唐诗七律鉴赏合集
十首最好的七律古诗
十首最好的七律古诗本文是七律专题，分享10首富有诗情画意的七律给朋友们欣赏，希望大家能够喜欢。
1、《登高》【唐】杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。
点评：无需多言的伟大作品，将天地万物之萧瑟、苦闷、悲愤、衰病之态写到了极致。
被誉为古今七律第一！2、《黄鹤楼》【唐】崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草凄凄鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
点评：名气实在是太大。
说实话，写的也是真好。
3、《锦瑟》【唐】李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
点评：貌似晦涩难懂、不知所云，其实相信每个人都会读出不同的感受。
反复吟咏，总会被击中内心最柔软的地方。
4、《登金陵凤凰台》【唐】李白凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
点评：《登金陵凤凰台》是李白登金陵凤凰台而创作的怀古抒情之作。
全诗八句五十六字，以登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹，把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来摅志言情，用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。
此诗气韵高古，格调悠远，体现了李白诗歌以气夺人的艺术特色。
5、《蜀相》【唐】杜甫丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
点评：同是吟咏诸葛亮，李商隐的《筹笔驿》其实也不遑多让，但老杜更悲凄感人，末联犹催人泪下。
6、《无题》【唐】李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
点评：全诗无一句不经典。
七律之冠杜甫《登高》及赏析
【导语】杜甫⽣活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治⿊暗、⼈民疾苦，他的诗反映当时社会⽭盾和⼈民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇⾼的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因⽽被誉为“诗史”。
杜甫创作了《春望》《北征》《三吏》《三别》等名作。
下⾯是为⼤家带来的杜甫《登⾼》及赏析，欢迎⼤家阅读。
登⾼唐代：杜甫风急天⾼猿啸哀，渚清沙⽩鸟飞回。
⽆边落⽊萧萧下，不尽长江滚滚来。
万⾥悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
译⽂风急天⾼猿猴啼叫显得⼗分悲哀，⽔清沙⽩的河洲上有鸟⼉在盘旋。
⽆边⽆际的树⽊萧萧地飘下落叶，望不到头的长江⽔滚滚奔腾⽽来。
悲对秋景感慨万⾥漂泊常年为客，⼀⽣当中疾病缠⾝今⽇独上⾼台。
历尽了艰难苦恨⽩发长满了双鬓，衰颓满⼼偏⼜暂停了浇愁的酒杯。
注释诗题⼀作《九⽇登⾼》。
古代农历九⽉九⽇有登⾼习俗。
选⾃《杜诗详注》。
作于唐代宗⼤历⼆年（767）秋天的重阳节。
啸哀：指猿的叫声凄厉。
渚(zhǔ)：⽔中的⼩洲；⽔中的⼩块陆地。
鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。
回：回旋。
落⽊：指秋天飘落的树叶。
萧萧：模拟草⽊飘落的声⾳。
万⾥：指远离故乡。
常作客：长期漂泊他乡。
百年：犹⾔⼀⽣，这⾥借指晚年。
艰难：兼指国运和⾃⾝命运。
苦恨：极恨，极其遗憾。
苦，极。
繁霜鬓：增多了⽩发，如鬓边着霜雪。
繁，这⾥作动词，增多。
潦倒：衰颓，失意。
这⾥指衰⽼多病，志不得伸。
新停：刚刚停⽌。
杜甫晚年因病戒酒，所以说“新停”。
创作背景 此诗作于唐代宗⼤历⼆年（767年）秋天，杜甫时在夔州。
这是五⼗六岁的⽼诗⼈在极端困窘的情况下写成的。
⼀天他独⾃登上夔州⽩帝城外的⾼台，登⾼临眺，萧瑟的秋江景⾊，引发了他⾝世飘零的感慨，渗⼊了他⽼病孤愁的悲哀。
于是，就有了这⾸被誉为“七律之冠”的《登⾼》。
赏析 此诗载于《杜⼯部集》，全诗通过登⾼所见秋江景⾊，倾诉了诗⼈长年漂泊、⽼病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动⼈⼼弦。
唐诗中最著名的16首七律
唐诗中最著名的16首七律引言唐诗是中国古代文学的瑰宝，其中的七律更是被誉为其中的精华之作。
本文将介绍唐诗中最著名的16首七律，包含了不同题材、不同风格的作品，展示了唐代诗人们的才华和艺术魅力。
宋之问《游山西村》这首诗描绘了一幅山村的美景，作者通过描写细腻的山川景色，展示了对自然的赞美之情。
韩愈《题菊花》这首诗写了作者对菊花的赞美与景仰，通过描绘其清雅、坚毅的品质，表达了对菊花的赞叹之情。
白居易《赋得古原草送别》这首诗以古原草为象征，表达了作者在离别时的哀愁和遗憾之情，情感真挚动人。
杜甫《月夜忆舍弟》这首诗寄托了作者对已故弟弟的思念之情，通过描写月夜下的寂寥与哀伤，表达了对逝去亲人的深深牵挂。
王之涣《登鹳雀楼》这首诗描绘了壮丽的山河景色，表达了对长安城的赞美之情，并寄托了对国家兴盛的期盼。
杜甫《登高》这首诗描绘了登高时的壮丽景色和作者内心的喜悦之情，通过描写自然景观与人的情感，展现了作者对人生的热爱和追求。
刘长卿《送杜少府之任蜀州》这首诗描写了送别好友的场景，融入了对友谊的思考与对前程的祝福，表达了作者对友人的留恋和祝愿。
杜甫《望岳》这首诗以岳阳楼为背景，描绘了山川壮丽的景色，抒发了作者对国家命运与自身理想的思考。
王维《渭川田家》这首诗通过描写田园风光，表达了作者对朴素农家生活和田园乐土的向往，展示了温婉恬静的气质。
孟浩然《登鹳雀楼》这首诗描写了行走过程中横断山河所带来的壮丽景色，表达了作者对自然的赞美和对人生的思考。
杜牧《秋夕》这首诗以秋夕为背景，描绘了秋季美好的景色与饕餮盛宴，通过对比特定节日与人生哲理，展现了诗人的情感抒发。
王之涣《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗描绘了黄鹤楼和长江的壮丽景色，通过描写旅行经历和旅人之情，表达了对友人的送别之情。
杜甫《月夜忆舍弟》这首诗以望月为背景，描绘了月夜凉风下对故人的思念，表达了离别之情和对逝去亲人的祈愿。
王之涣《登鹳雀楼》这首诗以登高远眺为主题，展示了丰富的景色描写和情感表达，表达了对长安城的赞美和对人生的思考。
唐诗三百首31（李商隐七律10首）
唐诗三百⾸31（李商隐七律10⾸）唐诗三百⾸31（李商隐七律10⾸）《锦瑟》李商隐锦瑟⽆端五⼗弦，⼀弦⼀柱思华年。
庄⽣晓梦迷蝴蝶，望帝春⼼托杜鹃。
沧海⽉明珠有泪，蓝⽥⽇暖⽟⽣烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【注解】１、锦瑟：装饰华美的瑟。
瑟：拨弦乐器，通常⼆⼗五弦。
２、⽆端：犹何故。
怨怪之词。
３、五⼗弦：这⾥是托古之词。
作者的原意，当也是说锦瑟本应是⼆⼗五弦。
４、庄⽣句：意谓旷达如庄⽣，尚为晓梦所迷。
庄⽣：庄周。
５、望帝句：意谓⾃⼰的⼼事只能寄托在化魂的杜鹃上。
望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为⼦规，即杜鹃鸟。
６、珠有泪：传说南海外有鲛⼈，其泪能泣珠。
７、蓝⽥：⼭名，在今陕西，产美⽟。
赏析：这⾸《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的⽆不乐道喜吟，堪称最享盛名；然⽽它⼜是最不易讲解的⼀篇难诗。
⾃宋元以来，揣测纷纷，莫衷⼀是。
诗题“锦瑟”，是⽤了起句的头⼆个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这⾸诗与瑟事⽆关，实是⼀篇借瑟以隐题的“⽆题”之作。
学者周汝昌认为，它确是不同于⼀般的咏物体，可也并⾮只是单纯“截取⾸⼆字”以发端⽐兴⽽与字⾯毫⽆交涉的⽆题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗⼈已“⾏年五⼗”，或“年近五⼗”，故尔云云。
其实不然。
“⽆端”，犹⾔“没来由地”“平⽩⽆故地”。
此诗⼈之痴语也。
锦瑟本来就有那么多弦，这并⽆“不是”或“过错”；诗⼈却硬来埋怨它：锦瑟呀，你⼲什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代⼜实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗⼈不过借以遣词见意⽽已。
据记载，古瑟五⼗弦，所以⽟溪写瑟，常⽤“五⼗”之数，如“⾬打湘灵五⼗弦”“因令五⼗丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗⼈原⽆特殊⽤意。
“⼀弦⼀柱思华年”，关键在于“华年”⼆字。
⼀弦⼀柱犹⾔⼀⾳⼀节。
瑟具弦五⼗，⾳节最为繁富可知，其繁⾳促节，常令听者难以为怀。
七言律诗加赏析
七言律诗赏析1. 《登高》：这首诗通过描绘登高所见的景色，表现出作者对时光流逝的感慨和对人生短暂的哀愁。
其中，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这句诗，不仅描绘了壮观的景色，也寓言了人生的无常和生命的短暂。
整首诗情感深沉，语言简练，是七言律诗的经典之作。
2. 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：这首诗描述了作者在黄鹤楼送别好友孟浩然赴广陵的离别场景。
其中，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”这句诗，通过细腻入微的描写，表达出作者对好友的依依惜别之情和对离别的无奈。
整首诗情感真挚，语言优美，具有很强的感染力。
3. 《早发白帝城》：这首诗描述了作者在白帝城出发的清晨所见的景色，表现出作者对自然景观的赞美和对自己被流放的感慨。
其中，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”这句诗，既描绘了壮观的景色，也表达了作者内心的激动和豪情。
整首诗意境深远，语言明快，具有很强的视觉和情感冲击力。
4. 《登鹳雀楼》：这首诗描述了作者登鹳雀楼所见的壮丽景色，表现出作者对人生的感悟和对自己的期许。
其中，“欲穷千里目，更上一层楼”这句诗，寓言了只有不断追求进步和超越自己，才能看到更远的未来。
整首诗情感积极向上，语言简练有力，具有很强的启示意义。
5. 《月夜忆舍弟》：这首诗表达了作者对离别多年的兄弟的思念之情。
其中，“露从今夜白，月是故乡明”这句诗，通过细腻的情感描绘，表现出作者对家乡和亲人的深深眷恋。
整首诗情感真挚感人，语言朴素自然，具有很强的感染力。
以上五首七言律诗都是中国古典诗词中的经典之作，它们通过生动的描绘和深情的表达，展现出作者的情感世界和对人生的感悟。
同时，这些诗词也为我们提供了丰富的文学享受和审美体验。
杜甫十首最经典的七言律诗，篇篇都是千古名篇
杜甫⼗⾸最经典的七⾔律诗，篇篇都是千古名篇“诗圣”杜甫，是中国⽂学史上最伟⼤的诗⼈，他在诗歌艺术上的成就，⾄今⽆⼈能及。
杜甫的各体诗歌中，⼜以七律成就最⾼，今天⼩楼就辑录⼗⾸杜甫最为经典的七⾔律诗，与⼤家⼀同赏析。
⼀、《闻官军收河南河北》闻官军收河南河北剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满⾐裳。
却看妻⼦愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
⽩⽇放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
《闻官军收河南河北》是杜甫诗中很特别的⼀⾸，杜甫诗⼤多沉郁悲苦，⽽这⾸却写得欣喜欢快，被清⼈浦起龙称为杜甫“⽣平第⼀⾸快诗”。
这⾸诗写的是杜甫听到唐军收复河南河北时欣喜⾄极的⼼情。
⾸联写刚听到消息时的反应，不喜反泣，突出这个消息带来的巨⼤情感冲击。
第⼆句“于神理妙在逼真，于⽂势妙在反振。
”（浦起龙《读杜⼼解》）第⼆联转写妻⼦，通过妻⼦的“喜欲狂”，暗中完成⾃⼰的情感转换。
接下来便是展现诗⼈内⼼的狂喜，诗⼈纵酒狂歌，⾄“还乡”⼆字收束全诗。
本来，诗写⾄此，已然完结，杜甫的⾼妙之处，是能突然翻出⼀层，去写设想中的回乡之路，使得全诗的情感持续流动，不作收束。
全诗中，“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”、“即从”、“便下”六个虚词的运⽤，尾联中四个地名的迭出，以“穿”、“下”两个动词的运⽤，都在赋予了全诗流动飞⾛的感觉，读来杜甫欣喜若狂的神态如在⽬前。
⼆、《登⾼》登⾼风急天⾼猿啸哀，渚清沙⽩鸟飞回。
⽆边落⽊萧萧下，不尽长江滚滚来。
万⾥悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《登⾼》是杜甫最有名的七⾔律诗，曾被明⼈胡应麟评为“古今七⾔律第⼀”。
此诗⾸联便登⾼所见所闻，秋天的⾼空⼴阔⽆垠，劲急的秋风中，夹杂着哀转久绝的猿鸣，⽔清沙⽩的沙洲上，鸟⼉低回盘旋。
第⼆联将空间⽆限扩展，天地之间，“⽆边”、“不尽”，赋予了秋景⽆穷⽆尽的时空感，“萧萧”、“滚滚”，使⼈如闻⽊叶窸窣之声，如见长江汹涌之状。
在这⼴⼤苍茫的时空中，个⼈是渺⼩的，诗⼈内⼼的情感已不可抑⽌，已萧萧⽽下，滚滚⽽来。
七律远行原文与赏析
七律远行原文与赏析
返照池塘照白鸟，奇响篁竹倒猿声。
驱凤节旗迎宝马，七律长啸入云生。
原文
返照池塘照白鸟，奇响篁竹倒猿声。
驱凤节旗迎宝马，七律长啸入云生。
赏析
本篇七律题材广泛，表现了作者对远行的向往以及对大自然的
赞美。
首联从返照池塘照白鸟入手，通过自然景色的描绘，表达出
作者对于远方的向往之情。
奇响篁竹倒猿声指的是篁竹发出的奇特
声响和猿猴的嘶叫声，通过这些声音的形容，使得整个场景显得更
加生动有趣。
承接首联，中间两联以驱凤节旗迎宝马为中心，展示了作者远
行的图景。
驱凤节旗是指用服装、旗帜等物品表现驱赶凤凰的场景，
宝马在古代象征着富贵和荣耀。
通过这样的描绘，作者显示了他对于旅行的期待，以及对于美好前景的追求。
末联以七律长啸入云生作为结尾，表现出作者的豪情壮志。
长啸入云生形容了作者用力长声的呐喊，意味着他对于旅途的坚定信念和不屈不挠的精神。
整个七律展示了作者远行的激情与决心，同时也表达了对于自然的赞美之情。
总之，本篇七律通过精彩的描写和情感表达，表现了作者远行的渴望和对自然的赞美。
这种结合了旅行和自然的主题，使得整个作品充满了生气和活力。
七律·咏贾谊原文及赏析
七律·咏贾谊原文及赏析七律·咏贾谊原文及赏析七律·咏贾谊毛泽东〔近现代〕少年倜傥廊庙才，壮志未酬事堪哀。
胸罗文章兵百万，胆照华国树千台。
雄英无计倾圣主，高节终竟受疑猜。
千古同惜长沙傅，空白汨罗步尘埃。
译文贾谊年少有才，豪爽洒脱，乃是国家的栋梁之才，但最终壮志难酬真是让人觉得悲哀。
胸有锦绣文章，治国策略好像统军韬略。
对大汉王朝忠心耿耿建立众多的诸侯国。
如此杰出的人物却并未赢得汉文帝的赏识，他的高洁大义反而被君主猜忌。
古往今来无数人痛惜贾谊的遭遇，徒然地说贾谊是步了屈原的后尘。
注释胸罗文章：指贾谊胸有锦绣文章。
胆照：肝胆相照。
华国：即华夏，这里指汉王朝。
树千台：指建立众多的诸侯国。
汉制设立“三台”，即尚书为中台，御史为宪台，谒者为外台。
建立众多的诸侯国则势将设立“千台”。
贾谊主张加强中央集权，削弱诸侯王势力。
他在《治安策》中指出，“欲天下之治安，莫若众建诸侯而少其力”。
圣主：借用古代称颂帝王的惯用语，这里指汉文帝。
长沙傅：指被贬嫡为长沙王太傅的贾谊。
空白：徒然说。
汨罗：即汨罗江，在湖南省东北部。
赏析全诗56字，毛泽东建国后读史之作。
“少年概傥廊庙才，壮志未酬事堪哀。
”首联是总冒，概括了贾谊的一生。
特别强调其年少多才、壮志未酬这两点。
按，贾谊是西汉大政论家和大文学家，所著《过时论》三篇，详尽分析时王朝统一汉国及其二世而亡的原因，为汉文帝提供政治改革的借鉴，其文气盛言宜，文采斐让，开千古史论之先河。
《论积贮疏》指陈朝廷积贮不充，是不安定因素，强调驱民归农的重要性。
贾谊写等这些传世的大作时，多大年纪呢？不过二十三岁。
那样年轻，就有治国的才能，是国家的栋梁之材（“廊庙才”）。
真是人才难得。
据载，贾谊为博士，汉文帝或有咨询，诸老博士欲语不能，而年纪最轻的他却能专对，所以破格提拔为太汉大夫。
让而，当文帝二年（前178）贾谊将进一步被提拔“任公卿之位”时，却激起朝汉大臣一致的反弹。
参与攻讦贾谊的，有平定诸吕、拥立文帝的`元老级重臣绛侯周勃、颍阴侯灌婴等人，问题就严重了。
经典的七言律诗赏析精选
【导语】七⾔律诗就是指七⾔⼋句⽽⼜合乎律诗规范的诗歌，简称为“七律”，是律诗的⼀种。
律诗属于近体诗范畴，因其格律严密，故名。
下⾯是®⽆忧考⽹分享的经典的七⾔律诗赏析精选。
欢迎阅读参考！1.经典的七⾔律诗赏析精选 黄鹤楼 崔颢〔唐代〕 昔⼈已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤⼀去不复返，⽩云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
⽇暮乡关何处是？烟波江上使⼈愁。
译⽂ 过去的仙⼈已经驾着黄鹤飞⾛了，只留下空荡荡的黄鹤楼。
黄鹤⼀去再也没有回来，千百年来只看见⽩云悠悠。
阳光照耀下的汉阳树⽊清晰可见，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。
暮⾊渐渐漫起，哪⾥是我的家乡？江⾯烟波渺渺让⼈更⽣烦愁。
赏析 这⾸诗是吊古怀乡之佳作。
诗⼈登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景⽽⽣情，诗兴⼤作，脱⼝⽽出，⼀泻千⾥。
既⾃然宏丽，⼜饶有风⾻。
诗虽不协律，但⾳节浏亮⽽不拗⼝。
真是信⼿⽽就，⼀⽓呵成，成为历代所推崇的珍品。
传说李⽩登此楼，⽬睹此诗，⼤为折服。
说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”严沧浪也说唐⼈七⾔律诗，当以此为第⼀。
⾜见诗贵⾃然，纵使格律诗也⽆不如此。
历代写黄鹤楼的诗很多，但崔颢的⼀⾸七律，⼈称，请看他是怎样写的：昔⼈已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤⼀去不复返，⽩云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
⽇暮乡关何处是？烟波江上使⼈愁。
《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本⾝具有的美学意蕴。
⼀是意中有象、虚实结合的意境美。
诗从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后⽣发开去。
仙⼈跨鹤，本属虚⽆，现以⽆作有，说它“⼀去不复返”，就有岁⽉不再、古⼈不可见之憾；仙去楼空，唯余天际⽩云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。
诗⼈这⼏笔写出了那个时代登黄鹤楼的⼈们常有的感受，⽓概苍莽，感情真挚。
⼆是⽓象恢宏、⾊彩缤纷的绘画美。
诗中有画，历来被认为是⼭⽔写景诗的⼀种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个⾼妙的境界。
唐诗中最经典的10首七言律诗，篇篇都是千古名篇
唐诗中最经典的10首七言律诗，篇篇都是千古名篇写过很多诗词欣赏的文章，便想将自己喜欢的诗词作一下整理，所以今天便选出唐诗中十首我个人认为最经典的七言律诗，附上简短的赏析，分享给大家。
一、王维《积雨辋川庄作》《积雨辋川庄作》王维七律的代表作，可以说是他七律的压卷之作。
这首诗将山中积雨之后的生活图景，写出了审美上的价值，让人在这种美的感受中，得到一次通透的洗礼。
我们来看它是怎么写的。
第一句，积雨之后，烟火缓缓上升，一个“迟”字，写得极为贴切，因为久雨之后，空气中的温度非常大，烟雾遇到空气中的湿气，就会上升得非常缓慢。
因为久雨，人们已经很久没有出来活动了，现在放晴，农民们便纷纷出来干起农活，妻子们便蒸蒸藜炊黍，给田地里的丈夫送饭。
第二句“蒸藜炊黍”，紧扣着第一句“烟火”二字。
三四句着重描写辋川积雨后的风光，被清人方东润评为“万古不磨之句”。
空漠的水田之上，白鹭翩跹飞舞，树木的浓荫之中，黄鹂清脆啼鸣。
“漠漠”、“阴阴”两个叠词，读来极富声韵之美。
“漠漠”，形容水田广阔，但不是仅是简单的广阔，从这两个字中，我们仿佛能看到水田反射的日光，有一种天地广漠眼底空茫的意境；“阴阴”，写雨后的大树，更加繁密茂盛，境界幽深，我仿佛能感受到那浓郁的树叶上的点点水滴。
四五句写回诗人自身的活动。
诗人在山中静修，观看雨后的木槿花，饿了就在松树下折下带露的葵菜，来做素斋。
他看木槿花，雨后的木槿花，更艳，更美。
然而木槿花朝开暮落，静静地看着一朵艳丽的木槿花初开、盛放，再到凋零，此种情境，有一种极致的美的体验。
而那葵菜，它含着这场久雨的气息，那带着天地自然的味道，可以说是人间最美的美味。
最后，诗人用两个典故，说明自己在这人间大美面前，忘却了争名夺利之心。
山水田园，几乎每个诗人都写，但很少有人能写王维这个水平。
王维伟大的地方，在于他将生活作为一个审美对象，用审美的眼光一看生活中的细节，然后在美中超脱自我。
二、崔颢《黄鹤楼》崔颢的《黄鹤楼》，是可以跟诗圣杜甫的《登高》竞争“唐人七律压卷第一”的作品。
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有
为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。
无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。
注释
１、云屏：以云母饰制的屏风。
２、凤城：京城。
３、衾：被子。
译文
云母屏风后，锁着无限娇媚的人儿；
京城寒冬已尽，我还害怕春宵难捱。
呵，为什么我嫁个佩戴金龟的夫婿？
辜负了锦衾香帐，为早朝将侬撇开。
赏析
这首是描写宦家少妇闺怨的。
首句点明官宦人家，云母屏风，人儿娇媚；二句写寒冬去尽，春风送暖，气候宜人，然而不得贪眠晏起；第三、四句，写因为丈夫在朝内为官，每日必须早起上朝，自己仍是孤零寂寥。
“无端嫁得金龟婿”，语浅意深，春情春怨，和盘托出。
这首诗与王昌龄的“悔教夫婿觅封侯”，李益的“早知潮有信，嫁与弄潮儿”都是异曲同工，八度和弦。
秋夕
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
注解
１、画屏：画有图案的屏风。
２、轻罗：柔软的丝织品。
３、流萤：飞动的萤火虫。
４、天阶：露天的石阶。
５、牵牛织女星：两个星座的名字。
译文
秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；
我手执绫罗小扇，轻盈地扑打流萤。
天街上的夜色，有如井水般地清凉；
卧榻仰望星空，牵牛星正对织女星。
赏析
这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。
首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。
二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。
三句写夜深仍不能眠，以待临幸，
以天街如水，暗喻君情如冰。
末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。
蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。
只…卧看‟两字，逗出情思，便通身灵动。
”
江南逢李龟年
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
注释
李龟年：唐代著名的音乐家，受唐玄宗赏识，后流落江南。
岐王：唐玄宗李隆基的弟弟，名叫李隆范，以好学爱才著称，雅善音律。
寻常：经常。
崔九：崔涤，在兄弟中排行第九，中书令崔湜的弟弟。
玄宗时，曾任殿中监，出入禁中，得玄宗宠幸。
崔姓，是当时一家大姓，以此表明李龟年原来受赏识。
江南：这里指今湖南省一带。
落花时节：暮春，通常指阴历三月。
落花的寓意很多，人衰老飘零，社会的凋弊丧乱都在其中。
君：指李龟年。
译文
当年在岐王宅里，常常见到你的演出，
在崔九堂前，也曾多次听到你的演唱，欣赏到你的艺术。
眼下正是江南暮春的落花时节，
没有想到能在这时巧遇你这位老相识。
中心
是感伤世态炎凉的。
李龟年是唐玄宗初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。
杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。
诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。
仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年——741年）的时代沧桑，人生巨变。
语极平淡，内涵却无限丰满。
[4]
李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。
杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。
当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李隆范和中书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。
而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。
在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和他自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。
几十年之后，他们又在江南重逢。
这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李
龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。
这种会见，自然很容易触发杜甫胸中原本就郁积着的无限沧桑之感。
赏析
“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。
这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。
“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方，它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。
当年诗人出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，多年过后回想起来，简直是不可企及的梦境了。
这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，读者是要结合下两句才能品味出来的。
两句诗在迭唱和咏叹中，流露了诗人对开元全盛日的无限眷恋，犹如要拉长回味的时间。
梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。
“正是江南好风景，落花时节又逢君。
”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。
诗人真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。
“落花时节”，如同是即景书事，又如同是别有寓托，寄兴在有意无意之间。
这四个字，暗喻了世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，但诗人丝毫没有在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。
加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。
江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。
一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。
它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天覆地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。
感慨是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。
这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，显得蕴藉之极。
清代沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断。
”诗人这种“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，是不难领会的；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。
像《长生殿·弹词》中李龟年所唱的“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很像是剧作家从杜甫的诗中抽绎出来的一样。
总结
四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。
尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，却表现出了给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阴影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。
可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。
正如同旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又像小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。
这首诗的成功创作表明：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。
这首七言绝句脍炙人口，是杜甫晚年创作生涯中的绝唱，历代好评众多，如清代邵长蘅评价说：“子美七绝，此为压卷。
”《唐宋诗醇》也说，这首诗“言情在笔墨之外，悄然数语，
可抵白氏（白居易）一篇《琵琶行》矣。
……此千秋绝调也。
”诗中抚今思昔，世境的离乱，年华的盛衰，人情的聚散，彼此的凄凉流落，都浓缩在这短短的二十八字中。
语言极平易，而含意极深远，包含着非常丰富的社会生活内容。
那种昔盛今衰，构成了尖锐的对比，使读者感到诗情的深沉与凝重。
清代黄生《杜诗说》评论说：“今昔盛衰之感，言外黯然欲绝。
见风韵于行间，寓感慨于字里。
即使龙标（王昌龄）、供奉（李白）操笔，亦无以过。
乃知公于此体，非不能为正声，直不屑耳。
有目公七言绝句为别调者，亦可持此解嘲矣。
”
泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
注解
１、秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。
２、商女：卖唱的歌女。
３、后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人亡国之音。
译文
烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙；
小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。
歌女为人作乐，那知亡国之恨？
她们在岸那边，还唱着后庭花。
赏析
这首是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。
目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。
首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。