儿童画没有对和错,只有美不美
如何对幼儿作品的评价与欣赏进行
如何对幼儿作品的评价与欣赏进行(总5页)本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March幼儿作品的评价与欣赏研究喜欢画画，是孩子的天性，在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都是他们表达情感的结果。
因此，绘画便成了幼儿表达思想感情的一种方式。
评价幼儿的作品可以给我带来快乐，同时也给我带来了我上这节课的意思，欣赏幼儿绘画作品的意义罗恩菲尔德认为:对儿童作品施以评价只是使老师更透彻地了解儿童的成长,而不是以学生的缺点和优点来困扰他们……任何评价,只有能帮助老师了解儿童,并有效地指导儿童从事创作,才更有意义。
因此,欣赏的意义在于如何欣赏和评价幼儿绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。
对于家长来讲，要评价、欣赏幼儿绘画首先应该了解、理解幼儿的各个方面的特点。
随着幼教改革的不断深入，对诸如“尊重幼儿”、“以幼儿为主体”之类的教育原则。
但有时我们组织活动时，家长往往以成人自己的眼光对待幼儿美术作品，以结果论“英雄”，把握不好评价的标准及重点。
要站在孩子的立场来看待幼儿画。
成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。
如果评价不好，可能会打击、挫伤幼儿绘画的积极性。
但儿童画没有过多成人的概念化、模式化的东西，喜欢用夸张的手法，这样的作品往往是幼儿展开了想象的翅膀，积极热情地投入创造所得的，它们把这一过程视答游戏，不管会不会，只要那样想了，就敢于去画，大胆地试验，线条奔放，毫无顾忌，绝不会因为没有足够的表达能力而气馁，这样的儿童画才是真正的写意画。
教师对幼儿作品评价的态度、标准直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，也影响幼儿对作品的态度，对美的鉴赏能力，因此，我们教师应明确评价思路，把握评价标准。
一、是否真实地反映了幼儿的生活经验幼儿也有自己的生活经验。
很多幼儿绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。
比如：画“和平”就一定要画和平鸽或者各国小朋友手拉手站在地球上；画“爱祖国”就一定要画天安门等等。
幼儿作品评语
幼儿作品评语幼儿美术作品评语1、你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，树桩粗粗，还有太阳和小草，看起来很有生命力哦！下次可以注意色块的运用~——吴老师2、宝贝的树很有创意呢！像是一棵火苗树，让我们感受到了秋天的金色与灿烂。
希望你继续加油哦！3、这幅秋天的树林，树木高低错落，有的像蘑菇，有的尖尖的，还有的还没长大呢，吴老师好喜欢你的小树林。
4、Bily的树是一棵很粗壮的树，让人感受到了旺盛的生命力，你的树桩涂得特别好，能大胆尝试，线条流畅，画面有一定的表现力，希望你继续努力。
5、你的画面丰富，树木都高高的，色彩鲜艳，显露出你与众不同的思维，富有个性。
刮画可以再细心些，作品会更佳哦。
6、宝贝的树很有秋天的特点哦，树干光秃秃的叶子都快掉光了，很有意境，老师总能看到你一幅幅画面丰富的作品期待你画出更棒的作品。
7、你是一位懂事的孩子，上课认真，画画细心，画面比较丰富，有大眼，果实累累的树木，还有高高的天空，老师希望你可以下次可以多注意将刮画的地方刮的更细致一点，这样会更好看哦！8、这是一幅密密丛丛的树林，宝贝还说前面是两颗连理树呢，真是太棒了，很有想法，线条的运用上还可以在加强一些，你会变成小画家的。
9、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，但是线条缺少一些表现力，如果能加粗你的线条，把构图放大一点那会是多么了不起的作品呀！10、你的画面很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事，吴老师好像看到了一个丰收的秋天。
真是个细心观察的宝贝，相信你会表现得更好。
11、宝贝很有想法哦，树干弯曲缠绕，树桩处理的非常干净，给老师留下了深刻的印象，真是看起来有点像个小艺术家呢！12、喜欢你画的树，生机勃勃。
你可以把画面进行进一步的丰富，老师期待着你的新作品。
加油，你会更棒的。
13、你的作品每次都让老师的眼前一亮。
我可以看到各种形状的有趣的树，好像这个秋天也让人感到了一些趣味。
希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。
期待看到你更精彩的作品~14、宝贝的小树林有一种静谧、整齐的感觉，你很有想法，还想到了雨天来给树木浇水呢，真是个有爱心的宝贝！下次希望你能大胆尝试别的树木哦！15、你的作品总是和干净很整洁，从你的画可以看出你是一个想象力丰富的孩子，树木高高长长的，非常挺拔有生命力哦！我们都很喜欢你的作品，你真棒！28、宝贝很聪明，想法也别具一格，能够画出不同形状的树木，就是画画有点随意，不够细心，如果能静下心慢慢画就好了，你会更棒的。
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决在儿童绘画中，构图问题是非常重要的一部分。
构图是指画面的设计和组成，包括画面的形式和结构，如主题、布局、线条、色彩、层次等。
然而，很多儿童在绘画时很容易犯下构图上的错误，导致绘画作品难以看顺眼。
因此，本文将对儿童在绘画中存在的构图问题进行分析，并提出相应的解决方案。
一、构图问题的分析1、主题不明确有些儿童他们在绘画过程中的主题不是很明确，因此也导致了画面的主题不明确，整幅画面信息量杂乱，无法传达出自己要表达的主题。
2、布局不合理儿童有时候在布局上有些欠缺经验，不知道如何把画面分割成合理的空间，并给人以深度感和层次感，很容易把主体和背景的比例搞错或是留白不足。
3、线条缺乏节奏感儿童在画线条时，有些线条缺乏节奏感，线条的长度和粗细不一，不够整齐协调，这样既突出了线条的重要性，也破坏了画面的整体美感。
4、色彩搭配不当儿童在选色方面有时候会过分追求鲜艳夺目，将颜色玩得淋漓尽致，但由于色彩的搭配不当，造成了画面的色彩过于单调或者过于花哨，给观众留下了不好的印象。
5、层次感不强儿童在绘画时，往往会把整个画面看作一个整体，没有形成层次感和深度感，导致画面的空间感不强，而画面和画面之间的联系不协调。
二、构图问题的解决方案在画画前，让孩子们想一想这幅画的主题是什么，画是要表达什么，然后在画画的时候注意突出主题，使画面更加明确，更有意义。
让孩子们在画画前，先选好画面的主题，然后再按照画面的主题进行布局。
画面的构图要合理，要遵循规律，主题要突出，要有层次感，并且要注意画面的留白。
线条的质量对构图起着至关重要的作用，线条的质量不仅仅是线条的长度和粗细，还包括线条的节奏感。
我们可以让孩子们在画画时，多加锻炼，多画几次，把线条的质量掌握得更好，让线条更加细腻和协调。
在选择颜色方面，我们可以给孩子们讲解一下颜色的搭配原理，让他们知道不同颜色的搭配效果，以此来选择更加协调的颜色。
在涂色时，将颜色分配合理，营造出深度与层次感。
谈幼儿绘画作品的评价
谈幼儿绘画作品的评价富春二幼金萍萍概要：由于目前幼儿绘画作品的评价普遍存在忽视年龄特点和标准不统一两大现状，本文就此谈谈有关公正、客观地评价幼儿绘画作品时应注意的一些问题。
一、如何认识幼儿绘画作品幼儿绘画是幼儿的一种游戏方式；幼儿绘画作品是幼儿想象力得到表现的方式之一；幼儿绘画作品是幼儿美术技能和审美情感的综合反映；幼儿绘画作品具有明显的年龄特征。
二、如何评价幼儿绘画作品评价应体现年龄特点，尊重儿童的心理特征；不同目标的评价应有区别；以综合的方式来评价竞赛中的绘画作品。
关键词：幼儿绘画评价儿童画以它特殊的阶段性正越来越受到社会的关注。
儿童绘画作品的展示活动、幼儿绘画大赛特别多，美术教师、家长乐此不疲地让孩子参加进去，最终有的满载而归、有的信心大失、更有的嘶声高呼：“重在参与！重在参与！”纵观十年来的儿童绘画大赛，虽说益处不少却也显现了不少弊病，如：1、幼儿园作品和小学生作品划分一类，不注重年龄特点。
2、盲目地追赶流行。
2000年前以“技巧纯熟、形象准确”为标准；2000~2003年则以“创新、构思奇特”为标准；现在则首推“原生态的拙稚画”。
那么，如何更为客观、公正地评价幼儿绘画作品呢？一、首先我们要认识幼儿绘画作品。
幼儿绘画作品是人生命中一个阶段的产物。
它属于美术的范畴，但绝不是美术中的一种，也不是美术中的一个流派，因此它具有美术作品表达思想的功能性、欣赏性，更有本身所具有的特殊性。
绘画作为一种视觉艺术，具有强烈的直观性，对儿童有很大的感染力，儿童在绘画中所创造的艺术形象既是他们对周围环境的反映，又是对事物审美感受和评价的主观反映。
（一）绘画是幼儿的一种游戏（活动方式）。
孩子画画应该是不受强制的自由活动，一般情况下，自己想表现什么就画什么，他们对自己的画感到赏心悦目；画画是静态游戏，不需要伙伴和对手，孩子热衷于在家里画画，特别是在外面下雨或大动作游戏疲倦之后需要安静地活动时，更适宜玩画画这种游戏。
儿童画的特点有哪些
儿童画的特点有哪些儿童画一般分为两大类，第一类是美术家和民间艺人以儿童所熟悉,所喜爱的内容为题材创作或绘制的美术作品。
它包括插图,故事画册和单幅图画等。
这些作品,不仅有优美、生动的造型,绚丽的色彩,而且有诗一般的意境,丰富、美妙的形象。
扩展资料儿童画的特点有哪些(1)图画的内容是儿童所熟悉的生活。
画中的形象同孩子比较接近,因此更能为孩子所感知和理解,如可爱的小动物,童话故事以及儿童自己的生活等。
(2)图画的.色彩单纯、明快、鲜艳。
因为孩子对色彩明快,鲜艳的图画比较喜爱,而对色彩淡雅的图画表现冷漠。
对色彩复杂、明暗对比强烈的绘画不喜欢,甚至对人物面上画出明暗冷暖关系,孩子会误认为脸没有洗干净。
(3)图画中的形象简单明了。
形象鲜明、特征突出、单纯写实,或在写实的基础上进行简单的夸张变形,而这种夸张变形的形象,却没有脱离孩子的知识范围和理解水平。
特别是一些形象鲜明,特征突出、生动有趣的人物,动物(包括拟人化的动物)更使孩子们感到亲切,为他们理解和接受。
(4)在构思构图方面,富于孩子的生活情趣,没有含蓄、隐喻的构思和复杂的构图,使孩子看了一目了然。
(5)图画中物象完整。
因为儿童欣赏绘画的一个重要特点是求全性,特别喜欢看到所描绘的物象的全貌,所以在他们的作品中,无论是人,是树,是房舍,还是交通工具等都描绘得很完整。
(6)线条简洁、明快、轮廓清晰,这样更有助于孩子确认形象的外部特征。
(7)图画背景的运用。
要考虑到孩子年龄特点,孩子越小越容易感知无背景的绘画,因为无背景的干扰孩子看了一目了然,但随着孩子年龄的增长,他们对无背景的绘画会产生疑问,常会提出“这是什么地方呀?”因此,要考虑到孩子的年龄特征添加一些简单明了、形象突出的背景。
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⼩学⼀年级学⽣美术课堂作业常见问题及对策-最新资料⼩学⼀年级学⽣美术课堂作业常见问题及对策⼀、⼀年级学⽣美术作业现状（⼀）作业构图不完整，画⾯单调翻开⼀年级的美术作业，常常会看到有些作业画得⾮常空，学⽣作画时不会考虑构图，经常把物象画得很⼩或者偏在⼀⾓上。
甚⾄有的学⽣不是把物体画得靠左就是靠右，造成画⾯构图不美，如不及时纠正，必然影响⼩学⽣绘画能⼒的发展。
（⼆）作业花纹简单，细节⽋缺⼀年级的学⽣正处在涂鸦和具象绘画的转变阶段，在课堂上，他们把更多的精⼒花费在对物象外形的描绘上。
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儿童绘画中“像”与“不像”的思考
儿童绘画中“像”与“不像”的思考每当听到学生喊出：“美术老师，我画的像吗？”，我都会眉头紧锁，反问：“你认为画的像就是好画吗？”然而，另有一些家长看到他的孩子画的作品时，大吼：“你在画什么，乱七八糟的！”我们不能鲁莽的说，家长和孩子们的态度是不对的，那么，是什么造成了这样的局面，我们如何去正确把握孩子创作的方向，真的应该深深地思考一下了。
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可悲的是，有些教师在评价学生作品的时候，也经常说：“你画的不像”，“小孩的鼻子怎么没了”，“大象就三条腿吗？”我们说，孩子的想象是无拘无束的，教师站在不同的角度会发现不同的美。
我们不要过分地强调他们无法达到的真实，完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美；整齐是一种美，潇洒杂乱也是一种美。
每一种画法都是心态与风格的表现。
我们要引导孩子能用各种风格画画，激发他们用最朴实的绘画语言来表达自己的感受。
教师要注意把握和控制，只会整齐认真的画画，也不是好现象，更要学会自己潇洒，随机自然，这样的儿童画才能活起来。
教师要想辅导学生创作出更鲜活的作品，改变学生“像”与“不像”的观念，我认为提高自身的素质和文化素养事在必行。
我在看鲍伯斯蒂尔教授（英国哥伦比亚大学美术教育导师）的一本题为《为我绘写一个故事》中写到，一位优秀的美术教师，应该是其指导的学生作品中找不到影响学生的外在痕迹，没有风格的模仿，也看不到传授技巧的迹象，他要知道儿童的绘画自有一套语言和浑然天成的技巧，使儿童显示出开阔的视野，释放心灵，获得表达的情感，以及拓展的语言源头。
是的，我们要正视孩子们的创作灵性，正确把握艺术美的能量，提升审美意识，真正把他们的艺术潜能发掘出来。
二、家长的审美认同。
我们所处的时代，家长十分重视对孩子的教育与多方面的培养，可家长的观念是否有利于孩子的成长呢？有些家长让孩子学画画的目的是能画的像，画的好，往往看到自己的孩子画得不是他印象中的事物时，会不满意甚至指点，这样孩子的自我意识就丧失掉了，失去了主观想象，成人式地模仿以迎合家长，却失去了那份最可贵的意趣。
艺术作品没有正确和错误
●儿美术教学艺术中，不在于传授本领，而在于激励和唤醒●儿童的心理特点是注意力时间短、好奇心比较强，尤其是对新鲜事物感兴趣，所以根据这些特点变换各种绘画工具和教学内容来吸引学生的注意力。
●儿童认识形象不会超出自己的理解能力，孩子不理解的东西，大人不能操之过急，强迫孩子接受，这样会引起儿童的厌烦。
●成人看来不完美、不完善、不正确的恰好是儿童天趣之所在，今天我们看到儿童缺乏真趣，是大人干涉的结果。
●评价学生的美术作品，主要看是否有童趣、自由性和创造性。
●评价儿童的画不是为了区分，而是为了改善。
●传统美术过于专业化，大量的国画、石膏素描等教学并不适合普通学生，而是为少数选美术专业的学生服务。
●家长有时看孩子的画的东西，给自己想象当中有很大的出入，就抱怨怎么画什么也不像什么呢？怎么画的乱七八糟？孩子心中的像更多的是一种心理和精神需求，是一种神似，并不是生活当中的真是反映。
孩子画画只是觉得很好玩，并没有把画画当作是一种专业看待。
●不能过早的用技法去规范儿童，教就是启发他，引导他养成良好的美术习惯。
●少儿美术教育关键在于过程，而并非最终作品。
●儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。
科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。
儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。
重在启迪智慧，而非传授技能。
●艺术这东西就这样，你越是急于想找它，它越是不想见你。
当你不急了，神情放松了乱涂乱抹时，它又悄悄地自己找上门来，孩子的画更是如此●孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。
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儿童画没有对和错,只有美不美
郴州市十完小谭显红
【摘要】“儿童画没有对和错，只有美不美”文章先说这个观点的由来；再阐述什么是儿童画；而后分三点来说明这个观点起到的作用：“可它使学生对绘画的自信心增强，兴趣被充分的调动起来，个性化审美得到了提高。
”前两个作用论述的是“儿童画没有对和错”后一个作用阐述的是“只有美不美”。
层层递进得到升华。
【关键词】儿童画对和错美不美自信心兴趣绘画材料个性化审美
记得我教小学生的第一节公开课时，几个学生都问我说:“谭老师，我画错了，该怎么画呢？”因为是公开课有很多的老师在听课，学生多数不敢动手多画，生怕像数学做题、语文听写一样出现错误。
学习绘画这么多年的我都不记得自己小时候是否有说过类似的话没有。
“老师我画错了”在上美术时，问这句话的学生越来越多，而这时，我会毫不犹豫的告诉学生：“绘画没有对和错，只有美不美”，并在黑板上演示，可以把不是很美的画经过添画以后画面耳目一新。
学生看了我的示范变得豁然开朗起来，并尝试着把刚画得不是很美的画来添加，一幅幅大胆而有个性的画展现出来。
上完课后，一个语文老师说：“小谭你上课时讲的那句话‘绘画没有对和错，只有美不美’我感觉是一句哲理一样”。
是呀，这节课给自己很大的启发，使我以后的学生都会沾沾自喜地把画给我看。
“绘画没有对和错，只有美不美”看似很简单的一句话，可它使学生对绘画的自信心增强，兴趣被充分的调动起来，个性化审美得到了提高。
很多人欣赏画只有一种观点：就是看它画的像不像，像就是好的绘画作品，其实儿童画不然，那么什么是儿童画呢？儿童画不仔细看好像很简单，实际上，在儿童画的教学过程中涉及到很多学科，如教育学、心理学、美学、色彩学等。
还有与此相关的艺术理论及绘画工具材料的运用等。
有时很难用几句话就能说清楚，但也不是一点说不清楚。
有关理性知识内容属逻辑思维范畴的，还是能说得清楚。
比如：像结构、比例、虚实、对比、疏密、冷暖、和谐等。
当牵扯到感性知识或形象思维和抽象思维时，就很难说清楚了。
如：灵性、悟性、神韵、联想、感觉等，这些都是很难用文字或语言道明的。
恰恰是这些说不清道不明的东西充当了绘画的主角，归纳来说，儿童画有如下几个特征：构图、用色大胆，想象丰富，带有强烈的主观性；不受物体约束，带有很多印象成分；还有就是随意性大，对比强烈、夸张、无拘无束，在无意中画出奇特的效果，这正是儿童画的魅力所在。
“儿童画没有对和错，只有美不美”实践证明，这句话增强了孩子的自信心。
在平时教学中，对于有难度或没有画过的东西时，孩子们总会怯怯地说：“老师我不会画，怕画
错”当孩子在绘画实践中出现他所认为的“错误”时，或出现抵制情绪不想画时，老师不应该批评学生，而应该意识到这是一个教育的机会，及时的给学生鼓励和引导，帮助学生完成想要表现的作品，使学生学到东西。
其实孩子的天性是爱画画的，爱美是人的共性。
人类在没有文字之前就有了绘画，涂鸦式的绘画给孩子童年带来了无比的快乐，他们把绘画当做是一个好玩的游戏、是一个好听的故事、是自己的内心世界的展现。
与语言文字相比绘画显得更一目了然，视觉的冲击让孩子们得到满足。
(如图1)他们在初学画是，画的物体形象似像非像，线条歪歪扭扭的，我们应该理解、欣赏、并给予鼓励。
但是现实生活中，我们周围不少的家长认为小孩的画，画得不像就是不好，老是以成人的眼光来评判小孩的画，这里画的不对，那里画错了，把画擦掉重来，并且还有的把小孩的画撕掉要他重画。
这大大挫伤了小孩绘画的自信心，以至孩子对没有把握的东西就不敢随便下笔，也不敢展示自己的作品，所以在课堂上出现了“老师我不敢画，怕画错，老师我画错了，要换一张纸、、、、、、”诸多的问题。
解决这样的问题要从根本出发，儿童认为会画错，你就要告诉他“绘画没有错和对只有美不美”，它不是做语文、数学题目一不小心就会错。
这样使小孩的自信心增强，并及时给予正确的教学方法来引导他，有很多方法，我所用的是添加法。
“儿童画是没有对和错，只有美不美”这句话充分调动了孩子的绘画兴趣。
孩子知道绘画只要画了就是对的，不像数学做1+1=2不等于2就是错的，至于美不美就那先不管。
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”，有了兴趣就好比小苗有了甘露、鱼儿有了水、士兵有了斗志。
孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”，意思是说对于学识懂得它的人赶不上喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它以它为乐的人，这说明兴趣对能力的产生和发展的作用。
孩子在绘画的过程中得到了赞同，无拘无束画着想画的东西。
他们只图画画时能玩得高兴，儿童绘画的过程就跟他们做游戏一样。
他们画画时的最佳精神状态就是手舞足蹈、喋喋自语，一副不认真的样子。
他们没有不敢画、不能画的东西。
再复杂的场景经过孩子们的手就会变得非常简洁明了；再简单的事物经过孩子们一画，就会变得丰富多彩。
他们知道了“绘画没有对和错，只有美不美”所以他们大胆的尝试各种新的绘画材料，如：我上三年级湘教版《线的秘密》一课时，学生的绘画兴趣很浓，一节课可以画两张作品，让我惊讶的是有几个学生运用我们上个学期学过的‘刮蜡画’的制作，用自制的刮蜡纸来画线，他们几个学生是一起合作的，他们在刮蜡纸上玩的非常开心，因为他们的想象力和创造力是最丰富的，没有经过任何成人的加工，作品展示出来真的是光彩夺目。
“儿童画没有对和错，只有美不美”看似简单的一句话，但它使学生个性化审美情趣得到提高。
个性化审美是美术学科未来教育的发展趋势。
在教学过程中强调儿童的个性化审美的培养，突出学生的个体审美情趣差异性。
当学生在绘画中得到了自信，有了兴趣，就懂得了怎样使自己的画美起来。
只要儿童学会安排画面，他们懂得主次、大小、前后、粗细、曲直、取舍、对称、均衡等造型因素，儿童的画就能画好了吗？单从画面上看，如果上述因素，儿童能解决得比较好，应该说是不错的画。
但这只是对作品的一般认识，真正意义上的好画并不是千篇一律，一成不变的。
从艺术的角度上说，创作来源于生活，更高于生活，有个性的作品才是美的，所以“儿童画没有对和错，只有美不美”。
美术教育，也称审美教育或美感教育，其本质就在于让儿童懂得美、欣赏美、创造美。
人的审美能力是不断地在训练和生活中得到的，因此，正确引导，给予儿童多方位、多元化的感知和创作，是势在必行的。
参考资料：美术课程标准少儿美术
图1。