人教版.普通高中美术课程标准
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版【导言】普通高中美术课程是一门面向普通高中学生开设的必修课程，主要目的是培养学生的审美能力和美术技能，促进学生全面发展。
为了适应时代的发展和学生的需求，普通高中美术课程标准在2024年进行了修订。
本文将对修订后的普通高中美术课程标准进行详细介绍，包括修订背景、修订内容、培养目标、课程设置和教学要求等方面。
【修订背景】随着社会的发展和科技的进步，美术教育的目标和需求也在不断发生变化。
传统的美术课程已经无法满足学生的需求，因此对普通高中美术课程标准进行修订势在必行。
此次修订的背景包括以下几个方面：1.社会需求的变化：随着社会对创意人才的需求不断增加，学校需要培养更多具有艺术创造力和设计能力的学生。
2.学生个性化发展的要求：每个学生都具有不同的审美倾向和艺术特长，需要开设更多样化的美术课程来满足学生的需求。
3.教学手段的更新：随着教育技术的不断发展，教学手段和资源已经发生了很大变化，需要将现代技术手段融入美术教学中。
【修订内容】对普通高中美术课程标准进行修订，主要包括以下几个方面的内容：1.培养目标的调整：突出以培养学生的审美能力、创造能力和表现能力为核心目标，注重学生整体素质的培养和发展。
2.课程设置的更新：增加素描、水彩画、油画、版画、雕塑等多种美术表现形式的学习内容，为学生提供更丰富的表现形式和更广阔的发展空间。
3.教学要求的强化：注重学生的实践能力培养，强调理论与实践相结合，注重学生的实际操作能力和创作能力。
4.教学手段的创新：充分利用现代技术手段，如数字绘画、虚拟现实技术等，丰富教学手段，提高教学质量。
【培养目标】根据修订后的普通高中美术课程标准，培养学生的审美能力、创造能力和表现能力是核心目标。
具体包括以下几个方面的要求：1.审美能力：培养学生对美术作品的观察、分析和评价能力，提高对美的感知和理解能力。
2.创造能力：培养学生独立进行美术创作的能力，包括构思能力、表现能力和表达能力。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：导言1.1引言美术是一门重要的艺术学科，它不仅可以提升学生的审美能力和创造力，还可以促进学生的全面发展，培养其独立思考的能力。
普通高中美术课程标准旨在指导学校开展美术教育，培养学生的美术素养和审美情趣，使他们具备一定的美术表现能力和综合实践能力。
1.2修订背景随着社会的快速发展和改变，美术教育也需要随之调整和发展。
本次修订旨在更好地适应当代社会发展的需求，提高学生的美术素养和综合实践能力，使其具备更强的创造力和表现力。
1.3修订目的本次修订旨在完善高中美术课程标准，明确课程目标、内容和要求，推动美术教育的全面发展，培养学生的审美素养和创造力，促进学生综合实践能力的提高，使其在美术领域具备一定的竞争力。
第二部分：课程目标2.1思想品德培养学生热爱祖国，热爱人民，热爱社会主义的思想觉悟和道德情操，具备正确的艺术人生观和艺术创作观。
2.2艺术素养培养学生具有较高的美术素养和艺术鉴赏能力，能够欣赏、理解和评价优秀的艺术作品，形成独立的审美取向。
2.3创造能力培养学生具有较强的创新意识和创作能力，能够运用多种艺术表现形式表达自己的情感和思想。
2.4技能能力培养学生掌握基本的绘画、雕塑、摄影等艺术表现技能，具备良好的综合实践能力和艺术表现能力。
第三部分：课程内容3.1素描通过对静物、人物、风景等不同对象的写生，训练学生的观察力和构图能力，提高其素描水平。
3.2油画学习油画的基本技法和表现方法，培养学生对色彩、光影和质感的把握能力，提高其油画表现能力。
3.3水彩学习水彩的运用技巧和表现特点，培养学生的色彩感觉和表现能力，提高其水彩创作水平。
3.4速写通过在户外写生和快速写生活动，培养学生的速写能力和表现力，提高其对自然和社会的观察和感悟能力。
3.5雕塑学习雕塑的基本构图和造型原理，培养学生的立体表现能力和空间感知能力，提高其雕塑创作水平。
3.6素材与创意学习艺术史和当代艺术发展动态，了解不同材料和艺术形式的运用，培养学生的创意意识和表现能力。
普通高级中学美术新课程标准
普通高中美术课程能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质（二）传承文化艺术，弘扬人文精神（三）激发创新精神，增强实践能力（四）调节心理状态，促进身心健康（五）拓宽发展空间，助益人生规划二、课程的基本理念（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求（二）拓宽美术视野，尊重世界多元文化（三）注重学习方法和过程，提高美术素养（四）强调创新精神，培养解决问题的能力（五）提倡质性评价，促进个性发展模块A．美术鉴赏B．绘画·雕塑C．设计·工艺D．书法·篆刻E．现代媒体艺术2、成就标准通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够：(1) 积极参与美术鉴赏活动。
(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4) 知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。
(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
2、成就标准通过“绘画·雕塑”模块的学习，学生能够：(1) 积极参与绘画或雕塑造型活动。
(2) 恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。
(3）灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。
(4）以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品作出评价。
(5）在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。
2、成就标准通过“设计·工艺”模块的学习，学生能够：（1）积极参与设计或工艺活动。
（2）恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上的设计作品或工艺作品。
普通高中美术课程标准
３月８日；３月２６日；４月１０日；４月２３日；５月８日；５月２４日；６月６日；６月２５日34. 新课程结构普通高中课程由学习领域、科目、模块三个层次构成。
模块美术鉴赏绘画雕塑设计工艺书法篆刻电脑绘画/设计摄影/摄像从上述系列中任选3个模块，获得3个必修学分。
5课程内容要求：（1）时代性课程内容体现社会进步和当代科技发展；反映各学科的发展趋势；关注学生的经验。
（2）基础性强调掌握必需的经典知识，注重培养学生浓厚的学习兴趣、旺盛的求知欲、积极的探索精神、坚持真理的态度以及搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流与合作的能力；普通高中课程内容既要进一步提升所有学生的共同基础，同时更应为不同学生的发展奠定不同基础。
（3）选择性为满足不同学生的个性特点和多样化发展需要，适应社会对多样化人才的需求，新课程在保证共同基础的前提下，各学科分层次、分类别设计了多样的、可供不同发展潜能的学生选择的课程内容，以满足学生对课程的不同需求。
4三、普通高中美术课程标准的实施意义（一）这次高中美术课程改革做了那些事：1.制定出的普通高中美术教育的培养目标：鼓励学生对艺术感受、参与、体验、思考、探究和合作学习，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度、价值观。
2.研究出普通高中美术学科的理论方向和新动向。
例如：美术的人文性，美术与生活、美术与文化的联系；关注艺术创作活动中的观念、材料、方法和技术；增设“现代媒体艺术”（体现时代性）。
3.构建符合普通高中美术教育要求的具有时代性、基础性和选择性的普通高中美术课程体系。
并为普通高中有不同兴趣和专长的学生提供一个进一步发展的平台。
4.设置教学内容的五个系列——美术鉴赏、绘画\雕塑、设计\工艺、书法\篆刻、现代媒体艺术。
按九个模块编写九本教材：美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影?摄像、计算机美术为学生提供多种选择机会。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：课程目标和理念美术课程的目标是培养学生对美术的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和创造力，培养他们对艺术的理解和欣赏能力，同时培养学生的综合素质和人文精神。
1.培养学生的审美能力和创造力：通过绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术实践，培养学生的审美能力和创造力，激发他们的艺术灵感和想象力。
2.培养学生的艺术理解和欣赏能力：通过学习艺术史、美术作品分析等方式，培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高他们的审美情趣。
3.培养学生的综合素质和人文精神：通过美术课程的学习，培养学生的综合素质和人文精神，提高他们的文化修养和社会责任感。
第二部分：课程内容和要求美术课程的内容主要包括绘画、雕塑、摄影和美术史等方面，要求学生既要学习艺术的基本技能，又要了解艺术的历史和发展。
1.绘画：学生要学习素描、水彩、油画等不同的绘画技法，掌握色彩、构图、透视等基本绘画原理，培养他们的绘画能力和表现力。
2.雕塑：学生要学习泥塑、石膏、木雕等不同的雕塑材料和技法，掌握雕塑的基本造型原理，培养他们的空间想象和三维表现能力。
3.摄影：学生要学习基本的摄影技术和器材的使用，掌握光影、构图、色彩等摄影原理，培养他们的摄影技能和表现力。
4.美术史：学生要学习不同历史时期的艺术风格和流派，了解艺术作品的背景和意义，培养他们对艺术历史的理解和欣赏能力。
第三部分：课程教学和评价美术课程的教学要以学生为主体，以实践为主线，注重个性发展和创新能力的培养，教师要通过多种方式激发学生的艺术兴趣和创造力，激发他们的学习激情。
1.教学方法：教师要采用多种教学方法，如讲解、示范、实践等，引导学生主动参与，注重个性发展和创新能力的培养，鼓励学生表达个性和情感。
2.教学资源：学校要提供良好的美术教学环境和设备，如美术教室、绘画材料、雕塑工具、摄影器材等，为学生的美术学习提供必要的资源支持。
3.评价方式：教师要根据学生的综合表现和实际水平进行评价，注重对学生艺术作品的欣赏和分析，鼓励学生在实践中发挥个性和创造力，鼓励多种形式的评价方式，如作品展览、评比活动等。
人教版美术高中课程标准
人教版美术高中课程标准全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：人教版美术高中课程标准的制定是为了提高学生的审美素养，培养其独立思考和创造能力，促进其文化素质的提升。
本文将从美术高中课程标准的背景、目的和内容等方面进行详细介绍。
二、目的人教版美术高中课程标准的制定旨在明确课程目标、课程安排、评价标准等方面的要求，为教师提供具体的教学指导，确保学生获得全面而健康的美术教育。
具体目的包括：1. 引导学生培养审美能力：通过美术实践和欣赏，引导学生发展对艺术的感知和欣赏能力，培养其艺术情操和审美情趣。
2. 培养学生创造能力：鼓励学生尝试不同的创作方式和表现形式，激发其创造力，培养其独立思考和创新意识。
3. 发展学生综合素质：通过美术课程的学习，促进学生的综合素质的提升，培养其想象力、表达能力和文化修养。
三、内容人教版美术高中课程标准主要包括以下几个方面的内容：1. 课程目标：明确美术高中课程的总体目标和具体目标，包括学生对艺术和美术的基本认识、审美能力和创造能力的培养等。
2. 课程设置：规定美术高中课程的设置与课程安排，确定学习内容、学时分配和学科结构等要求。
3. 教学方法：提出教师在课堂教学中应采取的教学方法和策略，包括启发式教学、示范教学、实践教学等。
4. 评价标准：设定美术高中课程的评价标准，包括课堂表现、作品评价、考试测评等方面的评价要求。
四、实施人教版美术高中课程标准的实施需要全面的配套措施和支持：1. 教师培训：举办专门的美术高中课程标准培训班，提高教师对美术教育的认识和理解，提升其教学能力和水平。
2. 教学资源：配备齐全的教学设施和教学资源，包括图书馆、美术实验室、艺术作品等，为学生提供多样化的学习环境和资源支持。
3. 管理监督：建立健全的课程管理和监督机制，定期对美术高中课程的实施情况进行评估和检查，及时解决存在的问题。
人教版美术高中课程标准的制定对提高学生的审美素质和综合素质具有积极的作用。
人教版美术高中课程标准
人教版美术高中课程标准全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：人教版美术高中课程标准的制定是基于我国高中课程改革和发展的需要，旨在培养学生的审美情感、观察表达、创造思维和美育素养，提升他们的艺术修养和审美能力。
本文将从课程设置、教学目标、教学内容、评价方式等方面对人教版美术高中课程标准进行详细介绍。
一、课程设置人教版美术高中课程标准包括四个模块：基础模块、素描模块、色彩模块和综合模块。
基础模块主要培养学生的造型能力和基本绘画技能，包括素描、速写、构图等内容；素描模块注重学生的线条感和表现力，教授人物头像、静物写生等内容；色彩模块侧重培养学生的色彩感觉和运用能力，包括色相、明度、饱和度、冷暖色等知识；综合模块则是将基础技能和知识进行综合运用，让学生通过多种形式的创作来表达个人风格和情感。
二、教学目标人教版美术高中课程标准的教学目标包括：培养学生的审美情感和观察表达能力，使其能够欣赏和理解艺术作品；提高学生的创造思维和创作技能，让他们具备独立思考和表达自己想法的能力；提升学生的美育素养和审美能力，让他们在日常生活中能够用审美的眼光和方式去解决问题。
三、教学内容人教版美术高中课程标准的教学内容包括：素材的搜集和选择、创意的发散和收敛、色彩的搭配和运用、构图的设计和表现等方面。
通过这些内容的学习和实践，学生可以逐步掌握绘画的基本技能和方法，培养自己的审美能力和创造力。
四、评价方式人教版美术高中课程标准的评价方式包括课堂表现、作品展示和评比、期末考试等多种形式。
课堂表现主要评价学生的参与度、表现力和表现方式，作品展示和评比则是以学生的实际作品为依据，评选出优秀的作品和学生，期末考试则是通过笔试和综合应用题等形式考察学生的综合能力和水平。
第二篇示例：人教版美术高中课程标准是指根据国家教育部颁发的相关文件和我国美术教育的发展需要，制定的高中美术教学大纲和教学标准。
这份标准包含了高中美术课程设置、教学目标、课程内容、教学要求等方面的内容，旨在规范高中美术教学，提高学生的美术素养和创造力。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：前言随着社会的不断发展，美术教育在学校课程中的地位日益凸显，对学生的审美能力、创造力和综合素质的培养起着重要作用。
为了适应社会和教育的发展需求，普通高中美术课程标准进行了修订，以更好地适应学生的成长和发展需要，促进学生全面素质的提升。
第二部分：总则1.课程目标：培养学生的审美情趣和创造能力，使其具备一定的美术素养和实践能力，能够理解、分析和欣赏艺术作品，有扎实的绘画基础和艺术创作能力，以及综合运用美术知识和技能的能力。
2.课程内容：主要包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、书法、艺术设计等多种艺术形式和技法，将传统和现代艺术相结合，注重理论与实践相结合。
3.教学原则：贯穿“理论联系实际”、“以学生为本”、“注重启发”、“培养创新”等教学理念，注重学生的主体地位和自主学习，注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维。
第三部分：课程内容1.素描：包括人物素描、静物素描、风景素描等内容，培养学生较高的观察、分析和构图能力，使其掌握基本的造型技能。
2.水彩：学习水彩画的基本技法和表现方式，培养学生对色彩的认识和运用能力。
3.油画：了解油画的材料、技法和表现手法，培养学生较高的绘画能力和审美情趣。
4.版画：学习版画的基本介绍和技法，培养学生对版画艺术的理解和实践能力。
5.雕塑：通过实践学习雕塑的基本构图和造型技巧，培养学生的空间想象力和创造力。
6.书法：了解中国书法的基本知识和技法，培养学生对书法艺术的认识和理解能力。
7.艺术设计：学习艺术设计的基本理论和技巧，培养学生的设计思维和实践能力。
第四部分：教学方法1.启发式教学：注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维，激发学生的学习兴趣和主动性。
2.实践教学：注重理论与实践相结合，通过丰富的实践活动，巩固和提高学生的绘画技能和艺术表现能力。
3.多样化评价：注重多种形式的评价方式，包括作品评价、实践评价、理论考核等，全面了解学生的学习情况和成长发展。
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《普通高中美术课程标准》第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。
但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
（三）激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。
这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。
（四）调节心理状态，促进身心健康美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
（五）拓宽发展空间，助益人生规划美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活、提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。
因此，各行各业人的都需要具有一定的美术素养。
普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。
二、课程的基本理念（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。
（二）拓宽美术视野，尊重世界多元文化普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。
尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。
（四）强调创新精神，培养解决问题的能力普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。
（五）提倡质性评价，促进个性发展普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。
根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。
强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。
三、课程设计思路本课程标准的结构如下图所示：四、课程资源的利用与开发建议（一）设置学习模块，提供多种选择机会由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。
为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：A．美术鉴赏B．绘画·雕塑C．设计·工艺D．书法·篆刻E．现代媒体艺术（二）实行学分制管理，保证基础，力争拓展普通高中美术课程采用学分制管理，通过设定必修学分，让每位学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。
具体方法如下：（1）选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。
（2）对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。
例如，先选择“美术鉴赏”模块，修习18学时，获得第1个学分，然后转修“绘画·雕塑”模块，获得第2学分，再转修“现代媒体艺术”模块，获得第3个学分；也可以先选择“美术鉴赏”模块，修习36学时，获得第1、第2个学分，然后转修“书法·篆刻”，获得第3个学分；还可以选择“设计·工艺”模块，修习54个学时，获得3个学分。
（3）在取得必修的3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习本课程中的学习模块，以获得另外的学分。
所选模块或内容不加规定。
（4）本课程标准还为有特殊爱好的学生提供了更多的学习内容，但是文本中没有再单独增设诸如“设计·工艺”Ⅰ、“设计·模块”Ⅱ之类的模块，学生可以在现有的模块中从广度或深度方面继续选择。
比如学生在选择“设计·工艺”模块作为3个学分的基本学习后，如果对此模块的内容感兴趣，可以继续再选择其中的1至2项，如“工业设计”、“陶艺”等进一步学习。
如果还有兴趣，可以继续在这两个方面深入学习，也可以选择“设计·工艺”中其他内容或其他模块继续学习。
（三）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件普通高中美术课程要适应全体学生的发展。
普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业艺术家，因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。
由于美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。
现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力求在三至五年内开设全部美术学习模块，为学生提供更大的选择空间。
虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，让学生失去选择的机会。
作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，比如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。
（四）传承民族文化，反映学科最新发展在普通高中美术课程中设置了“书法·篆刻”学习模块，在“绘画·雕塑”学习模块中设有中国画内容，在“设计·工艺”学习模块中设有传统工艺美术等内容，以加强学生对中国传统文化的认同和理解。
普通高中美术课程也体现了美术学科在理论方面的新动向，如强调美术的人文性质，重视美术与生活、美术与文化的联系等。
高中美术课程还关注了美术创作活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展，如在“绘画·雕塑”学习模块中增设了综合材料造型的内容，导入了现代艺术观念和环保的意识；并增设了现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”学习模块。
第二部分课程目标以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
1．深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。
2．学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。
3．学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。
4．学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
第三部分内容标准模块A：美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容“美术鉴赏” 模块的学习内容：2．成就标准通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够：(1) 积极参与美术鉴赏活动。
(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。