是一般舞蹈难以达到。
正如其他人品的那样“初看，令人赞叹她的指尖细腕的微趣话言；续看，你会贯通到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三赏识时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，糊口着她和她的族人们，她们凭借在年夜自然里。
”
她，为舞蹈而生！。
对杨丽萍孔雀舞的观后感
对杨丽萍孔雀舞的观后感
去看了杨丽萍的孔雀舞，那感觉就像是被施了魔法，一下子就掉进了一个美轮美奂的孔雀世界里。
当音乐响起，杨丽萍一出场，就像一只真孔雀从神秘的森林深处走来。
她的服装就像是孔雀那五彩斑斓的羽毛，每一个亮片都像是孔雀羽毛上闪烁的小眼睛，随着她的舞动闪烁着，仿佛在诉说着古老的故事。
她的手指啊，那简直不是手指，是孔雀的尖嘴和灵动的小脑袋。
轻轻弯曲、舒展，就把孔雀的神态模仿得惟妙惟肖。
一会儿像是在啄食地上的小虫子，一会儿又像是在梳理自己美丽的羽毛，那动作细腻得就像真有一只小孔雀在你眼前晃悠。
再看她的身姿，那柔软得像没有骨头似的。
下腰的时候，就像孔雀低头喝水，脖子优美地弯曲着，整个身体形成一道完美的弧线。
旋转的时候，又像是孔雀在骄傲地展示自己的大尾巴，裙子飞扬起来，就像孔雀开屏一样绚丽多彩。
我都怀疑她是不是偷偷学了孔雀的舞步，怎么能这么像呢？
而且啊，她跳舞的时候，眼睛里像是藏着一个神秘的小世界。
那眼神里有孔雀的灵动、羞涩，还有一种高贵的气质。
感觉她不是在舞台上跳舞，而是在自己的孔雀王国里自由自在地生活着，而我们这些观众，就像是偶然闯入这个王国的幸运儿。
整个舞蹈看下来，我就像做了一场美梦，不想醒来。
杨丽萍的孔雀舞，真的是把孔雀的灵魂都给跳出来了，看一遍根本不够，感觉看多少遍都能被那种美震撼到。
这哪是舞蹈啊，这简直就是一场视觉和心灵的盛宴，让我对舞蹈的美有了全新的认识。
对杨丽萍孔雀舞的观后感
对杨丽萍孔雀舞的观后感哇塞，看杨丽萍的孔雀舞那可真是一种超级震撼的体验啊！一开场，她就像一只真的孔雀从神秘的孔雀王国降临人间似的。
你瞧她那服装，那些亮晶晶的装饰，就和孔雀身上的羽毛一样绚丽多彩，在灯光下闪得我眼睛都舍不得眨一下，感觉每一片“羽毛”都像是有魔法一样，带着神秘的气息。
杨丽萍老师的动作那叫一个绝。
她的手指就像有自己的思想一样，灵动得不像话，轻轻一弯，一翘，就把孔雀的头活灵活现地表现出来了。
我当时就在想，这哪是人的手指啊，这分明就是孔雀的小脑袋在这儿晃悠呢。
还有她的手臂，柔软得如同没有骨头一般，波浪一样地摆动，就像孔雀在优雅地舒展它那美丽的翅膀，随时准备振翅高飞。
她的身体也是，一会儿弯曲得像孔雀在低头啄食，那小碎步走得，跟孔雀漫步在草丛中的姿态一模一样；一会儿又挺拔得像孔雀在骄傲地展示自己，那股子高贵劲儿，让我觉得她就是孔雀本雀。
而且啊，她跳舞的时候，脸上的表情也特别到位。
眼睛里像是藏着星辰大海，时而灵动闪烁，就像孔雀看到了新奇的东西；时而又含情脉脉，仿佛在诉说着孔雀的小秘密。
她的嘴角带着若有若无的微笑，那是一种来自孔雀内心的喜悦，或者是一种对美好生活的向往，我也说不太清楚，但就是感觉她把孔雀的情感都给演活了。
在整个舞蹈过程中，我感觉时间都停止了。
周围的一切都不存在了，就只有那只美丽的“孔雀”在舞台上尽情地展现自己的魅力。
我仿佛跟着她走进了孔雀的世界，看到了孔雀们在森林里嬉戏、求偶、晒太阳的场景。
她的舞蹈不仅仅是一些动作的组合，更像是一个故事，一个关于孔雀生命的故事。
看完这场孔雀舞，我就特别佩服杨丽萍老师。
她为了这舞蹈得付出多少心血啊，肯定是天天观察孔雀的一举一动，才能把孔雀模仿得这么像。
这孔雀舞就像是一把钥匙，打开了一扇通往奇妙动物世界的大门，让我对孔雀有了一种全新的认识。
我觉得这就是舞蹈的魅力吧，能够把一种动物的灵魂都给展现出来，让观众在台下看得如痴如醉。
我想啊，要是我也能像她一样，把一件事情做到这么极致就好了，哪怕只有她的十分之一厉害，那也能在自己的小世界里闪闪发光啦。
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浅谈对杨丽萍舞蹈《女儿国》的感悟
这次选修的课程是舞蹈鉴赏，在这六周的课程中。
老师陆续给我们看了不少著名的舞蹈。
如黄豆豆的《醉鼓》，《秦俑魂》·但是给我印象最深刻的是杨丽萍的舞蹈《女儿国》。
最后一次课上，有幸观看到杨丽萍的大型舞剧专场《云南印象》。
一出场便是在月光照耀下，舞者运用自己肢体的轮廓让人感受到了令人窒息的美丽以及通过集体的力量表现出的艺术魅力。
紧接着是杨丽萍颇具盛名的经典之作《雀之灵》，在这段舞蹈中，她仿佛化作一只偏偏起舞的孔雀，向人们展示着它的栩栩如生··之后是杨丽萍的另一部优秀作品《女儿国》。
“太阳歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得··”乍一听到这音乐时，真令人毛骨悚然，感觉阴沉极了。
还在想难道云南主流音乐就是这样的么？经过老师的讲解，明白了这段伴奏是杨丽萍用云南民谣调子唱的，深沉的嗓音让人内心一震。
舞蹈中反应的应该是云南女人的日常生活。
但我觉得，它也折射出所有女人的生活。
在这段舞蹈中，舞者们都是佝偻这身躯的，极大复读的前倾或后仰，甚至匍匐在地面上，表现出中国女人卑微的地位。
在她们柔弱的身躯里，我看到了一种被牵绊住的美，一种源自亘古的牺牲精神。
看完《女儿国》，不免深深的感动。
女人似乎永远都在忙于劳动。
从来都不为自己考虑，似乎也没有时间和精力为自己考虑，全身心的为家人牺牲了自己的一切，而这种牺牲精神亘古有之，并且延续下去。
从最原始的母系社会开始，女人便勤于劳作，大为国，小为家，着实是歇不得。
再到现代社会，所谓“出得厅堂，入得厨房”就是用来描述女子的。
最现实的例子就是母亲的例子，在外需忙工作，在家得忙家务。
作为女子，吃不得苦，就不会有幸福的生活。
我被舞蹈中所体现的那种无私奉献之情深深折服，钦佩不已。
整支舞蹈都处在昏暗的灯光下表演，女人们头戴斗笠，从天未亮就开始劳作，所有舞者都是赤脚，很真实的反应了当时的生活状态。
随着动作的加快，音乐节奏也越来越急促。
此刻，灯光，音乐，肢体动作完美结合。
《女儿国》让我们见证了女人的伟大并非只是积极的迎接生活，改变生活。
默默的承受生
活亦是另一种悲壮的伟大。
这只舞不仅给我们带来了视觉上的冲击和震撼，更净化了我们浮躁的心灵。