宫崎骏动漫评价
人性的经典阐释—宫崎骏动漫艺术探析
人性的经典阐释—宫崎骏动漫艺术探析人性的经典阐释—宫崎骏动漫艺术探析宫崎骏是日本著名的动画导演和制作人，他的作品以其独特的艺术表现形式和深刻的人性主题而闻名于世。
通过对宫崎骏动漫艺术的探析，我们可以更深入地了解人性的精髓。
宫崎骏的作品经常涉及到人类与自然的关系，以及人类与动物、植物的相互依存。
他将自然描绘得生动而精致，展现出大自然的力量和美丽。
然而，宫崎骏并不仅仅是让大家欣赏自然的壮丽景色，他深入探索了人类与自然之间的互动，以及人类对自然的破坏和后果。
在《千与千寻》中，他以神奇的世界和人物为背景，讲述了一个小女孩千寻的故事。
在这个故事中，千寻因为父母的贪婪而进入了一个神秘的精神世界，她必须学会勇敢、坚持和关心他人，才能找回自己的父母和重新回到现实世界。
这个故事中融合了对于爱、友谊、勇气和成长的描绘，同时也体现了人与自然和谐共生的重要性。
除了对自然的探索，宫崎骏的作品还经常涉及到人类的情感和价值观。
在《龙猫》中，他通过两个小女孩的故事，表达了对于家庭和友谊的珍视。
两个女孩在新搬进的农村居住，遇到了一只神奇的龙猫，她们与龙猫建立了深厚的友谊，并且通过这段友谊，在不同的生活环境中获得了成长。
这个故事不仅仅是一个童话故事，更是对于真实世界中人与人之间友谊和相互扶持的强调。
宫崎骏的作品还经常涉及到对于世界的观察和思考。
在《风之谷》中，他描绘了一个被毁灭性战争威胁的世界，主人公奇面族的公主娜乌希卡在这个世界中扮演了积极拯救的角色。
这个故事中深刻揭示了战争的破坏性和对于世界的影响，同时也呼吁人们关注和保护环境。
宫崎骏的作品中还经常体现了对于人性的矛盾性和复杂性的思考。
在《天空之城》中，他通过主人公帕兹和希塔亚的爱情故事，探索了人类的欲望与理智之间的对立。
帕兹代表着以科技为代表的现代化追求，而希塔亚则代表着自然和原始生态的坚守。
他们之间的冲突和妥协，以及最终的和谐共生，反映了人类内心深处的纠结和尝试。
通过对宫崎骏动漫艺术的探析，我们深入了解了人性的经典阐释。
《千与千寻》赏析
《千与千寻》的内涵宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。
在共性之外，其题材有着极大地丰富性.在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事,以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。
千寻及其父母、白龙、汤婆婆、钱婆婆和无面人等等丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。
虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。
相比《龙猫》的童真，《千与千寻》的主题更为深刻和复杂,但又不那么沉重。
宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事，完成了多层次主题的表达，并依旧使观众保持愉悦的心情。
归结起来,《千与千寻》主要有一下几点主题内涵：第一：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值.对于《千与千寻》这部作品，首先看到千寻的父母。
通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看不出这对夫妇有何独特之处。
宫崎骏并没有对二人进行过多的描述，但在神隐餐馆的那场戏，我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。
汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。
作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同.钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动，安享平淡质朴的生活.汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。
但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。
这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的形象。
因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。
这一主题在片中表现得十分明显。
千寻的父母因贪吃变成猪,汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”,这些都是宫崎骏着意批判的对象。
相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母,她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。
宫崎骏是否定人类贪婪欲望的。
他的很多电影表现纯真的小孩子，排斥一个现实的利欲社会，而《天空之城》中受权力诱惑的穆斯卡成为宫崎骏电影中最大的反派，无疑表现导演对贪婪人性的鄙视。
宫崎骏的动画特点及其作品
宫崎骏的动画特点及其作品宫崎骏的动画特点及其作品宫崎骏是日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。
毕业于日本东京学习院大学政治经济部。
以下是店铺为大家整理的宫崎骏的动画特点及其作品，希望对你有所帮助！宫崎骏的动画特点童真性宫崎骏动画应该是在日本动画界里比较接近儿童想法的片子。
宫崎骏在动画中纵情地挥洒自己的想象力，不像很多片子那样有成人的顾虑或者成人的趣味。
比如《龙猫》里小孩与龙猫们的戏耍，《魔女宅急便》里的自行车螺旋桨情节，骑笤帚起飞要别人吹，这些都是很童真的想象力。
他的动画虽然看过以后会给人留下一些印象，影响人生观和世界观，但实际上直接的道德说教成分少。
其实道德说教的成分在日本现在的TV动画里普遍存在，TV动画最终还是教育的辅助手段。
破坏性有几位擅长拍剧场的大师，如宫崎骏、大友克洋、押井守等。
大友克洋老师拍科幻片，押井守老师拍政治片，他们的动画里出现死人很正常，也是剧情需要，但是片子看下来感觉死的人是可数的。
宫崎骏动画里死人比较多，一般多是碰上灾难，也不怎么遮掩，能一下看出来。
印象里这种情况在《天空之城》和《风之谷》里比较多。
很多时候表现暴力可谓及其大胆，比如《幽灵公主》里很随意地就断脑袋断四足，还有各种武器的创伤试验，好像这部片以后就再不见有类似的东西。
可能这是有一些想象力儿童化的缘故。
总之在完全儿童的`想像中，灾难的事情不会考虑很多，也不会意识灾难的后果。
当然宫崎骏动画中表现的破坏性是片子能让人有所感想的一个亮点。
民族特性宫崎骏动画有点像张艺谋的片子，喜欢突出一些日本民族有的东西，展现日本人的思想特点，虽然这些东西已经不代表现代日本了。
比如说，《千与千寻》这部片子就表现了有日本特色的思维方法和等级观念。
(同样的东西在多数日本动画中已经难觅其踪了)。
《幽灵公主》讲的事情其实用柳田国男老师的民俗学理论可以帮助理解。
片子想表达的是，日本的洪荒时代，大和族集团和日本列岛原住民(也就是柳田国男说的“山人”)的冲突。
宫崎骏动漫观后感
宫崎骏动漫观后感宫崎骏，一个如同一颗璀璨星辰般耀眼的名字，一个曾经给无数人留下深刻记忆的动漫大师。
他的作品，不仅仅是一部部动画电影，更是一个幽深而富有哲理和情感的世界。
每一次欣赏宫崎骏的作品，总能够带给我无尽的感动和思考。
首先，我想要谈论的是宫崎骏作品中的独特的美学风格。
宫崎骏的作品中，画面的美感是无法言语的。
他运用了大量的细节和精妙的画面构图，将每一个场景都铺陈得如诗如画，如梦如幻。
无论是《千与千寻》中丰富多彩的精灵世界，还是《龙猫》中童年时光的无忧无虑，每一个画面都让人陶醉其中。
我还记得《幽灵公主》中那片缤纷的森林，那种强烈的自然之美深深地触动了我。
宫崎骏的作品给人一种宁静而平和的感觉，仿佛置身于一个美丽的梦境中。
而宫崎骏的故事情节也是他作品的一大亮点。
他总能讲述一个富有思考和哲理的故事。
《千与千寻》讲述了一个关于自我成长和寻找价值的故事；《天空之城》则呈现了对环境保护的思考。
每部作品都给人以启示，让人思考自身与世界的关系。
宫崎骏通过他的作品，表达了对人类与自然、人类与社会、人类与自身的思考，带给观众们很多深刻的思考和触动。
除了美学和故事情节，宫崎骏的作品中还流淌着浓郁的人文关怀。
他对人物的刻画总能给人以共鸣。
无论是《龙猫》中那两个可爱天真的姐弟，还是《哈尔的移动城堡》中坚强而温暖的哈尔，宫崎骏透过他们的形象，表达了对童真与希望的追求，对人性与温暖的向往。
宫崎骏的角色总是那么真实，那么具有魅力和个性。
他们的成长与身世，都有着深刻的内涵，让观众在欣赏的同时，思考自己的成长与追求。
宫崎骏的作品也经常通过动画中的音乐来传达情感和情节。
他们带有浓厚的民族音乐特色，给人一种沉浸在梦幻世界中的感觉。
音乐的旋律与画面的搭配，使得宫崎骏的作品更加完整而动人。
我还记得《龙猫》中那首轻盈动人的主题曲，每当听到它，我的心情都会变得特别愉悦。
对我来说，宫崎骏的作品不仅仅是一部动画电影，更是一份情感的寄托。
每当我面临困惑和无助的时候，我便会选择欣赏一部宫崎骏的作品。
《魔女宅急便》影评
《魔女宅急便》影评《魔女宅急便》是日本著名导演宫崎骏的主要作品之一，这部充满奇幻色彩的动画电影讲述了 13 岁的小魔女琪琪离开家进行独立修行的故事。
影片以其轻快活泼的氛围、美丽的画面和动人的音乐深受观众喜爱。
影片的音乐是其一大亮点，尤其是主题曲，一共出现了五次，每次出现都为影片增色不少。
第一次是在影片开始，长笛吹奏出引子，随后口琴进入主旋律，弦乐负责和声及节奏，为轻快的旋律创造出稳定的中低音背景。
旋律线条悠长，与弦乐演奏的节奏相映成辉，让人不自觉地联想到游乐园这个充满童真的地方。
此时画面上出现即将独自离家修行的小魔女琪琪从田野上一路飞奔回家，雀跃地告诉妈妈自己当晚就出发去修行的决定。
所有的情节都在两分钟内一气呵成，主人公的性格、故事发生的原因都作了交代，一边故事马上进入正轨。
第二次出现是在琪琪顺利找到理想中的海滨城市后，却发现城市太大，人们并不重视魔女的出现，而她除了飞行，也没有其他特长，在这样的城市里不知该如何生存下去。
正在发愁的时候，一位好心的面包店老板娘苏娜出现了，为琪琪提供了一个维生的方法送货。
主题曲在这时候又一次出现，流畅的旋律中琪琪在空中飞行，产生一种让人觉得很神奇的效果。
这一次单二部曲式的主题曲完整呈现并且反复一次，在反复中保持了之前的强度，表现出奇琪终于找到谋生方法的高昂情绪。
配器方面则没有大的变化，只是演奏速度较影片开始时的第一次呈现有了整体的提高。
第三次主题出现在琪琪因为心情不稳定失去了飞行能力之后，画家好友看到了她的消沉，邀请她去家里住一晚。
两人从城市出发的时候，音乐响了起来。
这一次主题又恢复了影片开始时候的配器和演奏速度，再次使用长笛带出全部旋律，并且在第一次呈示的副歌部分加入了铃鼓，同时速度从一开始的偏慢渐渐回归到正常，也表达出奇琪多日来的消沉一点点散去，看到田野和树林又重新开朗起来的心情。
第四次主题出现在琪琪去曾经的客人家里做客，看到好朋友蜻蜓因为太空艇事故被带上天空的事情，她决定救他，虽然她已经不能飞行了。
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色
浅论宫崎骏动画电影的艺术特色宫崎骏是日本动画界的标志性人物,他以生活的真实感受,通过巧妙的角色设计、丰富的自然意象、夸张的想象与魔幻元素的融合、多元的文化意蕴,创作出带有浓烈的东方人文色彩的动画影片,形成了鲜明艺术特色。
一、丰富朴实的角色塑造人物往往是一部作品的灵魂,成功的人物塑造不仅可以推进电影情节,而且更为深化思想主题提供契机。
宫崎骏电影中的主人公可谓是千篇一律,不是几岁的儿童,就是稍长一些的少女,而且外形上无大差别:稍齐的刘海,单纯清澈的眼眸,淡淡的腮红。
但这些普通平实的形象,却在每部电影作品中被赋予了鲜活的生命力和独特的性格特色。
如幼稚可人的小梅(《龙猫》)、波妞(《悬崖上的金鱼公主》);身上肩负着神圣使命的娜乌西卡(《风之谷》)、桑(《幽灵公主》)、希达(《天空之城》);平凡却勇敢的千寻(《千与千寻》)等,这些女性几乎成为影片故事情节发展的主导者,而男性角色反成为一种陪衬。
这种与传统观念上男尊女卑的性别定位大相径庭的反常规的独特视角与手法,使人物形象的塑造达到了事半功倍的效果。
不仅如此,宫崎电影中亦正亦邪的矛盾人物也刻画得栩栩如生。
电影中有不少反面角色,但他们并非我们想象中那样凶残、厌恶。
如在多部影片中出现的强盗、海盗,大多平和,小善小恶。
起初,他们会为了某种利益相互追逐、争斗,但在主人公的感染下,逐渐弃恶从善。
《千与千寻》中的汤婆婆和《天空之城》中的海盗婆婆皆爱财如命,唠唠叨叨,外表看起来邪恶,但最终却流露出善良的本性。
对此,高田勋在《爱的火花》中曾这样评价:“正因为是他,才能针对故事的需要为所设定的人物依序添加特别的构思,赋予她们独特的魅力,即使是坏人角色,在不知不觉间也会渐渐去除邪恶的部分。
”此外,在宫崎骏的电影中,我们总会发现各种新奇古怪的小配角,这些小配角成为电影人物中的一大亮点。
如《龙猫》里的龙猫和灰尘小精灵、猫状的公交车,《千与千寻》中的煤炭小精灵、《幽灵公主》中的小树精,他们总是在故事中穿插进来,成群成堆的,很多没有人型的肢体,只有圆滚滚的小身躯;没有一句台词,只有一眨一眨的眼睛表露它们的喜怒哀乐,显得活泼又可爱。
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析
宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析宫崎骏是世界动画界最著名的导演和动画制作人之一，他的作品以其独特的艺术风格和深度的情感表现而深受观众喜爱。
本文将从宫崎骏的作品创意、细节处理、情感表达和社会意义等方面进行分析，以揭示他的艺术特色。
首先，宫崎骏的作品创意丰富，常常涉及到对自然与人类关系的思考。
他关注自然环境和生态保护问题，并通过对自然中生灵的描绘，传达出对大自然的尊重和敬畏之情。
他的作品中常常出现大量的自然元素，如鸟类、树木、河流等，这些自然元素材料丰富，鲜活而具象化的描绘使得观众更加容易接受其中的情感表达。
其次，宫崎骏在细节处理方面的精益求精也是他的艺术特色之一。
他在作品中对细节的把握非常准确，无论是人物形象的表现还是背景的绘制，都展现出高度的细腻度和精确性。
例如在《千与千寻》中，千寻穿越神秘的隧道进入鬼切温泉饭店，宫崎骏通过对细节的刻画，描绘了一个充满神秘和奇幻的世界，使得观众不仅可以感受到故事的情节发展，还能够沉浸在独特的视觉享受中。
宫崎骏的作品还以其丰富的情感表达而著名。
他通过对人物内心世界的描绘，呈现出复杂的情感变化和内心的挣扎。
他对人物的情感细节的描绘非常深刻，通过绘制人物的眼神、面部表情和动作等，传达出了丰富的情感信息。
例如在《龙猫》中，宫崎骏通过描绘两个小女孩对于母亲生病的担忧和对大自然的怀疑，展现了内心的纠结和成长过程。
这种情感的细致表达使得观众能够深入地感受到故事中人物的心理变化和情感的冲突。
宫崎骏的作品还具有较强的社会意义。
他通过对现实题材的呈现，关注社会问题和价值观的思考。
他的作品常常关注人与自然环境的关系、人与社会的关系以及人性的探索等问题。
例如在《崖上的波妞》中，宫崎骏通过对人类大规模过度开发自然资源的负面影响的描绘，呼吁保护自然环境并思考人类对于生态系统的依赖。
他的作品中蕴含着对社会现状和人类行为的批判性思考，在激发观众感情的同时，也引发观众对当下社会问题的关注和思考。
人性的经典阐释—宫崎骏动漫艺术探析
人性的经典阐释—宫崎骏动漫艺术探析人性的经典阐释—宫崎骏动漫艺术探析导言宫崎骏，一个伟大的动漫导演和制片人，以他独特的艺术风格和深沉的主题引领了动漫电影的浪潮。
他的作品不仅仅是为孩子们带来欢乐和快乐，更是给大人们提供了对人性和社会问题的深度思考。
本文将以宫崎骏动漫的作品为线索，对他的艺术探索进行分析和阐述，以期展示他对人性的经典诠释。
一、让人们感受到自然与人的和谐宫崎骏动漫中的一个重要主题是自然与人的关系。
他以他独特的方式展示了人与自然的和谐共存。
在《千与千寻》中，他通过描绘一个神奇的幻想世界，讲述了一个被妖怪怪物困住的女孩的故事。
这部电影展示了自然之间的美妙联系，并告诉我们，人类只有通过与自然和谐相处，才能够找回自己。
另外一个典型的例子是在《龙猫》中。
这部电影讲述了两个姐弟与一个神奇的精灵龙猫共同生活的故事。
通过描绘大自然的美丽和龙猫对人类的善意，宫崎骏告诉观众，只有保护和尊重自然，人类才能够获得真正的幸福。
通过这些作品，宫崎骏让观众们反思人与自然的关系，并呼吁人类要关注环境保护和可持续发展的重要性。
二、传达人性的复杂性和矛盾性宫崎骏动漫作品中另一个重要的主题是人性的复杂性。
他将人性的光明和黑暗相互交织地展现在观众面前，让人们在欢乐和悲伤中对人类的本质有更深层次的思考。
在《天空之城》中，宫崎骏通过一个幻想世界的背景，展示了人类的欲望和野心。
他带领观众们思考权力和利益的追逐对人性的影响，并警示人们不要过分追求财富和权势。
而在《红猪》中，他通过一个战争背景下的小说家的故事，表达了人性无常的一面。
这部作品告诉观众，每一个人都有自己的红猪，指的是内心的恶意，但同时也强调了宽恕和理解的重要性。
通过这样的主题和故事情节，宫崎骏让观众们更好地理解人性的复杂性和矛盾性，并教导我们要理解和宽容他人的缺点和错误。
三、关注社会问题及人性的挣扎宫崎骏动漫作品中还经常触及一些社会问题，以及人类在社会中所面临的挣扎和痛苦。
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宫崎骏的动画电影富于理想主义肉体，充溢深入的寓意与哲理，具有鲜明的个人作风。
总结以宫崎骏为代表的动画电影巨匠的胜利经历关于正处于奋起开展中的中国动画事业艺术具有重要的自创价值和启示意义。
动画与生俱来具有三大特性，一是图画性，二是影视性，三是童真性。
首先，动画来源于静态的绘画，因此具有图画性；其次，动画是以各种绘画方式作为人物外型和环境空间外型的主要表现手腕，运用逐格拍摄的办法把绘制的各种梦想的静态绘画情境逐一拍摄下来，经过连续放映而构成活动的影像，因此具有影视性；其三，动画的图画性特征使它具有极强的梦想性，它能够不受理想情况和时空的限制去表达任何奇幻的情境和超验的世界，而这正与充溢童真梦想和天性猎奇的儿童心理相接近，因此具有童真性。
宫崎俊的话是很有见地的。
一方面是传统的理想性电影越来越多地依托电脑技术制造出绚丽多姿的奇迹效果，另一方面是动画电影已不再是儿童的专利，同时成为了成年人的童话，从题材到创意，动画电影的全龄化趋向越来越明显像《千与千寻》、《怪物史莱克》这样的动画电影所具有的理想讽喻性和深沉的文化内涵以及人物与环境发明的真实与细腻，并不弱于很多优秀的“所谓的理想性影片”[3]。
这些动画电影的深入寓意其实也很难直接为儿童所了解，但就像一切巨大的文学艺术作品一样，对它们的了解能够是多层面的，深者得其深，浅者得其浅，因此老少咸宜，雅俗共赏。
以《风之谷》、《龙猫》、《幽魂公主》、《千与千寻》、《哈尔的挪动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等动画电影享誉世界的宫崎俊是日本动画艺术最高成就的代表，被以为“是继黑泽明之后日本第二位出名世界的导演”，取得了“国宝”、“动画诗人”、“动画之神”的佳誉。
《千与千寻》作为首部动画电影荣获柏林电影节金熊奖，既证明动画电影已获得宏大的艺术成就，也阐明电影业界和学界正逐渐摆脱动画是小儿科的成见；同时，它既是日本和整个东方动画界的自豪，也是世界动画艺术和电影艺术的幸事。
由于宫崎俊以他“具有浓郁东方颜色的唯美影像和哲学考虑，给世界动画电影带来了深入的冲击，”他创始了一个不同于迪斯尼作风的动画电影新流派，被国际社会公以为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一顶峰”，以至被誉为“世界上最有影响力的动画巨匠”。
[4]首先，宫崎俊的动画电影是理想主义的产物。
动画电影与所谓的理想性影片之间的界线固然如宫崎俊所说“在逐渐消逝”，但动画电影的根本特性会永远存在。
其特性之一就是动画电影所发明的神奇而纯洁的童真世界具有无限的魅力，既让儿童喜欢而憧憬，又令成人感念和考虑。
宫崎俊是一位具有高度义务感和崇高任务感的动画巨匠，他说：“我看过许多描写人性暗淡与如何丑陋的电影，这种电影使观众万分懊丧，似乎本人是被告一样带着懊恼走出法院（电影院）。
每次当我看这种所谓的…艺术片‟时就在提示本人…我一定不能把电影拍成这样‟。
我要的电影是完整理想化的，是像《熊猫家族》、《龙猫》那样的电影。
命中必定我只要制造这种作风的电影，除此之外别无选择。
”[5]宫崎俊的动画电影当然首先都是为儿童制造的，他十分分明本人的义务和任务。
他说：“每一天，都有新的婴儿降生；每一天，儿童都在生长。
如何引导而不是误导他们，是每个动画人的义务。
即便儿童不再像从前那样对动画片中正义的主人公停止自我指认，我也希望动画片可以教给他们认识这个美妙世界的才能。
”现代社会正处于一个物质化的时期，科技兴旺、物质丰厚，但信仰迷失、肉体萎顿、灵魂昏睡、思想缺席。
宫崎俊对理想有苏醒的认识，但他在实质上是一个理想主义者，他以固执的肉体、顽强的意志制造属于本人的决不媚俗的动画电影，以抗拒物质化的理想世界。
其次，宫崎俊的动画电影充溢深入的寓意与哲理。
儿童的视角、简单的故事、童真的梦想、纯真的感情、童话的境地，这些动画电影的根本元素，听起来似乎总难免“小儿科”，但简单不等于浅薄，童真不是幼稚，儿童常常巨大，童话富有深意。
正如宫崎俊所说：“我的影片首先是为日本儿童拍摄的，而且今后还会这样做，但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题，比方儿童失去生活兴味的问题，儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。
”[2]事实上，宫崎俊动画电影的内涵十分丰厚，远不限于他所罗列的儿童问题。
大而言之，人与自然的关系、青春生长主题、女性的觉悟与独立、人性的异化与救赎等都是宫崎俊的动画电影重点表现和考虑的问题其三，宫崎俊的动画电影具有鲜明的个人作风。
宫崎俊说过：“我的动画观，一言以蔽之：…本人想做的作品，这就是我的动画‟。
动画的定义十分广泛，以电视动画片为首，有广告、实验电影、剧场电影等。
但在这些门类里，假如不是本人想做的作品，即便他人以为它是动画片，我也绝不以为它是动画片。
总而言之，既不是漫画杂志、儿童文学，也不是实拍电影，而是本人发明一个架空的、虚拟的世界，在其中嵌入我喜欢的人物，然后完成一个故事——这就是于我而言的动画片。
”[6]显然，宫崎俊对动画电影的个性化追求是十分盲目的。
有学者曾指出，宫崎俊的动画电影“关注理想人生，表现出作者电影的特征”[10]，这也正是他的作品与以迪斯尼为代表的美国动画的主要区别之一。
需求指出的是，宫崎俊对理想人生的关注、对人类生存窘境的考虑并不是经过对理想生活的直接反映来表达的。
他总是设置一个神异的世界，使影片具有魔幻的颜色，以寓言化的方式表达对理想人生的察看与批判。
从《风之谷》对战争的深思和对人类命运的忧虑，到《千与千寻》对人性异化和人类迷失与救赎的探究与考虑，都使宫崎俊的动画电影充溢了激烈的人文肉体和忧患认识，不只文娱观众，也要观众考虑。
不只儿童喜欢，也受成人喜爱。
此外，与迪斯尼动画的轻快悲观相比，宫崎俊动画电影常流显露悲天悯人的感伤和怀旧心情。
而宫崎俊坚持手绘动画，不只以简约、淡雅的画面培养了清爽自然的美学作风，而且，其做艺术动画的敬业肉体更成为了动画界的一面旗帜。
中国动画的起步略晚于欧美，但在亚洲国度中也曾有过抢先的历史。
而自20世纪80年代以后，相对美国、日本、欧洲动画的快速开展及其大量进入中国市场并产生持续而宏大的影响，中国动画则堕入低谷和窘境。
近年来，中国动画从窘境中开端奋起，正从多方面寻求新的打破和开展。
政府支持力度加大，动画教育构成范围，动画观念不时更新，市场认识日益加强。
但中国动画在加速开展的过程中也存在值得警觉的误区，总结以宫崎俊为代表的日本动画电影的成败得失或许能给我们有益的启示。
首先，以宫崎俊为代表的日本动画艺术家的专业肉体和敬业态度值得学习和发扬。
宫崎俊终身为动画呕心沥血，他是当代极少数把做“本人的动画”视为本人生命的一局部的地道的动画艺术家，他是将本人的生命体验、对世界的理性考虑、对孩子和人类将来的美妙等待以及对动画的无限酷爱全部熔铸到动画艺术作品之中的。
因而，他的动画电影固然取得了宏大的商业上的胜利，但它们首先是真正的艺术作品，是发明者体验生命、考虑人生、关注人类命运的艺术结晶其次，具有高度的社会义务感和历史任务感是宫崎俊之所以成为动画电影巨匠的基本缘由之一。
宫崎俊不是象牙塔里的艺术家，不是玩弄技巧的动画师，不是理想人生的旁观者。
他积极入世，悲天悯人。
他的动画电影不掩饰安定，不逃避理想，不诈骗孩子。
在他的动画电影里，没有善与恶的简单对立，没有千篇一概的公式化情节。
在他65岁的时分，儿子宫崎吾郎导演了首部动画片《地海传说》，宫崎俊托人转告儿子：“一定要怀着靠这部动画改动社会的决计来工作。
虽然到头来不可能改动什么。
正由于无法能改动所以才要抱着理想去做，这才是做动画的目的。
”[5]当我读到宫崎俊以内疚和忏悔的笔调写到他四岁的时分目击本人的叔叔和父母在战争时期回绝带上一个哀号着的女人一同逃生的那段文字时，看到他写下“当我们全家坐着烧汽油的卡车逃命时，普通老百姓却只要原地等死。
这一切只是由于我父母是为战争消费杀人机器的商人”这样的文字时，我是被他那激烈的自省认识和悲悯苍生的博大襟怀所深深地打动了。
确实，如他所说：“叫一个四岁小孩命令他父母停车救人的确有些天方夜谭。
但是假如真有这样的事发作的话，我们一定会感到异常惊喜。
不论他人会不会惊喜最少我会。
”[5]这样的“惊喜”，在他的动画里，我们是时有所见的。
童年时期发作而且不断折磨着他的这记忆当中“惊心动魄的一幕”以至可能成为了他献身动画事业的缘由和动力之一。
由于理想生活中固然没有可以发作，但最少他能够借动画来完成。
因而，他的动画中的儿童主人公总是积极向上，常比大人聪明英勇，是肉体上的强者。
此外，激烈的义务感和任务感，不只使他时辰不忘动画对儿童的正确引导、鼓励和教化作用，而且使他具有激烈的理性肉体和苏醒的社会批判认识，因此加强了其动画作品的醒世和警世意义。
其三，创意第一，内容为王，这是包括宫崎俊在内的动画电影巨匠们的优秀作品给我们的重要启示。
宫崎俊是一位集编剧、原画、导演于一身的动画电影巨匠，他既承受了欧洲动画电影的影响，也对美国动画电影有所自创，但他对美国动画远离理想的倾向和商业化追求并不认同，并颇有微词。
他的动画电影更注重思想内容的深入性、主题的寓言性和表现方式的首创性。
少年生长的懊恼、女性的自立、人性的异化、人与环境的抵触、人类生存的窘境、人类的希望与出路等都是他的动画电影讨论的严重主题。
《风之谷》、《天空之城》和《幽魂公主》被以为是他反省人类生存环境的三部曲；《龙猫》和《红猪》都具有鲜明的深思颜色，隐含着作者对战争的批判和对人性的考虑；《悬崖上的金鱼公主》是一部强调童真、爱心、了解和沟通的现代童话；《千与千寻》更是一部现代社会的寓言。
宫崎俊的动画电影大多肉体丰满、意蕴深沉、耐人寻味，具有共同的个人作风。
而当今时期，不少文艺作品仅仅是对当下社会粗俗的生活内容的复制，很多创作者不再在“表现什么”上多加思索，而只是在“怎样表现”上破费心机，一味热衷于探新求奇，结果是技术先进、思想贫弱。
这样的作品只能满足物质时期的人们的低级的需求，它无助于人类肉体的提升，无以解救锈损的灵魂。
康定斯基批判20世纪初俄国画坛那种没有灵魂的绘画时曾说：“观众对这些作品冷眼去看，无动于衷。
鉴赏家称誉所谓…技巧‟，犹如观众称誉走钢丝的杂技演员；鉴赏家观赏所谓…画面质量‟，似乎一个人津津乐道地品味一块蛋糕。
”“这种艺术，只能艺术地反复那些曾经被同时期人分明地认识了的东西。
所以它没有生命力，它仅仅是时期的产儿，无法孕育将来。
这是一种被阉割了的艺术。
它是短命的，那个哺育它的环境一旦改动，它就立即在肉体上死亡。
”[11]这也是中国动画在奋起开展中必需警觉的一种倾向和误区。
动画电影，归根到底是一种肉体产品，因而，它必需要有富于创意的思想、充实的内容和鲜活的灵魂。