音乐传播问题及特点
互联网音乐的传播与版权问题
互联网音乐的传播与版权问题随着互联网的快速发展，音乐的传播方式也发生了巨大的变化。
互联网音乐的兴起使得音乐可以更加便捷地传播到全球各地，但与此同时，互联网音乐的版权问题也日益凸显。
本文将探讨互联网音乐的传播方式以及相关的版权问题，并提出一些解决方案。
一、互联网音乐的传播方式互联网音乐的传播方式主要有以下几种：1. 在线音乐平台：像网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐等在线音乐平台为用户提供了大量的音乐资源，用户可以通过这些平台在线收听音乐，也可以下载到本地进行收藏。
2. 音乐分享网站：像百度音乐、豆瓣音乐等音乐分享网站，用户可以在这些网站上上传自己喜欢的音乐，与其他用户分享。
3. 社交媒体：社交媒体平台如微博、微信等也成为了音乐传播的重要渠道。
用户可以通过在社交媒体上分享音乐链接或者上传音乐文件的方式，将音乐传播给自己的朋友和粉丝。
二、互联网音乐的版权问题互联网音乐的传播方式给音乐版权带来了新的挑战。
以下是互联网音乐版权问题的主要表现：1. 盗版音乐：互联网上存在大量的盗版音乐资源，用户可以免费下载这些盗版音乐，这严重侵犯了音乐版权。
2. 未经授权的分享：许多用户在社交媒体上分享音乐链接或者上传音乐文件，但很少有人会事先获得音乐版权方的授权，这也构成了版权侵权行为。
3. 收益分配不公：互联网音乐平台通过广告、会员费等方式获得收益，但很多时候这些收益并没有合理地分配给音乐版权方，导致版权方的利益受损。
三、解决互联网音乐版权问题的方案为了解决互联网音乐版权问题，需要采取以下措施：1. 加强版权保护意识：用户应该增强版权保护意识，不下载、分享盗版音乐，尊重音乐版权。
2. 建立合理的收益分配机制：互联网音乐平台应该与音乐版权方进行合作，建立合理的收益分配机制，确保版权方能够获得应有的利益。
3. 加强版权监管：政府应该加强对互联网音乐版权的监管，打击盗版音乐行为，保护音乐版权。
4. 推动音乐订阅服务：音乐订阅服务可以为用户提供合法的音乐资源，用户通过支付订阅费用来支持音乐版权方，从而解决盗版音乐问题。
佛教音乐在传承与发展过程中的问题及建议分析
佛教音乐在传承与发展过程中的问题及建议分析佛教音乐在传承与发展过程中是一个重要的课题。
佛教音乐伴随着佛教教义的传播而传入中国，经过千百年的发展，形成了独特的风格和体系。
随着社会的变迁和音乐风格的多元化，佛教音乐也面临着一些问题和挑战。
本文将从传承和发展的角度对佛教音乐进行分析，并提出相应的建议。
一、佛教音乐传承中存在的问题1. 传统文化的衰退随着社会经济的发展和文化的多元化，传统文化面临着衰退的问题。
佛教音乐作为传统文化的一部分，也受到了这一影响。
很多传统的佛教音乐曲目逐渐被人们遗忘，传承环节也存在断层的现象。
2. 缺乏专业人才佛教音乐的传承需要专业人才的支持，但是目前对于佛教音乐的专业培养和研究还存在一定的不足。
缺乏专业人才会影响佛教音乐的传承和发展。
3. 现代化语境下的挑战在现代社会的语境下，佛教音乐也面临着挑战。
一方面是传统佛教音乐和现代音乐的碰撞，另一方面是现代人对佛教音乐的认知和接受程度。
二、佛教音乐传承与发展的建议1. 加强教育和培训加强对佛教音乐的教育和培训，培养一批专业人才，提高专业水平。
可以设立佛教音乐专业课程或者专业学校，为感兴趣的学生提供学习和培训的机会。
2. 借助现代科技手段借助现代科技手段，如互联网、移动平台等，将佛教音乐进行数字化和网络化推广。
建立佛教音乐的在线平台，供人们学习、欣赏和传播。
3. 加强社会宣传通过举办佛教音乐演出、比赛等活动，加强对佛教音乐的社会宣传。
可以利用各种渠道，如媒体、社交平台等，让更多人了解和关注佛教音乐。
4. 探索创新发展在传承的基础上，佛教音乐也需要不断地进行创新发展。
可以融合现代音乐元素，开发新的曲目和表演形式，让佛教音乐更好地适应现代社会的需求。
5. 建立保护体系建立佛教音乐的保护体系，通过立法、政策等手段，保护和传承好佛教音乐这一重要的文化遗产。
佛教音乐在传承与发展过程中面临诸多问题和挑战，但是我们有信心通过各种努力，能够让佛教音乐焕发新的活力，继续传承和发展下去。
音乐产业存在的问题及整改建议
音乐产业存在的问题及整改建议一、问题描述随着数字化和互联网技术的发展，音乐产业迎来了新的机遇和挑战。
然而，在这个快速变革的时代背景下，音乐产业也面临着一系列问题。
1. 盗版和盗用：盗版侵权行为成为了音乐产业最大的威胁之一。
未经授权地传播和下载音乐作品严重损害了艺术家和唱片公司的权益，导致他们无法从创作中获取合理收入。
2. 收入不平等：尽管数字音乐服务在全球范围内快速增长，但音乐人、词曲创作者和制作人之间的收入分配不平等问题依然存在。
大部分收入往往被少数知名艺人瓜分，相对较小的流量艺人则只能通过演出等途径获取收入。
3. 内容过剩：随着数字化发行渠道的兴起，和那些新晋艺术家以盒式磁带或黑胶唱片进入市场所需比例相比，现如今录制数码音频变得越来越容易。
这导致音乐市场上充斥着大量的内容，使得艺术家更难被发现并脱颖而出。
4. 版权保护：在互联网时代，音乐作品很容易被未授权地传播和使用。
尽管有版权法和协议存在，但音乐产业在保护艺术家权益方面仍然面临巨大挑战。
二、整改建议为了应对这些问题，我们需要采取一系列措施来改革和发展音乐产业。
1. 强化版权保护：加强合法版权使用的监管力度，提高违法盗版行为的成本。
同时，倡导社会文明素质教育，增强对知识产权的重视，并推动完善相关法律法规。
2. 改进收入分配机制：建立公平合理的收入分配机制，通过数字化技术和数据分析手段实现对流量、曝光等贡献因素的准确评估。
同时鼓励多样化的收入来源，例如通过演唱会、周边产品销售等方式来增加艺人收入。
3. 优质内容精选：鼓励数字平台与专业人士合作，在海量音乐中进行筛选和推荐。
通过优质内容的发掘，提高用户体验，也有助于艺术家得到更多关注和支持。
4. 加强音乐教育：加大对音乐教育的投入，提供更多的培训机会和资源支持。
培养出更具创造力和专业素养的音乐人才，为整个产业带来更多可能性。
5. 充分利用科技创新：积极应用人工智能和大数据分析技术来发现、推广和保护音乐作品。
网络化进程中的音乐传播：特征与趋势
网络化进程中的音乐传播：特征与趋势一、概述在信息化、数字化浪潮的推动下，网络化进程对音乐传播领域产生了深刻影响。
音乐传播方式发生了翻天覆地的变化，从传统的唱片、广播、电视等媒介逐渐转向数字化、网络化的传播渠道。
网络化进程中的音乐传播，以其独特的特征和趋势，正在重塑音乐产业的格局，引领着音乐文化的新发展。
网络化进程中的音乐传播具有极高的时效性和互动性。
网络技术的发展使得音乐作品的传播速度大大加快，无论是新歌的发布、音乐活动的推广，还是音乐人的宣传，都能通过网络迅速传播到世界各地。
网络也为音乐爱好者提供了更广阔的互动平台，他们可以通过各种社交媒体、音乐论坛等渠道，分享自己的音乐喜好、交流音乐感受，甚至参与到音乐创作的过程中。
网络化进程中的音乐传播具有多元化和个性化的特点。
网络上的音乐资源丰富多彩，涵盖了各种风格、流派的音乐作品，满足了不同听众的多样化需求。
网络也为音乐人提供了更多展示自我才华的平台，他们可以通过网络发布自己的原创作品，吸引更多粉丝和关注。
随着大数据、人工智能等技术的应用，音乐推荐系统也越来越智能化，能够根据用户的喜好和行为习惯，为其推荐个性化的音乐内容。
网络化进程中的音乐传播也面临着一些挑战和问题。
网络音乐版权保护问题日益突出，如何有效保护音乐创作者的权益，打击盗版和侵权行为，成为了一个亟待解决的问题。
网络音乐的商业模式也需要不断创新和完善，以适应数字化、网络化时代的发展需求。
网络化进程中的音乐传播具有独特的特征和趋势，它既为音乐产业带来了新的发展机遇，也提出了一系列挑战和问题。
我们需要深入研究和探讨网络化进程中音乐传播的规律和发展趋势，以更好地推动音乐产业的健康发展。
1. 网络时代的音乐传播背景随着信息技术的迅猛发展，我们已步入了网络时代。
在这个全新的时代背景下，音乐传播的方式和途径发生了深刻的变革。
网络技术的普及和广泛应用，为音乐传播提供了前所未有的广阔平台和丰富手段。
互联网的普及使得音乐传播突破了地域限制，实现了全球范围内的快速传播。
音乐与文化传播的关系研究
音乐与文化传播的关系研究音乐作为一种文化形式，对于文化的传播起着重要的作用。
本文将探讨音乐与文化传播之间的关系，并分析音乐作为传播媒介的特点和影响。
一、音乐作为文化载体的特点音乐作为文化的一种表达形式，有以下几个特点。
首先，音乐是一种全球性的语言，无论文化背景如何，人们都能通过音乐相互交流和理解。
其次，音乐具有跨世代的传承性，不同时代的音乐都能够通过传统、教育等方式传递给后代。
再次，音乐是一种情感表达的媒介，能够触动人们的内心。
最后，音乐具有时空性，不同地区、不同时间的音乐风格和形式各异。
二、音乐对文化传播的影响1. 促进文化多样性音乐作为一种文化表达形式，能够传递不同地区、不同民族的文化特色。
例如，中国的传统音乐以其独特的音调和悠扬的旋律，深深吸引了许多外国人对中国文化的兴趣。
当音乐以其独特的方式传播时，它也带动了文化的传播，促进了不同文化之间的交流和多样性。
2. 塑造文化认同感音乐作为一种独特的艺术形式，能够激发人们对自己文化的认同感。
当人们通过音乐表达和传达自己的文化特色时，他们会更加深入地了解和认同自己的文化。
例如，一首富有当地特色的民歌，能够引发民众对于自己民族的自豪感和认同感。
3. 传播社会价值观念音乐作为一种文化媒介，能够传递社会价值观念。
通过歌曲的歌词、音乐的节奏和表演的方式，人们能够接收到一种具体的社会观念或价值观。
例如，一些音乐作品以积极向上的主题来传达正能量，激励人们追求梦想和积极生活。
在这个过程中，音乐起到了一种引导和鼓舞的作用。
4. 推动文化创新音乐作为一种艺术形式，不断推动着文化的创新和发展。
通过音乐的创作和演绎，人们能够表达独特的观点和想法，推动文化的进步和变革。
例如，摇滚音乐作为一种反叛和创新的文化形式，引领了上世纪60年代和70年代的青年文化运动，为当时的时代氛围带来了巨大的影响。
三、音乐在文化传播中的挑战与机遇1. 封闭性文化挑战封闭性文化往往会限制音乐的传播，使得某些地区或文化的音乐难以为世人所接受。
融媒体时代音乐文化传播特征、困境与策略
尹丽嬡：融煤体时代音乐文化1专播：特怔、困境与策略传播文化融媒体时代音乐文化传播：特征、困境与策略■ 伊丽媛【内容摘要】伴随着融媒体时代的到来，各类媒介平台深度融合，音乐文化传播随之也发生了前所未有的变化。
融媒体时代音乐传播体现出速度与广度的提升、渠道与空间的扩展、圈层与领域的细化等特征，但因为媒介自身的开放性、便捷性和包容性，音乐文化传播也频频遭遇困境，如传播内容质量下滑、国际 影响力不足、精神价值缺失等。
音乐文化传播应当充分利用媒介资源技术和手段，打造本土优秀音乐作品，充分挖掘传统打造中国特色，融合经典创新音乐文化，走不同于传统媒体时代的音乐传播之路.【关键词】融媒体时代；音乐文化；文化传播音乐是一种依托于听觉的艺术门类，较多地体现 为音乐作品及依托于音乐作品的音乐演出行为；而音 乐文化是音乐作品本体以外的关于音乐家、音乐知识、音乐美学等与社会和上层建筑、观念密切相关的音乐 行业领域。
音乐文化的传播通常会包括音乐本身，思 维观念被融人到作品之中，通过音乐作品体现。
因此,本文所论述的音乐文化传播，既包含承载着精神内容 的音乐作品、演出行为，也包括音乐作品以外的音乐知 识、观念。
同音乐艺术本身相比，音乐文化主要依靠传播得 以发展与传承。
几千年来音乐文化传播经历了由口语 传播、文化相传再到电子媒介传播的发展变化。
传播 让音乐文化跨越时空流动，音乐文化也在传播这个流 动过程中不断改变。
近年来，媒介深度融合成为当下 的大趋势，融媒体时代信息传播方式迎来巨大变革，也 给音乐文化的传播带来一定挑战。
当代音乐文化传播 呈现出与传统媒介时代迥异的特质，同时也暴露出一 些问题。
如何在融媒体时代把握机遇，更好地挖掘与 展现音乐文化的魅力及价值，是值得当前音乐文化传 播者们深思的问题。
一、融媒体时代音乐文化的传播特征1.提升传播速度与广度融媒体时代，各类新的传播思路、产品、形态层出 不穷。
海量的内容储存、便利的社交互动、高效迅速的 传输性能，使得音乐文化的传播速度与广度比传统媒 体时代有了极大的提升。
我国流行音乐目前的状况及其存在的问题
浅论我国流行音乐目前的状况及其存在的问题摘要：本文通过资料查询了解流行音乐的历史背景，先用历史追溯推进并陈述我国目前流行音乐状况，再客观的根据流行音乐的时代背景和特征去正视看待流行音乐，并从中国流行音乐自身健康和对青少年教育这两个角度进行分析问题，最后总结提出解决对策。
关键词：我国流行音乐状况问题对策流行音乐（popular music）是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues和jazz音乐为基础，以娱乐和商业性为目地。
内容通俗具有时代性的大众音乐。
它基于人们的生活土壤中，自上世纪20 年代发展起，走过了九十年的历程，在这九十年中，它辉煌过、尴尬过、崛起过。
历经五个时期在三大板块（内地、香港、台湾）中骨肉相连的发展。
一、目前我国流行音乐的基本状况1.历史回顾中国流行音乐从黎锦晖1927创作中国第一首流行歌曲《毛毛雨》开始，经过20—40年代的大上海音乐，有着典型歌舞团体活动。
到新中国成立后大上海音乐南迁至60年代香港音乐开始，台湾音乐崛起。
70年代中期“粤语歌曲”的兴起，台湾“民歌运动”爆发，港台流行音乐得到迅猛发展，并对内地流行音乐产生重要影响。
我国流行音乐无论在各地都经了兴衰并逐步走向成熟。
从抗战后，内地流行音乐深受思想政治影响。
一方面开始就独生了一类时代流行音乐——红色歌曲、革命歌曲；另一方面在50年代至改革开放前经历了三十年沉寂，流行音乐被认为是靡靡之音而受到批判和禁止。
1978年，十一届三中全会“改革开放”后思想解放、顺应人性的回归，音乐文化领域由政治主导和高度一致的革命歌曲，逐步向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲转换。
让内地和香港流行音乐同步发展，使得国内流行音乐文化市场空前活跃，骑上了发展的快马。
随着科技发展，到了20世纪80年代中期至90年代末期，港台带动内地摸索、尝试着随着潮流发展，音乐文化市场逐渐发展和繁荣。
在流行音乐作品风格上出现了民歌体流行和摇滚作品，作品的题材方面不断呈现多元和追求个性的特点，流行乐坛开始出现成方圆，苏小明，李玲玉，程琳，谷建芬，付林等一大批流行歌星和音乐，创作与演唱人才聚集，国内原创作品成空前繁荣局面，最具典型的例子：刮起了一阵强烈的“西北风”。
音乐行业中的数字音乐传播挑战
音乐行业中的数字音乐传播挑战随着数字技术的不断发展和互联网的普及，数字音乐传播在音乐行业中扮演着越来越重要的角色。
然而，与此同时，数字音乐传播所面临的种种挑战也逐渐浮现出来。
本文将探讨音乐行业中数字音乐传播所面临的挑战，并提出一些可能的解决方案。
一、盗版与侵权问题1.1 引言盗版和侵权是数字音乐产业长期以来一直面临的严重问题。
由于网络上轻易获取到大量免费或低成本音乐资源，盗版用户快速增加，对原创作品保护造成了很大威胁。
1.2 挑战正版销售下滑：盗版带来了破坏性竞争，使得正版销售下滑。
艺术家和制作人付出相当努力去制作好歌曲，但没有合理收入回报。
法律手段困境：侵权证明困难、立案难等问题都给维权带来各类挑战。
消费者购物观念转变：盗版让消费者逐渐形成一种“音乐应该为免费”的观念。
1.3 解决方案强调教育宣传：提高用户对原创音乐的认知，培养他们购买正版音乐的意识。
完善法律制度：加强侵权行为打击力度，加大处罚力度，并降低维权成本。
建立合理收入分配机制：音乐平台需尽快建立更公平、合理的收入分配机制，让艺术家和其他相关人员获得应有回报。
二、海量内容与精品难寻2.1 引言数字化时代带来了海量的音乐内容供用户选择。
然而，这也给用户带来了一个新的问题——找到自己喜欢且质量较高的作品变得困难。
2.2 挑战信息过载：越来越多的艺术家涌向网络，上传大量原创作品和翻唱曲目，使得用户面对海量内容时难以做出选择。
歌曲评价可信性问题：在互联网上存在着大量水军和造假现象，导致用户无法准确评估一首歌的质量。
2.3 解决方案音乐推荐系统：利用大数据和人工智能技术，根据用户的偏好和听歌历史，提供个性化的音乐推荐，帮助用户发现更多适合自己口味的歌曲。
推崇创新与质量：平台应该注重原创音乐和高品质作品，并加强版权保护力度，为艺术家提供更好的创作环境。
三、版权纠纷与分配公正性3.1 引言数字音乐传播使得版权保护更加复杂。
不仅需要对作品本身进行保护，还要对收入分配进行合理管理。
论中国流行音乐的跨文化传播
论中国流行音乐的跨文化传播近年来，中国流行音乐在国际舞台上越来越受到关注和喜爱。
中国的流行音乐一直以来都有着自己的特色和风格，但随着全球化的发展，中国流行音乐也开始在跨文化领域展现出强大的影响力。
这种跨文化传播不仅让中国流行音乐在世界范围内得到了更多的认可和欣赏，也促进了中国文化和价值观的传播和交流。
本文将从中国流行音乐的起源及发展、跨文化传播的特点和影响力以及未来的发展趋势等方面进行探讨，希望能够更全面地了解中国流行音乐的跨文化传播。
中国流行音乐的起源及发展中国流行音乐的历史可追溯至上世纪20年代，当时受到西方音乐的影响，中国开始产生了一些流行歌曲。
随着社会的快速发展和文化的交流，中国流行音乐也经历了不同的阶段和风格的变迁。
上世纪80年代至90年代初期，中国的流行音乐开始迎来了一个蓬勃发展的时期，一大批优秀的音乐人纷纷涌现。
从那时开始，中国流行音乐开始逐渐形成了自己独特的风格和特色，逐渐走向国际舞台。
跨文化传播的特点和影响力中国流行音乐在跨文化传播过程中，展现出了几个特点和影响力。
中国流行音乐在跨文化传播中融合了中西方音乐元素，形成了自己独特的风格。
中国一些流行歌手和乐队在创作音乐时会融合中国传统乐器和西方流行乐器，以及中国古典音乐元素和西方流行音乐元素，从而产生了一些独特的音乐作品。
这种跨文化融合不仅增加了音乐的多样性，也使中国流行音乐更具有全球吸引力。
中国流行音乐在跨文化传播中受到了广泛的关注和认可。
随着中国国际地位的提升和中国文化的影响力不断扩大，中国流行音乐也逐渐为全世界所熟知。
越来越多的外国人开始学习中国音乐、欣赏中国音乐，一些中国的流行音乐人也在国际舞台上获得了成功，这对中国流行音乐在跨文化传播中具有了积极的推动作用。
中国流行音乐在跨文化传播中促进了中国文化的传播和交流。
中国流行音乐是中国文化的一部分，它在跨文化传播中不仅仅传递了音乐本身，还传递了中国的价值观念、情感和生活方式。
通过中国流行音乐，外界更能够了解中国，了解中国人的思想、情感和追求，从而增进国际社会对中国的理解和欣赏。
当今网络流行音乐类型与特点分析
当今网络流行音乐类型与特点分析随着网络的普及和发展，网络流行音乐也随之迅速崛起。
网络流行音乐是指通过互联网传播和推广的音乐，它具有快速、多样、个性化等特点，受到了越来越多年轻人的喜爱。
本文将对当今网络流行音乐类型与特点进行分析。
一、类型分析1. 说唱音乐说唱音乐是当今网络流行音乐中的一大类型。
它借助于快速的节奏和饶舌式的表达形式，以其独特的韵律和抒情方式受到了不少年轻人的喜欢。
说唱音乐常常涉及社会现实、人生感悟、爱情故事等，让人在音乐中感受到了生活的酸甜苦辣。
2. 流行舞曲流行舞曲是网络流行音乐中的另一大类型，它的节奏明快，旋律动听，非常适合在派对、夜店等场合跳舞。
而且流行舞曲的MV也往往充满创意，通过丰富多彩的画面吸引了大批年轻观众。
3. 摇滚乐摇滚乐是一种具有强烈节奏感和强烈音量感的音乐，它在网络流行音乐中也有着广泛的影响。
作为代表性的摇滚乐队，一些在网络上崭露头角的乐队以其独特的音乐风格和精彩的演出赢得了一大批忠实粉丝。
4. 电子音乐电子音乐作为当今网络流行音乐中的一大特色类型，它不仅结合了现代科技与音乐的完美融合，也给听众带来了全新的音乐享受。
电子音乐以其强大的节奏感、极具震撼力的音效以及出神入化的编曲技巧成为了众多年轻人的追捧。
二、特点分析1. 快速传播网络流行音乐之所以流行，与其快速传播的特点密不可分。
借助于各大音乐平台、社交网络、视频网站等渠道，音乐创作者们可以将自己的作品迅速传播给全球各地的听众，使得音乐的传播速度大大提高。
2. 多样性网络流行音乐的另一个特点是多样性。
作为创作者，他们可以根据自己的喜好和创作理念，在音乐创作上进行多种尝试，创作出不同类型的音乐。
而对于听众来说，他们也能够在网络上接触到更多新鲜、多样的音乐内容，满足不同的音乐口味。
3. 个性化网络流行音乐的个性化特点也是其吸引年轻人的重要原因。
相较于传统音乐产业的规范化和商业化，网络流行音乐更注重个性与创新。
许多音乐创作者在创作音乐时，能够将自己的情感、故事等融入打造出个性化的音乐作品。
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音乐传播问题及特点
音乐传播问题及特点
摘要：新媒体时代的到来彻底改变了音乐传播的模式和路径，本文通过分析新媒体背景下我国音乐传播的现状、特点及存在的问题，认为需要以移动端为重要平台，以互联网思维为指导，在音乐传播的过程中还要注重对音乐作品的版权保护。
关键词：新媒体；音乐传播；创新路径
当前，新媒体时代，音乐传播在内容和形式上都出现了新变化，各种音乐平台发展迅速，成为音乐传播的新路径。
传统的音乐传播方式已经难以适应新的媒体环境，为此需要探索新媒体时代音乐传播的新路径。
一、新媒体时代我国音乐传播的现状
1．移动端成为重要媒介。
作为听觉艺术的音乐，其传播方式一直困扰着艺术家和音乐传播者。
直到1887年，伯林纳发明唱片之后，音乐传播就开始摆脱了文字、符号、乐谱等媒介形式的束缚，开始以直接记录音乐声音的形式进行传播。
此后，音乐传播的介质随着技术本身的更迭先后经历了唱片、卡带、CD、数字媒介和移动互联网几个阶段。
如今，随着移动互联网应用的不断普及，以智能终端和移动互联网为代表的新媒体成为音乐传播的重要媒介。
2．自媒体是主要平台。
新媒体时代，音乐能否大范围持久传播主要在于以下三个因素：一是数字化存储和传播技术的改
进，二是互联网技术，三是能否抓住用户资源。
而自媒体作为一种技术，解决了音乐文化海量存储和传播的问题，使其存储量可以无限增大。
同时，自媒体对音乐音频、视频等的数字化、融合性录入、分析和发布，以及带来的便捷、高效为用户提供了极致的体验，使其逐渐成为音乐传播的主流形式。
此外，自媒体具有便捷、自主、实时等特点，其传播的图片、视频、音频、文字等形态丰富，极大地改变了受众体验，增强了用户黏性，为音乐传播积累了大量的用户资源。
二、新媒体环境下音乐传播的特点
1．传播主体多元交互。
在新媒体时代，音乐传播源呈现出多元交互的特征。
一方面，传统音乐传播源由单一转向多元。
传播者已不再局限于音乐网站、音乐创作家、音乐经纪人、乐队，受众也开始成为新媒体时代的音乐传播者，传播者的角色变得越来越模糊；另一方面，音乐传播主体开始呈现出交互性特征。
创作者与创作者、受众与受众、创作者与受众之间能够及时进行交流和互动，这也进一步增强了双方的黏性。
2．音乐产品海量丰富。
随着云计算、大数据等技术发展，移动互联网的存储能力迅速提升，也推动了音乐产品的海量生产和大规模传播。
以“中国原创音乐基地”网站为例，该网站每日新上传的歌曲多达一万多首，其中，原创歌曲超过两千多首，翻唱原创伴奏作品数量超过一千万首。
可见，音乐文化产品已经呈现出海量化发展趋势。
3．传播渠道交互、融合。
在新媒体时代，音乐传播的渠道也呈现出多元
化、立体化的特点，各种传播平台相互交织、相互渗透，进一步融合，这提升了音乐传播的影响力和渗透力。
例如，网易云音乐等这类音乐平台开始和社交平台相互合作，实现了渠道的内嵌，用户能够将音乐平台上的音乐分享到各类社交网站，以提升作品的传播力，这是传统媒体时代音乐传播难以比拟的优势。
4．受众对音乐的需求细分化。
新媒体个性化传播使音乐受众日渐定向化、精准化和细分化。
一方面，音乐产品服务商生产的内容被不断细分化和精准化。
目前，新媒体平台音乐文化产品的形态主要可以分为以下五种类型：运营商类（如百度音乐、网易音乐）音乐文化产品，曲库类（如）音乐文化产品，电台类音乐文化产品，社交网站类音乐文化产品，音乐商店类音乐文化产品。
另一方面，音乐传播形式呈现出多样化特征，不仅包含传统的点对面形式，还出现了点对点、面对面的传播方式。
而移动互联网随时沟通、随时在线、随时评价、随时分享的特性也增强了音乐传播社交化的趋势。
三、新媒体环境下音乐传播存在的问题
1．内容单一甚至趋同。
新媒体为音乐传播创造了新平台，如手机彩铃、彩信，网络歌曲等多种形式的传播方式，为普通大众提供了自编自唱的平台，成就了庞龙、香香等歌星。
这些音乐大多以爱情和情感为主题，造成音乐的丰富性不足，内容趋于单一化。
虽然音乐文化是大众文化的一种，但也应该将音乐的题材进行拓展和挖掘，以反映不同人物的生活、生存甚至生命状态。
2．经典音乐少。
改革开放初期，我国产生了一批经典音乐，如《我的中国心》《童年》《外婆的澎湖湾》《军港之夜》等，这些音乐内容健康向上，成为几代人传唱的经典。
但是，新媒体时代的音乐作品大都内容单一，如《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《猪之歌》等，缺乏深度，难以引发受众情感共鸣，而且大多数网络歌手仍以翻唱为主，原创经典音乐作品并未得到质的提升，这些作品大都是流行度高，但是缺乏持久的生命力。
3．音乐传播国际化不足。
新媒体为音乐文化传播带来新契机，但在全球化成为主流趋势的背景下，我国的音乐并没有像欧美的音乐一样在世界范围内广泛传播。
美国的麦当娜、迈克尔·杰克逊、布兰妮等都是世界级的歌手，他们的音乐作品在世界范围内传播，而我国音乐的国际化传播力明显较低，尽管周杰伦等一些歌手对音乐传播的形式和内容进行了拓展性尝试，但这种尝试并没有带领中国音乐走向世界，中国音乐在世界上并没有形成较大的影响力。
四、新媒体时代音乐传播的路径1．以移动端为音乐传播新平台。
传播学者麦克卢汉曾说：媒介是人的延伸。
新媒体时代受众的话语方式出现了显著的“传受融合”特征，人内传播、人际传播、组织传播和大众传播等都呈现出了新的特点，既有一对一的.传播，也有一对多的传播。
例如，QQ、微信等即时通讯工具，以及支付宝、淘宝等服务交易平台中，既有允许多人进行讨论的群组，也有一对一的相互交流。
因此，随着媒介环境的变化，音乐传播要充分利用智能移动终端平台。
同时，传播者要创作出优
秀、优质、吸引受众的音乐作品，要充分利用当前的媒介技术，把优秀的作品和好的传播渠道结合起来，充分利用QQ、微信和其他APP等新的社交平台，发挥音乐传播的渠道优势。
2．创新音乐传播的路径。
音乐产品的传播平台已经实现由单级、单一平台向多媒体、多渠道、复合型的平台转变。
一是自媒体平台成为音乐传播的新手段和工具。
随着手机微信、手机APP功能的不断拓展和不断完善，新媒体客户端已从传统的内容包转变为“互动+内容”的多样态平台，这需要传播者重新审视传播者—传播者、受众—受众、媒体—受众间的关系，强化用户思维，建立新的传播生态链，满足音乐产业、传媒产业和用户等各方需求条件的音乐产品；二是要实现传统媒体与新媒体平台融合。
以电视平台音乐传播为例，《超级女声》《最美和声》《我是歌手》《中国梦想秀》《中国好声音》等一大批电视综艺音乐类节目已经与移动互联网紧密融合，在不断刷新电视音乐类节目的收视率的同时，也提高了音乐的传播效率，优化了传播效果，增加了传播深度。
为此，需要充分利用新媒体平台，强化互联网思维，以移动互联网+广播、移动互联网+电视、移动互联网+报纸、移动互联网+杂志等有效方式，探索音乐传播新途径。
3．注重音乐传播版权保护。
无论是传统的诸如百度音乐、QQ音乐、酷狗音乐和360音乐等固有音乐传播平台，还是唱吧、网易云音乐、百度云音乐等后起之秀，都推动了我国音乐传播的发展。
但自媒体和流媒体在音乐传播的过程中不可避免地遇到音乐产品版权保护问题。
为此，音乐
传播者应该有意识地、有组织地保护自身的合法权益，促使音乐版权保护不断完善和成熟；相关部门应适时修订《著作权法》等相关法律法规，推动非法音乐传播模式向音乐作品正版收费和保护模式发展；传播平台还可以探索数字音乐付费模式，建立健全的正版线上音乐的付费机制。
当然，无论如何创新传播技术和传播模式，对音乐传播来说如何保证优秀的、优质的音乐作品迅速地被受众分享、传播与消费，才是新媒体时代创新音乐传播路径的根本。