论架子鼓在电声乐队中的地位与作用讲课教案
架子鼓教学设计
架子鼓教学设计一、引言架子鼓是一种非常受欢迎的乐器，它的声音独特，能够为音乐增添节奏感和活力。
因此，架子鼓教学成为了音乐教育中不可或缺的一部分。
本文将介绍一个针对初学者的架子鼓教学设计，旨在帮助学习者快速掌握基本的架子鼓技巧和音乐知识。
二、教学目标本教学设计的目标是使学生能够：1.了解架子鼓的基本结构和组成部分；2.掌握基本的节奏和打击技巧；3.理解架子鼓在音乐中的作用和应用；4.培养音乐表达能力和合作精神。
三、教学内容1.架子鼓的基本结构和组成部分- 教师介绍架子鼓的外观和不同部分的名称；- 学生通过观看教师示范和参与互动，了解鼓膜、踏板、鼓棒等部分的作用和使用方法。
2.基本的节奏和打击技巧- 教师通过简单的节奏示范，引导学生感受并模仿；- 逐步教授打击技巧，如单打、连打、交替打等；- 引导学生通过练习和演奏简单的节奏，加深对鼓点和节拍的理解和掌握。
3.架子鼓在音乐中的作用和应用- 教师通过欣赏音乐作品和观看演奏视频，向学生展示架子鼓在不同音乐风格中的作用；- 引导学生分析和感受音乐中的鼓点和节奏，并模仿演奏。
4.音乐表达能力和合作精神的培养- 鼓手们进行小组合作演奏，锻炼团队合作和沟通能力；- 学生在教师指导下进行即兴演奏，培养创造力和表达能力。
四、教学方法1.示范教学法：教师通过演示和模仿引导学生学习基本的节奏和打击技巧。
2.互动性教学法：教师与学生进行互动，鼓励学生参与到教学过程中，提出问题和分享个人想法。
3.合作学习法：通过小组合作演奏的方式，培养学生的团队合作和协作精神。
4.实践演奏法：学生通过实际的演奏练习，巩固所学的知识和技能，并增强对音乐的理解和表达能力。
五、教学评估1.观察评估：教师观察学生在教学过程中的参与度和表现，给予积极的反馈和建议。
2.演奏评估：学生进行小组合作演奏和个人即兴演奏，教师和同学们进行评估和交流。
六、教学资源1.架子鼓乐曲录音和视频素材；2.架子鼓教学参考书籍和教学视频；3.教学工具，如鼓棒、鼓膜。
架子鼓终极教学教案
架子鼓终极教学教案架子鼓是一种非常受欢迎的打击乐器，它在流行音乐、摇滚乐、爵士乐等各种音乐类型中都有着重要的地位。
学习架子鼓不仅可以提高节奏感和音乐表达能力，还可以增强身体协调性和动手能力。
因此，很多人都希望能够学习架子鼓，成为一名优秀的鼓手。
本文将为大家提供架子鼓的终极教学教案，帮助大家系统地学习架子鼓。
第一节，认识架子鼓。
在学习架子鼓之前，首先要对架子鼓有一个基本的认识。
架子鼓通常由底鼓、军鼓、地鼓、高音鼓、踩镲、踩鼓踏板等部分组成。
学习架子鼓的过程中，需要了解每个部分的名称和功能，以便能够更好地操作和演奏。
第二节，学习架子鼓的基本节奏。
学习架子鼓的第一步是掌握基本的鼓点和节奏。
常见的基本节奏包括四分之一节奏、八分之一节奏等。
学习者可以通过练习打击不同的鼓点，逐渐掌握基本的鼓点技巧和节奏感。
第三节，学习架子鼓的基本动作。
学习架子鼓需要掌握一些基本的动作，包括单击、双击、滚动、填充等。
这些基本动作是学习更高级鼓点和技巧的基础，因此学习者需要花费一定的时间来练习和掌握这些动作。
第四节，学习架子鼓的基本乐谱。
学习架子鼓需要掌握一些基本的乐谱知识，包括音符、节拍、拍子等。
学习者可以通过练习简单的乐谱，逐渐提高自己的乐谱阅读能力，从而更好地理解和演奏乐曲。
第五节，学习架子鼓的基本演奏技巧。
学习者可以通过练习一些基本的演奏技巧，如打击力度的控制、手腕和手臂的灵活运用、节奏的准确把握等。
这些基本演奏技巧对于学习者提高自己的演奏水平非常重要。
第六节，学习架子鼓的曲目演奏。
在掌握了基本的鼓点、动作、乐谱知识和演奏技巧之后，学习者可以开始尝试演奏一些简单的架子鼓曲目。
通过不断地练习和演奏，学习者可以提高自己的演奏水平，逐渐掌握更多的曲目。
第七节，学习架子鼓的表演技巧。
学习者可以通过学习一些基本的表演技巧，如舞台表现、音乐表达、与其他乐手的配合等，提高自己的表演水平。
这些表演技巧对于学习者成为一名优秀的鼓手非常重要。
架子鼓教学小组课程设计
架子鼓教学小组课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够掌握架子鼓的基本结构，了解各种鼓件的功能和演奏方式。
2. 学生能够识别并熟练演奏本节课所学的节奏型，如简单摇滚节奏、流行节奏等。
3. 学生了解架子鼓在乐队中的角色和作用，掌握基本的音乐理论知识。
技能目标：1. 学生能够独立完成本节课所学的节奏型演奏，提高手脚协调能力。
2. 学生通过小组合作，学会与他人共同演奏，培养团队协作能力。
3. 学生能够运用所学知识，创作简单的架子鼓独奏曲。
情感态度价值观目标：1. 学生对架子鼓产生兴趣，激发学习音乐的积极性。
2. 学生在学习过程中，培养自信心，敢于展示自己的才华。
3. 学生通过音乐学习，弘扬集体主义精神，学会尊重他人，培养良好的合作意识。
课程性质：本课程为小组教学，注重实践操作和团队协作，旨在让学生在轻松愉快的氛围中掌握架子鼓的基本演奏技巧。
学生特点：学生年级为小学高年级，具备一定的音乐基础和节奏感，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物。
教学要求：教师需注重个体差异，关注学生的学习进度，提供针对性的指导，确保每位学生都能在课程中取得进步。
同时，教师应关注学生的情感态度，营造积极向上的课堂氛围。
在教学过程中，将课程目标分解为具体的学习成果，便于教学设计和评估。
二、教学内容1. 架子鼓基本结构及演奏姿势：介绍鼓架、军鼓、踩镲、吊镲等基本组成部分，学习正确的坐姿和握棒方法。
教材章节：第一章《认识架子鼓》2. 基本节奏型学习：学习简单摇滚节奏、流行节奏等基本节奏型，进行分组练习和演奏。
教材章节：第二章《基本节奏型》3. 手脚协调练习：通过练习基本节奏型，提高学生的手脚协调能力，逐步增加练习难度。
教材章节：第三章《手脚协调练习》4. 小组合作演奏：分组进行节奏型练习，学会与他人共同演奏，培养团队协作能力。
教材章节：第四章《团队合作演奏》5. 架子鼓独奏曲创作：运用所学知识，创作简单的架子鼓独奏曲，培养学生的创新意识。
教材章节：第五章《架子鼓独奏曲创作》6. 架子鼓在乐队中的应用：了解架子鼓在乐队中的角色，学习与其他乐器配合演奏。
论架子鼓在摇滚乐中的意义
论架子鼓在摇滚乐中的意义一、爵士鼓简介爵士鼓（JazzDrum）对爵士乐队而言极其重要，通常由小军鼓、底鼓、嗵嗵鼓、踩镲及员镲共同构成。
鼓手运用鼓棒击打爵士鼓的各个部分，发出不同的声音，再将各种声音进行组合，然后与音乐融合，从而使乐曲变得更加丰富。
爵士鼓最早诞生于美国。
将鼓作为主要的部分，具有十分鲜明的组合性。
通常情况下只需要一名乐手便可演奏，主要作用是为乐曲伴奏。
起初爵士鼓的结构十分简单，只有大军鼓、军镲及小鼓等三个部分。
在发展的过程中不断进行改良，逐渐加入各种镲片以及嗵嗵鼓。
现在的爵士鼓除最基本的踩镲、小鼓以及大鼓之外，还会根据音乐的需求增加各种类型的镲片，其组合并非一成不变。
但基本组成部分并无太大变化。
现代社会不断发展的同时，产生了新的架子鼓，也即所谓的电鼓。
才刚刚出现时，电鼓的技术仍然存在一些问题，因此许多鼓手都不愿意接受。
进入21世纪后，电鼓不断进行改良，尤其是一些一线品牌电鼓，不仅更加小巧，不占空间，从而被越来越多的鼓手接受。
爵士鼓最初的作用是为了给爵士音乐伴奏，但是随着音乐风格越来越多变，其他风格的音乐也开始采用爵士鼓，尤其是对摇滚音乐而言，爵士鼓更是不可或缺。
二、爵士鼓在摇滚乐中的意义在现代摇滚乐队当中，爵士鼓是十分重要的乐器。
爵士鼓在摇滚音乐中发挥着指挥作用，如果没有爵士鼓，乐队演奏就像白开水一般乏味。
作为摇滚乐队所有乐器当中最为关键的乐器，爵士鼓主要有下述几个方面的作用：（一）指挥作用在演奏过程当中，爵士鼓最突出的作用在于打拍子，从而使演奏出的音乐更加稳定，从而增强乐曲的节奏感。
在演奏音乐的过程当中，任何乐器都必须严格地按照乐曲的节拍进行演奏，就好像对一个音乐团而言，所有乐器的演奏都要绝对服从指挥一样。
音乐表演的过程当中，爵士舞是必不可少的核心乐器，乐队当中的其他成员，都会看鼓手是否理解音乐，是否能通过敲击演奏整首乐曲，观众们在欣赏的过程中也会随着鼓手摇摆，鼓手还能通过自己的演奏将现场的气氛一步步推向高潮，而不仅仅只是依靠乐队的主唱。
架子鼓的课程设计
架子鼓的课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解架子鼓的基本结构及其在乐队中的作用。
2. 学生掌握基本的鼓点节奏，如四分音符、八分音符和十六分音符。
3. 学生能识别并使用不同的鼓棒技巧，如单击、双击、滚奏等。
技能目标：1. 学生具备独立演奏简单架子鼓乐曲的能力。
2. 学生能够通过鼓点伴奏，为歌曲或乐曲增添节奏感。
3. 学生能运用所学的鼓点节奏，创作简单的节奏组合。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对架子鼓音乐的兴趣和热情，激发学生积极参与音乐活动的热情。
2. 学生在集体合作中，学会倾听、尊重和协作，培养团队精神。
3. 通过架子鼓学习，培养学生自信、勇敢、坚持的品质，提高学生面对挑战的勇气。
课程性质：本课程以实践操作为主，注重学生的动手能力和音乐感知能力的培养。
学生特点：考虑到学生年级特点，注重激发兴趣，引导学生在实践中探索和发现。
教学要求：教师应关注个体差异，提供个性化指导，确保每位学生都能在课程中取得进步。
二、教学内容1. 架子鼓基础知识：介绍架子鼓的起源、基本结构（如低音鼓、军鼓、嗵鼓、踩镲等），以及其在乐队中的作用。
教材章节：第一章《认识架子鼓》2. 基本鼓点节奏：教授四分音符、八分音符、十六分音符的击打方法，引导学生通过练习掌握不同节奏的演奏技巧。
教材章节：第二章《基础节奏与击打技巧》3. 鼓棒技巧：讲解并示范单击、双击、滚奏等鼓棒技巧，指导学生进行实践操作。
教材章节：第三章《鼓棒技巧与应用》4. 架子鼓乐曲演奏：选取适合学生程度的简单乐曲，分步骤教学，使学生能够独立演奏。
教材章节：第四章《乐曲演奏与实践》5. 节奏创作与即兴演奏：引导学生运用所学知识，创作简单的节奏组合，并进行即兴演奏。
教材章节：第五章《节奏创作与即兴演奏》教学安排与进度：课程共分为五个阶段，每阶段2-3课时，共计15课时。
教师可根据学生掌握情况适当调整进度，确保教学内容的学习效果。
三、教学方法1. 讲授法：教师通过生动的语言和形象的表达，向学生传授架子鼓的基础知识、鼓点节奏和鼓棒技巧等内容，为学生奠定扎实的理论基础。
鼓在乐队中的作用
鼓在乐队中的作用以鼓在乐队中的作用为标题，本文将分为以下几个部分进行讨论：鼓的起源和演变、鼓的分类、鼓在乐队中的功能、鼓手的技巧和作用、鼓与其他乐器的协调配合。
一、鼓的起源和演变鼓作为一种古老的乐器，其起源可以追溯到几千年前的古代文明。
最早的鼓是用动物皮革或树皮制作的，通过敲击发出声音。
随着时间的推移，鼓的制作材料和结构不断改进，出现了各种不同的形式和类型。
二、鼓的分类鼓的分类有很多种，其中常见的有大鼓、小鼓、军鼓、座鼓等。
不同的鼓在形状、大小、音调和演奏方式等方面都存在差异，可以根据需要选择适合的鼓进行演奏。
三、鼓在乐队中的功能鼓在乐队中起着节奏和打击的作用。
乐队中的鼓手通过敲击鼓面，产生有力的节拍声音，为整个乐曲提供稳定的节奏基础。
此外，鼓还可以通过不同的敲击方式和技巧，表现出丰富的音色和表情，增加乐曲的层次和变化。
四、鼓手的技巧和作用鼓手是乐队中至关重要的一员，他们需要具备扎实的节奏感和敏锐的音乐感觉。
鼓手通过掌握不同的鼓击技巧，如单击、滚动、连奏等，能够在演奏中表现出丰富的节奏变化和音效效果。
鼓手的演奏技巧和表现力直接影响着整个乐队的音乐质量和效果。
五、鼓与其他乐器的协调配合在乐队演奏中，鼓和其他乐器需要进行紧密的协调配合。
鼓手需要与其他乐手保持良好的沟通和配合，根据乐曲的需要，控制鼓击的力度、速度和节奏，与其他乐器形成和谐的整体音乐效果。
鼓在乐队中扮演着重要的角色，能够为乐曲增添活力和节奏感。
鼓在乐队中扮演着不可或缺的角色。
它不仅为乐曲提供稳定的节奏基础，还能通过不同的演奏技巧和表现方式，为乐曲增加层次和变化。
鼓手作为乐队中的关键人物，需要具备扎实的技巧和敏锐的音乐感觉，与其他乐器形成紧密的协调配合。
在乐队演奏中，鼓的作用不可忽视，它能够为整个乐队带来动感和活力，使音乐更加生动有力。
电声乐队初中教案
电声乐队初中教案课时：2课时年级：初中音乐教材：《现代音乐》教学目标：1. 让学生了解电声乐队的起源、发展以及特点。
2. 让学生掌握电声乐队的基本组成和常用乐器。
3. 培养学生对电声乐队的兴趣和热情，提高学生的音乐素养。
教学重点：1. 电声乐队的起源、发展以及特点。
2. 电声乐队的基本组成和常用乐器。
教学难点：1. 电声乐队演奏技巧的掌握。
2. 学生实际操作能力的培养。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括电声乐队的起源、发展、特点、基本组成和常用乐器等。
2. 准备电声乐队乐器，如电吉他、贝斯、键盘、鼓等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段电声乐队的音乐，让学生感受电声乐队的魅力。
2. 引导学生讨论电声乐队的特点，如节奏感强、音色丰富等。
二、教学内容（20分钟）1. 教师通过PPT介绍电声乐队的起源、发展以及特点。
2. 讲解电声乐队的基本组成，如电吉他、贝斯、键盘、鼓等。
三、实践操作（20分钟）1. 教师引导学生分组，每组选择一种乐器进行简单演奏。
2. 教师示范演奏技巧，如电吉他的拨弦、滑音等。
3. 学生跟随教师一起练习，提高演奏技巧。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师简要复习上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 引导学生讨论电声乐队的演奏技巧，如节奏感强、和声丰富等。
二、教学内容（20分钟）1. 教师通过PPT介绍电声乐队的演奏技巧，如电吉他的拨弦、滑音等。
2. 讲解电声乐队中各种乐器的配合和演奏方法。
三、实践操作（20分钟）1. 教师引导学生分组，每组选择一种乐器进行演奏。
2. 教师示范演奏技巧，如电吉他的拨弦、滑音等。
3. 学生跟随教师一起练习，提高演奏技巧。
四、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调电声乐队的重要性和特点。
2. 鼓励学生课后多听多练，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 学生对电声乐队的起源、发展、特点、基本组成和常用乐器的掌握程度。
浅谈架子鼓在电声乐队中的作用
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浅谈架子鼓在 电声乐 队中的作用
■ 覃保 宝 长 江 师 范 学 院 音 乐 学 院
摘要 ： 架子鼓。 又 称 爵 士 鼓 。 它可 以称 得 上 是 电声 乐队 的 灵魂 ， 乐 队在 演 奏 中的 水 平 主要 体 现 在 各 乐手 的 配合 以及 架子 鼓 手 的演 奏水 平 。 架子 鼓 是 演 奏 爵士 乐、 摇 滚 乐等 音 乐的 主流 乐 器 。同时在 长 达一 百 多年 的 发 展 历程 中 ， 随 着 鼓手 的演 奏水 平 和现 代 科 技 的 提 高逐 渐 形 成 与发 展 ， 架 子 鼓也 演 变 出 了 多种 节 奏 类 型 ， 如Ｄ ｉ ｓ ｃ ｏ 、 Ｂ ｏ ｓ ｓ ａ Ｎｏ ｖ ａ 、 Ｒｕ ｍｂ ａ 、 Ｓ ａ ｍｂ ａ 等 等 。这 些
会变得软弱无力 作 为核 心 乐器 ， 架 子 鼓
的 作 用 如 下 （ 一 ）架 子 鼓 在 电声 乐 队 中 的 统 领 节 奏 作 用 在 电声 乐 队 中 ． 架 子 鼓 首 要 任 务 是 稳 定音乐的节奏 ． 与 其 他 的 乐 手 形 成 完 美 配
（ 三） 架 子 鼓 在 电声 乐 队 中 的 情 感 渲
ｊ ｅ ｙ、 Ｔ ｈ ｅ Ｂ ｅ ａ ｔ ｌ ｅ ｓ Ｂ ａ ｎ ｄ 及 Ｔｈ ｅ Ｒｏ ｌ ｌ ｉ ｎ ｇ
合， 使 音 乐表 现 得 更 有 节 奏 质 感 。 电声 乐
队 以流 行 、 摇滚 乐为主 ， 其 风 格 特 点 极 其 鲜 明。 不 论 是 舒 缓 型 的 流 行 乐还 是 强 劲 型 的摇 滚 乐 ， 作 品 的节 奏 感 都 非 常 突 出。 在 乐 队表 演 中 ． 架 子 鼓 是 主 要器 乐 ， 是其他 乐
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论架子鼓在电声乐队中的地位与作用丽水学院毕业设计（论文）（2017届）题目论架子鼓在电声乐队中的地位与作用指导教师院别班级学号姓名二〇年月日目录目录一、研究背景 (14)二、文献综述 (14)（一）架子鼓的构成 (14)（二）架子鼓的发展历史 (15)（三）本课题所涉及的问题在国内（外）的研究现状综述 (17)三、架子鼓在电声乐队中的地位 (18)（一）电声乐队的构成 (18)（二）电声乐队发展历史 (18)（三）电声乐队中各个乐器的作用 (19)（四）在电子乐队演奏中架子鼓的地位 (21)四、架子鼓在电声乐队中的作用 (22)（一）统领节奏的作用 (22)（二）旋律承接的作用 (23)（三）情感渲染的作用 (24)（四）表演带动的作用 (25)五、总结 (25)六、致谢 (26)七、参考文献 (27)任务书开题报告丽水学院毕业设计（论文）开题报告（2017届）题目论架子鼓在电声乐队中的地位与作用指导教师院别班级学号姓名二〇年月日一、选题的意义架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，架子鼓作为现代西洋乐器，也是电声乐队的核心乐器，其功能作用和演奏技巧尤为重要，尤其是其功能在电声乐队中是其他乐器不可比拟的。
一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一，研究其在电声乐队中的地位与作用具有重要意义。
二、研究的主要内容，拟解决的主要问题（阐述的主要观点）架子鼓的源头是Jazz乐队中的爵士鼓，爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。
爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听，并且“Jazz”的音译为“架子”，所以Jazz鼓在我国就被称为“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
爵士鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。
1910年至1920年为“拉格泰姆”（Ragtime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。
左右手形成此起彼落的节奏重音。
虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。
1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（DrumSolo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。
在众多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。
1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。
任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。
一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。
鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。
这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
20世纪50世代，鼓的独奏（Solo）被视为典范。
其中包括手鼓（Finger —drumming）。
其基本技巧是右手棒击大铜钹（Ride—Cymbal）以维系拍子；脚踩镲（俗称高帽High—Hat）则稳定地击于空拍（Off—Beat），右脚踏重音于大鼓，左手棒击小鼓于次重音，可击打皮面或边框。
作为一名现代爵士鼓手，除能独奏外，还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。
20世纪50至60年代，由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起，除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”（Bongos）等，双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。
桶鼓的数量也增加到七个或更多。
同时，一些传统的打击乐器，如“牛铃”等也被重新启用。
二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。
摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
国内关于这一课题的研究主要集中于期刊论文。
如李执彬的论文《浅谈架子鼓在摇滚音乐中的作用》是从摇滚这种音乐风格的发展，爵士鼓的发展历史，以及爵士鼓在摇滚乐中的作用进行分析与探讨的。
陈俐君《浅谈爵士鼓在摇滚乐的发展》一文是从分析爵士鼓在摇滚乐中起的作用及发展趋势入手。
刘柏强的论文《浅谈架子鼓在摇滚乐中的作用》中是从对架子鼓在摇滚音乐中的作用进行了介绍和概述。
覃保宝在《浅谈架子鼓在电声乐队中的作用》中从乐队的演奏水平主要体现在乐手的配合和架子鼓的演奏水平，架子鼓的发展历史以及多种新的节奏类型演变，都使得节奏风格各异的音乐特点。
高生《爵士鼓的发展历史与功能作用》一文以爵士鼓的发展历史和功能作为重点，对爵士鼓的构成，发展历史，功能，作用做了必要的论述。
卢加在《流行音乐中架子鼓的发展趋势》中主要谈的是架子鼓在流行音乐中发展的历程与趋势。
薛晓弟在《论爵士鼓演奏技术的基本问题》中主要讲述了概念及练习的多种方法与步骤。
综上所述：近年来国内对于这一课题的研究主要侧重的是架子鼓的演奏技巧，在摇滚乐中起到的作用，以及架子鼓在摇滚音乐中的发展趋势等。
而本人讲述的是架子鼓在当代电声乐队中起到的作用的基础上，进一步探讨架子鼓其演奏的技法与节奏的魅力以及它的功能作用，对这一课题进行较为全面和深入的探索。
三、研究（工作）步骤、方法及措施（思路）采用文献研究的方法，用历史研究和现实案例相结合，从架子鼓的构成、发展历史、电声乐队的构成、编制、发展历史角度入手，进行深入的文献研究和历史分析，从而探究架子鼓在电声乐队中的地位与作用。
四、毕业论文（设计）提纲一、研究背景二、文献综述（一）架子鼓的构成（二）架子鼓的发展历史（三）本课题所涉及的问题在国内（外）的研究现状综述三、架子鼓在电声乐队中的地位（一）电声乐队的构成（二）电声乐队发展历史（三）电声乐队中各个乐器的作用（四）在电子乐队演奏中架子鼓的地位四、架子鼓在电声乐队中的作用（一）统领节奏的作用（二）旋律承接的作用（三）情感渲染的作用（四）表演带动的作用五、总结六、致谢七、参考文献五、主要参考文献[1]徐曜国.架子鼓的基本演奏方法研究[J].音乐时空,2015,(10):97.[2]刘柏强.浅谈架子鼓在摇滚乐中的作用[J].戏剧之家,2015,(06):130.[3]牛克松.浅谈架子鼓演奏中的意识与心理调控[J].黄河之声,2015,(04):60.[4]陈俐君.架子鼓演奏中的肢体语言运用[J].大众文艺,2014,(23):154-155.[5]覃保宝.浅谈架子鼓在电声乐队中的作用[J].音乐时空,2014,(01):110.[6]于金铎.架子鼓的简史及基本演奏方法[J].戏剧之家(上半月),2013,(12):45.[7]田欣.架子鼓的基本演奏方法探析[J].艺海,2013,(09):69-70.[8].架子鼓的构成[J].乐器,2000,(01):71.论架子鼓在电声乐队中的地位与作用On the Position and Function of Shelf Drum in Electro -acoustic Orchestra摘要：架子鼓，又称爵士鼓。
架子鼓是演奏爵士乐、摇滚乐等音乐的主流乐器。
同时在长达一百多年发展历程中，随着鼓手的演奏水平和现代科技的提高逐渐形成与发展，架子鼓也演变出了多种节奏类型。
本文从架子鼓的组成、历史演变过程入手，研究架子鼓的基本作用。
从电声乐队的构成、编制、演变和各个乐器的作用来研究架子鼓在电声乐队中的地位。
最后分析得出架子鼓在控制节奏、旋律承接和情感渲染方面有重要作用。
关键词：架子鼓电声乐队地位作用Abstract：Drums, also known as jazz drums The drum is a musical instrument that plays jazz, rock and roll. At the same time in the course of more than 100 years of development, with the drummer playing level and the improvement of modern technology gradually formed and development, drums also evolved a variety of rhythm type. This paper starts from the composition of the drums and the process of historical evolution, and studies the basic role of the drums. From the composition of the sound of the band, the preparation, evolution and the role of each instrument to study the drum drum in the electronic band in the position. Finally, the analysis shows that the drums play an important role in controlling rhythm, melody and emotional rendering.Keywords：Drums Electro-acoustic band status effect一、研究背景架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，架子鼓作为现代西洋乐器，也是电声乐队的核心乐器，其功能作用和演奏技巧尤为重要，尤其是其功能在电声乐队中是其他乐器不可比拟的。
一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一，研究其在电声乐队中的地位与作用具有重要意义。