电视剧本的基本格式

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电视剧本的基本格式

电视剧本的基本格式

电视剧本的基本格式电视剧是一种受到广大观众欢迎的表演艺术形式,而电视剧本则是塑造优秀电视剧的基础。

电视剧本的基本格式是指其编写规范和标准,这一规范和标准对于保证剧本语言规范、统一与实用性都起到了至关重要的作用。

下面我们将一起来看一下电视剧本的基本格式。

一、首页电视剧本在编写时,第一页为封面,封面上需标明剧名、编剧姓名、联系电话和联系地址。

二、剧本格式的内容1.页眉电视剧本的页眉一般包括:(1)左页眉:物理位置和动作片段。

(2)右页眉:时间线索和片断编码。

2. 片断编码在电视剧本的编写中,每个镜头对话都应标明新的片断编码。

片断编码通常是剧目精炼创作理念的真正表现;片断编码的规范,所有相关从业者都会在剧组中运用得如此自如。

3. 剧本编排剧本编排一般包括:(1) 序幕:包括剧名、时长、拍摄日期等。

(2) 题词:通常首先标明作者、创作时间和版权所有人。

(3) 主要内容:主要包括场景和台词,行政格式的界面设计风格。

4. 剧本页面的标准剧本页面大小一般为21.6cm*27.9cm,行间距一般为1.5个字符。

字体常用宋体或黑体,字号为小四或五号。

5. 字数电视剧本的字数以简练、清晰、生动表达为宜,一般一个拍摄时间一般在45-50分钟,其中字数大致在近6000字左右。

6. 剧本语言的规范电视剧本的语言规范是非常重要的,通常剧本以人物对白为主,对白应简练明了,符合人物的性格特点;同时需要适当添加注释说明等,以方便导演、演员等理解剧情。

7. 上下行空电视剧本的编写需要有上下行空,这样有利于修改剧本时进行增添或者删除,使得电视剧本的修改更加方便。

8. 角色介绍表在电视剧本中,需要对每个角色进行详细的介绍,包括姓名、年龄、外貌、性格、动机等,这一点非常有利于演员们深刻理解并塑造角色。

9. 场景设计在电视剧本中,场景设计是至关重要的,应该对不同场景进行详细描述,包括内景外景、室内室外、时间地点、气氛描写等,以便于后期拍摄。

电视剧本的基本格式

电视剧本的基本格式

电视剧本的基本格式剧本是电视剧、电影等的基本创作形式,是创作人员将故事情节、角色对话、场景布置等以书面形式进行记录的文本。

电视剧本的格式对于创作者来说非常重要,因为它能够指导导演、演员、摄影师等创作人员进行具体的实施工作。

下面是电视剧本的基本格式,以供参考。

1. 首页电视剧本的首页通常包括剧本的标题、作者名字、页码等基本信息。

2. 主要部分剧本的主要部分包括场次、场景、角色、对话等。

2.1 场次剧本中的场次通常用阿拉伯数字编号,以便于导演和编剧对故事情节进行整理和管理。

2.2 场景场景是剧本中的重要元素,用于描述故事发生的地点和时间。

每一场景通常单独写在一页上,场景名称用双倍行间距居中写在页的中间位置。

例如:INT. 某人家-客厅-白天INT. 某地铁站-月台-夜晚2.3 角色角色是剧本中的主要人物,包括主角、配角等。

每个角色通常单独写在一页上,以加粗的角色姓名作为页标题。

例如:角色:小明性别:男年龄:20岁职业:学生2.4 对话对话是剧本中角色之间的对话内容。

角色之间的对话通常用两列的格式进行呈现,左侧为角色姓名,右侧为对话内容。

例如:小明:你好,我叫小明。

张华:你好,我叫张华。

很高兴认识你。

3. 行动描述行动描述是剧本中对角色动作和情绪的描述。

行动描述通常写在角色姓名下面的行中,用来描绘角色的动作、表情和内心活动等。

例如:小明(急切地):请问这是去车站的路吗?张华(友善地):是的,请直走两个街口,然后左转。

4. 格式要求电视剧本的格式要求通常是统一的,以方便制作人员阅读和理解剧本内容。

在写剧本的时候要注意以下几点:- 使用标准字体,通常是Courier New或类似的等宽字体,以保持排版整齐。

- 行间距通常是1.5倍或2倍行距,以方便加入注释和修改。

- 页边距通常是上边距2.5cm,下边距2cm,左边距3cm,右边距2cm。

- 对话内容通常用标点符号进行分行,以便于演员阅读和理解。

- 时刻说明通常写在场景名称的右上角,例如白天、夜晚、黄昏等。

电视连续剧剧本模板

电视连续剧剧本模板

电视连续剧剧本模板一、剧本概述1. 剧本名称2. 剧本类型:如古装剧、现代剧、爱情剧、悬疑剧、科幻剧等3. 剧本题材:如都市生活、历史战争、校园青春、奇幻冒险等4. 剧本风格:如轻松幽默、严肃认真、悬疑惊悚、感人至深等5. 剧本受众:如青少年、成人、家庭等6. 剧本字数:如30万字、50万字等二、剧情梗概1. 故事背景:时间、地点、历史背景、社会环境等2. 主要角色:角色名称、性别、年龄、职业、性格特点等3. 故事大纲:剧情发展、主要事件、转折点等4. 故事主题:传达的核心价值观、思想内涵等5. 故事结局:开放式、封闭式、悲剧、喜剧等三、剧本结构1. 开头:引出故事背景、主要角色,建立故事基调2. 发展:描绘角色关系、事件发展,逐渐深入挖掘故事内涵3. :矛盾冲突达到顶点,剧情紧张激烈4. 转折:解决部分矛盾,为剧情发展创造新的契机5. 结尾:故事结局,呼应开头,完成故事叙述四、剧本格式1. 场景标题:如“第1集第1场室内:办公室”2. 场景描述:如“傍晚,办公室内,灯光昏暗,张丰毅独自坐在办公桌前,神情沉重”3. 角色名称:如“张丰毅(男,35岁,公司职员,沉稳内敛)”4. 角色对话:用引号标明角色说的话,如“张丰毅:(低声)这个项目我不能放弃。

”5. 角色内心独白:用括号标明角色内心想法,如“(张丰毅心想:我不能让公司失望。

)”6. 剧情提示:如“(张丰毅拿起电话,拨打了一个号码。

)”五、剧本创作要求1. 剧情紧凑,逻辑清晰,无明显漏洞2. 角色性格鲜明,形象饱满,关系合理3. 对话生动,具有代表性,符合角色性格4. 描写细腻,场景转换自然,氛围渲染到位5. 故事具有启发性,传达积极向上的价值观六、剧本修改与反馈1. 编剧自行审查剧本,确保质量2. 导演、制片人提出修改意见,编剧根据意见进行调整3. 剧本完成后,进行内部试读、研讨,进一步完善4. 剧本交付拍摄团队后,根据拍摄实际情况进行微调5. 剧本修改过程中,保持与导演、制片人密切沟通,确保剧本质量请注意,本模板仅供参考,实际创作过程中,可根据项目需求进行调整。

电视剧剧本写作格式及专业术语

电视剧剧本写作格式及专业术语

电视剧剧本写作格式及专业术语影视剧本大约可分为三种:第一种是文学剧本,也就是编剧提供的最初的剧本。

第二种是分镜头剧本,细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据,是导演的工作台本。

第三种是实拍镜头记录本,是对实地拍摄的记录,是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式,是场记的工作台本,主要为后期编辑时提供依据,其形式与分镜头剧本近似,容包括镜头顺序、景别、摄法、画面容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。

在拍摄中,导演常常临时改变分镜头剧本,所以,实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。

简单地说,文学剧本是编剧构想的影视;分镜头剧本是用来拍摄的依据;实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。

但是,有些剧本,处于文学剧本与分镜头剧本之间。

一般说来,要写清楚场、景、时、人等要素;用“”表示室景,用“外”表示户外景,用阳”表示白天,用“夜”表示晚上等。

有些剧本要求在动作前加“△”,以区别于对话,哪是动作,哪是台词,使人一目了然。

分镜头剧本要将每个镜头编号。

如,下面就是剧本格式的样本:(第七集)【1】时:日景:衙门天井人:芊、师爷、官媒婆、衙役众△芊的尸首用白布盖着,停放于天井。

△官媒婆领着师爷前来验尸。

△官媒婆远远地就停下来,显然对刚才之事仍心有余悸。

媒婆:(指着尸体)师爷,这就是童芊的尸体。

△师爷露出厌恶的表情,只匆匆揭起白布看了一眼,见芊满脸血污,状甚恐怖马上又把白布放下。

师爷:(挥挥手)来人!△两名衙役上前。

师爷:把她抬到乱葬岗埋了。

衙差:(领命)是!【2】时:日景:乱葬岗人:芊、衙差数△乱磷殉。

△盖着破席子的尸体停放地上。

△衙役门拿着铁铲,正起劲地挖掘着△乱风揭开了席子一角,露出芊那长长的秀发芊似是真正的消失在这个尘世里【3】时:日景:衙府外人:虎、环境人物△市集,熙攘的人群。

△虎拿着画像,仍在向路人问讯。

△路人好象想起想么,向虎说了几句话,向前一指指点点。

△但见虎脸色大变,突然甚么也不顾人,向前发狂直冲画像也丢在地下【4】时:日景:衙门外人:虎△狂力的擂鼓声。

电视剧本写作格式及专业术语

电视剧本写作格式及专业术语

电视剧本写作格式及专业术语电视剧本是一种特殊的文学形式,用于指导演员、导演和制作人员在拍摄电视剧时进行演出和制作。

它包含了场景描述、角色对话、动作指示和其他重要信息,以确保故事的顺利展开。

电视剧本通常采用标准的剧本格式,下面是一些常见的术语和格式要求:1.配置页:电视剧本的第一页是配置页,包含了剧本的基本信息,如片名、作者、版本号、页数等。

2.片头:在电视剧中,每一集通常都会有一个片头,用于介绍剧集的名称、导演、主要演员和制作信息。

3.场景描述:场景描述是电视剧本中描述场景的部分,它包含了场景的地点、时间和环境描述。

每一个场景应该单独占据一段,并以大写字母表示。

4.角色:电视剧本中的角色以大写字母引导,通常包括角色的姓名和简要的人物特征描述,如性格、年龄、外貌等。

5.对话:角色之间的对话是电视剧本中最重要的部分之一,它以角色姓名全称加冒号的方式进行标注。

对话应该清晰简明,表达角色的情感和动作。

6.动作指示:电视剧本中的动作指示用来指导角色的动作和表情,并描述其他重要情节。

它通常以斜体加括号的方式标注在对话之后。

8.注释:注释用于向演员、导演和制作人员提供一些额外的说明或解释,以确保剧本的清晰和准确。

9.台词标注:台词标注用于标明角色在对话过程中的语气和表情,以帮助演员理解角色的情感状态。

常用的标注符号有:(笑)、(哭)、(生气)等。

10.幕间:电视剧本通常分为多个幕,每个幕之间有一个幕间,用于标明时间和地点的转换以及新一幕的开始。

除了以上的格式和术语要求,电视剧本还需要具备以下几个方面的内容:1.故事结构:电视剧本应该具备清晰的故事结构,包括引子、起承转合、高潮和结局。

2.角色发展:电视剧本中的角色应该有明显的变化和发展,以展现角色的成长和故事的发展。

3.冲突和紧张感:电视剧本应该包含紧张的冲突和情节,以吸引观众的注意力并保持他们的兴趣。

4.对话和语言:电视剧本中的对话应该贴近生活,符合角色的个性,并且有助于推动故事的发展。

电视剧本的基本格式

电视剧本的基本格式

电视剧本的基本格式电视剧本是创作电视剧内容的重要工具。

它包含了剧情、对话和其他必要元素,以指导演员、导演和制作人员在拍摄期间的工作。

下面是电视剧本的基本格式:1. 页边距:一般来说,电视剧本的上方、下方、左右四个边距都设置为1英寸。

2. 题目页:在标题页上,写上电视剧的标题、作者、联系信息等。

还可以在标题页上添加剧照或其他相关图片。

3. 片头说明:在片头说明中,写上电视剧的名称、集数、标题和播出日期等信息。

4. 格式:电视剧本的格式通常是双栏式,左边是角色名称,右边是角色对话和动作。

可以用软件或模板设置好格式,以便在写作过程中方便输入和编辑。

5. 场景:在每个新的场景开始时,标注场景的名称和描述。

可以使用标题和编号来区分不同的场景。

例如:“场景一:学校教室”、“场景二:家庭厨房”等。

6. 角色:在每个角色的对话前,写上角色的名字。

如果是第一次出场,可以在角色名称下方加上简短的描述。

每个角色的对话和动作紧密相连,以便演员和导演理解。

7. 对话:在角色的名称之后,写上角色的对话。

每个对话之间应该有空行,以便区分对话者。

可以使用缩进来表示人物的动作或情绪。

8. 摄影指示:在必要的情况下,可以添加摄影指示。

这包括摄像机的角度、镜头变焦、移动或切换等,以指导摄像师和导演。

9. 注释:在剧本中,可以添加注释来解释一些特殊要求、效果或特殊注意事项。

这些注释通常用括号括起来,并放在对应的位置上。

10. 对白格式:剧本中的对白通常以人物名字开头,并用冒号分隔人物行为和对话。

11. 镜头转换:在剧本中,可以使用转场符号来标识场景之间的转换。

用“切回”或“回到”来表示回到之前的场景。

12. 结尾:在剧本的结尾,可以写上剧本的结束语,以及作者的署名等信息。

电视剧本的基本格式

电视剧本的基本格式

电视剧本的基本格式
1. 题目:放在剧本第一页,一般用英文写明剧名。

2. 场次:每场戏都应该以个唯一的数字或者符号标识。

例如:场次1、场次2等等。

3. 拍摄地点:每场戏应该写明所在地点,例如:室内/室外/屋里/街上。

4. 时间:仅在需要明确时间的地方加以标注,如:早上、中午、傍晚、晚上等等。

5. 人物:剧中所有人物均应标注其姓名旁边应该写上所扮演的角色或职业,例如:张三(记者)。

6. 剧情梗概:一页或两页,简述故事情节及剧本的基本构思。

7. 剧情分解:将整个剧情按照时间、地点、人物进行剖析,并编成一个表格,方便制作人员关注每一个细节。

8. 对话稿:将剧本主要对话进行剪接,按照场次编号写在剧本页末。

9. 注释:除了剧本主要内容之外,所有其他需要说明的内容都可以在此进行注释,如场景描述、装备、音效等。

剧本写作模板

剧本写作模板

剧本写作模板剧本是一种文学形式,用于编写戏剧、电影、电视剧等艺术作品的脚本。

它是创作和演绎的桥梁,对于制作一部成功的戏剧作品至关重要。

本文将介绍一个常用的剧本写作模板,帮助你更好地组织和编写剧本。

一、剧本格式剧本通常采用特定的格式,以便于演员、导演和制片人等相关人员的阅读和理解。

以下是一个常见的剧本格式示例:1.页眉:在每一页的顶部,写上剧本的标题和页码。

2.角色名:在角色说话之前,写上角色的名字,以便于演员找到自己的台词。

3.台词:在角色名下方,写上角色的台词内容。

4.舞台指示:在台词之前或之后,用括号或斜体字写上舞台指示,如场景、道具、动作等。

5.剧本结构:将剧本分为不同的场景和幕,以便于组织和演绎。

二、剧本写作要点除了格式,剧本的内容也需要注意一些要点,以确保剧本的质量和可演性。

1.故事结构:剧本应该有一个清晰的故事结构,包括起始、发展和高潮等部分。

故事的逻辑和连贯性对于吸引观众的注意力至关重要。

2.角色塑造:每个角色都应该有自己的特点和目标,以便于观众与之产生共鸣。

角色的对话和行动应该与他们的性格和目标相一致。

3.场景描述:剧本中的场景描述应该具体而生动,以帮助导演和制片人更好地理解和呈现作者的意图。

同时,要避免过多的细节,以免剧本变得冗长和难以理解。

4.对话和台词:剧本中的对话和台词应该简洁明了,符合角色的身份和背景。

避免使用过于复杂和晦涩的语言,以免观众无法理解。

5.节奏和冲突:剧本中的节奏感和冲突感对于吸引观众的注意力和情感投入至关重要。

要注意剧情的起伏和张力的控制,以保持观众的紧张感和兴趣。

三、剧本示例下面是一个简单的剧本示例,以帮助你更好地理解和应用上述的剧本写作模板:场景:一个咖啡馆角色:杰克(男主角)、莉莉(女主角)(杰克和莉莉坐在咖啡馆的桌子旁)杰克:你知道吗,莉莉,我一直喜欢你。

莉莉:(惊讶)真的吗?我从来没有意识到。

杰克:是的,我一直默默地关注着你,但我一直没有勇气告诉你。

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电视剧本的基本格式
看到很多网友有志于电影电视剧本的创作,又苦于不了解剧本的基本格式,就把找到的资料发上来与大家分享。

笔者不是专业编剧,亦非科班出身,但投在名师门下认真学了几年,个人的经验:如果创作的本子是准备卖给影视公司的,那么就要严格按照标准格式去写。

电影和电视剧的本子与小说不同,小说是给众多读者看的,而剧本的读者只是导演和演员。

换句话说,剧本是工具,是指导导演和演员工作的工具。

站在导演的立场想一想,工具不是标准规格,您会喜欢用吗?如果您写的本子只是为发到网上给文友们欣赏,那么不必拘泥格式。

电视剧本的基本格式
一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏
每场开始前写清楚场次,时,景,人
有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出
基本就是这些东西
如果有回忆片段,闪回可以另做一场。

闪回和回忆片断直接写在前段剧情之后就可以,但要注明是回忆闪回。

一般闪回(FLASH BACK,简称FB)都是直接插入原场景中的,如果过长,或者前面没有拍过的镜头(不属于人物回忆前面画面的),而是倒叙方式的,又很长的,是要另加场写的。

简单的闪回可以直接插进去写,或者是同场景的就直接写了,方便统筹排景
即使只有半分钟的一场戏也要把时、地、人写全,因为剧本要给所有人看清楚,统筹看,导演看,副导演看,场记看,包括服化道做准备时候看
剧本也有很多类(电影、电视、话剧等都叫剧本),而且写法也有很多种(大陆、港台,欧美的格式都不一样)。

但大同小异,基本上剧本是分三类的,一类是编剧写的叫文学剧
本,一类是导演用的叫分镜头剧本,还有一种是给工作人员用的,具体名字忘了。

通常大家一说剧本,说的都是文学剧本
文学剧本格式基本上没错,开始时标记分场号,然后是场景时,这是必须要有的,至于人物可有可无,一般港台本喜欢标注出场人物。

至于剧本正文,大陆的写法多是类同于小说,直接写人物的动作和对话,对话多也喜欢加引号;港台的喜欢用各种符号标记,像动作用三角,对话用圆圈之类的,还有喜欢把人物的动作表情用括号括起来。

这些其实都是习惯,对剧本并没有太多的影响。

编剧写的就是这种剧本。

电视剧40分钟左右一集的,通常在30到40场戏,字数一万二到一万五,这只是个中间标准,并不能概括全部。

电视剧的类型不一样,数字出入还是很大的,分场越多节奏越快。

不过一般来讲,一集之内得有5个左右情节点,也就是说每10分钟必须制造一次小高潮,否则该剧就很难吸引人继续看下去了。

电影基本上一分钟一场,90分钟的电影基本上90场左右,字数在三万左右。

当然个人的写作特点不同,字数并不是硬性的标准,有人可能用两万多就可以了,有人或许会用
到四万
对于剧本而言,只有有这些标志性的东西:场次、时间(日夜内外),地点、人物、对白等,就算是剧本了。

当然以剧本而言,越能让人一目了然地接受,越是利于导演掌握镜头、摄像运用镜头、演员理解剧本并刻画人物,就越是规范的剧本。

因而,一定程度上利于阅读的格式是必须的。

但是,话又说回来,所谓剧本,却没有任何人硬性规定所谓的格式(在场地时间地点人物已经能确定的情况况下,实际上的格式已经定了。

对剧来说,时间的控制其实在于对白的多寡(动作的除外),对白多的话1万字甚至都差不多,但是太多的对白容易让剧情显得拖沓(无论对白有多么精彩),观众也会觉得闷,因为电视剧毕竟是画面的艺术,视觉效果必须考虑在内。

30-40场戏、6000——7000左右的对白、12000字左右的内容,会是一个很完整的剧集
首先剧本只有“字数”,没有“时间”,我们所说的“时间”,显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪
辑以后的影视成片的“时间”长度,也就是说,我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一,是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后,所占用的真实时间究竟有多少?
一个剧本主要包括以下内容:
1、对话。

2、空镜、过场。

3、动作。

(注意:严格来说对话也是一种动作。


显然把这三者所可能占用的时间相加,就可以大致预计成片时间。

以下就分别来谈:
1、关于对话要注意,影视对话要慢于我们的正常语速,因为涉及到表演,它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作,所以不要用正常说话的语速(尤其不要用默诵的语速)来衡量对话。

不够熟练的时候,可以一边写一边念叨,甚至掐着表念几段你写的对话,这样对自己写的内容多少字占多长时间,会有一个很感性的认识,以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。

(即使你不会表演和朗诵,带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。

)同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的,没有这个条件,起码要多看看戏。

每场对话的长度并不是平均摊开的,你在写了一个对话很丰满的重场戏之后,要有意识地在其它场次控制对话,各场次的长度对应起来,最好能形成起伏和节奏。

这个节奏把握好了,每场的长度平均起来也就差不离儿了。

2、空镜和过场戏一般很短暂,大约在几秒到十几秒之间,但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。

电视剧节奏慢,空镜和过场不多,但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说,空镜和过场所占的时间就不能忽视了。

这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识,知道一段空镜和过场大概走多长,当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。

比如一个很常见的开车来人的过场,可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去,走十几秒的戏,转上若干个镜头,(要注意类似情况下,车在路上
和进院如果不是一个镜头跟下来,就是两场戏。

)也可以是车在门口“嘎”地停稳,外景一个镜头结束。

(这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。

)显然根据你设计的不同,最后累积起来的时间差别还是比较可观的。

还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面,比如主人公从天际线缓缓地走来,一匹马慢镜头奔过原野,这种戏一般很拖节奏,要慎重使用。

(八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小,我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索,情节和情节的视觉衔接不够流畅。


3、动作是最难掐的。

象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐,因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理,只能大略匀出这场戏的长度。

好在一般也遇不到这种
场面。

(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致,这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法,因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。


普通人物动作也并不容易估算时间,因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素,所以动作多、对话少的戏,伸缩空间非常的大,最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇,尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。

(一般宁可多打出一点时间,必须给导演处理预留下余地。

但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短,所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。


在相对了解导演技术的情况下,可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下,这样几次以后,对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。

(前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。


实在没有条件了解导演技术,拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头,用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪,感受一下,也比闭门造车强之百倍。

有一种极端的认为,就是电影的动作越多、对话越少越好,这显然是没有根据的。

对话在我们可以预期的未来,仍然是戏剧最重要的表现手段,(语言也是人类最重要的沟通和交流的手段,戏只要表现的是人,恐怕就很难离开对话。

)废除和严格限制对话,最多是一种实验型的表现手法,没有必要去认真尝试。

所以控制一部戏的长度,调节对话还是最基本的手段。

(关于对话,《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子,但后者显然比前者更吸引人,创作难度也更大。


百度文库
11 最后整体来说,一部戏的长度其实在最初和根本上决定
于它的故事。

在梗概阶段,这个戏设置多少情节、每个情节具体怎么处理、这样处理大致需要多少场戏,这个心里基本得有数,如果情节塞得过多或者不够,到时候写起来,神仙也没有办法。

所以到了剧本写作阶段,掐时间只是一个很简单的技术和经验活儿,这个练练就可以掌握,困难的是了解一部戏需要设置多少情节、这些情节又如何恰当地用戏剧、影视手法来处理和表现。

只有这两点把握好了,一部戏的长度才不会离大谱,其它的增增删删都只是小修,所以这才是最重要的两点。

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