对声乐演唱中几种呼吸方法的探析
谈歌唱中的呼吸训练
谈歌唱中的呼吸训练歌唱是一门需要技巧和体力的艺术，而呼吸训练则是歌唱过程中至关重要的一环。
呼吸是声音的源泉，良好的呼吸训练可以帮助歌手提高音质、音量和控制力，使歌唱更加稳健和持久。
下面我们就来探讨一下歌唱中的呼吸训练。
呼吸在歌唱中的作用不言而喻。
唱歌需要用到空气流出肺部并振动声带，再通过喉咙、口腔和鼻腔产生声音。
充足的气息是良好歌唱的基础。
而正规的呼吸训练可以帮助歌手扩大肺活量、增加肺活的弹性、提高气息控制力以及让呼吸更加深沉和平稳。
呼吸训练的内容包括以下几个方面：1. 腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最基础的呼吸技巧。
它要求歌手在吸气时将腹部向外膨胀，吐气时腹部向内收缩。
这种呼吸方式可以有效地使肺部充满氧气，提高肺活量，让歌手可以吐出更加稳定和持久的声音。
2. 长音呼吸：长音呼吸是为了提高歌手的气息控制力。
训练中可以通过吸气、憋气、唱长音、缓慢呼气等方式来增加呼吸肌肉的力量和耐力，使歌手可以更加轻松地唱出长时间的音符。
3. 快速呼吸：快速呼吸是为了提高歌手呼吸肌肉的敏捷度。
通过快速而深沉的呼吸练习，可以让歌手在短时间内补充更多的氧气，为高强度的歌唱和演出做好准备。
4. 呼吸节奏：歌唱中的呼吸要与节奏结合，有节奏地控制呼吸可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏感，提高音乐表现力。
除了以上内容，还有各种呼吸器械和练习方法，比如吸气球、绷带呼吸等等，都可以帮助歌手更好地训练呼吸肌肉。
呼吸训练需要持之以恒。
只有长期的坚持练习，才能真正让呼吸技巧变得娴熟，让呼吸成为歌唱时的一种本能。
歌手在日常练习中务必重视呼吸训练，将其融入到歌唱的方方面面。
只有在平时刻苦练习，才能在演出中游刃有余地展现自己最好的一面。
呼吸训练是歌唱中的一项必不可少的技能。
通过系统地呼吸训练，歌手可以提高音质、音量和控制力，让歌唱更加出色。
希望每一位热爱歌唱的朋友都能在日常练习中重视呼吸训练，不断提高自己的呼吸技巧，成为一名更加出色的歌手。
【字数：762】。
关于歌唱呼吸及几种吸气方法
关于歌唱呼吸及几种吸气方法歌唱呼吸是歌手进行歌唱时所需的一种特殊呼吸方式，它能够帮助歌手充分利用肺部容量，并提供足够的气息和能量来支持长时间的歌唱。
正确的歌唱呼吸法对于歌手来说至关重要，它可以增加音乐表现力、音量和音色的控制以及声音的稳定性。
在本文中，我们将探讨歌唱呼吸以及几种常见的吸气方法。
首先，了解歌唱呼吸的基本原理至关重要。
正确的歌唱呼吸应该是从腹部进行的，而不是从胸部。
这种称为膈肌呼吸的方法可以使歌手的腹部扩张并充分利用肺部容量。
膈肌是一块位于肺部和腹腔之间的肌肉，当它下降时，肺部腔体容积扩大，吸入更多的空气。
相反，当膈肌上升时，肺部腔体收缩，使空气被逼出。
下面介绍几种常见的歌唱呼吸方法：1.腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱呼吸的基本方法。
这种呼吸方法中，当你吸气时，你应该感到你的腹部向外扩张，膈肌下降。
你可以将手放在腹部，以帮助感受到这种运动。
当你呼气时，腹部应缩回原位。
腹式呼吸可以帮助你控制呼吸，提供足够的气息来支持长时间的歌唱。
2.侧身呼吸：侧身呼吸是一种能够帮助你更好地利用呼吸肌肉的方法。
当你侧身躺下时，你的腹部可以更自由地扩张和缩回，从而使膈肌得到更好的训练。
你可以通过将一只手放在腹部和另一只手放在胸部来感受到这种呼吸方式。
确保在吸气时只有腹部扩张，胸部不应有明显的运动。
3.吸气的起点：在歌唱中，吸气的起点非常重要。
你应该学会在吸气时选择一个合适的起点，这将有助于你在歌唱时充分利用呼吸空间。
一种常见的吸气起点是鼻子和嘴同时使用。
你可以首先通过鼻子吸气，然后使用嘴巴补充更多的气息。
或者你也可以只使用嘴巴进行吸气，这种方法可以更快地获得更多的气息。
不同的歌曲和音乐风格可能需要不同的吸气起点，所以你需要根据具体情况进行调整。
4.吸气的速度和深度：吸气的速度和深度也是需要注意的。
你应该学会以适应歌曲节奏的速度吸气，并确保吸入足够的气息来支持歌唱。
吸气过快可能导致浅表的呼吸，而吸气过慢可能导致没有足够的气息。
歌唱中呼吸的方法与技巧
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
声乐表演中的呼吸控制与发声技巧
声乐表演中的呼吸控制与发声技巧声乐表演是一门需要艺术家将自己的情感和表达能力融入音乐中的艺术形式。
在声乐表演中，呼吸控制和发声技巧是非常重要的因素，它们直接影响着歌手的演唱效果和声音质量。
本文将探讨声乐表演中的呼吸控制与发声技巧，并提供一些实用的建议。
首先，呼吸控制是声乐表演中的基础。
一个好的呼吸控制可以帮助歌手更好地支持声音，增加音域的宽度和音量的稳定性。
在呼吸时，歌手应该注重腹式呼吸，即通过膈肌的收缩来推动呼吸。
这种呼吸方式可以让歌手获得更多的气息，并且减少声带的压力。
同时，歌手还应该注意呼吸的节奏和深度，以保持稳定的气息供应。
其次，发声技巧在声乐表演中也起着至关重要的作用。
一个好的发声技巧可以使歌手的声音更加清晰、准确和富有表现力。
在发声时，歌手应该注意喉咙的放松和咬字的清晰度。
喉咙的放松可以减少声带的紧张，使声音更加自然和流畅。
而清晰的咬字则可以让听众更好地理解歌曲的歌词和情感。
除了呼吸控制和发声技巧，歌手还需要注意音准和音色的掌控。
音准是指歌手演唱时准确命中音高的能力。
一个准确的音准可以让歌曲更加动人和感人。
为了掌握好音准，歌手可以通过大量的练习和听觉训练来提高自己的音感。
音色则是指歌手声音的质地和特点。
不同的歌手有不同的音色，但是每个歌手都可以通过练习和技巧的掌握来改善自己的音色。
在声乐表演中，情感的表达也是非常重要的。
歌手应该学会通过声音来传达自己的情感和思想。
为了更好地表达情感，歌手可以尝试不同的唱腔和演唱风格。
同时，歌手还可以通过身体语言和面部表情来增强自己的表演效果。
一个充满情感的演唱可以让观众更加投入和感受到歌手的内心世界。
最后，声乐表演需要不断的练习和自我提升。
歌手应该保持良好的练习习惯，每天坚持练习声乐技巧和音乐理论。
同时，歌手还可以参加声乐比赛和演出，以积累更多的舞台经验和展示自己的才华。
此外，歌手还可以寻求专业声乐教师的指导和建议，以提高自己的演唱水平和艺术修养。
总之，声乐表演是一门需要综合技巧和情感表达的艺术形式。
声乐演唱气息进阶
声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。
良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。
声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。
本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。
第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。
演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。
腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。
这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。
在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。
第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。
演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。
一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。
在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。
第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。
声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。
在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。
这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。
第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。
演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。
在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。
在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。
这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。
声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法
声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法一、呼吸原理呼吸是人类生存的基础，也是声乐演唱的重要动力。
声乐演唱中的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它需要使用膈肌和腹肌的配合，通过胸腔的扩张和收缩来产生气息，并对气息进行控制和调节。
在声乐演唱中，呼吸原理主要包括以下几点：1. 气息下沉：膈肌和腹肌的收缩使气息向下运动，从而产生足够的气流支撑和声音共鸣。
2. 腰腹扩张：腰腹的扩张可以增加气息的容量，从而提供更多的声音支持。
3. 胸部扩张：胸部扩张可以提供更多的气息储备，并为高音区的演唱提供支持。
二、呼吸训练方法为了提高声乐演唱的质量和表现力，呼吸训练至关重要。
以下是一些常见的呼吸训练方法：1. 深呼吸练习：通过深呼吸来增加气息的容量和稳定性，从而为演唱提供支持。
2. 呼气练习：通过控制呼气的速度和力量来训练气息的均匀性和持久性。
3. 吸气练习：通过吸气来训练膈肌和腹肌的配合，从而增加气息的支撑力。
4. 哼鸣练习：通过哼鸣来训练声音的高位共鸣和气息的均匀分配。
三、声乐技巧与呼吸声乐技巧与呼吸有着密切的联系。
在声乐演唱中，各种技巧都需要通过呼吸来进行控制和调节。
以下是一些常见的声乐技巧与呼吸的结合：1. 连音技巧：连音技巧需要依靠均匀的气息分配来保持声音的连贯性和流畅性。
2. 强弱控制：强弱控制需要依靠对气息的支持和压缩来调整声音的力度和表现力。
3. 高音技巧：高音技巧需要依靠深呼吸和高位置共鸣来提高声音的穿透力和表现力。
四、常见问题与解决策略在声乐演唱中，呼吸系统容易出现一些常见问题。
以下是一些常见问题与解决策略：1. 气息不足：可以通过增加气息容量和训练膈肌和腹肌的配合来解决问题。
2. 气息僵化：可以通过放松身体和调整呼吸节奏来解决问题。
3. 声音摇晃：可以通过控制呼气的速度和力量来解决问题。
五、总结与展望声乐演唱中的呼吸系统原理和训练方法对于提高演唱质量和表现力具有重要意义。
通过对呼吸系统的训练和控制，可以更好地掌握各种声乐技巧和提高演唱能力。
声乐训练中的正确呼吸技巧
声乐训练中的正确呼吸技巧在声乐训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的，它直接影响着声音的质量、音域的拓展以及长时间演唱的耐力。
本文将介绍几种声乐训练中常用的正确呼吸技巧，帮助您在声乐练习中取得更好的效果。
1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐训练中最基本的呼吸技巧之一。
它通过膨胀和收缩腹部肌肉来实现呼吸。
要进行腹式呼吸，首先站直或坐直，然后深吸一口气，让空气充满腹部，同时膨胀腹部，感觉腹部向前、向外扩张。
接下来，慢慢呼气，腹部逐渐收缩回去。
通过反复练习腹式呼吸，可以增加吸气和呼气的容量，使得声音更加稳定而有力。
2. 侧式呼吸侧式呼吸是声乐训练中的另一种常用呼吸技巧。
它注重呼吸时的侧面扩张，以增加呼气的力度和声音的支撑力。
进行侧式呼吸时，首先站立或坐下，放松肩膀和胸部肌肉。
然后深吸一口气，感觉肋骨向外张开，胸部侧面的肌肉扩张。
接下来，慢慢呼气，感受胸部逐渐收缩回去。
侧式呼吸可以帮助加强声音的稳定性和质量，使声音更加饱满和富有表现力。
3. 高位呼吸高位呼吸是声乐训练中的一种特殊呼吸技巧，它主要用于唱高音时的呼吸方式。
进行高位呼吸时，需要将注意力放在上胸部的呼吸上。
首先保持身体放松，站立或坐下，然后深吸一口气，感觉上胸部向上扩张。
在唱高音时，保持上胸部的扩张状态，缓慢呼气。
高位呼吸有助于在高音区域减少声带的负担，保护喉部，同时提供足够的气息来支撑高音的发声。
4. 吸气预备和呼气控制在声乐训练中，吸气预备和呼气控制是非常重要的技巧。
吸气预备是指在唱歌之前做好吸气的准备工作，以确保气息充足。
呼气控制则是在演唱过程中控制呼气速度和力度，以保持稳定的声音。
在吸气预备时，可以通过鼻子或嘴巴吸气，呼气时则要保持稳定、均匀的呼气流，并避免过度用力或突然停止呼气。
这种吸气预备和呼气控制的技巧可以帮助提高声音的连贯性和稳定性。
总结：在声乐训练中，掌握正确的呼吸技巧对于声音的表现力和稳定性至关重要。
腹式呼吸、侧式呼吸和高位呼吸是常用的声乐训练中的呼吸技巧，可以通过反复练习来掌握。
歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法和训练是歌手们非常重要的技巧之一，因为正确的呼吸可以帮助他们在演唱过程中产生更加稳定、富有表现力的声音。
以下是关于歌唱的呼吸方法和训练的一些要点：
1. 腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法之一。
这种呼吸方式中，歌手通过放松腹部并让空气充满膈肌的底部，从而扩大肺部容量。
这种呼吸方法可以帮助歌手获取更多的空气，并且在演唱时提供更强的支持力量。
2. 控制呼气：在歌唱中，正确控制呼气非常重要。
歌手需要学会控制呼气的速度和力度，以便在演唱过程中保持稳定的声音。
通过练习放慢呼气的速度并渐渐加强，歌手可以提高对呼气的控制能力。
3. 声音与呼吸的配合：正确的呼吸方法需要与声音的发出相结合。
歌手应该在呼气过程中努力保持稳定的声音，以避免声音断断续续或者无法维持。
通过呼气的过程中产生稳定的压力，歌手可以更好地控制声音的质量和音量。
4. 呼吸训练：为了提高呼吸能力和控制力量，歌手可以进行一些呼吸训练。
这些训练可以包括深呼吸、吐气练习、练习放慢呼气的速度等。
此外，进行一些体态训练，如站立或坐姿的正确方式，可以帮助歌手更好地利用腹式呼吸。
5. 教练指导：寻求专业歌唱教练的指导是学习正确呼吸方法和进行有效训练的最佳途径。
教练可以根据歌手的具体声音情况
和需要，提供个性化的指导和训练计划。
总结起来，歌唱的呼吸方法和训练对于歌手来说非常关键。
腹式呼吸、控制呼气、配合声音发出、进行呼吸训练和寻求专业指导都是学习和提高歌唱呼吸技巧的方法。
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对声乐演唱中几种呼吸方法的探析歌唱的生命源于呼吸，在声乐演唱中，正确的呼吸是获得美好声音的保证。
笔者通过学习对声乐演唱中的几种呼吸方法和如何去练习呼吸进行了探讨，文章通过实例分析讨论了运用不同的歌唱呼吸对作品表达所产生的不同艺术效果。
标签：呼吸；方法；练习；运用歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，如果我们仅凭声乐理论和一些教学方面的文献资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是很困难的，一切的声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，我们在唱歌的时候必须有意识的去吸气和呼气。
当然歌唱时的呼吸与我们日常生活中说话时的呼吸是不大一样的。
通常我们在交谈时用的声音都比较小而且气息浅，不需要很大的力度，但是如果我们说话的时间长了，嗓音就容易疲劳和嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显然不能胜任了。
所以说正确的呼吸是非常重要的，因为它为自由的发声活动打下了基础。
而不正确的的呼吸往往会造成不良的发声，也会引起喉部肌肉的紧张。
其次唱歌也是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
因此要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的不同风格和要求，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。
这样更能让歌曲充满感情色彩使歌曲的表达更加完美，因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
1 正确歌唱的呼吸方法1.1 胸式呼吸这是一种主要依靠胸控制气息的方法，吸气时双肩上抬气息量少而浅。
没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力，气息保持不住很容易泄掉。
这种现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见，他们在唱歌时容易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出的是紧而缺乏弹性的直声，缺乏美感。
1.2 胸腹式呼吸这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制呼吸的方法。
这种方法全面调动了歌唱的呼吸器官，使胸腔、横膈膜和腹部肌肉互相配合共同完成控制气息的任务，由于吸气时横隔膜和张开的肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，能储存大量的气息，有明显的呼吸支点使音域扩大。
但是这种呼吸法在以前的教学中普遍的使用有它的局限性，容易造成歌唱者胸部的紧张和憋气，气息不通畅。
1.3 腹式呼吸这是一种靠横隔膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的呼吸方法。
这种方法吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有明显的呼吸支点，它是符合生理机制规律的、自然的深呼吸，也是歌唱者现在应该学会和掌握的一项基本功。
但是懂得了呼吸的方法还不行，还需要坚持不懈的练习，才能在歌唱时运用自如。
常用的练习方法有这样两种：1.3.1长音的练习：小声的运用“哼鸣”将气息送往头顶，感觉有如用耳朵在哼唱。
后腰继续保持往外扩张的感觉，胸口的力量要尽量往后腰运行。
后背的力量也要下坠到后腰，气息始终感觉是由后腰部送至头顶和耳朵处。
这样一直到哼唱完，立即原地放松，恢复到准备阶段时的状态。
然后再次吸气再哼唱第二句，由此循环的不断练习。
1.3.2 跳音练习：在吸气之后，腰围虽然充满了气，但是腹部仍应该是柔软而有弹性的，而不该是僵硬的。
这时口与鼻都先不出气，将腹部很松软的往内收一些，随即往前上方弹出，后腰也往外弹，如同狗喘气时，快速而灵活的唱出每一个音，要感觉到气和声好象同时从头顶和耳中弹出。
因此这一跳音的练习可以连续不断地做，直到自己有点累了方可停下来休息。
2 在歌唱过程中影响歌唱者对歌曲发挥的几种问题2.1 吸气浅吸气的时候抬肩膀、抬胸，造成横膈膜不能下降，气息都聚集在上部，唱歌时会导致气息不够用，使歌曲表达不完整。
2.2 吸气过多气息吸的过多的时候会造成胸部紧张僵硬，气息不流通使腰腹部两边失去弹性，一张口气息就全部泄掉了。
2.3 漏气这是由于发声的方法有问题，使声带闭合不全，声音就变得很空洞。
2.4 气息堵塞吸气的过程完成的很好，但是呼的过程中唱歌者刻意的去节省气息，从而影响了气息的流动，声音由此也变得很干硬。
2.5 气息与声音配合不协调这个往往是运动不协调的结果。
可以用练习气息的方法结合两者一起练习。
综上所述就是我们练习唱歌时所要注意的问题，那么如何把我们所练的呼吸方法运用到歌曲的演唱中，才能使我们的演唱更加的完美、自如呢？其实不同风格的歌曲，它的呼吸运用也是不一样的。
3 几种吸气方法在歌曲中的运用以及所能达到的艺术表现效果3.1 叹气式的吸气我们知道，叹气在我们日常生活中是一种非常普遍的现象，它是放松的也是向下的。
叹气有利于吸气肌肉的放松，能让我们更好的吸入气息。
有的人认为只有先吸气才能很好的去叹气，其实不然如果我们脑子里总想着要先吸气的话，那么我们的吸气肌肉始终处于一种紧张的状态，不能放松。
要注意的是气息叹到哪里就吸到哪里，不要刻意的去做强制性的动作，在唱歌的时候我们也要保持叹气的状态，每个乐句都要如此，要形成良好的呼吸循环。
下面结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。
准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。
例如《教我如何不想他》这首歌是一首抒情的经典歌曲是美籍著名语言学家、作曲家赵元任先生的代表作之一，歌曲反映了“五四”时代进步的科学、民主精神和追求个性解放、反对封建礼教束缚的思想，具有较高的艺术价值，音乐亲切含蓄、优美。
通过对春夏秋冬四季自然景色的詠唱，细腻的刻画出知识分子的不同心态和对所心爱的人的真挚思念。
由于此歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，在演唱之前我们可以运用“慢吸慢呼”的练习去体会一下叹气式的吸气方法。
在练习过程中你会发觉你的胸廓自然地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部同时向四周扩张。
保持这样的状态，将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。
送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。
要达到这个要求，吸气一定要象闻花时一样的自然、平静、柔和，呼气时一定要均匀。
在演唱过程中不能随便的动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是如果一动气，就会产生音准不对、节奏不对或者声音感觉不到位的情况。
在演唱这首歌时气息必须要流畅而连贯，应该在起拍的前一拍上，从容地深深地吸气然后气息平稳、均匀的呼出。
每唱完一句渐弱收音后，气息全部叹完后很自然的吸气弱起唱第二句，逐步的把声音推出来。
使句与句之间的声音形成橄榄形，圆润连贯、强弱有序，更能唱出“想他”和浓浓的思乡之情。
如果一时还找不到这种感觉的话我们可以这样：吸入一口气这时使口与鼻不出气，让气息留在身体内几秒中后，立即将气息全部吐出。
吐完以后，感觉腰围稍有膨胀松开的感觉，随即空气就不吸自入了。
找到这种感觉，多加练习一定会找到良好的叹吸感觉的。
3.2 闻花式吸气闻花式的吸气方法它使气吸的比较深，而且没有吸气时的抽气声也没有其他多余的动作，比较能够使演唱者体会和掌握。
闻花时，因为花的香味能使人心情特别愉悦，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体的做法是：上身完全的放松腰围也要向外松开，随即胸部也要有舒张的感觉，体内的空间增加了气息就很自然的流进去了。
用这样的吸气感觉来唱歌，气息流畅声音也比较圆润。
唱歌的时候最好张开嘴与鼻子同时吸气这样的效果比较好。
但是最关键的是要找到气息流入体内的感觉。
下面我们结合歌曲来体会一下闻花式的吸气。
例如《我爱你，中国》这是一首由七十年代末作曲家郑秋枫和词作家翟琮为影片《海外赤子》所创作的几首歌曲中最出色、动人的一首。
这首歌曲无论是它的思想意义，还是艺术的表现手法，都达到了很高的水准，是我国新时期的一首优秀民族艺术歌曲。
这首歌的歌词亲切质朴、清新秀丽，抒发了作者对祖国无比的热爱和深深的眷恋。
歌曲通过对伟大祖国的歌颂和赞美，激发了广大人民，特别是海外赤子的爱国热情和兴国壮志。
演唱这首气势较强、音符跳动比较大的歌曲之前，可以先运用“快吸慢呼”的练习去体会闻花式的吸气方法。
这种练习方法，是歌唱时最常用的一种。
具体作法是：急速快吸时，腹部要有较高的灵活性，使气吸得快而且要深，略停顿后，缓缓呼出。
我们可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。
在演唱时横膈膜的力量必须随时增强，节奏、节拍要准确，吐字要清晰，决不要拖泥带水。
主体部分的演唱一定要积极饱满、深沉持久的气息支持，使声音和气息畅通自然，高音不紧、低音不虚。
尤其是结尾乐段，旋律富于动力，更要使气息通畅而连贯。
经过两个衬词“啊”的抒发，将歌曲引向最高潮。
末尾句“我的母亲，我的祖国”在高音区结束，倾泻出海外儿女对祖国的满腔炽烈的爱国主义情感。
3.3 惊讶式的吸气惊讶式的吸气，就是利用人在惊讶时，由于生理作用作出的快速反应，以便达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸得快又吸得深，它能使我们的呼吸肌肉群在瞬间内完成收缩和放松的循环。
这种吸气方法能锻炼呼吸器官的灵活性。
这种吸气也称为“喘气”。
下面结合这样一首歌来练习这种吸气。
例如《打起手鼓唱起歌》这是一首由韩伟作词，著名作曲家施光南作曲的富有浓郁的新疆民歌特色的歌曲。
全曲由主歌、副歌两个部分构成，旋律优美而富于弹性。
歌曲的第二部分紧凑的节奏以及独特的衬腔富于情趣，情绪欢快、热烈，抒发着人们对家乡和幸福生活的热爱之情。
这首女中音独唱曲，模仿活泼轻快的手鼓节奏，以跳動明快的旋律，歌唱牧区牛羊肥壮，丰收的新气象，反映了牧区人民因过上美好幸福的新生活而发自内心的欢快情绪，表达了各族人民并肩前进在社会主义大道上的壮烈豪情。
演唱这首歌时可以先运用“快吸快吐”的练习去体会惊讶式的吸气方法，用气时要有弹性的呼出。
节奏、节拍和音响的对比要鲜明，吐字要清晰。
副歌高亢嘹亮，将全曲推向高潮，演唱时要注意的情绪、强弱的变化，歌曲最后的“ ”字，除了唱出喜悦、轻快的感觉外，音准也是至关重要的。
以上三种吸气方法的学习和掌握可以看出，我们唱歌时的吸气、呼气是主动和有计划的。
气息力度的运用也是根据歌曲的风格而决定的。
当然一个好的歌唱者不仅要知道歌唱的理论知识。
更要利用这些理论知识指导实践，只有通过勤学苦练才能在艺术的道路上越走越宽。
注释[中]李萍.跟我学唱歌-民族唱法卷[M].湖南：湖南文艺出版社，2001.8.参考文献[1]朱玲.走近音乐-中国声乐作品欣赏[M].浙江：浙江大学出版社，2006.2.[2]张婉.声乐的演唱与教学[M].广东：广东高等教育出版社，2004.11.[3]俞子正田晓宝张小钟.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.3.[4]李萍.跟我学唱歌-民族唱法卷[M].湖南：湖南文艺出版社，2001.8.[5]赵梅伯歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，2001.7.。