电子琴学习入门教程
电子琴初学教程
电子琴初学教程
好的，让我们开始学习电子琴吧！
第一步：了解电子琴的基础知识
电子琴是一种电子乐器，它可以模拟各种音色并产生音乐。
它通常由键盘、音色选择按钮、音量控制按钮等组成。
在学习电子琴之前，我们需要了解一些基本的概念和功能。
第二步：了解键盘和音符
电子琴的键盘上有多个按键，每个按键对应一个音符。
音符分为七个音阶，即C、D、E、F、G、A和B。
这些音符之间有
半音和全音的区别。
我们可以通过按下键盘上的按键来发出不同的音符。
第三步：学习乐谱和节奏
学习乐谱是学习电子琴的重要一步。
乐谱是用符号来表示音符和节奏的一种图形符号系统。
学习如何读懂乐谱，并掌握一些基本的节奏感，可以帮助我们更好地演奏音乐。
第四步：练习手指的灵活性
电子琴需要使用手指来按下键盘上的按键，所以手指的灵活性对于演奏电子琴非常重要。
我们可以通过一些手指锻炼的练习来提高手指的敏捷度和灵活性。
第五步：尝试简单的曲目
当我们掌握了基本的技巧之后，可以尝试演奏一些简单的曲目。
选择一些简单的曲目，逐渐增加难度，可以帮助我们提高演奏
技巧和音乐理解能力。
第六步：探索更多音色和功能
电子琴有很多不同的音色和功能可以选择。
我们可以尝试不同的音色效果和功能设置，来创造出不同风格的音乐。
希望以上初学教程能帮助到你！祝你在学习电子琴的过程中取得好成果！。
电子琴指法入门自学教程
电子琴指法入门自学教程1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。
2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。
3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。
4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。
5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。
因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。
6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
五指原位练习C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。
首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。
（一）练习步骤1、右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。
2、加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。
3、学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习4、双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。
（二）右手单手原位练习先作右手在原位的断音练习。
从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。
电子琴如果要把1234567弹完的话，分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。
下一个高音手指用拇指弹。
左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。
右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。
对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。
顺指法：当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。
（一般音域在五度内）这种指法手指间距小，无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。
这是一种应用最多的指法。
穿指法要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。
跨指法与穿指法相反。
要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。
电子琴入门10课时
实用文档第一讲电子琴入门------电子琴一、认目前市场常见的家用电子琴有三种：卡西欧、雅马哈和美得理。
个键，左右手分一般电子琴大多是五组键，每组有七个白健，五个黑键。
共61:两区一区为左手和旋伴奏控制区，一区为右手和旋键盘区。
琴面上分四个部分一是菜单，二是电源和速度，音量等控制键，三是控制音色，节奏，菜单选择等控制键，四是，试音色，节奏，示范乐曲，速度音量等。
从第三组开始的第一键，la xi与他们对应的叫dou remi fa sol 依次向右是叫中央c，defgab。
叫音名。
1 2 3 4 5 6 7 。
选一个音色（一种乐器）。
简谱是二、准备动作。
，琴登不宜太c 全身自然放松，琴登应对准键盘中央，衣服扣缝正对中央双肩放松保证在弹奏时双手舒展自由，端坐略前倾，近，与身体保持臂肘的距离，座位的高度是当手放在键盘上之后前臂与键盘基本平行或略高于便于左右移动，不能让尾骨卓凳更不能背向后靠两膝之间保持一拳的距坐凳时坐前半凳，键盘，上，每个手c离，右脚在前，左脚在后，重心在前脚掌，两手的一指均放在中央手指触键的部位是指的三个关节要略凸，整个手掌成半圆型，像握一个乒乓球，调时不用靠近黑指端的肌肉，不是指甲，一指为指端的侧面，一指和五指弹sc时五个指关节可以靠近黑键，演奏时手指一键时不能翘，演或g=1键，弹f=1手不能抬的太高也不能抬的奏时一指贴二指内侧关节向上抬慢慢下滑贴近琴键，手臂要平像一条平坦要根据音阶的密度和演奏的强弱和乐曲的刚柔而定，太低，马路通向蒙古包，弹奏时注意呼吸，手的呼吸。
三、学习目的。
健身，弹琴不止是用手指，而是对全身有利。
左右手协调，指带手，手带臂，臂带身，为了使手指灵活，每次弹琴之前都要进行热身，活动活动手指手掌乐曲的练习从而提的学习，乐理知识手臂，叫操也可以叫舞也可以健心，通过高我们的识谱能力，在人类生活中有它来源于生活，又影响生活，音乐是人类生活不可或缺的，很多都来源与音乐。
实用文档第二讲电子琴入门知识--- 弹完的话分别对应的1234567弹奏电子琴必须有正确的姿势如果要把是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。
电子琴入门简谱电子琴入门简易教程电子琴简谱简易教程
电子琴入门简谱电子琴入门简易教程电子琴简谱简易教程
电子琴又称电子键盘，它音域较宽，不仅和声丰富，而且表现力也相当丰富。
它可以模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音。
以下是为您整理的电子琴入门简谱及入门教程，供您参考! 【电子琴入门简谱】
【电子琴入门教程】
首先，掌握基础的音乐知识。
(1)要掌握简谱和五线谱两种记谱法。
学习简谱时，应掌握二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。
在学习简谱的基础上，学习简单的五线谱。
(2)要熟悉电子琴的键盘，了解大、小调音阶中半音与全音的排列关系。
其次，要有正确的弹奏姿势和触键方法。
弹奏者在演奏电子琴时要坐在琴凳的前半部，腰部挺直，上身略向前倾，肩、臂放松，全身保持自然。
琴凳的高度要使弹奏者的下臂和键盘基本平行或略高于键盘为宜。
琴凳稍离键盘，以便两手能自由地触及全部琴键。
再次，要进行各种技巧的训练。
技巧的训练要由浅及深，由易入难。
同时，应按正确的指法进行练习。
(1)分别进行左、右手的C大调、F大调、G大调音阶前五音的训练，再协调左右手的配合，演奏简单的、只包含音阶前五音的歌曲，并作移调练习。
(2)进行音阶练习，结合歌曲进行顺指法、穿指法、跨指法、扩指法、缩指法、轮指法、同音换指法的训练。
(3)训练视奏、奏唱能力，也可以结合自动节奏进行演奏。
电子琴入门教程(完整版)
电子琴入门教程(完整版)一、了解电子琴电子琴是一种电子乐器，它模拟了多种乐器的声音，并通过键盘进行演奏。
与传统的钢琴相比，电子琴具有更多的功能和音效，适合初学者和音乐爱好者。
二、电子琴的选购1. 音色：选择音色丰富、逼真的电子琴，能够更好地模拟各种乐器的声音。
2. 键盘：键盘的数量和触感对于演奏的舒适度和准确性有很大的影响。
一般来说，初学者可以选择61键的电子琴。
3. 功能：根据个人需求选择功能丰富的电子琴，如内置音乐库、录音功能、节拍器等。
三、电子琴的基本操作1. 开机与关机：按下电源按钮，电子琴即可开机。
使用完毕后，按下电源按钮关机。
2. 音色选择：通过音色选择按钮或旋钮，可以选择不同的音色。
3. 音量调节：通过音量旋钮或按钮，可以调节电子琴的音量。
4. 节拍器：打开节拍器功能，可以帮助初学者练习节奏感。
四、电子琴的基本演奏技巧1. 手指姿势：将手指自然弯曲，指尖轻轻放在键盘上，避免用力过猛。
2. 音阶练习：从简单的音阶开始练习，熟悉键盘的布局和手指的移动。
3. 和弦练习：学习和弦的构成和演奏方法，提高演奏的丰富性和表现力。
5. 音乐作品演奏：选择一些简单的音乐作品进行演奏，逐渐提高演奏水平。
五、电子琴的保养与维护1. 清洁：定期使用软布擦拭键盘和琴体，避免灰尘和污垢的积累。
2. 避免潮湿：将电子琴放置在干燥通风的环境中，避免潮湿和阳光直射。
3. 防止碰撞：避免将电子琴放置在容易碰撞的地方，以免造成损坏。
4. 电源管理：在不使用电子琴时，及时关闭电源，节省能源并延长使用寿命。
六、音乐理论知识的学习1. 音乐符号：了解并掌握音乐符号的含义，如音符、休止符、节奏等。
2. 音阶与和弦：学习音阶的构成和和弦的进行，提高对音乐的理解和演奏能力。
3. 调性与调号：了解调性与调号的关系，能够更好地理解和演奏不同调性的音乐作品。
4. 音乐风格：了解不同音乐风格的特点，如古典、流行、爵士等，培养自己的音乐品味。
电子琴零基础入门(幼儿级)
幼儿电子琴趣味入门------第一讲乐理知识一、认识五线四间、加线、加间儿歌：五条长线四个间，音乐家族住里边。
豆、瑞、米、发、梭、啦、西，排着队伍上楼梯；C、D、E、F、G、A、B，一线一间住上去。
音符多了住不下，上下再把线、间加。
二、认识高音谱号、高音谱表因为高音谱号的起笔点在第二线,所以高音谱表也叫G 谱表,三、认识拍号、小节、小节线、终止线四、认识全音符、二分音符、四分音符1、听辨音的长短儿歌：我用小手轻轻拍，音的长短就出现。
小手落下前半拍，小手抬起后半拍。
一下一上共一拍，不慌不忙慢慢来。
速度均匀不要变，经常练习就明白。
2、认识音符儿歌：圆圈爸爸唱四拍，呜———勺子妈妈唱两拍，匡—蝌蚪自己唱一拍，咚［让孩子自己选择最喜欢的颜色涂染三个大苹果。
第一个苹果用一种颜色；第二个苹果先用铅笔划分成2份，再用2种颜色涂染；第三个苹果先用铅笔划分成4份，再用4种颜色涂染。
］五、节奏训练打拍子、念节奏弹奏训练一、弹琴姿势:1、座位需对准电子琴的正中；2、凳和琴的高低比例要适中，以小臂水平略高于琴键为准；3、上身稍前倾，双肩自然放松。
4、注意臀部只能坐凳子的三分之一。
双脚要分开,右脚略前伸。
二、认识五指儿歌：我有一双小小手，都有五个手指头。
一二三四五，五四三而一。
我用小手来弹琴，真呀真好听。
三、手型练习方法：一手握拳，另一手掌抱拳，再将握拳的手拿掉，抱拳的那只手保持不变,手型基本标准。
注意：1、手指自然弯曲，三个关节都要突出；2、指尖触键，〔大指外侧触键〕3、腕部保持水平；4、手心似握球状，四、五指要站直。
—儿歌：拇指弯弯想睡觉，二指三指挺起腰，四指立正要站牢，五指千万不能倒！手指游戏：〔双手十指相对〕1、大指见面歪着头，二指见面先后退，三指见面推一推，四指见面老五陪，五指见面把腰弯。
2、五找五，四找四，三找三，二找二，叽里咕噜翻个个，老大点头笑嘻嘻，手指游戏真有趣。
哈哈----哈！！〔这个游戏手背相对〕手臂放松训练：1、学鸟飞2、学叹气幼儿电子琴趣味入门------第二讲（二课时）乐理知识一、认识低音谱号、低音谱表二、认识中央C〔唱：豆也就是简谱中的1〕中央C 在高音谱表中住在下加一线中央C 在低音谱表中住在上加一线弹奏训练认识键盘：键盘分黑白二色。
电子琴入门教案
电子琴入门------第一讲（一课时）乐理知识一、认识低音谱号、低音谱表二、认识中央C〔唱：豆也就是简谱中的 1〕中央C 在高音谱表中住在下加一线中央C 在低音谱表中住在上加一线弹奏训练认识键盘键盘分黑白二色。
我们先看黑色键，排列很有规律，2个3个，2个3个...... 找到2个黑键的左边第一个白键，这就是 1〔豆〕。
61键的电子琴中，从最左边的1数起到第三个1，这个1就是中央C〔图中所标的 3 表示用三指来弹奏这个音。
〕★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练高音谱表用右手来弹奏低音谱表用左手来弹奏乐理知识三、认识高、低八度的C音高音豆住在高音谱表的第三间低音豆住在低音谱表的第二间弹奏训练〔图中所标的 3 表示用三指来弹奏这个音。
〕★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练高音谱表用右手来弹奏低音谱表用左手来弹奏乐理知识四、认识大谱表〔钢琴谱〕〔大谱表由双行以上的谱表组成,要当成一行乐谱来看.〕钢琴谱中,上面一行要用右手来弹,下面一行要用左手来弹弹奏训练★注意:弹奏时要注意手型,音符时值,准确的音位。
电子琴入门------第二讲电子琴简易入门教学一、认电子琴目前市场常见的家用电子琴有三种：卡西欧、雅马哈和美得理。
一般电子琴大多是五组键，每组有七个白健，五个黑键。
共61个键，左右手分两区一区为左手和旋伴奏控制区，一区为右手和旋键盘区。
琴面上分四个部分:一是菜单，二是电源和速度，音量等控制键，三是控制音色，节奏，菜单选择等控制键，四是，试音色，节奏，示范乐曲，速度音量等。
从第三组开始的第一键叫中央c，依次向右是defgab。
叫音名。
与他们对应的叫dou remi fa sol la xi，简谱是1 2 3 4 5 6 7 。
选一个音色（一种乐器）。
二、准备动作。
全身自然放松，琴登应对准键盘中央，衣服扣缝正对中央c，琴登不宜太近，与身体保持臂肘的距离，端坐略前倾，双肩放松保证在弹奏时双手舒展自由，便于左右移动，座位的高度是当手放在键盘上之后前臂与键盘基本平行或略高于键盘，坐凳时坐前半凳，不能让尾骨卓凳更不能背向后靠两膝之间保持一拳的距离，右脚在前，左脚在后，重心在前脚掌，两手的一指均放在中央c上，每个手指的三个关节要略凸，整个手掌成半圆型，像握一个乒乓球，手指触键的部位是指端的肌肉，不是指甲，一指为指端的侧面，一指和五指弹sc调时不用靠近黑键，弹f=1 或g=1时五个指关节可以靠近黑键，演奏时手指一键时不能翘，演奏时一指贴二指内侧关节向上抬慢慢下滑贴近琴键，手不能抬的太高也不能抬的太低，要根据音阶的密度和演奏的强弱和乐曲的刚柔而定，手臂要平像一条平坦马路通向蒙古包，弹奏时注意呼吸，手的呼吸。
怎样学电子琴入门教程
怎样学电子琴入门教程
学乐器需要有耐心和毅力，以下是学习电子琴的入门教程。
1.了解电子琴：学习电子琴前，先了解电子琴的基本结构和功能，包括键盘、音色、节奏、合成器等。
2.购买适合的电子琴：根据自己的需求和预算，购买一台适合的电子琴。
初学者可以选择简单实用的入门级电子琴。
3.学习音符和乐理：音符是学习任何乐器的基础，学习音符和乐理（包括音阶、节拍等），可以帮助你更好地理解音乐并进行演奏。
4.练习手指技巧：电子琴演奏需要掌握正确的手指姿势和技巧。
通过反复练习手指的灵活性、独立性和力度，提高演奏的准确性和速度。
5.学习基本乐曲：选择一些简单易学的乐曲作为练习曲目，例如流行音乐或经典音乐中的简单曲子。
通过不断地练习，熟悉琴键和手指的位置，提高对乐曲的表达能力。
6.弹唱结合：电子琴常常与歌唱结合演奏，学习演奏一首歌曲时，可以尝试弹唱结合，将弹奏和歌唱技巧结合起来。
7.学习和弦：了解和弦结构和和弦的演奏方法，学习常用和弦，可以丰富演奏的音乐表达。
8.参加课程或找导师：参加电子琴课程或找一个专业导师指导学习，可以更加系统和有效地学习电子琴。
9.坚持练习：学习乐器需要长期的坚持和练习，每天保持一定的练习时间，逐渐提高演奏技巧和音乐理解能力。
10.参与演出或交流：参加学校或社区的音乐演出，与其他电子琴爱好者交流经验和技巧，可以提升自己的演奏水平和音乐感受能力。
记住，学习电子琴需要时间和耐心，经常练习和不断学习新的曲目和技巧，可以让你成为一名优秀的电子琴演奏者。
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电子琴学习入门教程电子琴学习入门教程杨昕怡电子琴入门知识1、弹奏电子琴必须有正确的姿势一、身体姿势手的各部位要自然放松，切忌僵硬。
大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。
手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。
大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。
因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。
6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。
二、五指原位练习C大调及a小调弹奏入门训练C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键, 学习弹奏一般都由此练起。
首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1 ）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹一、五指原位练习（一）练习步骤1.右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。
2.加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。
3.学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习4双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。
（二）右手单手原位练习先作右手在原位的断音练习。
从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂,那就得补学点看谱的知识了(附：五线谱常识，供不懂看谱的补学)电子琴的第一节课曲都电号舉建悴數雅(—)1＞认识两亍小伙件学习全音符H 小小删蚪唱一拍" 小小肆拍叭两拒* 小軒球抬力［］球唱三拦.鸠蛋I川诚密网拍。
AYEI'打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang ”注意三点一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。
二是：拍手速度要均匀。
三是手嘴一定要一致。
再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。
嘴里唱tang-ang”时间刚好是四分音符的两倍。
最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。
嘴里唱tang-ang--ang-- ang”时间刚好是四分音符的四倍。
1 2电子琴第二课：认识五线谱和音符的高低关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so 这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。
第三课学习键盘要弹琴首先要把键盘认会茴掰电子嫁谜槪教稚（三）f __I口。
到S口的侍恍St戕山將憧旳規fF： fT两亍鬲的近的・有三亍幽的迈的，詹瞌檢懾两Q幽的近黑UT应:下筑的們G门Ut就坯山＞TTfi : ttf H* f K I:从左边数縮Y F山几廉1TI*n| t'P Ifedc nt枉代慢幷卅儿1MC? 宀刁首先能熟练的找到六个do和中央do,然后从中央do开始往右边连着数5个白键, 它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的do re mi fa so这五个音符。
电子琴的第四课从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。
下面我们弹奏这首《拍皮球》。
注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。
要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。
严格按照节奏弹奏。
注mt拍皮球小象散步小猫咪咪第五课、学习fa so的弹奏方法本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹《下山》《日落》时特别注意，要用断奏法。
以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左右。
第六课、学习电子琴的单指和弦这一课学习C G两个和弦。
乐谱下载后即可放大。
第七课、学习单指和弦F的弹法铃儿响叮当第八课、学习换手位 练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》J丨」第九课、继续学习换手位，复习单指和弦 C F G汪娃妹小熊跳舞C简谱学习入门教程所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。
一、概述什么是简谱？简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。
1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。
清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。
1904年，沈心工先生编写的学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
简谱概述和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是音的高低”和音的长短”：1音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的咼低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之。
4音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
音乐基础之认识简谱简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。
例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。
过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。
应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。
在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。
法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与舍维的体系已有所不同。
按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的相互关系，除 3 4、7 i半音外, 其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do ri mi fa sol la si do在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，力口两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G 等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。
例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符：1 ......附点二分音符：1--附点四分音符：1.附点八分音符：1.附点十六分音符：1.表示音的休止的基本符号是0。
为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。
通常所用的休止符如下：全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0二分休止符：0 0附点二分休止符：0 0 0四分休止符：0附点四分休止符：0.八分休止符：0附点八分休止符：0.十六分休止符：0附点十六分休止符：0.三十二分休止符：0 （下加三横线）附点三十二分休止符：0 （下加三横线）长达数小节的休止，可用长休止号。
写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。
但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。
不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。
少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。
只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。
例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把仁C 改成仁D便完成了。
简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（X）、重降（bb）是不用的。