《十孔口琴教程》
10孔c口琴自学教程_10孔c口琴学习方法（2）
10孔c口琴自学教程_10孔c口琴学习方法(2)口琴自学方法1、“单音奏法”的练习：这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔(上下两个孔，下同)，该吹的吹，该吸的吸就可以了。
在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。
如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。
2、“新式单音奏法”的练习：单音奏法练熟后(较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲)，即可开始进行，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。
3、正拍伴奏练习：这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的，就是在进行新式单音奏法练习时，盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔，即舌头快速地一起一落，而不中断乐曲的演奏，出现类似“哐、哐”的伴奏音，相对于以上两个练习来说，这一练习难度较大，可能需要花费你更多的时间，但这是演奏口琴最基本的技术。
口琴自学的准备一：你需要在手下备一份教材，没有的话就买口琴时所附的小教材也行(只不过简单些而已，但仍很实用哦)。
二：你需要有些耐心，无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点。
三：最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲，哪怕是儿歌类的都行，只要自己喜欢。
口琴挑选方法一.十孔口琴十孔口琴，一般分6孔、10孔、12孔等，最常见的就是10孔。
这类口琴的特点是体积小巧、便于携带，最早运用在黑人Blues音乐中，在欧美极为流行，是口琴爱好者中最大的族群。
按照调音方式，十孔口琴又被分为民谣调音、爱尔兰调音以及Blues音阶调音等。
十孔口琴音色独特、表现力强。
从民谣到摇滚、从乡村到爱尔兰、从蓝调到爵士，它都能完美的演绎。
二、半音阶口琴半音阶口琴，是由传统的口琴改良而来，通俗地说，就是在传统单音口琴基础上，添加了一个按键，可以在一支口琴上轻松地吹奏出升降半音。
10孔口琴初学者教程_10孔口琴入门教程
10孔口琴初学者教程_10孔口琴入门教程十孔口琴的长度通常为10cm左右，也有个别型号稍大或稍小。
常见的10孔口琴为近似于矩形，也有个别型号为船型。
初学十孔口琴要注意什么呢?十孔口琴的技巧有哪些?以下是店铺为大家精心准备的：10孔口琴初学者教程。
仅供参考阅读!10孔口琴初学者初识口琴十孔口琴每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G 调适合弹键盘时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Lesson two 持琴姿势与吹法有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的. Lesson three 布鲁斯口琴基本节奏下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等.我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4拍子 . . . . . . . .口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气拍子 . . . . . .怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3, 并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:1 2 3 4 1 2 3 4吹吹吹吸气吹吹吹吸气. . . . . . . .现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).1 2 3 4 1 2 3 4吹-------------吸气吹-------------吸气刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:1 2 3 4 1 2 3 4 吹吹吹吸吹吹吹吸. . . . . . . .断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音. 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经呼吸, 使其即短促又有力,就像..就像什么舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机??) 就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da-da","ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效.吸气练习:与刚才的练习正相反. 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.1 2 3 4 1 2 3 4吸-------------吹吸-------------吹. . . . . . . .当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:1 2 3 4 1 2 3 4吸吸吸吹吸吸吸吹. . . . . . . .1 2 3 4 1 2 3 4ta ta ta ta ta ta吸吸吸吹吸吸吸吹. . . . . . . .1 2 3 4 1 2 3 4ta ta ta ta ta ta ta ta吸吸吸吹吸吸吸吹上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(^*^),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个"绝计"的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"ta-ta-ta",效果会更好.注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好. Lesson four 布鲁斯口琴的和弦其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为" 和弦" . 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦:低的孔: 1,2,3 孔中间部位的孔: 4,5,6 孔高的孔: 8,9.10孔用嘴整个" 盖" 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 你可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天三个孔的声音差不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀.许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的, 它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏, 本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网( 我是蹭网虫), 而且我的破声卡连麦克风都接不上, 不能录音等诸多原因吧, 不能为大家献上录音. 说实在的, 本教程如果没录音学挺困难的, 至少不知道歌的节奏是怎么吹的, 但在录音问题没解决前, 我一定把本主页做好让大家没录音也能学. 在这里向大家暂时道声对不起, 并且谢谢大家的支持.好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹. 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"." 代表脚同步打的点儿,"D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他, 钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!!吸吸吹吹吸吸吹吹. . . . . . . .D C D C要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上, 吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗!10孔口琴初学者技巧：火车节奏口琴可以很方便地模拟出类似火车行进时的声音. 模拟这个声音是许多业余爱好者和口琴大师在演出时都会玩的一种技巧. 尽管火车节奏在演奏技巧上相当的困难复杂, 但一些最简单的例子对于初学者来说还是挺简单而有趣的.这段我本不想翻的, 因为一是书上介绍的极模糊, 我都不大会; 二是不能让大家听到录音, 难度就更大了. 我在这里凭我的理解给大家介绍一下, 如果大家看不懂, 对这里也不必特深究, 另外如果有人会这个技巧请给我来信, 共同研究一下吗! 谢谢.当你已经可以很好的完成前面的练习, 那么把吹法变为这种节奏可以说是相当简单了. 试着用舌头打出这个叫"chuck" 的节奏."chuck"音效是一种类似火车行进时的声音,怎样发出来呢?很简单,就是在吹的时候说"chuck"这个单词, 发出的声音就是"chuck"音效.请看下边的练习: 吸吸 chuck chuck 吸吸 chuck chuck. . . . . . . . D C D C1,2,3 孔吹奏.1,2,3 孔吹"chuck",你会发现比在4,5,6孔上吹要简单一点.可是, 你会发现可能吸的时候有那种被阻塞的"趋势", 就是这么设计的, 便于吹奏一些技巧型的东西, 这在吹blues和rock时是非常重要的.因此, 我们在吹1,2,3孔或2孔时, 我们就可以有意识地控制这个音了. 鉴于这个技巧的重要性, 我们在每次练习时一定要重视,至少每天练两遍!吸吸 chuck chuck 吸吸 chuck chuck. . . . . . . . G C G CLesson five 关于布鲁斯口琴的单音吹法我们在这里说一个在口琴吹奏中极重要的技巧，那就是：单音的吹法我们已经学过了什么是和弦，那现在我们就要学一学如何隔离出一个孔来吹出单音。
10孔口琴教学
10孔口琴教学io孔口琴教学如下：十孔布鲁斯口琴入门故名思议，就是总共有10个孔的口琴(非十个孔的口琴不在这里罗列V)o每个孔里面有两个簧片，分别对应你吹气或者是吸气时振动。
每个簧片的振动，会产生一个音符。
当吹气时，其中的一个簧片就开始振动。
当你吸气时，另一个簧片开始振动。
因此，每个吹孔能产生两个音符。
理论上十个孔能产生二十个音符，但是实际上通过压音(bend)和超吹等技巧的使用，口琴可以产生更多的音符。
布鲁斯口琴主要是由盖板和座板、上簧板、下簧板以及琴格(comb)五部分组成，这五部分用螺丝组装后就是一把完整的口琴。
工具/原料最好是十孔布鲁斯口琴方法/步骤第一种握法：这是我最喜欢的握法，为什么呢，是因为这种握法，在你用嘴唇吹两端的孔时都不费劲，毕竟有更多的空间让你找准孔。
解决一下图片的握法：第一张图，左手四根手指竖直并拢，然后拇指与并拢的四指分开平行放置，四指与拇指之间留一个虎口，然后把口琴有吹孔的那一而对着自己，把口琴的一端顶住左手的虎口位置，然后五根手指分别轻轻贴着口琴上下两而的盖板。
第二张图，右手手掌心向上做打开的姿势，右手拇指往左边拇指下而靠近，大概右手拇指比左手拇指多长一个关节的长度即可，然后右手的另外四根手指做向手掌心握拳的姿势，并把左手手指包围住。
第二种握法：这是十孔布鲁斯口琴的另一种握法，与第一种不同的是，口琴两端的位置都有拇指靠近着。
这对于像我这种大男人来说（是自己手脚笨拙拉老觉得两边的孔不大好吹得准。
3对于初学的人来说，如果你也是个大男人的话，不妨也使用第一种握法。
当然如果你觉得第一种握法不适合自己的话，你也可以使用第二种握法。
毕竟方法永远是死的，适合自己的才是最好的方法。
十孔布鲁斯口琴吐音练习教程
十孔布鲁斯口琴吐音练习教程有时候在我们吹口琴的时候，需要比较短促的音符时，或者需要强调某个音的时候，就要用到吐音的技巧。
练习方法就是不要动舌头，然后短吐气（或者吸气），不断练习就好了，关键就是不要动舌头。
你的口型改变主要是总想着让你的舌头去堵住气得的通道，这样嘴型就跟着变了。
一、吐音的作用1、断音，比较短促的音，富有跳跃性。
2、音头，常常是乐句的第一个音和重点音，使得乐句肯定而自信。
二、技术要领吹气时发"ti" ta" te"等舌部动作。
吸气时发"di" "da" "de"等动作。
注意这里说的是某个发声时的口腔和舌头的动作而已，着重的"t"或者"d"的辅音，而不是后面的元音。
吐音时舌头的动作要做到最小，点到为止，吐音是一个瞬间动作，舌头完成吐音的瞬间便恢复标准单音的位置，若是用作断音，则舌头瞬间的动作即可产生断音。
若是用作音头，则舌头在瞬间完成吐音动作后要恢复单音位置，并且气息保持住。
你先把口琴拿开看看你“T、土”音怎么发，舌头怎么动，一直发这个音不要停，然后再放琴上去就OK拉。
音就出来了嘛，熟练就好了。
提示：你会发现在做吐音的时候，发"ti"和发"ta"音色上不一样的，这是因为虽然我们要尽力只发原音，那是为了让你的动作轻巧有效，原音的作用是改变口腔形状，不容的原音口腔内的形状是不同的，所以音色自然就不同了。
不用演奏的时候加快气息的节奏，只要吹奏时发“吐”或“特”字，舌头轻轻抵住上牙床，念”吐“音，靠气流将舌尖冲开，从而发出短暂的气流，起到断音的效果。
注意不要真正发出“吐”这个音，类似轻声的“tu”或是“two”，注意舌头震动的感觉，连续吐音时，吐音后，注意舌头再次立即抵住上牙床，以便发下一个音。
吐音只是舌头的动作，不要加快气息节奏发“呼呼“的音，这样音无发清晰断开，希望能帮到你。
十孔口琴教程
1：口琴的握法10孔口琴的基本握琴方法有两种，如右图所示。
上图﹣﹣这种方法可令右手自由地活动，可方便使用手震音和Wa Wa声效。
下图﹣﹣这种方法是可方便深含口琴的口形。
深含口琴是可令音色更加丰满。
震音方法可用喉腹式震音来配合。
在实际吹奏时，应按照音乐的音色需要而转换握琴方法。
不论你用那一种方法握琴，吹奏时应转动手腕，弧形地移动口琴(如下图）。
而不是左右平行的推拉。
(如下图）若需要用麦克风的时候，口琴与麦克风之间应保留一空间，作声音共鸣之用。
而双手应尽量盖好。
2：口琴的呼吸方法胸腹式呼吸法这是吹奏口琴的主要呼吸方法。
简单来说，当你吸气的时候，横隔膜下沉，腹部会涨起来，而吹气时则反之。
但若是作深呼吸的时候，胸部是会有扩张和收缩的动 作。
而在吹奏的时候同时利用鼻子呼吸，可帮助控制呼吸量。
循环式呼吸法这是一种看似很神秘的技术﹐因用这种方法呼吸﹐吹奏者是能够同时间地用口吸气而鼻子呼气﹐或用口吹气而鼻子吸气！吹奏者看似不用换气﹐是否很神奇呢﹖这种方法笔者仍不知能否实际用在口琴上，但很值得大家参考！ 它主要原理是利用口腔作为一个呼吸缓充区﹐用舌头和下颚的动 作来推出或抽入空气（存于口腔内）。
而由于所推出或抽入的空气只暂存于口腔内﹐并不影向到呼吸管道﹐所以同时间地是可利用鼻子作出相反的呼吸动 作。
练习方法推气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吹气到尾段的时候﹐保留一口气存于口腔﹐停止正常的吹气而立即改用舌头将口腔内的存气推出。
抽气 ﹣﹣﹣正常胸腹式吸气到尾段的时候﹐停止吸气并立即改用舌头和下颚抽气并存于口腔内。
当以上的动作熟习了之后﹐便可尝试加入鼻子作出相反的呼吸动 作。
正常的胸腹式呼吸和这种独特的换气方法无暇地交替运作才是循环式呼吸的精要所在。
3：蓝调口琴的含孔方法单孔含孔法（Lip Blocking)这种方法的中文译名，笔者认为不是非常贴切，因为这样会令很多初学者误以为要将嘴形收紧，形成如吹口哨的形状。
需然以此错误口形吹奏，你仍是可发出清晰的单音﹐但却会阻碍你学习其他技术（如喉腹震音）。
十孔口琴教程(一)
目 录1、基本認識 (1)2、記譜法 (2)3、基本持法與含法 (3)4、中音部音階練習 (4)5、低音部音階練習 (5)6、高音部音階練習 (8)8、手振音奏法 (8)9、三度音奏法 (10)10、重音奏法 (11)11、顫音奏法 (12)12、低音伴奏法 (14)這种口琴的正式名稱應該叫作「十孔口琴」﹐因為在歐美都是稱他為 「10-Holes Harp」﹐有時也稱作”Diatonic Harp”(全音階口琴)﹐不過大都是稱他為「民謠口琴」或是「藍調口琴」﹐事實上指得都是同一種口琴。
那麼要認識您這位好朋友的第一步﹐就要從他的音階排列了解起：請您仔細地從低音部的音階，一直看到高音部，應該不難發現缺了幾個音：低音部少了Fa及La，高音部少了Si，換言之，低音部有兩個Sol。
關於這樣的音階排列，其實要追溯到西元1825年一位波西米亞的樂器工匠Richter(瑞希特爾)，他經過改良並創新現在這種的音階排列(Richter System)，吹氣時發出(1、3、5)為C和弦，吸氣時發出(2、5、7)或(5、7、2、4)成為G7和弦，對於演奏當時的民謠音樂非常適合，雖然同一時期也有其他音階排列系統的口琴出現﹐不過《瑞希特爾系統》Richter System仍然是後世口琴發展的音階排列主流。
不過這樣的音階排列，對於演奏現在這些流行樂曲似乎有困難﹐以C調為例﹐連台灣歌曲《萍聚》都無法完整演奏﹐面對這樣的窘境，我將會在後面的章節作詳細解說，現在先暫時拋開問題，跟著我進行下一個學習的步驟：十孔口琴所使用的樂譜，可能是所見過最複雜的，倒不是難以視讀，而是其表示的方法不下十餘種。
個人比較推崇的還是以下這種”孔數譜”，因為識別明顯、判讀也容易，再加上使用這種記譜法的教本或樂譜不在少數，所以在此向大家介紹。
請琴友們試著讀譜﹐看可不可以唸出他的音高？ (但不要看五線譜喔！)3、基本持法與含法以左手拇指及食指夾住口琴，其餘三指自然併攏，並圈成一個音室；右手則迎合左手，掌心互對包裹著左手，拇指輕抵琴緣右方，其餘四指自然彎曲向內即可，如上圖。
10孔复音口琴教程
10孔复音口琴教程复音口琴的优点是结构简单而固定，也不需要复杂的技巧，且复音口琴种类、调性齐全，音色清脆嘹亮，音量大，具有很强的穿透力，适合一些民族风格，是初学者的一个好选择。
以下是店铺收集整理了：10孔复音口琴的教程，仅供大家参考学习。
10孔复音口琴教程：复音口琴复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见。
日本复音琴又常见21孔。
复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。
由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。
国外被称为“Tremolo”。
复音口琴的演奏1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法：又称空气伴奏。
吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。
10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。
11、小鼓奏法(鼓音)：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。
12、爵士卡尔奏法(哇音)：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。
13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。
如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。
10孔布鲁斯口琴教学
10孔布鲁斯口琴教学10孔布鲁斯口琴教学如下：布鲁斯口琴演奏初步十孔口琴,每个孔中含两个簧片,两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔Parttwo持琴姿势与吹法有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏",其中bobdylan就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.最好的持琴方法就是如右图所示,用左手持琴,标有"1"的孔这边紧靠在虎口上并用拇指和食指夹住,注意手与口琴间不要有明显的空隙.也有一些人是左撇子(例如我),不要紧,用同样的方法反过来拿就可以了.手持好琴后,琴的10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了。
现在可以试试吹了!布鲁斯口琴相关知识现代口琴源于19世纪的欧洲，而且第一批口琴由德国制造。
世界上最著名的口琴制造商和莱，其本部就在德国。
口琴因其价格低廉、便于携带，出现后不久后遍风靡全球。
口琴款式多样，常见的一种称为全音阶口琴或十孔口琴，看起来这个样。
我们使用的就是这样十孔口琴，每个孔里面有两个簧片。
当你向里面吹气时，其中的一个簧片就开始振动，这便产生了一个音符。
当你吸气时，另一个簧片开始振动，产生了另一个音符。
因此说，每个孔能产生两个音符。
口琴有10个孔就可以产生20个不同的音符。
而实际上不止有20个音符，这在课程中会给予解释。
一把口琴包括个主要部件，两个外部盖板、两片黄铜簧板，其中每片嵌有十个簧片、塑质或木质的琴格。
这五个主要部件由螺丝组装在一起，当螺丝被卸掉后口琴就成这些零散的部件了。
也许有人会存在误解，因为口琴价格低廉，从而认为大多严肃的音乐家不会使用口琴。
其实，同所有乐器一样，口琴也有很多世界级的一流演奏家，吹奏出动听的音乐。
许多人没有聆听过口琴的非凡效果，或者认为口琴本身就能力有限!其实并非如出。
而许多熟悉口琴的人总认为它只适合表现布鲁斯音乐;同样并非如此。
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一、十孔口琴简介十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、「10-hole diatonic harmonica」等等。
顾名思义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14孔等型号，但很少见。
这种十孔二十音的口琴约在1826 年左右被发明。
比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构造来得原始些。
在蓝调音乐兴起时，它被发现非常适合演奏蓝调音乐。
后来音升(overblow)技巧被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。
虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。
目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。
二、十孔口琴音阶排列标准的十孔口琴有十孔二十音，包含了三个八度，除了第二孔吸音与第三孔吹音都是5外，135固定为吹音；2467固定为吸音。
低音部缺少4和6；而高音部缺少7，形成了不完整的三个八度。
这个音阶排列叫做Richter音阶排列(Richter Tuning)，虽然目前不存在，但是这些缺少的音和三个八度内的所有半音，将来都可以藉由技巧吹出来。
三、记谱法十孔口琴没有统一的记谱法，一般最常见的是孔数记谱法：数字写多少就代表第几孔，另外再以圆圈、箭头、或加减之类的特殊符号表示吹吸之别，如下所示。
有一点可能造成混淆的是，因为口琴是高音乐器，我们的「中音Do」其实已经是别人的高音Do(第三间)。
所以这里的五线谱要整个升高八度(8va)。
本讲义的谱，有些会有8va的记号，有些不会，读者请自行判断。
孔数记谱法虽然很容易懂，但是因为有各式各样不统一的方法，而且难以和学其它乐器的人沟通，建议花点时间试着学习看五线谱或简谱。
四、持法及含法◎持法：一般常以左手姆指和食指(虎口)夹住琴身持琴，右手则为音色变化等辅助用。
•手包起来：包起来的音箱使音色变得比较闷而温和(如上图)。
•手打开：音色较为明亮(如下图)。
两种持法的切换可产生如手振音、呜哇奏法等效果。
•手包麦克风：常被Blues、Rock乐手使用。
如果包得紧的话，这样持法吹出来的音色类似电吉他的distortion效果，与口琴原来音色有很大不同。
◎含法：•单孔含法(Lipping)：要吹哪个孔，就只含到那个孔。
将来有许多的技巧以这个含法做比较方便，建议先把这个含法练熟。
•多孔含法(Tongue Blocking)：口含多孔，要吹的主音在最右边。
舌头靠左边，以舌头侧面堵住左边的琴孔。
•单孔含法可搭配吐音，在吹出音的同时舌尖做出类似”Du”、"Tu”等念法，常用在需要加重音的场合。
•单音是很重要的基础，要把它练熟！(还是想要先玩点刺激的？先来试试后面的「模仿火车节奏」吧。
)◎一些练习：五、蓝调简介◎蓝调音阶(Blues scale)蓝调音乐常(但不会只是)使用一个特殊的音阶，称为蓝调音阶。
我们可以把蓝调音阶看成是小调五声音阶，加上特有的「蓝音」blue note(b3、b5、b7)等音而成，如下表：◎蓝调曲式(Form)与和声(Harmony)十二小节蓝调曲式(12-Bar Blues Form)，是最常见的一个蓝调曲式，它使用了I、IV、V三种级数和弦。
演奏时不断重复这十二个小节的和弦进行，加入即兴的演奏。
多听听一些蓝调的音乐，试着听出每一次的循环(chorus)，以及和弦进行的感觉。
更严格一点讲，这里的和弦应该是I7、IV7、V7的属七和弦，属七和弦是蓝调的基本和弦。
这里的和弦写的是级数：若是C调的蓝调，I7、IV7、V7分别是C7、F7、G7；若是G调的蓝调，则分别是G7、C7、D7。
以下是这几个和弦的组成音：G7 = [ G、B、D、F ] = [ 5、7、2、4 ]C7 = [ C、E、G、B b ] = [ 1、3、5、b7 ]D7 = [ D、F#、A、C ] = [ 2、#4、6、1 ]这里不是乐理课，所以和弦组成音的推算，请回去以后自修学起来。
标准的蓝调十二小节和弦进行如下：◎ 蓝调节奏(Rhythm)蓝调最常使用的节奏是「摇摆」(swing)，可以视为是把三连音的前两个音连在一起(如右图)。
◎ 听与模仿音阶和合声等乐理看不懂，很痛苦吗? 还好，蓝调是一种很重视「ears 」而非「eyes 」的音乐类型，对音乐的感觉远比理论基础来得重要许多，早期许多蓝调的大师级演奏家甚至不会看谱，也不懂乐理(但是，他们所做出来的音乐反而是合乎乐理的)，想要学好蓝调，必须多听多模仿才能进步。
◎ 即兴演奏(Improvisation)蓝调音乐是最重视即兴演奏的曲风之一，学习蓝调不可以依赖谱，而是应该要去感觉乐曲，感觉和弦的进行，感觉节奏的变化，知道自己「在这里能做什么」，以及「在这里我想做什么」。
即兴能力是对音乐「感觉」的延伸，是可以训练的。
详见后面的「即兴演奏训练」。
六、音降奏法音降(Note bending)，国内俗称压音的这个技巧，是利用嘴唇、舌头、口腔空间、力度、气流、甚至喉咙等变化，把正常的音高降下来的技巧。
十孔口琴许多有特色的技巧，都与压音有关，不可不学！关于压音方法有很多不同的说法，说穿了主要是在于控制嘴腔的肌肉让音降下来，想想你能够动哪些部份，多多尝试可能就会发现压音的秘诀啰。
同样是低音的压音，12346孔的压音方法都是大致相同的。
吹音的压音和吸音的压音方法虽然不太一样，但同样是吹音压音的三个孔，压音方法也是一样的。
◎ 这里有一些形容词及方法，可能对学会压音有帮助：1、舌头向内缩2、舌根向上靠近上颚3、嘴形： “ㄩ” “ㄡ”4、啜食般5、用吸管把饮料盒吸扁6、“吸”口哨时让音降低7、稍微改变口琴的角度8、吸音压音：着力点在舌根。
9、吹音压音：着力点在舌前/舌尖。
10、设法改变共鸣箱大小 11、……吸气自然音吸气音降(两张图摘录自「民谣口琴新经典」，作者李孝明/刘文吉)◎可以做出音降的位置十孔口琴中并非所有的音都可以压音。
在同一孔中会有吹吸两个音，只有较高音的音可以降，而它降下来的音无法低于低音的音。
以下是在标准音阶排列的十孔口琴中，可以做音降的所有音。
◎记谱法十孔口琴的记谱法本来就很多种，再加上压音就更多了。
这里列出这篇讲义用到的孔数记谱法以供参考。
◎来做做压音练习吧：为了节省空间，以下的练习大部分只列出一个音的练习。
如果有可能的话，我们应该多练习在其它孔做同样的技巧。
相近的孔，压音的动作是很类似的，差别在于动作的程度。
我们必须透过多加练习，让自己记得在特定孔做出特定压音，所需要的特定动作(口腔空间、舌头动作、力度等)。
The七、把位介绍把位(position)是演奏十孔口琴时会常听到的术语之一，把位演奏的概念，使得十孔口琴得以发展出许多不同的技巧表现，十孔口琴学到一定程度后，对把位更是必须要有所了解。
◎理论与把位的推算说穿了，把位就是在一把口琴上演奏不同的调性。
C调的口琴原本的用途是用来演奏C调的曲子，如果拿它来演奏其它调性的曲子，其实那就是演奏不同的把位了。
在了解把位的概念之前，我们必须对「完全五度」和「调性」有概念，才能继续(关于这两个概念，请参考附录)。
简单说，把位就是：1、如果演奏曲子的调性等于口琴的调性，我们称之为第一把位；2、高一个五度的调性就是高一个把位。
比如说，我们用C调口琴演奏C调的曲子是第一把位；用C调口琴演奏G调的曲子是第二把位；而用C调口琴吹D调的曲子，则是第三把位，以此类推。
如果我们能正确找出五度音程，那么就可以算出任一调性的口琴演奏的任一把位了。
如此一来，底下的这张表就很容易可以推算出来了。
请先完成附录中五度圈的图，这个表即可迎刃而解，把这个表当作一个小作业即可，真正要熟记的是五度圈以及如何使用它来推算把位的方法。
◎为何要使用不同的把位也许有人会想，如果我要演奏G调的曲子，那我干脆就拿G调的口琴不就得了？何必用其它调性的口琴吹别的把位呢？其实当然可以！可是在技巧(主要是压音)和和声上的表现就大大的不同了。
每个把位都有不一样的特色，如果当年没有人发现第二把位的演奏方法，发现这个乐器另一面的优点，最后成为蓝调的主流乐器之一的话，十孔口琴很可能到现在仍被视为玩具。
十孔口琴的把位概念比较在乎「调性」(也就是主音)，而不强调「调式」，所以以C调口琴演奏C调、Cm调、甚至C Mixolydian等全都可被视为是第一把位。
不过，因为口琴音阶排列的关系，某个把位会比较适合演奏某些音阶，比如说第一把位用来演奏大调音阶是很容易的，但是却不太会有人演奏第一把位的小调音阶。
所以把位也往往暗示了调式，我们常常可以从曲子所使用的音阶来猜测使用的把位。
比如说我们发现某口琴曲子使用Dorian 调式，那么它很有可能是使用第三把位演奏的。
◎常用把位的音阶练习(以下皆以C调口琴为例)来看看同样(或是很类似)的短乐句，在不同把位会有怎样不同的表现吧?八、即兴演奏训练◎ 即兴演奏是…即兴(improvisation)是指创作和演出同时发生的状况：心里想到的音乐，马上从手中的乐器演奏出来。
即兴演奏在许多曲风中是不可或缺的要素，如蓝调、爵士等。
音乐是有迹可循的，即兴演奏并不是拿起乐器毫无头绪地乱吹，而是在一个固定架构下的，受限制的自由。
在固定的和弦进行与节奏型态之下，创造出来的新作品。
要怎么配合这个架构，又能创造出有创意的音乐，就是我们该学习与练习的。
◎ 需要锻炼的能力• 对音乐的感觉每个即兴演奏者自己，都是作曲家。
我们要开发自己「我想做什么」的能力，在创造音乐之前，我们要能感觉到音乐：感觉乐曲的旋律、感觉乐曲的和弦进行、感觉乐曲的节奏、哪里该强、哪里该弱等等。
培养对音乐的感觉，最有用的方法，就是多听。
唐诗三百首记熟了，做做几首打油诗总不成难事。
• 对乐器的熟练度即兴者在想到旋律的瞬间，就要把旋律演奏出来，所以我们对手上的乐器必须要够熟练，也就是「我能做到些什么」的能力和知识。
培养对口琴的熟练度，不外乎多做练习：音阶的练习、乐句的练习、乐曲的练习、还有即兴的练习。
十孔口琴上要熟练第一到第五把位，而且要学会判断，何时该使用哪个把位。
• 听力的训练撇开采谱会需要好的听力不谈，够好的听力，仍是一个即兴者非常重要的能力。
在即兴的同时，我们必须保持清醒，能听到「别人正在做什么」。
合奏伙伴正在做的事情，可以是刺激我们即兴的来源，听出来别人在做什么，试着响应他的呼唤，无论你是要copy他的乐句，或是做出不同的发展。
不要因为自己的听力不好就放弃，听力是可以训练的，大部分人透过训练的成长空间其实是很大的。
我们可以从两个方向给自己训练：横向的节奏训练、以及纵向的音高训练。
•乐理的了解先有音乐，而后才有音乐的理论，乐理是归纳出来的学问。