浅谈声乐表演中的二度创作
浅谈声乐表演艺术中的二度创作
浅谈声乐表演艺术中的二度创作二度创作是指声乐表演艺术家在演唱传统或经典曲目时，对原本已有的曲目进行重新改编或进行变化，以达到更好的艺术效果。
二度创作需要声乐表演艺术家具备高超的音乐素养和创作能力，同时还需要对原曲的内容和风格有深刻的理解和领悟。
在二度创作中，声乐表演艺术家通过对歌曲和旋律的改造和发挥，激发出更多的情感和特点，使原本经典的曲目更具艺术感染力和表现力。
二度创作不仅能够创造出更多的艺术价值，还能为观众带来更为新颖和出奇的表演效果。
通过二度创作，一些经典的歌曲能够被重新诠释和演绎，从而让观众感受到更深刻的情感和内涵，更好地体会音乐艺术的魅力。
例如，著名女高音歌唱家帕瓦罗蒂就是一位善于二度创作的艺术家。
他在演唱传统的意大利民歌时，常常运用自己的艺术特点和风格，将歌曲演唱得更富有感染力和表现力。
他的演唱不仅让人们感受到了歌曲的美妙和魅力，还把自己的情感和文化背景融入其中，形成了独特而富有个性的表演风格。
此外，二度创作还可以让观众更好地理解和欣赏音乐作品。
通过对经典曲目的重新创作和改编，声乐表演艺术家能够让观众更加直观地感受到音乐的内涵和特点，让他们更容易被音乐所感染和吸引。
这种通过艺术手段达到文化传承和交流的方式，可以帮助人们更好地认识和理解音乐作品的价值和意义，促进音乐文化的传承和发展。
然而，在进行二度创作的过程中，声乐表演艺术家也需要注意一些问题。
首先，改编必须扩展原作的特点和内涵，而不能减损其原本的价值。
其次，创作必须充分考虑观众的审美感受和文化差异，避免在注重个性和突破的同时，破坏了歌曲的文化传承和普及性。
最后，创作必须遵循音乐的内在规律，充分体现音乐的本质和特征，以保持音乐创作的专业性和艺术性。
总之，二度创作是声乐表演艺术中的一个重要方面，它不仅能够为传统经典曲目带来更多的新意和艺术价值，也能够为观众带来更为深刻和感人的音乐表演效果。
但在进行创作时，必须充分考虑文化差异、观众的感受和音乐的本质等因素，才能真正发挥音乐的魅力和艺术的价值。
试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求
试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求声乐表演艺术中的二度创作即以已有的作品为基础，进行再创作或改编的艺术形式。
在进行二度创作时，应遵循一些原则与要求，以确保创作作品的质量和艺术性。
二度创作需要尊重原作。
无论是歌曲的改编还是重新编曲，都要尊重原作的基本结构、旋律和情感主题，不能完全颠覆原作的特点和风格。
改编时可以适当地增加或减少音乐元素，但要保持与原作的内在联系。
二度创作需要寻求创新。
创作者要有自己的独特观点和风格，通过重新演绎或重新编排，使新作品具有与原作不同的艺术表达。
可以在曲调、和声、节奏等方面进行创新，以呈现出与原作截然不同的风貌和情感。
二度创作需要保持原作的完整性。
虽然要寻求创新，但不能过分改变原作的基本结构和内在逻辑。
创作者应在尊重原作的前提下，适度地添加新的音乐元素，以提升作品的艺术价值和观赏性。
二度创作需要注重表演技巧和叙事能力。
艺术家在演唱二度创作作品时，应注重细节的把握和情感的传递，以使观众能够更好地理解和欣赏作品。
艺术家还需要通过声音、形象和动作等多种方式，将作品的情感和意义传达给观众，以营造出艺术的氛围和感染力。
二度创作需要具备专业性和创造力。
声乐表演艺术本身就要求演唱者具备高超的技巧和扎实的音乐功底，而二度创作更需要创作者具备对音乐的深刻理解和创作能力。
只有具备专业能力和创新思维，才能将原作发展成独特而精彩的新作品。
声乐表演艺术中的二度创作是一项需要技巧、创造力和专业性的艺术形式。
在进行二度创作时，要尊重原作、寻求创新、保持完整性、注重表演技巧和叙事能力，才能创作出具有艺术价值和观赏性的作品。
二度创作的成功在于既保持了原作的特点和风格，又赋予了新作品更多的艺术魅力和观众共鸣。
浅谈声乐表演艺术中的二度创作
浅谈声乐表演艺术中的二度创作二度创作，顾名思义，就是在原有作品的基础上进行再创作和再构思。
在声乐表演艺术中，二度创作可以包括对歌曲的重新编曲、对唱法的重新演绎、对情感的重新诠释等等。
通过二度创作，声乐表演艺术家们可以将原本的作品赋予新的生命力，使之更加贴近现代人的审美需求和文化背景，从而保持艺术形式的活力和时代感。
在声乐表演艺术的二度创作中，重新编曲是一种常见的形式。
通过重新编曲，原本古老的音乐作品可以被赋予新的音乐元素和表现形式，使之更加贴近现代人的听觉需求。
将古典音乐曲目改编为流行音乐的形式，或者将流行音乐曲目改编为爵士乐的形式，这些都是非常有创意和成功的二度创作案例。
通过重新编曲，这些原本传统的音乐作品可以被更多的人所欣赏和接受，从而使声乐表演艺术得以在当代社会中保持活力。
除了重新编曲之外，对唱法的重新演绎也是声乐表演艺术中的一种重要的二度创作形式。
在声乐表演艺术中，唱法是非常重要的，它直接关系到声乐作品的感染力和表现力。
通过对唱法的重新演绎，声乐表演艺术家们可以将原本的歌曲赋予新的表现力和情感色彩，使之更加具有个性和魅力。
通过改变音域、音色以及唱法的技巧，原本的歌曲可以呈现出全新的魅力，从而更好地吸引听众的注意和欣赏。
声乐表演艺术中的二度创作是一种非常重要的形式，它能够使原有的作品得以焕发新的活力和魅力，从而更好地满足现代人的审美需求和文化背景。
通过二度创作，声乐表演艺术可以在当代社会中得以更好地发展和传承，为人们带来更多美好的音乐享受和艺术体验。
我们对声乐表演艺术中的二度创作应该给予足够的重视和关注，从而更好地推动这一优秀的艺术形式的发展和传播。
浅谈声乐艺术的二度创作
浅谈声乐艺术的二度创作声乐艺术是人类文化遗产中的一部分，而二度创作则是在已有的艺术作品上进行再创作，创造出新的作品，这种创作形式在声乐艺术中也有很大的发展空间。
本文将会浅谈声乐艺术的二度创作。
声乐艺术创作与表演声乐艺术创作指的是以声乐为主要形式的音乐创作，包括了声乐曲目的作曲、编曲、歌词创作等，其目的是为了通过歌唱艺术表达作曲家和歌词作家的创作思想和情感。
声乐艺术创作的作品可以分为不同的形式，如民歌、流行歌曲、轻音乐、美声音乐等。
声乐艺术表演则是指演唱者在舞台上利用声乐技巧，唱出作者的音乐思想和情感。
声乐表演者需要具备丰富的音乐素养、深厚的音乐功底以及良好的声乐技巧，才能够在舞台上展现出优秀的表演。
对于声乐创作者来说，艺术表演的成功不仅意味着他们的作品被展现得更好，还意味着他们的作品更容易被听众所接受和喜欢。
声乐艺术的二度创作声乐艺术的二度创作是指在已有的声乐作品上进行再创作，通过改编、重新编曲或加入新的乐器等手段来创造出新的作品。
二度创作可以帮助艺术家们更好地表达自己的艺术想法，也可以让已有的作品更加多样化和富有活力。
在声乐艺术的二度创作中，最常见的就是对歌曲的重新编曲和改编。
比如，将一首流行歌曲重新编曲，变成爵士乐、摇滚乐或者古典音乐。
这种重新编曲的方式可以让听众对经典的歌曲有新的感受，也能够让歌曲更加多样化。
同时，改变歌曲的歌词也是常见的二度创作方式。
歌词是歌曲中极为重要的一部分，它可以表达出作曲家和歌词作家的情感和思想。
基于已有歌曲的歌词，重新创作新的歌词，可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
还有一种比较新的二度创作方式就是使用电脑技术对声乐艺术进行改编。
音频编辑软件和数字音乐制作工具使得二度创作变得更加容易和广泛。
通过对已有的声音进行剪切、重叠、合成等操作，艺术家们可以创造出独特的声音效果。
声乐艺术的二度创作的意义声乐艺术的二度创作可以帮助艺术家实现更丰富的表现手段，更好地表达自己的艺术思想和情感，同时也带来了多样性和创造性。
浅谈声乐表演艺术中的二度创作
浅谈声乐表演艺术中的二度创作【摘要】声乐表演艺术中的二度创作是一种重要的创作方式，对于提升表演水平和丰富艺术创作具有重要意义。
本文首先探讨了二度创作在声乐表演艺术中的意义，分析了其形式和方法，同时也指出了二度创作中的挑战与机遇。
通过历史上成功的二度创作案例的分析，我们可以看到二度创作对声乐表演艺术的推动作用。
在本文总结了二度创作的重要性和必要性，展望了声乐表演艺术中二度创作的未来发展趋势，强调了二度创作对于声乐表演艺术的不可或缺的作用。
通过对二度创作的深入探讨，可以更好地激发声乐表演艺术家的创作潜力，推动声乐表演艺术的持续发展。
【关键词】声乐表演艺术、二度创作、意义、形式、方法、挑战、机遇、成功案例、未来发展趋势、推动作用、重要性、必要性、发展展望。
1. 引言1.1 声乐表演艺术的重要性声乐表演艺术在文化传承和创新中发挥着不可替代的作用。
通过声乐表演艺术，人们可以感受到古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型的音乐风格，领略不同文化背景的魅力。
声乐表演艺术也为优秀作曲家和词作者提供了展示才华和思想的平台，为音乐产业的发展和繁荣注入了新的活力。
声乐表演艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种具有文化内涵和艺术价值的表达方式。
通过声乐表演艺术，人们可以感受到音乐所带来的美感和情感共鸣，同时也可以加深对生活和人生的理解与感悟。
声乐表演艺术在当今社会中具有重要的意义和价值，对促进文化交流、推动社会发展和提升人们精神境界都起着重要作用。
2. 正文2.1 二度创作在声乐表演艺术中的意义二度创作在声乐表演艺术中的意义是非常重要的。
二度创作可以带来新的艺术风格和表现形式，使得声乐表演更加多样化和丰富化。
通过创新和改编，艺术家们可以将传统的曲目重新演绎，赋予其新的生命和意义，吸引更多观众的关注和欣赏。
二度创作可以激发音乐人的创作激情和灵感，推动声乐表演艺术的发展和进步。
艺术家们可以通过二度创作展现自己独特的音乐理念和风格，打破传统的束缚，挑战自我，实现艺术的突破和创新。
试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求
试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求声乐表演艺术中的二度创作，是指在经典作品的基础上进行改编、重新演绎或创作，加入个人的风格和创意，使作品更加富有创新性和个性化。
二度创作对于声乐表演艺术的发展和传承具有重要的意义。
二度创作需要遵循一定的原则和要求，以保证作品的质量和艺术性。
以下是我对声乐表演艺术中二度创作的原则与要求的探讨。
一、保持对原创作品的尊重无论是改编、重新演绎还是创作，二度创作都应该对原创作品充满敬意。
尊重原创作品的基调、主题和核心要素是二度创作的首要原则。
二度创作不应该丧失原作的特点和魅力，而是在原作的基础上进行扩展和发展，以创造出更有个性和创新的作品。
二、注重艺术性与可听性的平衡二度创作的目的是为了创造出更具艺术性的作品，但同时也需要考虑观众的接受度。
艺术性和可听性是二度创作的重要衡量标准，二度创作的作品既要有深度和内涵，又要能够引起观众共鸣和欣赏。
二度创作应该在追求艺术的注重观众体验和作品的可听性。
三、创新与传承并重二度创作不应该单纯地复制原作，而是要创造出新的艺术形式和风格。
二度创作应该在传承经典的注入新的元素和创新的思想，使作品更具有新意和独特性。
在创新中传承、在传承中创新，是二度创作的重要原则和要求。
四、技术娴熟与情感表达的平衡声乐表演艺术中二度创作的所要求的不仅是对音乐理论和技术的娴熟掌握，更需要艺术家能够通过声音表达出情感和内心世界。
二度创作的作品应该是技术与情感的完美结合，艺术家需要通过技术手段，将内心的情感表达得淋漓尽致，使观众感受到作品的魅力和震撼。
五、舞台表现力与创作能力的统一声乐表演艺术中的二度创作不仅要求艺术家具备出色的舞台表现力，还需要具备一定的创作能力。
艺术家应该能够将自己的创意转化为舞台上的表演，让观众能够通过表演感受到作品的独特魅力。
艺术家需要不断提升自身的创作能力，在舞台上展现出个性与创新。
六、注重团队合作与交流声乐表演艺术中的二度创作需要与伴奏者、编曲者、舞美设计师等进行紧密的合作与交流。
浅谈声乐表演艺术中的二度创作
浅谈声乐表演艺术中的二度创作声乐表演艺术是一门综合性的艺术形式，不仅需要歌唱技巧和表演技巧，还需要音乐创作和艺术创作的素养。
近年来，二度创作在声乐表演艺术中越来越受到重视。
二度创作是指艺术家在传统作品的基础上进行再创作和改编，以实现作品的更新和创新。
在声乐表演艺术中，二度创作也起到了非常重要的作用，不仅可以扩大作品的表现形式，还可以为艺术家带来更多的表现空间和创作灵感。
声乐表演艺术中的二度创作，首先体现在歌曲的改编上。
传统的声乐作品往往是古典音乐或者民间音乐，而在当代，艺术家们往往会结合现代音乐元素对传统歌曲进行重新编曲和改编，以赋予作品新的生命和活力。
一首经典的意大利歌剧唱段可以加入流行乐的元素，或者一首传统的民歌可以进行电子音乐的改编，这样不仅可以吸引更多的听众，还可以为传统作品注入现代的艺术气息。
二度创作也可以体现在歌词的改编上。
传统歌曲的歌词往往有着固定的主题和表达方式，而在二度创作中，艺术家可以根据自己的理解和情感重新书写歌词，使之更符合当代社会的审美观念和文化氛围。
这种重新诠释的歌词不仅可以为传统作品赋予新的意义，还可以表达艺术家对作品的理解和情感，使作品更具个性化和情感化。
二度创作还可以体现在声乐表演艺术的舞台呈现上。
在演出中，艺术家可以根据作品的主题和情感进行舞台设计和表演形式的改变，使得作品更具有视觉冲击力和戏剧性。
通过舞蹈、影像和舞台道具的运用，可以丰富演出的表现形式，使之更具有戏剧性和视觉美感。
二度创作还可以在声乐作品的演绎上得到体现。
声乐表演艺术家在演唱传统作品时，可以根据自己的音乐理解和情感表达特点进行个性化的演绎，使得传统作品在他们的嗓音和情感表达下产生全新的魅力。
这样一来，传统作品就不再是一成不变的经典，而是随着每一位艺术家的演绎而得到不同的诠释和呈现，使之更富有生命力和感染力。
浅谈声乐表演艺术中的二度创作
浅谈声乐表演艺术中的二度创作声乐表演艺术是一门综合艺术，它不仅仅是一种歌唱技巧的展示，更是以声音为媒介来传达情感、表达意境的艺术形式。
在声乐表演艺术中，除了传统的演唱作品之外，二度创作也逐渐成为了一种新的表现形式。
二度创作指的是歌手在原有的曲目基础上进行改编或者重新演绎，通过加入个人的情感和想法，使得原本的作品更富有个人特色和表现力。
本文将就声乐表演艺术中的二度创作进行探讨和分析。
一、二度创作的形式二度创作的形式多种多样，一般可以分为以下几种：1.改编曲目：歌手将原本的曲目进行改编，加入自己的情感和表达，使得曲目更符合自己的风格。
改编可以包括改变曲调、加入新的音乐元素、改写歌词等。
2.重新演绎：歌手可以选择重新演绎经典曲目，通过自己的声音和表演方式，为观众呈现出全新的感受和体验。
3.跨界合作：歌手与不同风格的音乐人或者乐队进行合作，将原本的曲目进行重新编曲或者重新演绎，从而产生出与原作品完全不同的音乐作品。
二度创作在声乐表演艺术中具有重要的意义，它不仅仅是一种对传统曲目的重新诠释，更是一种对音乐创作的延伸和发展。
具体来说，二度创作有以下几个方面的意义：1.丰富作品内涵：通过二度创作，歌手可以在原有的作品基础上加入自己的情感和理解，使得作品更加个性化和丰富。
2.扩大影响面：通过二度创作，歌手可以将原本只属于某个特定风格或者流派的曲目重新呈现给更广泛的观众，从而扩大作品的影响面。
3.促进创作交流：二度创作可以促进不同类型音乐人之间的交流与合作，进一步促进音乐创作的发展。
4.培养观众欣赏能力：通过二度创作的作品，观众可以更加深入地了解和理解原曲的内涵，培养自己的音乐欣赏能力。
在声乐表演艺术中，二度创作是一个深受欢迎的表现形式，不少歌手都尝试过二度创作。
以下将对一些成功的实践案例进行介绍：1.王菲的《传奇》：王菲在她的《传奇》专辑中对多首经典曲目进行了改编和重新演绎，其中包括了《红豆》、《匆匆那年》等曲目，通过她独特的嗓音和表达方式，使得这些经典曲目焕发出新的生命力。
试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求
试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求声乐表演艺术中的二度创作是指在传统声乐作品的基础上进行改编、重构或创作新作品的艺术形式。
在二度创作中，不仅要保持原创作品的精髓和特色，还要注入自己的创意和个性，以展示艺术家的才华和艺术追求。
下面将探讨声乐表演艺术中二度创作的原则和要求。
一、保持原曲的精神与特色在进行二度创作时，首要的原则是要保持原曲的精髓和特色。
艺术家应该深入理解原曲的情感表达和艺术意境，抓住核心要素，并在创作中保持忠实于原曲的风格和情感。
艺术家可以通过细微的改编和注入自己的个性，使创作的作品更具个性化和新颖性，但不失原曲的基本要素和艺术价值。
二、创作要符合艺术规律与原曲逻辑在进行二度创作时，艺术家应该基于艺术规律和原曲的逻辑进行创作。
艺术创作需要符合音乐理论和声乐技巧的要求，同时也需要细致入微地分析原曲的结构和情绪变化，以便更好地进行二度创作。
艺术家预先设定创作的整体构思和目标，并根据原曲的调性、旋律、节奏等要素进行创作，使新创作与原曲紧密衔接，流畅自然，给人以一种宛如天成的感觉。
三、注入个性与创新元素二度创作的最大价值在于艺术家借助自身的才华和创造力，为原曲注入个性和创新元素。
艺术家可以通过改变原曲的编曲、加入独特的和声、加入新的乐器、调整声部分配等方式，使创作的作品具有更加个性化的风格和音乐特色。
艺术家在创作中应该尽量避免过多的复制、模仿和套用，要勇于尝试新的创新元素，以展示自己独特的艺术个性和风格。
四、追求艺术完美与审美价值在二度创作中，艺术家应该追求艺术完美与审美价值。
声乐表演艺术是强调情感表达和音乐美感的艺术形式，创作的作品应该注重整体的和谐与平衡，注重情感的真实与细腻，注重声乐技巧与音乐表现的完美结合。
艺术家应该通过创新的手法和独特的表达方式，使二度创作的作品更具有感染力和观赏性，给人以审美的享受和艺术的愉悦。
五、与时俱进与观众需求相结合艺术创作是与时俱进的，艺术家应该根据时代的需求和观众的喜好进行创作。
浅谈声乐表演艺术中的二度创作
浅谈声乐表演艺术中的二度创作声乐表演艺术是一门古老而又活跃的艺术形式，它不仅仅是演唱一首歌曲，更是在表演的过程中赋予歌曲新的生命和情感。
在声乐表演艺术中，二度创作被视为一种重要的表现形式，它可以在传统的歌曲基础上进行创新和改编，使演出更加富有个性和表现力。
声乐表演艺术的二度创作，不仅仅是对歌曲的简单改编，更是一种对音乐和歌曲的重新诠释和赋予新的意义。
通过二度创作，歌手可以在演唱的过程中加入自己的情感和情绪，使每一次演出都成为独一无二的体验。
二度创作也可以让歌手在表演时更好地展现自己的个性和风格，提高演出的艺术价值和感染力。
在声乐表演艺术中，二度创作可以体现在多个方面。
首先是对歌曲的改编和重新编曲。
歌手可以将经典的歌曲进行重新编曲，加入新的乐器和音乐元素，使歌曲更符合自己的风格和个性。
歌手还可以改变歌曲的节奏和曲调，加入自己的音乐想法，使歌曲更加适合自己的演唱。
通过这种方式，演唱者可以在传统歌曲的基础上展现自己独特的音乐才华和创新能力。
其次是对歌词的重新诠释和演绎。
歌手可以通过重新演绎歌词，赋予歌曲新的情感和意义。
通过对歌词的理解和感悟，歌手可以加入自己的情感和情绪，使每一次演出都成为一次真正的表达。
歌手还可以根据个人的经历和感受对歌词进行改编，使歌曲更加贴近自己的内心世界和情感体验。
通过这种方式，演唱者可以把声音和情感融入到歌词当中，使演出更加真实和感人。
在二度创作的过程中，歌手需要具有较高的艺术修养和音乐才华。
歌手需要对音乐和歌曲有着深刻的理解和感悟，能够准确地把握歌曲的情感和意义。
歌手还需要有着较高的演唱技巧和表演能力，能够通过自己的声音和表演让观众感受到音乐的魅力和情感。
歌手还需要有着较强的创新意识和表现欲望，能够在二度创作的过程中展现自己的个性和音乐才华。
通过不断地磨炼和提升，歌手才能在声乐表演艺术中展现出更高的艺术水平和表现力。
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浅谈声乐表演中的二度创作
作者：张帆
来源：《神州》2012年第31期
摘要：声乐表演的过程也就是演唱者对作品的二度创作过程，表演者通过对作品的理解，来诠释作品、演绎作品，进而赋予声乐作品全新的生命。
本文对声乐表演中的二度创作原则，及如何提高二度创作能力进行具体介绍。
关健词：声乐表演二度创作创作能力
声乐表演是对音乐美的表达和传递，在歌唱艺术中包含着两个创作过程，原作者对词曲的一度创作和演唱者在表演过程中的二度创作。
对声乐作品的二度创作，就是要求演唱者在保证原作品风格和特点的基础上，通过自身的藝术表现能力对声乐作品进行完美的诠释和再加工。
演唱者成功的二度创作，能够将声乐作品所蕴含的情感和意境，完美的传递给欣赏者。
由于每位表演者的艺术经验和演唱水平有所不同，所以二度创作的能力也有所不同，对作品的演绎效果也各有差异。
1声乐表演二度创作的原则
1.1遵从原作品的原风格
声乐表演中的二度创作遵从原作品的原创基调和音乐风格是一项最基本的原则。
在声乐表演中，需要对原作品进行二度创作，但是这种创作是在原作品的基础上开展的，原作品的创作意图和艺术风格是不能随便更改的。
因此，在声乐表演中，演唱者应该尽量保持原作品的原有音乐性质。
但是，演唱者也没必要完全受制于原作品，如果完全局限于对原作品的发挥，就不会存在二度创作的问题。
声乐表演的二度创作过程，也是演唱者音乐想象力和表现力集中发挥的过程，这种创作是本着对音乐作品的艺术形象进行丰满的目的进行的。
1.2遵从原作品的时代背景
每部声乐作品都有其特定的历史时代背景，表演者在二度创作过程中，应该遵从声乐作品的这一特性。
每一部声乐作品都是在一个特定的历史时期产生的，其时代背景和创作风格也一定具有自身的特点。
因此，在进行二度创作时，表演者应该尽量把握好音乐作品的独特时代背景。
当然在实际的创作过程中，我们在遵从音乐作品历史特性和时代风格的同时，还应该融入一些现代的气息，对作品进行二度创新，这样音乐作品才能够符合现代人的心理和情感体会。
1.3遵从艺术表现性和技巧完整性
声乐表演也是歌唱者艺术表现力和歌唱技巧有效发挥的过程，只有这两方面完全发挥了，才能保证声乐表演的顺利完成。
声乐表演的二度创作必须遵从艺术表现性和技巧性，如果缺少
了其中任何一项，音乐表演都不可能产生预期的效果。
因此，在对音乐作品进行二度创作时，必须将作品的艺术表现力和歌唱技巧很好的结合在一起，遵从其艺术的完整性。
2二度创作能力提高的有效方法
2.1充分而透彻的理解作品
理解作品是对每位声乐表演者必须做到的基本要求，在二度创作过程中，表演者必须将理解作品作为创作前提，充分而透彻的对原作者的创作意图和创作背景进行了解。
作曲家通过作品将其对人生的感悟和经历抒发出来，这种灵魂深处的情感表达成就了作品风格和思想的基调。
声乐表演者在对一首歌曲进行演绎之前，首先就应该对歌曲进行深入的分析和理解，对歌曲的时代背景、音乐风格、艺术思想、调试等音乐要素进行充分而透彻的理解。
例如在歌曲创作中，作者通过运用不同的大、小调试来表达不同的情感体验。
通常大调试的歌曲音响较为明朗、自然而稳定，在情绪上有着乐观、自信的特点，而小调试则曲调柔和、婉转、有进带有哀伤。
优秀的演唱者在进行二度创作时，能够对作品的风格进行精湛演绎，通过对作品内在情感的理解，将作曲家的创作意图淋漓尽致的发挥，使作品的精华完美的呈现给欣赏者，这就是对作品深入理解的重要意义。
2.2熟练运用歌唱技术、技巧
在声乐表演中，表演者的高超表演技术、技巧是二度创作的关键。
表演者通过精确、细致、精湛的声乐表现技巧，对歌曲进行二度创作时，很容易使欣赏者产生音乐情感的共鸣。
演唱者的技术、技巧不仅表现在对音准、节奏、咬字、吐字以及呼吸的精确把握上，还需要对歌曲的节奏、速度、力度、分句以及高潮等相关要素进行全面分析。
表演者首先要做到的，就是对音乐节奏的掌握，音乐节奏可以说是乐感的核心，表演者在二度创作时，要很好的突出音乐节奏中的重点部位，以便使歌曲具有鲜明的流动感；表演者还应该尽量的将歌曲的层次感表达出来。
在二度创作的时候注重歌曲的变化和对比，善于利用高低、强弱和快慢等手法，对歌曲进行艺术深加工；另外，声乐表演时的联想和想象能力也非常重要，表演者想象力的充分发挥，能够使其快速的进入角色，进而体会到歌曲的真正意境。
2.3注重舞台表演能力的发挥
在声乐表演的二度创作中，表演者的舞台表演能力也非常重要。
舞台表演是指表演者在舞台上的肢体语言，这些肢体语言包括表演者的表情、肢体动作、体位变化等。
演唱者的舞台表演是伴随着歌唱同时进行的，在其声乐表演中有着非常重要的辅助作用。
欣赏者可以通过表演者的肢体语言来得到更多的音乐信息，从而加深对表演者的二度创作印象。
欣赏者也可以通过表演者的面部表情变化来体会表演者的内心情感，从而加深观众对歌曲的理解。
另外，表演者形象的舞台表演，还能够代替歌曲中的部分内容，弥补声乐作品中的不足，从而达到最佳的舞台效果。
一位优秀的声乐表演者，同样应该具备高超的舞台表演能力，这也是二度创作的重要条件。
3结论
声乐表演中的二度创作对于每一位歌手来说都非常重要。
通常，学习声乐的人，在努力学习歌唱技术的同时，还应该重视二度创作能力的培养，努力提高自身的音乐素养，提高自己的音乐审美能力和音乐表现能力。
从而使自己在声乐表演中的二度创作能力更加突出。
文献文献：
[1].郑德芳，试谈声乐演唱中的二度创作[J].学术论坛，2010（5）：67～68.
[2].党宇娜，加强声乐演唱中的二度创作能力[J].大众文艺，2010（10）：4～6.
[3].陈香莹，声乐表演二度创作需要遵循的原则及实现路径研究[J].大众文艺，2012（4）：7～9.
本文系四川省教育厅人文社会科学青年基金项目，。