数字绘画艺术与传统美术设计探究
美术设计与计算机技术的应用探索
美术设计与计算机技术的应用探索1. 引言1.1 美术设计与计算机技术的融合美术设计与计算机技术的融合是当今创意产业中的重要趋势之一。
随着计算机技术的不断发展和普及，美术设计领域也逐渐与计算机技术融为一体，创造出了更加丰富多彩的作品。
美术设计师借助计算机软件进行创作，不仅大大提高了效率，还拓展了设计的可能性。
通过计算机技术，艺术作品可以更加精细、复杂，同时也更具有交互性和视觉冲击力。
美术设计与计算机技术的融合不仅仅体现在作品的制作过程中，还表现在艺术作品的展示方式和传播渠道上。
数字艺术的兴起为艺术家提供了全新的呈现方式，虚拟现实和增强现实技术让观众可以身临其境地体验作品，人工智能的运用使艺术作品更具个性化和智能化。
美术设计师在计算机技术的辅助下，可以创造出更加独特、具有未来感的作品，为创意产业注入新的活力。
美术设计与计算机技术的融合不仅是一种趋势，更是对传统美术设计方式的一种革新和完善。
通过结合计算机技术，美术设计师可以打破传统的束缚，创造出更加前卫、创新的作品，为艺术发展带来了新的可能性。
【2000字】1.2 研究背景。
随着计算机技术的快速发展和普及，美术设计领域也逐渐开始与计算机技术进行融合。
传统的美术设计工作往往需要大量的手工操作和思维创新，然而随着计算机图形学、人工智能和虚拟现实等新技术的不断涌现，美术设计师们有了更多的可能性和工具来实现他们的创意。
在传统的美术设计中，设计师需要依靠手绘、绘画、雕塑等技巧来表达自己的想法和创意。
然而这些技术只能在二维或三维的静态场景中进行创作，而且难以做到快速修改和调整。
而通过计算机技术，美术设计师可以轻松地实现复杂的图像处理、动画设计、数字模型制作等工作，大大提高了工作效率和创作质量。
美术设计与计算机技术的结合已经成为了当今艺术创作领域的热点之一。
越来越多的美术设计师开始学习和应用计算机技术，以提高自己的设计水平和创作能力。
这种融合不仅给传统的美术设计行业带来了新的发展空间，也为整个创意产业带来了前所未有的机遇和挑战。
美术课堂中的数字化艺术体验
美术课堂中的数字化艺术体验在美术课堂中，随着数字化技术的普及和应用，艺术教育迎来了新的时代。
数字化艺术体验不仅仅是技术的应用，更是学生们与创意、表达方式互动的全新平台。
作为教育者和引导者，我们目睹了这一变革如何深刻地影响着学生们的艺术探索和成长。
首先，数字化技术为学生们提供了更多的表现空间和创作可能性。
在传统的美术教学中，学生们通常依赖于纸笔、颜料和画布来表达他们的想法和感受。
然而，随着数字工具的引入，学生们可以通过电子画板、图像处理软件和三维建模工具等，实现更加丰富和复杂的创作。
这些工具不仅扩展了他们的艺术表达方式，还激发了他们对艺术设计和技术创新的兴趣。
其次，数字化艺术体验促进了学生们在团队合作和跨学科学习中的参与。
在数字化项目中，学生们往往需要合作完成复杂的艺术作品或多媒体项目。
例如，他们可能会与程序员、声音设计师或动画师合作，共同创作一个结合视觉艺术和技术创新的作品。
这种跨学科的合作不仅培养了学生们的团队精神和沟通能力，还增强了他们解决问题和创新思维的能力。
第三，数字化艺术体验提升了学生们的艺术感知和审美能力。
通过数字工具，学生们可以更直观地理解色彩、构图和视觉效果对艺术作品的影响。
例如，他们可以通过数码绘画软件调整颜色的饱和度和亮度，观察不同参数对作品整体氛围的影响。
这种实时的反馈和调整过程帮助学生们培养细致入微的艺术感知，提升他们的审美标准和判断能力。
最后，数字化艺术体验也挑战了传统美术教育的教学模式和教师角色。
教师们不再仅仅是知识的传授者，更多地成为了学生们探索和实验的引导者。
他们需要熟练掌握数字工具的应用，理解技术与艺术的融合之处，并能够灵活地调整教学策略，满足学生们多样化的创作需求和学习风格。
总而言之，美术课堂中的数字化艺术体验不仅仅是技术革新的体现，更是教育创新和艺术探索的结合点。
通过数字化工具，学生们能够拓展创作空间，培养团队合作精神，提升艺术感知能力，并与教师共同探索艺术与技术的新可能。
数字艺术与传统绘画技法对比
数字艺术与传统绘画技法对比数字艺术与传统绘画技法是两种截然不同的艺术表现形式，它们在媒介、创作方式以及表达效果上都存在着显著的差异。
本文将对这两种艺术形式进行对比，分析它们的特点、应用领域以及对于艺术发展的意义。
一、媒介差异传统绘画技法主要以纸、布、颜料等传统工具为媒介，通过手工绘制来创作作品。
而数字艺术则以计算机、绘图软件等数字工具为媒介，通过电子屏幕来呈现作品。
传统绘画媒介的特点是质地真实、触感强烈，而数字艺术则具有图像清晰、色彩鲜艳、可复制等优势。
二、创作方式差异传统绘画技法的创作方式依赖于艺术家的手工技巧，通过笔触、色彩和构图等来表达创作者的情感和思想。
而数字艺术则更加注重技术操作与图像处理的能力，艺术家通过电脑软件绘制、编排和处理图像，利用各种特效和滤镜达到独特的艺术表现效果。
三、表达效果差异传统绘画技法在表达方面更加注重于真实和自然的再现，它通过色彩、线条和构图等来表现物体的形态和气息。
而数字艺术则在表达上更加注重于创造与想象，通过数字化的表现手法和特效来展现出奇幻、抽象或者超现实的艺术效果。
四、应用领域差异传统绘画技法在很多领域都有广泛的应用，如美术教育、装饰艺术、插画设计等。
传统绘画技法可通过原作的形式传递给他人，但需要借助印刷、复制等手段。
而数字艺术则主要在网络、电子媒体以及数字媒体等领域发展迅速，其作品可以轻松地通过互联网进行传播、共享和传媒传达。
五、艺术发展的意义数字艺术作为新兴艺术形式，给传统的绘画艺术注入了新的活力与创造力。
传统绘画技法与数字艺术的结合，使得艺术家能够更加自由、灵活地表达自己的创作意图。
数字艺术技法的发展，也为艺术家提供了更多创作的可能性，使他们能够更好地利用数字技术来展现自己的创造力和想象力。
综上所述，数字艺术与传统绘画技法是两种不同的艺术表现形式，它们在媒介、创作方式、表达效果以及应用领域上都存在差异。
然而，无论是传统绘画技法还是数字艺术，都有其独特的魅力与美学价值。
数字绘画与传统绘画的融合——以木版年画门神为例
山东工艺美术学院学报2021/01 114摘 要数字绘画是以计算机图像生成技术为基础的一种现代艺术形式。
数字绘画可以模拟传统绘画的材质、肌理、质感以及表现手法等等特征。
虽然两者在艺术创作方法和表现形式上具有共通性和差异性，但在数字艺术愈来愈广泛流行的时代背景下，数字绘画以其独特的视觉文化特征向传统民间绘画资源中借鉴发展的动力。
本文以民间木版年画的艺术形式为例，通过比较和案例分析，对数字绘画与传统年画的结合和发展方式进行探讨。
关键词数字绘画；传统绘画；木版年画；门神1.数字绘画与传统绘画的时代分析伴随着现代科学技术的不断发展，新兴技术的不断影响着传统美术的创作过程。
数字绘画艺术成为时下一种流行的新兴艺术表现形式。
传统美术的观察、表现、设计等方面都被数字绘画艺术所冲击着，在很大程度上这也是艺术向前迈进的一步。
而对于数字绘画艺术，传统美术的观察角度和表现形式也为其创作表现起到了支撑作用。
传统美术表现的身影在数字绘画艺术中随处可见。
但是如何将现代数字绘画技术与传统的木板年画创作形式、设计表现进行融合和突破，将木板年画原有的民俗文化进行保留，提取特有的创作设计方法，通过现代数字技术进行现代性再创作，是我们需要研究与探讨的。
在传统木板年画中，门神是最早的一类题材形式。
门神是守护神在百姓心中人格化的体现，人物的取材来自各时期武将。
门神画以寓意吉祥、线稿精美、色彩鲜艳而受到世界的广泛欢迎。
苏州桃花坞、天津杨柳青、河南朱仙镇、四川绵竹、河北武强等都是中国非常有代表性的门神年画制作中心。
在民间，曾流传有一首贴门神的民谣：“门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来……”。
每逢春节，贴门神是重要的一个环节。
“门神”是农历新年贴于门上的主要年画题材，是无数民间手工艺人智慧的结晶。
在漫长的发展过程中，门神作为年画的主题，在民间文化中得到了广泛的传播并受到了广大人民群众的喜爱。
年画的表现内容多为趋吉避凶、镇宅祈福。
美术教学中的数字绘画技术教学与实践
美术教学中的数字绘画技术教学与实践在当今数字化时代，数字绘画技术在美术领域的应用日益广泛，从影视特效、游戏设计到广告插画等，数字绘画已经成为了一种重要的创作手段。
因此，在美术教学中引入数字绘画技术的教学与实践具有重要的现实意义。
数字绘画技术为美术教学带来了诸多优势。
首先，它打破了传统绘画工具和材料的限制。
学生不再需要购买大量的画笔、颜料和纸张，只需一台电脑和数位板，就能随时随地进行创作。
这不仅降低了成本，还方便了作品的保存和修改。
其次，数字绘画软件提供了丰富的工具和特效，如各种画笔笔触、图层功能、滤镜效果等，让学生能够更轻松地实现自己的创意，拓展了艺术表现的可能性。
再者，数字绘画便于分享和交流。
学生可以将作品快速上传至网络平台，与其他同学和艺术家进行交流和学习，获取更多的反馈和启发。
然而，要在美术教学中有效地开展数字绘画技术教学，并非一帆风顺，也面临着一些挑战。
一方面，部分学生可能对传统绘画有着根深蒂固的观念，认为数字绘画缺乏真实的触感和艺术韵味，从而对其产生抵触情绪。
另一方面，数字绘画技术的学习需要一定的电脑操作技能和软件知识，对于一些技术基础薄弱的学生来说，可能会感到困难和压力。
此外，数字绘画教学还需要配备相应的硬件设施和软件资源，这对学校的教学条件提出了一定的要求。
针对这些问题，教师在教学过程中需要采取相应的策略。
首先，要帮助学生转变观念，让他们认识到数字绘画与传统绘画并非对立，而是相互补充和促进的。
可以通过展示优秀的数字绘画作品，分析其艺术价值和创作技巧，激发学生的兴趣和好奇心。
其次，在教学中要注重基础知识和技能的传授，由浅入深地引导学生掌握数字绘画软件的操作方法。
可以通过实例演示、案例分析和实践练习等方式，让学生逐步熟悉各种工具的使用和效果。
同时，要鼓励学生多尝试、多探索，培养他们的自主学习能力和创新精神。
此外，学校也应加大对数字绘画教学的投入，提供良好的硬件设施和软件资源，为教学的顺利开展创造条件。
数字年代下的美术教学方案
数字年代下的美术教学方案随着科技的发展，数字化时代已经来临。
数字化环境下的美术教学方案也有了新的发展，数字化技术为美术教学提供了更多的可能性。
本文将从数字技术的角度探讨数字年代下的美术教学方案。
一、数字化技术在美术教学中的应用1、利用数字化绘画软件进行美术教学数字化绘画软件是非常适合用来进行美术教学的工具，它可以替代传统的画笔和画纸，帮助学生掌握绘画技巧、色彩运用和构图等方面的基本知识。
如Photoshop、Painter等软件非常适合开设绘画课程。
与传统绘画比较起来，数字绘画具有间节约、多次修改、重复实验、更直观的特点，尤其适合用于初学者的美术课程教学。
2、数字化素材在美术教学中的应用素材的选取是开设美术课程过程中必不可少的一步。
在数字化时代，我们可以利用网络搜索引擎或者数据库快速获取丰富的数字素材库，并对这些素材进行筛选拼接，设计出自己的美术作品，如海报、标志、交互设计等。
3、VR/AR虚拟现实在美术教育中的应用随着VR/AR技术的发展趋势，作为一种全新的体验方式，VR/AR技术不仅能够为美术教育提供更细致、逼真的视觉和触觉体验，更为学生带来更大的参与度和探究乐趣。
二、数字年代下美术教育的教学方案1、根据学生兴趣设计课程方案数字时代的青少年逐渐趋于自主主义，他们更倾向于采取自己的方式去学习和探索。
在美术教育中，老师们更应该根据学生的兴趣和特点设计课程方案，采用灵活多样的方式传达知识，例如采用在线视频平台与学生互动、利用网络平台课堂进一步加强交流。
2、注重数字化美术作品的审美教育在数字年代中，美术作品的审美教育尤为重要。
通过引导学生认真分析数字美术作品的构图、造型、色彩等特点，深度挖掘其意义和寓意，从而引发学生的审美启发，培养他们的审美能力。
3、利用数字化技术进行美术作品的创作与制作数字时代给美术教育带来了更加便捷、高效的创作和制作方式。
在美术课程教学过程中，老师可以引导学生利用数字化软件进行设计、排版等创作过程。
数字添画创意美术教案设计
数字添画创意美术教案设计标题：数字添画创意美术教案设计教学目标：1. 了解数字添画的基本概念和技巧。
2. 培养学生观察、表达和创造力。
3. 提高学生的绘画技巧和艺术欣赏能力。
教学内容：1. 介绍数字添画的概念和历史背景。
2. 分享数字添画的艺术作品和创作技巧。
3. 学习使用数字添画软件或应用程序。
4. 练习数字添画的基本技巧和方法。
5. 创作个人数字添画作品。
教学步骤：引入活动：1. 展示一些数字添画作品，引发学生对数字添画的兴趣。
2. 提出问题，让学生思考数字添画与传统绘画的区别和共同点。
知识讲解：1. 介绍数字添画的定义和发展历程。
2. 分享数字添画的艺术家和作品，引发学生对数字添画的艺术欣赏和创作兴趣。
技巧练习：1. 演示使用数字添画软件或应用程序的基本操作。
2. 引导学生进行简单的数字添画练习，如线条绘制、填充颜色等。
3. 给予学生个别指导和反馈，帮助他们掌握数字添画的基本技巧。
创作实践：1. 鼓励学生选择一个主题或题材进行数字添画创作。
2. 学生根据自己的创作意图，运用数字添画技巧进行作品创作。
3. 学生展示和分享自己的数字添画作品，并相互欣赏和评价。
总结反思：1. 回顾学生的学习过程，让他们分享自己的收获和体会。
2. 引导学生思考数字添画对他们的艺术创作和表达能力的影响。
3. 提供个别指导和建议，帮助学生进一步提升数字添画技巧和创作水平。
教学评估：1. 观察学生在技巧练习和创作实践中的表现和进步。
2. 评价学生的数字添画作品，包括创意、技巧和表达能力。
3. 学生自评和互评，鼓励他们对自己和他人的作品进行客观评价。
教学资源：1. 数字添画软件或应用程序。
2. 数字添画艺术家的作品和资料。
3. 数字添画练习和创作指南。
教学延伸：1. 组织数字添画比赛或展览，激发学生的创作热情。
2. 鼓励学生尝试结合传统绘画和数字添画技巧进行创作。
3. 引导学生研究数字添画在其他领域的应用，如动画制作、游戏设计等。
信息技术与美术融合教学设计三篇
信息技术与美术融合教学设计三篇文档一：数字技术在美术教学中的应用概述这篇文档主要介绍了在美术教学中应用数字技术的方法和效果。
通过数字技术的运用，可以提供更多的艺术资源和创作工具，帮助学生更好地理解和表达艺术作品。
内容- 数字艺术资源的利用：介绍了网络上的艺术资源库以及数字化的艺术品展览，可以拓宽学生的艺术视野。
- 数码绘画与创作：探讨了数字绘画软件的使用和数字创作工具的特点，以及如何将数字技术与传统艺术技巧相结合。
- 三维建模与动画制作：介绍了使用三维建模软件进行艺术设计和动画创作的方法和技巧。
效果美术教学中应用数字技术可以提供更多的研究资源和创作工具，激发学生的艺术创造力和表达能力。
同时，数字技术还可以帮助学生更好地理解和掌握艺术的基础知识和技巧。
文档二：虚拟现实在美术教学中的应用概述本文档探讨了虚拟现实技术在美术教学中的应用，以及其对学生创造力和研究效果的影响。
虚拟现实技术可以带给学生身临其境的体验，激发他们的创作灵感。
内容- 虚拟艺术展览：介绍了利用虚拟现实技术搭建虚拟艺术展览的方法，让学生可以在虚拟环境中观赏艺术作品，并与之互动。
- 三维雕塑创作：探讨了使用虚拟现实技术进行三维雕塑创作的过程和效果，学生可以在虚拟环境中进行雕塑创作，实时交互和修改作品。
- 艺术实践与沉浸式体验：介绍了虚拟现实技术在艺术实践中的应用，学生可以通过沉浸式的虚拟现实体验更好地理解和探索艺术创作过程。
效果虚拟现实技术可以提供身临其境的体验，激发学生的创作灵感和兴趣，提高研究效果。
通过虚拟现实技术的应用，学生可以更好地理解和掌握艺术创作的技巧和方法。
文档三：人工智能在美术教学中的应用概述本文档介绍了人工智能技术在美术教学中的应用，包括图像识别、智能创作和个性化研究等方面。
人工智能技术可以提供更智能化、个性化的美术教学体验。
内容- 图像识别与分析：介绍了利用人工智能技术进行图像识别和分析的方法，帮助学生更好地理解和分析艺术作品。
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数字绘画艺术与传统美术设计探究摘要：数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式，这在一定程度上是艺术的进步。
数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响，传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助，在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。
该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发，对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。
我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式，传统美术依然占据本体地位。
关键词：数字绘画艺术;传统美术设计;表现方式;融合;冲突社会始终处于发展的过程中，艺术也不例外。
艺术的发展是有规律的，艺术发展的规律性体现在两个方面：首先是艺术自身的发展规律，艺术始终在继承和创新中，不断吸收各个民族、各种文化中的有益成分进行融合发展；其次是艺术受到其他因素发展的影响，如经济的发展、政治的要求以及科技的创新等。
数字绘画艺术的出现引起了艺术界的广泛关注，如今，数字绘画艺术的生命力越来越强大，对传统美术设计表现方式的影响也越来越大。
一、传统美术设计与数字绘画艺术设计的特点对比其一，传统美术设计是从美术绘画技能开始学习，如素描、色彩、速写等课程的学习，训练绘画构图、造型、技法等能力；同时，结合美术理论，如美术史课程的学习，提高艺术审美能力和鉴赏能力；最后，利用绘画能力、审美能力和鉴赏能力完成对现实事物的艺术加工。
以上的过程就是传统美术设计，由此可见，其重点在于培养美术绘画基础能力和艺术修养。
数字绘画虽然可以利用软件功能弥补美术绘画基础能力的不足，但是艺术修养仍然需要慢慢养成。
其二，数字绘画艺术形式主要指利用手绘板通过绘画软件进行绘画，绘画软件主要包括Photoshop、Painter、Flash等软件。
数字绘画软件提供了强大的设计功能，可以方便、快捷地完成艺术设计，设计的数字化相对于传统纸质设计明显节约了时间，提高了效率，而且支持多种设计软件的相互导入或输出，能直接生成预览效果。
其三，在便捷性方面，数字绘画艺术作品的数字符号可变化，绘画软件提供了强大的编辑功能，如图层工具、笔刷工具、调色工具等，还有大量的特效效果，如滤镜特效工具。
这些都极大方便了艺术家的创作，省略了大量的重复劳动，创作效率明显提高，设计师可以把大量时间放在创意构思上，从而提高设计作品的质量。
此外，数字文件易保存，可以保存成多种格式；易传播，信息时代提供了便捷的传播途径，网络为数字绘画艺术创作提供了丰富的设计素材。
总的来说，数字绘画艺术具有易操作、易修改、易复制、易传播的优势。
二、数字绘画艺术与传统美术设计表现方式关系的解读数字绘画艺术的兴起与计算机的发展是密不可分的，科技是数字绘画艺术发展的关键因素之一。
数字绘画艺术能否超越传统美术设计的表现形式而成为一种独立存在的艺术？传统美术设计的因素和形式在数字绘画艺术中有没有用武之地？从这个方面思考，数字绘画艺术与传统美术设计表现方式之间是存在冲突的。
但是，我们必须清楚，数字绘画艺术的兴起为传统美术设计注入了活力，两者在不断融合中发展。
从本质上讲，数字绘画艺术是无法完全取代传统美术设计的，只是在创作效率、艺术普及、互动和交互性上拥有较大优势。
数字绘画艺术的发展离不开传统美术设计的因素和观念。
1.数字绘画艺术形式是传统美术设计表现方式的升级传统美术设计以手绘为主，其他工具为辅。
信息时代，通过互联网进行的图像传播与传统的传播形式相比更具优势，人们在互联网上能更加直观、迅速、准确地获取信息。
利用这个特点，设计者通过软件创作出数字绘画艺术作品，可以快速进行传播。
表现形式只是艺术表达的一种手段和方式，现代艺术家进行创作可以使用计算机图形软件模仿出一些创作需要的质感，将其作为绘画创作的参考，从而增强整个作品的表现力。
现阶段，人们往往将数字绘画艺术与传统的美术设计进行融合，从而更好地表达绘画作品想要表达的情感。
传统的美术设计形式创作出来的作品能给观者带来感动和震撼，而数字绘画艺术的传播性又优于传统的美术设计。
将这两种不同的形式进行合理融合对于美术设计的发展有着非常重要的意义。
2.数字绘画艺术体现了传统美术设计观念数字绘画艺术虽然是一种新兴的艺术，但它的发展离不开传统美术设计。
在数字绘画艺术中随处可见传统美术的影子，透露出传统美术观念。
数字绘画艺术无法取代传统美术设计的表现形式而单独存在，数字绘画艺术中的造型离不开传统绘画中速写、素描、色彩等绘画知识。
由此可见，数字绘画艺术的发展离不开传统美术设计，数字绘画艺术家创作艺术作品的前提是必须掌握一定的传统绘画和美术设计能力。
从传统美术设计到数字绘画艺术设计只是工具的数字化改变，表现艺术的形式、方式和方法发生了一定程度的优化，但艺术家观察世界、体验世界和表达世界的敏锐性并没有改变。
3.数字绘画艺术与传统美术设计价值观的体现数字绘画艺术的发展是迅速的，它具有虚拟性、开放性、互动性和动态性的特点，它与现代人生活节奏较快的状态比较贴合，它的传播速度非常快，而且不会受到时间、空间的限制，可以广泛进行播放、转发、下载等，受众面非常广。
这些特点决定了数字绘画艺术是为商业服务的，其价值体现在客户的满意度、受众的接受度方面。
传统美术设计作品受作品性质的影响，只能通过印刷或展览等形式进行传播，高质量的传统美术设计作品需要花费大量的时间与精力进行创作，这也就决定了它不能大范围复制。
所以，在这一点上，数字绘画艺术优势明显。
但是，数字绘画毕竟是通过代码生成的，在某些方面达不到艺术品的要求。
如，利用数字绘画技术创作国画，只要点点鼠标，水墨的晕染效果就出来了，虽然画面效果很好，但国画独特的韵味是软件不能模拟的。
国画经过几千年的积淀，线条概括的抽象性、浓墨淡彩的表现已经不再是单纯的绘画技法，已变成绘画者个人修养、主观思想情感的体现，即通常所说的“意境”。
国画大师的不朽作品就具有耐人寻味的意境，这才是传统美术设计价值的体现。
传统美术设计的表现方式会受到数字绘画艺术的冲击，但传统美术设计形式自身所具有的真实性和价值是数字绘画艺术所无法代替的，它也会对数字绘画艺术的发展产生影响。
4.数字绘画艺术和传统美术设计相互影响数字绘画艺术的核心内容依然是传统美术设计，只要认识这一点，就能理解数字绘画艺术和传统美术设计是一个相关联的整体。
随着越来越多的艺术家不断进行创作实践，数字绘画艺术与传统艺术的关系也越来越密切。
数字绘画艺术受到传统美术设计的影响，创作者将传统美术设计的观念和元素运用在数字绘画艺术的创作过程中；传统美术设计也受到数字绘画艺术的影响，新的绘画种类发展壮大，产生了越来越多的优秀的艺术作品。
数字绘画艺术设计师需要具备良好的传统美术设计基础知识，熟练掌握运用绘画软件的操作技能，还需要巧妙地把两者结合起来，较高的审美和艺术修养也是必不可少的前提条件。
随着时代的发展，数字绘画艺术与传统美术设计的表现方式不断进行融合，数字绘画艺术的兴起与发展也给传统美术设计带来了挑战，它们之间相互影响。
（1）数字插画插画作为一种艺术形式，是设计的主要视觉传达形式，在现代设计中占有重要的位置。
插画分为艺术插画和商业插画，在书籍、广告、影视中运用广泛。
传统插画艺术以艺术插画为主，形式主要为壁画、版画、书籍文学插画等，以手绘为主。
随着近年来计算机技术的普及，数字绘画的优势逐渐突显。
常州艺术高等职业学校艺术设计专业如今的插画课程分为两阶段：第一阶段为传统手绘，材料有水粉、水彩、蜡笔、马克笔等，主要教授内容为熟悉插画造型设计知识和不同材质效果插画的体验；第二阶段为计算机软件插画，主要是学习利用Photoshop、Painter、Flash等软件进行数字插画艺术创作。
（2）设计创作习惯的改变数字绘画技术的普及直接影响设计创作习惯。
以常州艺术高等职业学校艺术设计专业的学生为例，原来在艺术设计创作时，学生习惯手绘，但由于手绘技术不熟练、线条不流畅或想法表达不出来，反复用橡皮修改，这样导致设计稿很不规范。
近些年，随着手绘板的普及，学生在艺术创作时大量运用数字绘画技术进行创作，手绘技术不熟练、线条不流畅或想法表达不出来等问题，都可以用软件自带的功能进行弥补。
因此，数字绘画技术正在慢慢改变学生的设计习惯。
三、结语数字绘画艺术与传统美术设计表现方式既存在融合又存在冲突。
一方面，数字绘画艺术形式丰富了传统美术设计的表现方式，体现了传统美术设计观念。
数字绘画艺术与传统美术设计相互影响，在这种相互影响下，数字绘画艺术与传统美术设计的表现形式又进行着不断的融合。
另一方面，数字绘画艺术具有传统美术设计所不具备的优点，与此同时，传统美术设计又有优于数字绘画艺术的地方，两者各有优缺点。
对于生活在现代社会的艺术家而言，他们只有对艺术和技术之间的关系形成正确的认识，并将技术更好地应用在绘画中，才能创作出更多符合时代审美的艺术作品。
绘画艺术就是在这种不断融合和冲突下一步步发展起来的，我们必须对数字绘画艺术和传统美术设计表现方式的融合与冲突进行深入研究，以便更好地将这两种表现方式结合起来，从而创造出更多的优秀的艺术作品。
参考文献：[1]马宁.论电影美术设计中的色彩陌生化.中国美术学院硕士学位论文，2015.[2]范丽敏.传统绘画与数码艺术之间的关系.西安美术学院硕士学位论文，2014.[3]杨云春.浅析数字绘画对传统绘画艺术的影响.艺术科技，2014（2）.作者:石春林单位:常州艺术高等职业学校。