西方音乐史中最重要的几个概念,最适合考研
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论山东省考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论一、概述在山东省考研音乐学的复习过程中，学习和理解西方音乐史与音乐理论是至关重要的一部分。
本文将从以下几个方面进行详细介绍，以帮助考生更好地掌握相关知识。
二、西方音乐史1. 古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐史中的重要起源。
本小节将介绍古希腊与古罗马音乐的特点、音乐理论以及对后世音乐的影响。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至1450年之间的音乐发展阶段。
这一时期的音乐以宗教音乐为主，本小节将重点介绍中世纪音乐的教会音乐和宗教戏剧音乐。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指公元1450年至1600年间的音乐发展阶段。
这一时期的音乐逐渐超越宗教音乐的束缚，呈现出更多元化的形式，本小节将介绍文艺复兴音乐的特点和代表作品。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪中叶至18世纪初的音乐发展阶段。
这一时期的音乐追求极致的表达和复杂的结构，本小节将介绍巴洛克音乐的特点和代表作品。
5. 古典音乐古典音乐是指18世纪末至19世纪初的音乐发展阶段。
古典音乐以奏鸣曲、交响曲和协奏曲等形式为主，本小节将介绍古典音乐的特点和代表作品。
6. 浪漫音乐浪漫音乐是指19世纪初至20世纪初的音乐发展阶段。
这一时期的音乐表现更加情感化和个性化，本小节将介绍浪漫音乐的特点和代表作品。
7. 现代音乐现代音乐是指20世纪初至现在的音乐发展阶段。
这一时期的音乐形式多样，风格独特，本小节将介绍现代音乐的特点和代表作品。
三、音乐理论1. 音乐基本概念音乐基本概念是学习音乐理论的基础，本小节将介绍音乐元素、音高、音程、节奏等基本概念。
2. 调性音乐理论调性音乐理论是西方音乐中最为重要的理论体系之一。
本小节将介绍调性音乐的基本原则、调式和和声等概念。
3. 和声学和声学是指研究音乐中声部和声部之间的关系的学科。
本小节将介绍和声学的基本概念和原则。
广西壮族自治区考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论重点概念梳理
广西壮族自治区考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论重点概念梳理广西壮族自治区考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论重点概念梳理一、介绍音乐学是一门研究音乐的学科，包括音乐史、音乐理论、音乐美学等多个领域。
在考研音乐学的复习过程中，西方音乐史与音乐理论是非常重要的内容。
本文将针对广西壮族自治区考研音乐学的学生，整理一份西方音乐史与音乐理论的重点概念资料，以帮助大家更好地备考。
二、西方音乐史重点概念1. 古希腊音乐- 起源：古希腊时期，音乐与宗教息息相关，被看作是一种神圣的艺术形式。
- 代表人物：毕达哥拉斯、阿里斯多德等。
- 表现形式：以合唱为主，采用七音阶体系。
2. 文艺复兴音乐- 起源：15世纪至17世纪，文艺复兴时期，音乐开始与文化、文学、绘画等艺术形式相结合。
- 代表作曲家：约翰内斯·奥克哈姆、威廉·贝尔纳得等。
- 风格特点：以清晰的旋律、和声和对位法为主。
3. 巴洛克音乐- 起源：17世纪末至18世纪，巴洛克时期，音乐开始追求极致的表达和表现手法。
- 代表作曲家：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔等。
- 风格特点：特点包括复调音乐、装饰音、对位法等。
4. 古典音乐- 起源：18世纪末至19世纪初，古典时期，音乐的形式更加规范与标准化。
- 代表作曲家：弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特等。
- 风格特点：以对比鲜明的动态、和声结构清晰为主。
5. 浪漫音乐- 起源：19世纪初至20世纪初，浪漫时期，音乐开始注重表达个人情感和主观意识。
- 代表作曲家：路德维希·范·贝多芬、弗雷德里克·肖邦等。
- 风格特点：追求个性与情感的自由发挥，音乐作品情感丰富。
6. 现代音乐- 起源：20世纪至今，现代时期，音乐开始融合多元化风格，突破传统音乐的限制。
北京市考研艺术学复习资料西方音乐史概览
北京市考研艺术学复习资料西方音乐史概览西方音乐史几乎是全球所有音乐史中最为详尽、丰富的一部分。
对于考研艺术学的学生来说，掌握西方音乐史的基本概念和发展脉络是必不可少的。
本文将为大家提供一个关于北京市考研艺术学复习资料中的西方音乐史概览，帮助大家快速把握这一知识点。
一、古典音乐时期古典音乐时期是西方音乐史的一个重要阶段，大约从公元1750年到1820年。
这个时期的音乐以大师们如贝多芬、莫扎特和海顿等人的作品为代表，注重对音乐结构和形式的探索。
同时，古典音乐也是交响乐和室内乐的黄金时代。
二、浪漫音乐时期浪漫音乐时期是西方音乐史的一个重要时期，大约从19世纪初到20世纪初。
在这个时期，音乐家们开始强调个人情感的表达和对音乐的个性化处理。
著名的浪漫音乐家有贝多芬、肖邦、舒伯特等。
浪漫音乐时期是西方音乐发展的一个高峰期，其中交响乐、歌剧以及独奏曲等作品都在这个时期达到了极致。
三、现代音乐时期现代音乐时期是西方音乐发展的一个重要阶段，从20世纪初开始一直延续至今。
这个时期音乐风格多样，涌现出了许多新的音乐流派和作曲家。
其中，二十世纪的音乐革命对西方音乐产生了巨大的影响，具有代表性的作曲家有斯特拉文斯基、斯科里亚宾等。
四、当代音乐时期当代音乐时期是指20世纪中期至今的音乐创作，与现代音乐时期相对。
在这个时期，音乐的表现形式更加多样化，包括实验音乐、电子音乐和跨界音乐等等。
当代音乐强调对音乐语言的创新和个性化表达，作曲家们常常尝试突破传统的音乐形式和结构。
五、北京市考研艺术学复习资料推荐除了对西方音乐史有一个整体的概览了解外，准备考研艺术学的学生还需要深入学习一些重要的音乐作品、音乐理论和音乐批评等相关知识。
以下是一些北京市考研艺术学复习资料的推荐：1. 《西方音乐史》该教材是考研艺术学中常用的教材之一，涵盖了西方音乐史的基本内容。
2. 《音乐欣赏与音乐学习指南》这本书为考研艺术学学生提供了音乐欣赏的方法和技巧，并介绍了一些重要的音乐作品。
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述
山东省考研音乐学复习资料西方音乐史概述山东省考研音乐学复习资料——西方音乐史概述概述西方音乐史是研究西方音乐发展历史和演变趋势的学科，覆盖了从古希腊时期到当代音乐的各个时期和流派。
在山东省考研音乐学的复习中，对于西方音乐史的了解和掌握是非常重要的，本文将对西方音乐史的概述进行介绍。
古希腊音乐与中世纪音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源，它是以古希腊诗歌为基础而发展起来的。
古希腊音乐理论主要围绕着模式（mode）和节奏（rhythm）展开，通过不同的模式和节奏形成了不同的音乐表达方式。
中世纪音乐是指从古希腊音乐到文艺复兴时期的音乐发展。
在这个时期，教会音乐占据了主导地位，著名的音乐形式有赞美诗、圣咏和宗教剧等。
文艺复兴与巴洛克音乐文艺复兴时期是西方音乐史中的重要时期，它标志着音乐从宗教音乐向世俗音乐的转变。
文艺复兴音乐注重人声音乐和器乐音乐的结合，以及对声乐和器乐演奏技巧的追求。
巴洛克音乐则是文艺复兴音乐的延续，在音乐技巧和风格上更加复杂和华丽。
巴洛克音乐的代表人物有巴赫和亨德尔等。
古典主义与浪漫主义音乐18世纪后期至19世纪是古典主义音乐时期，古典主义音乐注重对称、平衡和清晰的结构。
著名的古典主义作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
而浪漫主义音乐则偏向于情感表达和个人主义，追求个人创造和表达的自由。
浪漫主义音乐的代表作曲家有肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
现代音乐与当代音乐20世纪至今被称为现代音乐时期，这一时期的音乐风格多样，包括印象派、表现主义、序列音乐、迷幻音乐等。
现代音乐以对音乐语言的突破和创新为特点，开创了许多新的音乐表达方式。
当代音乐则是指20世纪末至今的音乐，追求个性和独创性，不拘泥于传统的音乐形式和风格，融合了各种音乐元素和技术手段。
结语西方音乐史是音乐学领域的基础课程，通过对不同时期和流派的音乐的学习和了解，可以更好地理解西方音乐的发展和演变。
对于山东省考研音乐学的考生来说，熟悉西方音乐史的概述是必不可少的。
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理
山东省考研艺术学复习资料西方音乐史与作曲技巧梳理山东省考研艺术学复习资料：西方音乐史与作曲技巧梳理一、引言西方音乐史及作曲技巧的掌握对于艺术学考研的学生而言至关重要。
本文旨在梳理西方音乐史的发展脉络，以及介绍一些重要的作曲技巧，帮助考生为考试做好准备。
二、西方音乐史1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的开端，对西方音乐有着深远影响。
古希腊人将音乐分为音高、节奏和音色三个要素，并通过利用定制的乐器演奏，实现了音乐的和声效果。
2. 中世纪音乐中世纪音乐以宗教音乐为主，由于基督教的传播，宗教音乐在西方音乐中占有重要地位。
中世纪音乐常采用朗诵式的歌唱方式，并以单声部为主，和声概念还不够发达。
3. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期音乐是西方音乐史的重要里程碑，取得了突破性的进展。
属于这一时期的音乐家巴赫、莫扎特等，都在音乐发展中做出了杰出贡献。
4. 古典主义音乐古典主义音乐时期延续了文艺复兴时期的理念，注重了音乐形式的完整性和对称性。
贝多芬等作曲家在这一时期取得了突破性的成果，并开创了浪漫主义音乐的先声。
5. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐在19世纪时达到了巅峰，音乐表达更加个人化和感情化，作曲家在作品中运用了更丰富的和声技巧和音色效果，塑造了更复杂的音乐形式。
6. 现代音乐现代音乐是指20世纪至今的音乐发展。
在这一时期，作曲家开始尝试各种新的音乐风格和技巧，如序列音乐、电子音乐等，展现了音乐创新的多样性。
三、作曲技巧1. 和声学和声学是作曲中重要的基础学科，研究音乐中不同声部的组合和声学规律。
掌握和声学的基本原理可以帮助作曲家更好地构思和编写作品。
2. 曲式曲式是音乐作品的结构框架，不同的曲式具有不同的特点和发展规律。
熟悉各种常见的曲式，如奏鸣曲、交响曲、小步舞曲等，有助于作曲家合理安排音乐的结构。
3. 和声技巧和声技巧包括音乐中声部的声部编写、音程的处理、和弦进行等。
通过合理运用和声技巧，作曲家能够创造出和谐的音乐效果，增强作品的表现力。
青海省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论 - 副本
青海省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论青海省考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论一、导言音乐作为一门艺术学科，扮演着重要的角色。
西方音乐史与音乐理论作为音乐学中不可或缺的组成部分，具有重要的学习意义。
本文将详细介绍青海省考研音乐学复习资料中关于西方音乐史与音乐理论的重要内容。
二、西方音乐史1. 古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐的发展对西方音乐史产生了深远的影响。
这一时期的音乐作品多以合唱形式呈现，曲调较为简单，强调人声的和谐。
2. 中世纪音乐中世纪音乐时期，宗教音乐成为主流。
教堂唱诗班开始兴起，音乐注重对神圣的崇敬表达。
格里高利圣咏的发展推动了早期音乐的演化。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴时期，音乐创作开始突破宗教的束缚。
作曲家们注重音乐的和声与声部的平衡，并且更加关注音乐的表情与情感。
知名作曲家包括巴赫、莫扎特等。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐时期，音乐作品更加注重对情感的表达。
复调音乐的发展使得作曲家能够创作更具复杂性的作品，并且音乐的形式与结构也得到了进一步的探索。
5. 古典音乐古典音乐时期，音乐的创作更加强调对旋律的重视。
曲调更为优美，结构更加完整。
这一时期的音乐以贝多芬、莫扎特等作曲家为代表，被视为西方音乐史的巅峰时期。
6. 浪漫音乐浪漫音乐时期，作曲家们追求个性化与情感化的表达。
音乐作品更加富有感情，曲调更加丰富多样。
勃拉姆斯、肖邦等作曲家在这一时期取得了重要的成就。
7. 现代音乐现代音乐时期音乐创作形式更为多样化，各种实验性的音乐创作推动了音乐的发展。
这一时期的作曲家们如斯特拉文斯基、德彪西等都为音乐的创新作出了重要的贡献。
三、音乐理论1. 音乐元素音乐元素是构成音乐的基本组成部分。
常见的音乐元素包括旋律、和声、节奏、音色等。
了解音乐元素可以帮助我们更好地理解音乐作品的构成。
2. 音程与调式音程与调式是音乐理论中的重要概念。
音程指的是两个音高之间的距离，而调式则是一组音程的有序排列。
西方音乐知识点总结
西方音乐知识点总结在西方音乐中，有很多重要的知识点需要了解。
从音乐的历史发展到不同乐器的特点，从音乐理论到不同的音乐风格，这些知识点涉及到了丰富的内容和深厚的历史。
本文将对西方音乐的一些重要知识点进行总结，希望能够帮助读者更深入地了解西方音乐。
音乐的历史发展西方音乐的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，那时的音乐主要是为了宗教和社会仪式而存在的。
随着欧洲文艺复兴的到来，音乐开始被注重并发展起来，出现了许多著名的音乐家和作曲家，比如巴赫、贝多芬、莫扎特等。
十八世纪后期至十九世纪初期是古典音乐的鼎盛时期，巴洛克音乐和古典音乐成为了当时的主流。
接着，浪漫主义音乐时期的到来，音乐开始向更加感性和个人化的方向发展。
二十世纪以后，音乐也经历了许多变革，包括爵士乐、摇滚乐、流行音乐等的兴起。
总的来说，西方音乐的历史发展可以分为古典音乐时期、浪漫主义音乐时期和现代音乐时期。
音乐的理论音乐的理论对于理解音乐至关重要。
音乐的理论包括音高、音程、和弦、节奏、调性等内容。
在西方音乐中，音高通常被划分为七个音名，包括C、D、E、F、G、A、B。
音程是指不同音高之间的距离，有纯音程、大调音程、小调音程等不同的类型。
和弦是指同时发声的两个或更多个音的组合，有三和弦、四和弦等不同的种类。
而节奏是指音符之间的持续时间，可以划分为二分音符、四分音符、八分音符等不同的时值。
调性是音乐中非常重要的一个概念，指的是以某个音符作为主音的音乐基调，包括大调、小调、调性转调等不同的模式。
西方乐器西方音乐中有许多不同的乐器，每种乐器都有其独特的特点和用途。
弦乐器包括小提琴、大提琴、中提琴、竖琴等，是西方乐队中的重要组成部分。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管等，有着柔和的音色和优美的旋律。
铜管乐器包括小号、长号、法国号、大号等，有着深沉的音色和强烈的表现力。
打击乐器包括定音鼓、小军鼓、大军鼓、沙锤等，有着丰富的音色和节奏感。
除了传统的乐器，现代西方音乐还涌现了许多电子乐器，比如电吉他、电子键盘、电子鼓等，为西方音乐注入了新的活力和创造力。
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我十年前考研时用的复习题，亲自整理的，要点突出，简洁易记。
这几个概念不清楚，西音史就白学了。
曾经推荐给好几个我的学生，反应很不错，用了都说好，贴上来，愿给考研的学子一点帮助，高级业余音乐爱好者也可以了解一下，进入更高层次，呵呵。
Gregory chant (Plainsong)(著名的“哥里高利圣咏”)——Chant指礼拜活动中唱颂经文。
Gregory chant以著名教皇Gregory Ⅰ（590—604在位）命名，用于罗马教会礼拜仪式，因表情肃穆、风格朴素也被称作Plainsong，在西方音乐史上有极其重要的意义。
西方教会音乐的历史几乎是围绕Gregory chant建立、修饰、扩展而展开的。
Gregory chant形成约8、9世纪，以罗马教仪为基础，融合了高卢圣咏（Gallican）的因素，逐渐影响了西欧其它地区，成为罗马天主教圣咏的统一规范和最高权威。
它的形成不完全是Gregory Ⅰ的贡献，它是罗马教会和世俗王权相互利用的结果，是政教联姻在音乐中的产物。
功能：服从宗教礼仪，排除世俗欲念。
特征：1、无伴奏的纯人声的单声部，2、拉丁文歌词（圣经与诗篇），3、即兴式无明显节拍特征，4、自然音阶，5、音调平缓，级进为主，音域狭窄。
演唱形式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
风格：音节式（Syllabic style）一音对一音节；纽姆式（Neumatic style）二、五或更多音对一音节；花唱式（Melismatic style）花唱片段对一音节。
音乐形式：诗篇歌曲（Psalm tone）最古老，固定的歌唱程式——短小旋律引入，主体在一个静止的吟颂音上（Reciting tone），过渡后接Antiphon。
交替圣歌（Antiphon）咏唱诗篇时前后加的叠句，交替歌唱。
后独立，用于弥撒、日课。
应答圣歌（Responsory）独唱，唱诗班重复。
用于精细修饰的升阶经、哈里路亚。
赞美诗（Hymn）从拜占庭引进，音节式格律诗体歌词。
只用于日课。
Daily offices日课——是修道院规定僧人每日必做的“功课”，内容为祈祷、颂经、唱赞美诗。
6世纪本笃（Benedictus，480-543）创立修道院，设立严格的日课制度。
罗马天主教严格的日课有8次：晨祈（matins）2-3点；早祈（lauds）拂晓；早课（prime）6点；第三课（terce）9点；第六课（sext）中午；第九课（none）15点；晚课（vespers）日落时；晚祷（compline）就寝前。
音乐主要有Psalm tone 、Antiphon、Hymn。
Sequence（继叙咏）——用于Mass礼拜中，紧接在Alleluia之后，开始是在Alleluia的花唱旋律上附加歌词，最后脱离出来，成为独立的形式。
从手法上可被认为是Trope（附加段）的一种表现形式，因此也叫“Alleluia Trope”。
它产生于9世纪左右的圣加尔修道院，僧侣诺特克（Notker Balbulus，约840——912）受法国僧侣启发为帮助记忆花唱旋律而填上散文歌词， Sequence由此产生。
早期Sequence的形式特点是除两头外中间的诗行成对，每对旋律相同，结构：a（开始段） bb cc dd ……n（结束段）。
中世纪后期、文艺复兴时期Sequence影响深远。
由于歌词和旋律规整，流行广泛，并逐渐脱离特定的仪式，与世俗音乐渗透。
16世纪遭取缔，除保留几首外大部分被罗马天主教仪式禁用。
Organum（奥尔加农）——是西方有记载的最早的Polyphone（复调音乐）。
9世纪末《音乐手册》（Musica Enchiriadis）中有记载。
Organum最初只是圣咏的一种演唱方式，即与圣咏同时演唱叫作Organum的附加声部，因此被称作Organum。
《音乐手册》记载有两种Organum，一是“平行Organum”加在圣咏（vox principalis）下方，也可在上方。
附加声部（vox organalis）与圣咏平行四、五度。
二是复合形式（composite organum）两声部各重复八度成四声部。
此外还有变体Organum （modified paralle organum），以圣咏为基础，两声部以同音斜向开始，进入四度平行，最后汇合于同音。
早期发展较慢，11世纪有了较大变化，据规多的《辨及微芒》（mikrologus）记载，一、平行为主，但自由反向、斜向增多，常打破平行，声部独立性增强。
二、vox organalis更活跃，常超越圣咏，出现声部交错与超越。
12世纪发展成华丽Organum，vox organalis转向上方，自由、活跃、华丽与圣咏的缓慢静止鲜明对比。
圣咏成为Tenor （持续声部），曲调特征削弱，实际上成为低音。
Mass(弥撒)——是天主教最重要的崇拜仪式，为纪念耶稣受难举行。
仪式中向信徒分发面饼和酒重现最后晚餐。
星期天或特殊宗教节日举行。
6世纪产生，9-10世纪演化城较定型的礼拜仪式，分为“专用Mass”（随年历的不同时节歌词内容发生变化）和“常规Mass”（歌词一般不变）。
Mass进行分两部分，前半主要诵读福音书，后半为领圣体礼仪，分发面饼和酒而达到高潮。
专用Mass：1、福音礼仪——进台经（Introit）由诗篇和Antiphon构成，进常时唱Antiphon；特用祈祷文（Collect）主祭朗诵经文；使徒信书（Epistel）副主祭朗诵圣经事件；升阶经（Gradual）独唱合唱交互应答，旋律精细，富装饰性；哈里路亚（Alleluia）应答圣歌类，最具装饰性的花唱段落。
独唱后合唱装饰重复构成花唱段（Jubilus）；福音书（Gospel）副主祭吟颂耶稣的预言，旋律单调。
2、领圣体礼仪——奉献经（Offertory）奉献仪式中的歌唱，交替圣歌类，旋律有装饰性；序祷（Preface）表示对主的感谢；圣餐经（Communion）福音书的歌词，交替圣歌类。
常规Mass：慈悲经（Kyrie）常规Mass的第一段，三句歌词三重祈愿；荣耀经（Gloria）常规Mass的第二段，称颂主；信经（Credo）齐唱、旋律性不强，表现相信耶稣的教导；圣哉经（Sanctus）常规弥撒，Neumatic style，赞美歌唱；羔羊经（Agnus Dei）最后一项仪式，包含三重祈愿；会众散去（Ite Ｍissa Est）应答式，结束。
Discant（迪斯康特）——节奏模式（Rhythmic modes）的运用为复调音乐带来变化。
12、13世纪初出现了与华丽Organum 风格迥异的圣母乐派Discant。
它与Organum的区别为：1、运用节奏模式；2、音对音的织体形态；3、整体显示出分句的结构特征不同于Organum即兴式松散结构。
此外，Discant自由地运用三、六度音程，使音乐具有一种更加平易、单纯和悦耳的音响。
这种手法对欧洲大陆的勃艮第乐派产生了很大影响。
Clausula(克劳苏拉)——是Discant与Motet之间存在的重要环节。
Clausula原义为“句子、段落”，意即礼拜音乐中的一个片段。
Clausula通常建立于一段特定圣咏，用来替换同样圣咏的单声片段，或替换建立在此圣咏的其它复调片段。
因此也叫“替换Clausula”。
1、运用Discant的写作和风格样式；2、声部纳入节奏模式，有较清楚的节奏特征；3、单独创作并被集中保存；4、大多为二声部，少数3、4声部。
意义：是13世纪复调——Motet的前身。
Clausula的写作把圣咏看成创造的材料，不再是纯礼拜的作用，而是服从理性的安排，具有艺术的目的。
Motet(经文歌)——上方声部无歌词的二部Clausula约在13世纪中叶被加入了歌词，就产生了Motet。
开始有歌词的声部叫Motet（法语mot意为词），后来带有Motet声部的复调音乐便被称为Motet。
中世纪的趋势就是附加歌词装饰礼拜音乐，从Clausula发展到Motet有必然性。
13世纪典型的Motet是三声部，上方附加拉丁文歌词，解释圣咏歌词。
后来上方歌词方言化，形成“复歌词”现象。
内容也逐渐世俗化，并从礼拜仪式中分离，流传于世俗社会。
早期手抄本流传过程中，形式更加自由：1、自由填词；2、去掉、替换某一声部或加入新声部；3、非宗教活动中，拉丁文歌词失去意义，圣咏改用乐器演奏。
13世纪下半叶弗朗科各声部对比加大，不仅定旋律与上方两声部之间，上方两声部之间也有很大差异。
此风格以（Franco of Cologne）命名，成为“弗朗科经文歌”。
为适应声部歌词长短不同，定旋律慢，中声部流动，高声部快速活跃。
13世纪末Petrus de Cruce（1270——1300）将这种模式发展到极限。
称为“彼特罗Motet”。
另一种Motet则向单纯化发展，上方声部节奏几乎相似。
意义：一、形成多声部的终止式——3、6度被接受为协和音程反向进行到5、8度具有“解决”意味，形成有特征的终止模式。
二、带来了记谱法的发展，节奏复杂化对记谱法提出新要求，1260年左右弗朗科提出了有深远影响的“有量记谱法”理论。
三、促进了理性作曲意识的发展，成为复调技术的实验地，广泛运用“等节奏”、“声部交换”、“分解旋律（Hocket）”、模仿等作曲技术。
Isorhythm(等节奏)——14世纪Motet的发展要求一种更为有效的曲式组织方式，保证复杂音乐的理性基础，促进了对Isorhythm技术的探索。
Isorhythm指相同节奏的重复，是Clausula定旋律组合节奏型（Ordine）复杂化、条理化的发展。
技术特征：低声部用固定音列（Color）、固定节奏（Talea）结合周期反复，使Motet建立于统一的逻辑结构。
实践中这种结合有许多变化，如：更换Talea，对Talea增值、减值、逆行、转位以及其它声部使用Talea技术。
意义：使复调音乐写作规模在不失去统一的基础上扩大；使音乐带有深层的理性控制，保持有序性。
法国新艺术音乐的重要作曲家Guillaume de Machaut（1300——1377）在Motet的创作中就十分重视Isorhythm技术的使用，并将其扩展到各个声部，灵活运用复杂的节奏技巧。
Art Nove(新艺术)——14世纪，法国音乐中出现了新的风格，这种新风格的代表人物之一，法国作曲家和诗人菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry，1291——1361）在1325年前后完成了一篇名为《新艺术》的论文。
虽然该书主要讨论了记谱法的革新，但它的影响却是深远的。
后来，一些音乐理论家便采用"新艺术"这个词来特指14世纪（特别是早期和中期）的法国音乐，以区别于12世纪末到13世纪的"古艺术"（Ars Antiqua）时期。