解读音乐文本,支撑有效预设

解读音乐文本，支撑有效预设【摘要】新课程理念倡导教师能合理地开发教材、运用教材。

音乐教师对音乐文本的解读能引导和激发学生对文本的理解，是进行有效预设的前提和基础。

然而，在教学实践中有些音乐教师对文本的解读不细致、不到位，人云亦云没有自己的思考与想法，甚至部分教师对音乐文本没有进行精确的解读就开始备课、上课。

本文就如何解读音乐文本，挖掘出教材深层次的内容并灵活运用于教学进行了阐述，期待文本解读为有效预设和教学生成支撑起一片绿荫。

【关键词】音乐文本、有效预设、剖析、切入文本一词定义颇多，一句话、一件事、一个想法等被用话语记录下来，都可被视为文本。

音乐文本可以简单的诠释为一首歌或一段音乐，是中小学音乐教学最初的起点，教学目标的确定、教学内容的选择、教学设计的形成都开始于音乐教师对音乐文本的解读。

音乐是声音的艺术，不具备语义的确定性和事物形态的具像性，音乐作品不光是旋律、文字的组合，更是作者情感的结晶。

教师是教学的组织者、引导者和启发者，教师能否深入解读文本、“吃透”教材，决定着在课堂教学中能否有效地引导和激发学生对文本的理解，是进行有效预设的前提和基础。

教师只有走进音乐，深入解读音乐文本，从音乐作品本身的特点出发，读出音乐要素在其中的作用，读出作品的风格、特点，找准切入点深入浅出的灵活运用于教学，才能为有效预设和教学生成支撑起一片绿荫。

一．走进音乐，反复感受音乐文本音乐是人类通过有组织的音响实现思想和感情表现与交流必不可少的听觉艺术。

美国音乐家艾伦-科普兰曾经说过，要更好地理解音乐，聆听音乐是最重要的，什么也代替不了聆听音乐。

浙江省著名特级教师吴瑶香也说过，她的课堂之所以有着丰富多彩的音乐审美体验活动，充满着浓浓的音乐味，正是得益于反复聆听感受音乐文本。

在每次备新课之前，十几遍甚至几十遍的反复聆听音乐，有助于教师熟悉音乐文本，走进音乐。

但是，反复聆听切忌单纯重复，而是要有目的、有重点的多次聆听感受。

1.听出音乐情绪风格音乐是情感的艺术，音乐课程中的艺术作品皆注入了不同文化身份的创作者的思想情感和音乐风格，音乐所表达的情感是聆听音乐时给人留下的最初感受。

在课堂教学中，很多教师在设计学生初次聆听音乐后的提问就是：“这段音乐的情绪是怎样的？”学生通常会用一些形容词来概括，如：抒情的、愉快的、柔美的、激昂的、忧伤的等等。

这是学生对音乐作品的最直接的特定感知表现，决定着教师在反复聆听感受音乐文本时的第一步就是听出音乐的情绪。

音乐的风格则是一个宽泛又一直在持续发展中的范畴，它可以是一位作曲家的音乐风格，也可以是一个国家或历史上某一个时期的音乐风格。

古典音乐按风格划分为中世纪音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等；流行音乐风格更广泛，如：摇滚、乡村、民谣、爵士、说唱等等。

教师正确掌握音乐文本的风格类型，有助于进一步深入剖析音乐的旋律、节奏、音色、和声等元素，是解读音乐文本的基础铺垫，会让课堂事半功倍。

2.听出音乐旋律走向旋律是体现音乐文本思想情感的主要音乐元素，一段音乐的主题旋律就如同在听者脑海里树立了一个鲜活的音乐形象，聆听后能深入人心挥之不去。

随着音乐的流淌，旋律线在进行中出现了高高低低的变换，时而跳进上行，时而又级进下行，时而平稳前行，时而又上下起伏曲折回荡。

旋律的高低起伏表现了音乐的发展和变化。

3.听出音乐力度变化力度是指音乐中音响的强弱及其变化，在演奏中是非常重要的,表演者通过演奏力度和力度变化表达可以表达低声倾诉、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，也可以表达愤怒呼号、果敢刚烈、雄伟悲壮、奔腾豪放、等强烈的情感，还可以表达空谷回声、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景。

如某些乐段以力度和速度突变的处理方法来体现鲜明的对比，有的运用力速渐变或层层变化来深入刻划音乐形象。

总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。

聆听着通过聆听音乐力度的变化，可以了解演奏者想要表达的情感，甚至明确演奏者表达的阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。

演奏者丰富云音表现力的方式就是由于他们能够掌握很宽的音响力度范围，从最细微的弱音到最强音都能在演奏中运用自如。

这和说话一样，若把每个字都用很响的声音表达，就会失掉生动的语气而缺乏表现力，值得一提的是，并不是每个演奏者都对力度变化，抱谨慎认真的态度，只一味强调强的音响，反而缺乏表现，显得单调，要想掌握好力度变化。

在乐曲、独奏曲中，往往不是一种速度和力度贯穿始终，而是有着丰富的力度和速度变化，二．了解音乐，深入剖析音乐文本1．了解音乐艺术中的音乐语言音乐是人类最美丽的语言，音乐的语言要素包括旋律、节奏、节拍、和声、调性等。

音乐欣赏的过程是与一个人的艺术经历、生活阅历、语言修养及音乐才能诸多方面息息相关的。

懂得了基本的音乐语言，我们就离音乐的文本走近了一步。

许多的语言学家认为音乐没有表达特定含义的功能，但音乐理论家认为，作曲者通过音乐来表达自己的思想，音乐所传达的意义是音乐中不可或缺的一部分。

音乐上的联觉现象，所谓联觉，就是各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象，在心理学上被称为“联觉”现象。

比如说在听完音乐后我们自然的联想就会有清新的早晨和炎热的午后;绿意盎然的春天与骄阳四射的夏季的场面。

如果用高音乐器演奏一段旋律，我们自然感觉是清新燎亮的;如果都用低音乐器演奏，我们会感觉沉闷压抑。

所以经常会在音乐作品中用高音刻画灵巧的小鸟、飞奔的羚羊，而低音则通常是乌龟、大象的专属。

另外，音乐艺术中的语言表现也体现在人们对于声音及其音色的感觉上。

人们在欣赏过程中普遍乐于接受轻音乐，音色柔和的乐器，一支双簧管与一支小号，人们在音色上更倾向于接受双簧管，因为双簧管音色较之小号更加柔美，富于田园般的表现力更加为人所接受。

和声配置中，协和音程听起来就非常舒服，有归属感，而不协和音程则让人紧张、局促，因此音乐语言中对于音色的要求也比较严格。

2.了解音乐中的文化生活中需要音乐,音乐也需要在生活中表现。

由于音乐能够善于触动人们日常生活中难以奏响的心弦,并表现人们日常生活中难以消化的情绪,同时也反映了现实世界五彩缤纷这个社会生活本身。

所以说,这个社会文化的表现才有了如此丰富而精彩的局面。

我们的音乐课不仅要教“文化中的音乐”，也要教“音乐中的文化”。

音乐课堂既有德育的渗透又有美育的熏陶，既有音乐素养的培养又有文化素质的提升。

了解音乐更要从音乐的文化背景更深层次的了解音乐，正如有人说过“音乐是人类共有的精神食粮,是一种文化的延续,更是文化的发扬和传承”。

比如说《红蜻蜓》这首歌曲，《红蜻蜓》在日本是家喻户晓，是日本作曲家，指挥家山田耕作38岁时创作的一首儿童歌曲，它本来是一首描写少年儿童回忆自己幼年情景的儿童歌曲，后来大人们也喜听爱唱，也成了他们回忆童年生活的歌曲。

回忆是十分美好的，歌曲优美动听，深情自然，这是音乐背后的文化，了解音乐中的文化有助于更深层次的了解音乐，因此我们可以了解到，音乐通过人们对欢乐和悲哀、美丽与丑恶、高涨或低落、喜剧或悲剧、暗淡或明朗等丰富感情的形象典型化流露和外现,充分反映了社会生活的客观现实世界,从而帮助日常生活中的人们进一步认识了音乐的文化内涵。

我们引导了解音乐中的文化，会赋予音乐中的小音符属于自己的生命活力，更多的认识世界、了解世界的窗口。

通过了解音乐蕴含的文化，我们了解到音乐文化视角世界多姿多彩、别有风味。

音乐的声音是特殊的声音,也是文化的声音,更是美感的特殊鼓舞者。

记得阿莎菲耶夫曾经把音乐叫做“听觉的雕刻品”,好像是只有一种特殊的声音塑成的,旨在感受运动与发展中的现象的内在实质的一种雕塑。

3.了解音乐的特殊功能了解音乐的特殊功能表现在了解音乐带给人们音乐本身除外的附加功能，音乐教育是一门课程，是一种知识技能，但这只是其存在的形式音乐教育是美育的一个重要组成部分，美育特别是音乐教育对青少年的智力开发有着极其重要作用。

“美感教育”是培养人们对于自然界美的了解，社会生活的关和艺术作品的关和感受、鉴赏、评价、创造等能力，以及爱好、感情的教育。

古人才有”易风移俗莫善于乐”的说法。

欧洲人认为音乐可以净化人的灵魂，中国人说音乐可以陶冶性情关育对于一个人的性格形成有着重要的影响，音乐教育更是集体主义教育的更好方法。

美育具有着德育、智育不能代替的独立的教育功能通过生动的音乐形象，会使人奋发向上，战胜艰险，奋勇向前。

不论是战争年代，还是社会主义建设时期，音乐都起到鼓舞人们斗一志的特殊作用。

三．研究音乐，准确切入音乐文本1．从电影角度准确切入音乐文本音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。

经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。

而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。

音乐的“声音”率先打破了无声电影的局面使得人类的电影发展史跨入有声电影时代，影视音乐更是得到大力的推广与发挥，今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。

2．从流行音乐切入音乐文本的社会功效流行音乐的音乐文本能够很好地体现音乐文本的社会功效，是深入研究音乐的良好切入点。

良好的音乐教育可以从根本上提高青少年的音乐文化素质，音乐素质提高了，低档次的流行音乐市场自然就会逐渐缩小，其负面效应自然就会减弱。

近年来有越来越多的、受过专业音乐训练的音乐工作者开始涉足这个领域，我国对流行音乐的教育逐渐步入正轨，在创作、演唱各方面水平都有很大提高，这无疑对于提高现阶段流行乐坛整体水平，起到了动力性的推助作用。

毋庸置疑，流行音乐“借助现代文化工业日臻完善的传播手段和复制技术手段”迅速改变着中国社会音乐文化的格局。

在快节奏的生活中，流行音乐可以释放人们的工作学习压力。

，流行音乐是社会文化生活中不可缺少的音乐品种，可以满足特定音乐消费阶层的文化需求。

四．体验音乐，灵活运用音乐文本1.灵活运用音乐文本让学生体验音乐美贝多芬认为“语言的尽头是音乐出现的地方”。

音乐是美的产物，能给人带来美的享受;音乐又是情感的艺术，能陶冶人的情操。

音乐教学中，教师灵活运用音乐文本达到教学中的有效预设，让学生体验良好的音乐美是十分重要的。

比如说音乐教师在教唱《大海啊，故乡》这首歌曲的时候，可以深情的朗诵《大海啊，故乡》的歌词，将音乐文本深层次的融入到音乐教学中去，配上《大海啊，故乡》的主旋律，这样学生犹如身临其境，体验到大海的宽广雄伟、波澜壮阔，体验到对大海、对故乡、对母亲挚真的感情，体验到《大海啊，故乡》优美的主旋律，他们内心深处的情感被教师激发出来，有利于达到教师有效预设的教学目的。

2.体验音乐文本，提高学生的音乐审美情趣音乐艺术作用于人的情感，是潜移默化地影响着人的趣味、气质、情操、胸襟，激发和强化人的创造，培养人的审美直觉和想象力。