很有意义的十幅画
世界上最贵的十幅画
世界上最贵的十幅画随着拍卖记录的不断刷新，截至2006年底，世界上拍卖最高的十幅画为：1.《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国）。
2.《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》，售价1.35亿美元，作者：克里姆特（奥地利）。
3.《拿烟斗的男孩》，售价1.04亿美元，作者：毕加索（西班牙）。
4.《多拉·马尔与猫》，售价9520万美元，作者：毕加索（西班牙）。
5.《加歇医生的肖像》，售价8250万美元，作者：凡·高（荷兰）。
6.《殴打婴儿》，售价7350万欧元，作者：鲁本斯（荷兰）。
7.《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。
8.《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。
9.《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。
10.《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。
下面就来逐一品味这世界上最贵的十幅画。
第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。
在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。
这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。
1999年这幅作品以6050万美元的被出售。
后印象派画家保罗·塞尚（PaulCezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。
然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。
1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。
《牧牛图颂》与《十牛图颂》
《牧牛图颂》与《十牛图颂》宋·普明禅师的《牧牛图颂》与宋·廓庵禅师的《十牛图颂》道成编辑2013年10月12日一、宋·普明禅师《牧牛图颂》禅门十牛图，喻示禅宗修心的十个阶段。
熟悉佛教禅修者都知道，唐代的禅师——马祖道一、百丈怀海等——很喜欢用“牧牛”比喻“治心”。
《景德传灯录》记马祖问石巩：汝在此何务？答曰：牧牛！同书记长庆懒安称自己在沩山三十多年不学沩山禅，但牧一头水牯牛。
这些牧牛公案后来逐渐形成图卷，并由许多禅师依据图卷作成偈颂，从而成为图文并茂的禅门心法著作。
禅门十牛图，脍炙人口，历代禅师依图唱和的偈颂甚多，其中尤以宋太白山普明禅师，和宋梁山廓庵僧远和尚所作十牛图颂最为著名。
普明的牧牛图颂所绘之牛由黑变白，分成未牧、初调、受制、回首、驯伏、无碍、任运、相忘、独照、双泯十个阶段，其着眼点在于调心证道，以人牛不见、心法双亡为最高境界，修行方法上主循序渐进、历阶而升，带有神秀一系“渐修”的特色。
【未牧第一】狰狞头角恣咆哮，奔走溪山路转遥；一片黑云横谷口，谁知步步犯佳苗。
梦庵格禅师和野性颠狂声乱哮，归途不识路岐遥；那知脚下泥深浅，只管颠驰混踏苗。
我有芒绳蓦鼻穿，一回奔竞痛加鞭；从来劣性难调制，犹得山童尽力牵。
梦庵格禅师和潜通一窍鼻初穿，穿了才堪痛下鞭；左右拘挛时不放，一条芒索紧相牵。
【受制第三】渐调渐伏息奔驰，渡水穿云步步随；手把芒绳无少缓，牧童终日自忘疲。
梦庵格禅师和从今不敢复狂驰，信手牵来也肯随；几度披蓑陇亩里，栉风沭雨那曾疲。
【回首第四】日久功深始转头，颠狂心力渐调柔；山童未肯全相许，犹把芒绳且系留。
梦庵格禅师和要骑背上便低头，拽头来性亦柔；只恐有时还倔强，垂杨阴里尚拘留。
【驯伏第五】绿杨荫下古溪边，放去收来得自然；日幕碧云芳草地，牧童归去不须牵。
梦庵格禅师和月下风前山水边，随从到处竟恬然；相看彼此无回互，收卷绳头不用牵。
【无碍第六】露地安眠意自如，不劳鞭策永无拘；山童稳坐青松下，一曲升平乐有余。
有生之年非看不可的1001幅绘画
有生之年非看不可的1001幅绘画作者：杰夫·代尔（Geoff Dyer）来源：《全国新书目》2013年第04期“最棒的十幅画”、“最佳的五部小说”，那些榜单真叫人恼火……太荒唐了：假如可供挑选的范围原本就少之又少，那么很可能你根本就没得选择。
瞧，你去搭一趟长途航班，或者在乡村度个周末，可能会为带上哪本书而烦恼不已，不过，要是叫你在托尔斯泰或陀思妥耶夫斯基之间明确选择，唯一合乎常理的反应是“两者都好”。
同样，如果哪天你不得不遴选出正正好好十幅伟大的名画，这就不是个人喜好的问题了，而是赌上艺术与文明自身命运的抉择。
然而，当范围上升扩大至1001幅，该想法看上去就说得通了（多出来的“一”很关键。
一千是个合理明智的截点。
再加个一就表示总有例外的余地。
所以在一千零一的理念中暗含着一千零二，而既然有了容纳一千零二的余地，那么就有……）。
它是个普遍的概念——是种包罗广阔的独一性。
而在观赏这1001幅画作的过程中，你兴许会邂逅一万多幅图画也未可知。
另一个方面，一千零一这个想法也很贴心。
不会叫人生恼。
本书中的一些画作属于私人藏品，因而只有在各地巡展才得以展出。
平日里，你可以设法观赏许多其余的作品。
大致而言，有三种途径可供选择。
第一种是打算观赏的作品就在自己家乡常规列展，或是附近的博物馆正好在展出某位艺术家的作品。
还有比这更方便的吗？乘上巴士，买好门票，排队去看你的意中作品吧。
第二种则是你恰好拜访画作所在的某城市，或者一个临时特展正在进行之中。
这也十分便捷，不过，事情并不总像看上去那般简单。
多年来我便一直抱着种模模糊糊的念头，想去看一眼高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
然后有一天我发现自己在波士顿正好有段空闲，便去了波士顿美术馆，还特意没有咨询作品的挂放位置。
我希望能邂逅它，就像一次偶遇。
最后逛完了整栋大楼，我才发现这幅画已经被收了起来，需要修复，要么就是出借在外（我忘了是哪一种情况）。
这真是所谓的墨菲定律（简单来说就是“凡是可能出错的事必定会出错”，指的是任何一个事件，只要具有大于零的几率，就不能假设它不会发生。
漫画的启示五年级下册单元作文500字【10篇】
漫画的启示五年级下册单元作文500字【10篇】大家总少不了接触作文吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。
以下是整理的漫画的启示五班级下册单元作文500字，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
漫画的启示五班级下册单元作文500字(一)这天，我在书上看到了一幅漫画。
这幅漫画叫作《等着乘凉》，他虽然内容十分简洁，但非常引人深思。
画面中，一个穿着皮鞋，带着帽子，穿着一件衬衫，戴着眼镜，年纪大约中年左右的人双手抱着膝盖，倚坐在一棵刚种下的枝叶还很稀疏的小树苗下，树干都被那人的身体压得弯弯的，似乎都快被压断了。
另一边，站着一个卷着袖口，提着水壶的年轻人，旁边放着一把铁铲，一看就知道是刚刚栽树的人。
那青年人快步跑来，正要给树浇水，却看那个戴眼镜的人坐在树底，又看见那被压弯的树苗，不由得生气的问：“你干什么?”那人扭过头来，答道：“等着乘凉。
”看到这些，我觉得很可笑。
这个戴眼镜的人都不去劳动，就坐在树底下，等着别人把树养大，而自己却坐享其成，这也太过于可耻了吧。
这些可耻的坐享其成的人，在我们生活中其实比比皆是。
有些富二代，自己不去上班干活，天天吃喝玩乐，挥霍着父母们的财产;有些一般人不去上班，靠着政府给的钱混日子;而且这样的人在我们身边其实也不少，就像有些同学，自己学习不好，也不用功，专门去抄袭同学的。
有一次在我们学习班进行小测试时，我的同桌就一直瞄我的卷子，改完发下来后，他有好几个错都跟我一样，我真想告诉他：像你这样坐享其成的人，到最后都会失败的。
我们绝不能像漫画中那个戴眼镜的人一样想要坐享其成，要做一个脚踏实地、勤勤恳恳、懂得自己付出劳动的人。
漫画的启示五班级下册单元作文500字(二)我看过一幅发人深思的漫画，我十分喜欢它，因为它让我知道了文明到底离我们有多远。
这幅漫画，仅有四幅，大致内容是这样的：在一个风和日丽的日子里，两位小朋友正家走，刚开始时，他俩有说有笑，路过垃圾桶时细心的小女孩发现垃圾桶边上全市是垃圾，有水果的皮，易拉罐，还有一些废纸，吃剩的东西，一阵阵臭味扑鼻而来。
我眼中的鲁本斯
我眼中的鲁本斯101292031 肖菲城市规划经过一学期世界美术史的学习，随着老师的讲解了解了许多艺术大师，时而为终身不得赏识的画家嗟叹不已，时而为他们一生的机遇而惊叹，而印象最深刻的大概就是鲁本斯了，记住他也许是赞叹于他所创造的艺术作品之数量浩大，更多的则是赞叹他一生的顺利。
也许是年少时接触的几位画家如梵高一生坎坷的悲惨遭遇，印象里的画家都是满腹才华无处施展，贫困潦倒最终困厄至死，而当人们读懂作品里奇妙，画家早已驾鹤西去。
而鲁本斯恰恰就是一个特例，亦如唐朝的诗人王维;留下无数优秀作品供后人学习欣赏，尽享一生富贵荣华，在我们这些不能免俗的世人眼中，这大概是画家的最高境界了吧。
评价鲁本斯的文字甚多，有一点是无庸质疑的，他代表了昔日巴洛克艺术的辉煌。
因为专业的缘故，我曾经学习过巴洛克建筑。
巴洛克原意是“扭曲的珍珠”，本来是崇尚古典主义的艺术家们对其的鄙称，但时至今日不得不承认巴洛克是艺术史上极为瑰丽的一笔。
巴洛克建筑强调的是近乎矫揉造作的装饰，以及对空间做出的巧妙变形以改变其透视效果。
最终甚至演化出一种叫做“洛可可”备受贵妇人亲睐的装饰风格。
从现代主义的角度来看，由于大众长期对巴洛克风格的推崇，流弊甚广。
但站在当时的时代背景之下，那种近乎狂热的热烈气氛以及对于色彩装饰的重视将艺术推向了一个新的高度，为后人留下了无穷的艺术瑰宝。
尽管鲁本斯的一生可谓是顺风顺水，但他曾经说过“我把世界上每一块地方都看做我自己的故乡”，其人文主义思想可略见一斑。
他的创作以宗教和神话题材为主，但他的思想不局限于重现神话中的某一幕，在创作中他将抽象的教义用具体而鲜活的形象加以表现，他将神祗们的形象赋予以人的特征，在这同时赋予人们以神般的勇敢，坚毅的美德。
将两者有机地融合在一起而非将神灵置于一个常人难以企及的境地。
结合他的著名作品《圣乔治屠龙》，这本是耳熟能详的宗教题材，描绘了圣乔治杀死一条恶龙拯救出一位女子的故事。
画中描述的正是圣乔治挥刀砍向恶龙的那一瞬间。
关于八一建军节老人画十米彩绘的文案
关于八一建军节老人画十米彩绘的文案文案一：你能想象吗？有一位老人，在八一建军节这个特殊的日子里，画了一幅十米的彩绘。
那场面，就像一场盛大的视觉盛宴在你眼前徐徐展开。
我看到那幅彩绘的时候，简直惊呆了，就好像被施了魔法一样定在了原地。
老人拿着画笔，一笔一笔地描绘着，那专注的神情，仿佛他不是在画画，而是在诉说着一个个英勇的战斗故事。
那十米的彩绘啊，每一寸都充满了老人对军人的敬意。
这哪里是一幅画，分明是老人用画笔谱写的一首赞歌啊！赏析：这个文案通过设下悬念“你能想象吗”来引起读者的好奇，接着描述自己看到画时的反应，用“像被施了魔法一样定在原地”这样生动的表达增强画面感。
将老人画画的专注神情类比成诉说战斗故事，把彩绘比作赞歌，形象地表现出老人对军人的敬意，让读者能深刻感受到这幅彩绘的特殊意义。
文案二：八一建军节的时候，我见到了一个特别牛的老人。
他画了个十米的彩绘，我的天呐！那可真是不得了。
我凑过去看，周围围了好多人，大家都叽叽喳喳的。
有人说：“这老人可真厉害啊，这么大年纪还有这本事。
”另一个人接话：“是啊，你看这画里的军人，就跟真的要从画里走出来似的。
”老人在那画着，脸上带着笑，眼睛里都是光芒，就好像他把自己的灵魂都注入到这幅彩绘里了。
这彩绘啊，简直就是八一建军节的一个大宝贝，满满的都是老人对军人的热爱。
赏析：文案以一种很接地气的方式开场，“我见到了一个特别牛的老人”，口语化且能迅速抓住读者的注意力。
通过描写周围人的对话，增加了场景的真实性和热闹感。
把老人眼里的光芒形容为把灵魂注入画里，最后将彩绘比作宝贝，生动地传达出老人对军人的热爱，使读者更容易产生共鸣。
文案三：听说了吗？有个老人在八一建军节画了个十米彩绘。
我当时就想，这得是多大的工程啊！等我看到那幅画的时候，我只能说，太震撼了。
那画里的军人形象栩栩如生，就像一个个活的英雄站在那里。
老人呢，就像一个神奇的魔法师，用他的画笔在十米长的画布上创造了一个军人的世界。
鸢尾花
《鸢尾花》1、作品来历《鸢尾花》是知名的荷兰画家梵高的作品之一，于1889年5月位于法国的一间精神病院所画，目前收藏在美国加州保罗盖兹美术馆内。
作者彷徨于躁动和忧郁而前方没有路的情况下创作了《鸢尾花》这幅作品。
2、这幅画的色彩画面中灿烂的蓝紫色鸢尾花十分突出，如同一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地将它那郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理，与远处的花草一同衬托出了鸢尾花的生动与灵性；再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐，并富有律动，色调也极其明亮，这正好体现出他“明亮一些，再明亮一些！”的口号，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。
3、作者简介，作品梵高是荷兰画家，1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔，因患精神病而自杀身亡。
他早年经商，后来热衷于宗教。
他在1880年以后才开始学习绘画。
他早期的作品，其代表作有《食土豆者》《向日葵》、《咖啡馆夜市》等等。
4、这幅作品的故事当时他的作品很难被人们所接受。
但他的画，却对后来西方20世纪的艺术有着深远的、不可质疑的影响。
《鸢尾花》反映画家难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。
连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。
那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。
5、价钱图中的油画《鸢尾花》价值5390万美元，被视为全世界最昂贵的十幅画之一，作者文森特·凡高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家，而当他在世的37年间，穷困潦倒，一共只卖出过1幅画。
5、画的意义鸢尾花本是一种很平凡的植物，但凡高赋予它精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美，是对美好生活的向往。
《鸢尾花》是那么的可爱，甚至有人认为它们比真正的花还美，还真实。
是梵高灵魂的天堂鸟。
7、构图布局《鸢尾花》这幅作品被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。
连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。
与左上角的一簇野菊呼应。
我喜欢的美术作品
我喜欢的美术作品——凡高印象如果现在给你一个思考的主题：艺术，首先闪现在你脑海中的是怎样一个画面？是冲击你眼球的一个个抽象的画面，还是一幅幅逼真的写实风格让你瞠目结舌，又或许是一片空白充斥着整个意识，让你左右不了此刻的思想？一个画家，或许从一开始，这就标志着一种关键的，难以沟通的差异，但在这愈发标新立异的时代，每一个角落都似乎都在展示着新奇与独特，所有的与众不同慢慢取代了平淡乏味的事物。
面对绘画或者说设计，单方面的见解总是有欠考虑的，或许这需要做进一步的思考。
从我接触绘画，再到我接触设计，总是给我很大的冲动想在它们之间探个究竟，似乎总有很多话想说，这是一些没能连贯起来的想法。
但仅仅涉足在绘画的皮毛层，我知道我没有办法，也没有足够的能力去作一个权衡者。
在我初次看见到凡高和毕加索作品的时候，我是很排斥那种平面化的抽象表现主义。
从报纸娱乐版的信息得知，世界上最值钱的十幅画中有四幅是毕加索的，有三幅是凡高所作的。
其中人们熟悉的《向日葵》更是长年来人选国内外画册及中小学的美术教科书。
我不明白为什么一张扭曲的或者说已面目全非，让人看了一头雾水的平面画能与一个天文数字在同一个天平上保持着平稳，我更无法理解画画的人和天价收藏它的人的思想。
在我们的不解中，我想这应该算不上是争议吧，但这确实是很多人的困惑所在。
直到现在，我仍旧没能读得太懂，可是我已经不再有任何排斥的感觉，相反你会渐渐喜欢是这样一个作为人和作为画家，都是个富有激情的基督教徒，我想说的是凡高。
尽管，感觉上无疑带着一点异端的味道。
提及于此，说小它只是一个流派，说大它是一种影响历史，影响领域和思想的象征，印象派。
在他试图取代历史的“野心”下，是否成功只有留给我们后人来说。
我想他成功了，至少我们都没有办法像他一样拥有把绘画当成天职的信念，就出于这一点他是优越于常人的。
凡高把画像谜一样留给了我们，但他也把思想画成了画，用生活提示了我们，这些都不是所谓的谜底，只是面具下的一张脸，依然需要去看透。
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没有愚蠢的问题，也没有愚蠢的答案。 没有愚蠢的问题，也没有愚蠢的答案。
你寻找的人生的真谛， 你寻找的人生的真谛， 其实埋藏在你的内心深处。 其实埋藏在你的内心深处。
只有你才能选择自己的方向。 只有你才能选择自己的方向。
走自己的路。 走自己的路。
少了你，我们无法成功。 少了你，我们无法成功。
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“我知道我能”，积极想法是成功的一 我知道我能” 半
不盲目跟从众人，使你脱颖而出。 不盲目跟从众人，使你脱颖而出。 也就是避免羊群效应。 也就是避免羊群效应。
不要害怕改变。 不要害怕改变。
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成千上万的人看到苹果落下， 成千上万的人看到苹果落下， 但只有牛顿问了“为什么” 但只有牛顿问了“为什么”。
我们就不能拼写“SUCCESS” （图片指，少了“U”我们就不能拼写“